具体描述
基本信息
书名：摄影摄像技术同步双修教程
定价：49.00元
作者：陈勤,刘文奕
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787115464088
字数：
页码：136
版次：1
装帧：平装
开本：小16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力； n
2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品和摄像经典案例为例，结合摄影理论进行生动讲解；
内容提要
本书是高等学校摄影摄像技术课程新教材，是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。
本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识，从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。
教材结构为：一条影像理论主线领引，摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。
本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影摄像技术课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
目录
作者介绍
陈 勤
教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。
主编教材：
曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。
朱晓军
副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。
主编教材：
国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。
文摘
序言
用户评价
这部【XH】摄影摄像技术同步双修教程，我拿到手的时候，说实话，我脑子里闪过无数个念头。毕竟，这个名字本身就带着点“硬核”的味道，什么“同步双修”，听起来就像是武功秘籍，让人充满了期待，又有点望而却步。我本身是个摄影爱好者，玩相机也有几年了，但总觉得离“技术”二字还差那么点意思，尤其是在摄像方面，更是感觉一片混沌。一直以来，我都觉得摄影和摄像是两个独立的世界，各自有各自的规则和门道。这次看到这个教程，名字就直击我的痛点：同步双修，是不是意味着能把我一直卡住的那个瓶颈给打破？我翻开书，第一感觉是它的排版设计很用心，图文并茂，不像有些技术类书籍枯燥乏味，看得人头昏脑涨。而且，它并没有上来就抛出大量晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从最基础的概念讲起。就拿光圈来说，很多书都会提到，但这本书用了很多生动的比喻和实际操作的图片来解释景深是如何由光圈控制的，让我一下子就明白了为什么有时候拍出来的照片背景虚化得那么好看，而有时候却又是“傻大傻大”的。更让我惊喜的是，它不仅仅是理论上的讲解，还穿插了大量案例分析，比如在拍摄人像时，如何利用光圈来突出人物主体，营造氛围，甚至是如何通过光圈的调整来传达情绪。这些细节的处理，真的是让我在阅读过程中，时时刻刻都能感受到“学以致用”的可能性。我迫不及待地想去实践书里讲的这些内容，特别是关于如何用光圈来控制景深，创造出更有艺术感的画面，这对我来说，绝对是一次全新的体验。
评分我一直对【XH】摄影摄像技术同步双修教程这本书抱有很高的期待，主要是因为我一直觉得，摄影和摄像之间的界限正在变得越来越模糊。我本身是做一些产品展示相关的摄影工作的，但最近客户对视频的需求也越来越多，而我在这方面确实是比较薄弱的环节。看到这本书，名字就很吸引我，它承诺“同步双修”，这正是我目前最迫切需要的。我拿到书后，首先翻看了它关于“镜头语言”的部分。很多人在讲摄像的时候，会忽略掉镜头语言的重要性，只是简单地讲一些拍摄技巧。但这本书却非常深入地阐述了不同焦距镜头在表达情感、营造氛围上的作用。它详细讲解了广角镜头如何展现空间感和人物在环境中的位置，长焦镜头如何压缩空间，突出主体，制造戏剧性效果，以及定焦镜头在特写和景深控制上的优势。我还记得它举了一个例子，用不同的镜头组合来表现一个人物从自信到沮丧的心路历程，这让我大开眼界。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我对如何运用镜头来讲故事有了更深刻的理解。此外，它还讲到了“构图”在视频拍摄中的应用，不仅仅是静态的画面构图，还包括动态的画面引导。比如，如何利用前景、中景、后景来丰富画面层次，如何通过“引导线”来吸引观众的视线。这些细节的讲解，让我觉得这本书真的非常注重基础理论的打磨，而且是将理论知识巧妙地融入到了实际拍摄场景中。我特别想知道它在讲解“运动镜头”时，是如何结合实际的器材和运镜手法来演示的，因为这对我来说一直是个挑战。
评分我拿到【XH】摄影摄像技术同步双修教程，最大的期待就是它能否帮助我理清摄影和摄像之间的逻辑关系，并且将两者融会贯通。我本人是个对影像表达有强烈兴趣的人，在摄影方面，我一直试图去捕捉那些能够触动人心的瞬间，去用光影讲故事。然而，在摄像方面，我却总是感觉力不从心，拍出来的视频往往缺乏条理和节奏感。这本书的书名“同步双修”就仿佛为我量身定做。我仔细研读了它关于“画面节奏”的讲解。它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的案例分析，详细阐述了如何通过画面的切换、镜头的运动、景别的变化来控制画面的节奏，从而影响观众的情绪，让视频更具观赏性。比如，它讲到如何通过快速剪辑来营造紧张感，如何通过长镜头来营造舒缓、沉思的氛围。这种对“节奏”的细致讲解，让我觉得这本书不仅仅是在教我技术，更是在教我如何用影像去“说故事”。更让我惊喜的是，它还深入探讨了“声音的运用”在视频拍摄中的重要性。很多人都容易忽略这一点，只注重画面，但这本书却强调了声音对于画面节奏、情绪渲染的重要性。比如，背景音乐的选择，环境音的捕捉，以及人声的清晰度等等。这些细节的讲解，让我觉得这本书非常全面，而且有深度。我非常期待它在“构图与引导”方面的讲解，希望能学到如何在动态的画面中，运用黄金分割、对称等构图原则，让画面更加具有美感和故事性，而不仅仅是随意的记录。
评分说实话，我拿到【XH】摄影摄像技术同步双修教程的时候，心里是抱着一种“试一试”的心态。我本人是个对摄影有着浓厚兴趣的普通爱好者，平时喜欢用手机或者入门级相机拍拍照片，但感觉自己的作品总是缺少点“灵魂”。尤其是最近，随着短视频的兴起，我发现很多人都能用手机拍出令人惊艳的视频，而我在这方面就显得非常捉襟见肘。这本书的书名“同步双修”很吸引我，意味着它可以同时提升摄影和摄像两方面的技能，这正是我目前最需要的。我仔细研读了它关于“景深控制”的部分。在摄影中，景深是营造空间感和突出主体的关键，但如何在视频中同样有效地利用景深，我一直没有找到清晰的思路。这本书用了很多图例来解释光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且结合了实际拍摄场景，比如在拍摄人像时，如何利用浅景深突出人物，在拍摄风景时，如何利用大景深展现广阔视野。让我印象深刻的是，它还讲到了在视频中，如何通过镜头的变化来动态地控制景深，从而引导观众的注意力。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得景深的应用只停留在静态摄影，这本书却让我看到了它在动态视频中的巨大潜力。更让我惊喜的是，它还探讨了“色彩的搭配”在画面中的作用，不仅仅是色彩的饱和度和对比度，更是色彩的情感联想。我非常期待它在“构图”方面的讲解，希望能学到如何在动态的画面中，运用黄金分割、对称等构图原则，让画面更加具有美感和故事性，而不仅仅是随意的记录。
评分说实话，当初被【XH】摄影摄像技术同步双修教程这个书名吸引，很大程度上是因为“同步双修”这个概念。我一直觉得，现在的短视频时代，摄影和摄像越来越融合，很多时候都需要掌握两者。但我自己一直是个“偏科生”，摄影玩得还算顺手，但一涉及到摄像，就感觉力不从心，剪辑更是一窍不通。拿到这本书，我主要就是想看看它到底是怎么做到“同步双修”的。我最关注的还是它在视频拍摄部分是如何讲解的。毕竟，现在拍视频，光是会按快门肯定是不够的。这本书从运镜、构图、景别选择到后期剪辑，都讲得很细致。它并没有像一些教程一样，只是简单罗列几个技巧，而是从“为什么”这个角度入手，解释了为什么要这样运镜，这样做有什么效果，以及在什么场景下适合用什么样的景别。比如，它讲到“推拉镜头”时，就分析了推拉镜头在叙事中的作用，什么时候用“推”来拉近观众与主体的情感距离，什么时候用“拉”来展现宏大的场景或者人物内心的挣扎。这种深入的讲解，让我觉得它不仅仅是在教我“怎么做”，更是在教我“为什么这么做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。而且，它还非常接地气地讲到了很多实际拍摄中会遇到的问题，比如如何利用自然光拍出好看的视频，如何避免画面抖动等等。这些内容，对我这种刚入门摄像领域的人来说，简直是及时雨。我尤其期待它在剪辑部分的讲解，希望能让我摆脱对剪辑软件的恐惧，学会用简单的剪辑技巧，就能做出有条理、有吸引力的视频。
评分拿到【XH】摄影摄像技术同步双修教程，我最看重的是它能否帮我打通摄影和摄像之间的壁垒。我是一个对画面细节有极致追求的人，在摄影方面，我一直努力去捕捉光影的魅力，去刻画物体的质感。但是，当涉及到摄像时，我总觉得画面不够“有灵魂”，不够生动。这本书的书名就很直接地抓住了我的痛点——“同步双修”。我迫切地想知道，它是如何将摄影中的“光影艺术”和摄像中的“动态叙事”完美结合的。我花了大量时间研究它关于“光线运用”的章节。在摄影中，我们都知道如何运用自然光和人造光来塑造主体，创造氛围。这本书则进一步探讨了在动态画面中，如何利用光线的变化来引导观众的视线，如何通过光影的流动来表现时间流逝，或者人物的情绪变化。它讲到了“用光来讲故事”，比如在表现一个人物的孤独感时，如何用侧光勾勒出他孤单的身影，如何用昏暗的光线营造压抑的氛围。这让我意识到，光线不仅仅是用来照亮的，更是用来叙事的。更让我惊喜的是，它还详细讲解了“色彩的心理学”在摄影和摄像中的应用。如何通过色彩搭配来营造特定的情感基调，如何利用色彩的对比来突出画面重点。这些内容，让我觉得这本书不仅仅是传授技术，更是在引导我如何用影像去表达情感，去与观众产生共鸣。我非常期待它在色彩运用方面能给我带来更多启发，让我的作品不仅仅是“看得见”，更能“感受得到”。
评分我一直认为，好的摄影作品和好的摄像作品，都离不开对“瞬间”的捕捉和对“情感”的表达。【XH】摄影摄像技术同步双修教程这个书名，直接戳中了我的痛点。我是一个对视觉艺术充满热情的人，虽然在摄影方面摸索了几年，但总觉得自己的作品缺少一种“叙事感”。而对于摄像，我更是处于一个非常初级的阶段，很多时候只是简单地记录，而无法用影像去讲故事。这本书让我看到了希望。我仔细研究了它关于“构图与引导”的部分。它并没有仅仅停留在传统的摄影构图原则，而是深入探讨了在动态画面中，如何通过镜头的运动、景别的变化、以及画面的构图元素来引导观众的视线，从而构建出流畅的叙事。它举了很多生动的例子，比如如何利用“视线引导”让观众顺着人物的目光去看，如何通过“前景”、“中景”、“后景”的层次感来丰富画面。这让我意识到，构图不仅仅是静态的画面设计，更是动态的视觉语言。更让我惊喜的是，它还详细讲解了“节奏感”在视频拍摄中的重要性。它不仅仅是画面切换的速度，更是通过景别、运镜、以及画面内容的变化来控制观众的情绪，从而达到叙事的效果。比如，它讲到了如何通过快速剪辑来营造紧张感，如何通过长镜头来营造舒缓、沉思的氛围。这些内容，让我觉得这本书不仅仅是传授技术，更是在培养我用影像去“讲故事”的能力。我非常期待它在“色彩运用”方面的讲解，希望能学到如何利用色彩来营造特定的情绪和氛围，让我的作品更具感染力。
评分我一直觉得，摄影和摄像虽然有交叉，但各自的侧重点还是有所不同的。摄影更注重“静态的美学”，而摄像则需要“动态的叙事”。【XH】摄影摄像技术同步双修教程，这个名字就预示着它要打破这种界限。我是一个对画面细节有极致追求的人，在摄影方面，我一直努力去捕捉光影的魅力，去刻画物体的质感。但是，当涉及到摄像时，我总觉得画面不够“有灵魂”，不够生动。我迫切地想知道，它是否真的能够做到“同步双修”，让我在摄像方面也能达到如同摄影一般的精益求精。我仔细研究了它关于“镜头语言”的讲解。在摄影中，我们都很熟悉不同焦距镜头带来的视觉效果。这本书则进一步探讨了在动态画面中，如何通过镜头的切换、焦距的变化来控制画面的节奏，从而影响观众的情绪。它举了很多实际拍摄的例子，比如如何用广角镜头展现宏大的场景，如何用长焦镜头压缩空间，突出主体，制造戏剧性效果。这让我意识到，镜头语言在视频叙事中同样至关重要。更让我惊喜的是，它还深入探讨了“色彩的运用”在视频拍摄中的作用。不仅仅是色彩的饱和度和对比度，更是色彩的情感联想。它讲到，通过冷暖色调的搭配，可以营造出不同的情感氛围，比如冷色调可以表现孤独、忧郁，暖色调则可以表现温暖、热情。这些内容，让我觉得这本书不仅仅是传授技术，更是在引导我如何用影像去表达情感，去与观众产生共鸣。我非常期待它在“景深控制”方面能给我带来更多启发，让我的视频画面不仅仅是清晰，更能富有空间感和层次感。
评分拿到【XH】摄影摄像技术同步双修教程，我最想了解的是它如何将摄影的“光影艺术”与摄像的“动态叙事”巧妙地融合。我本身是个对光线变化特别敏感的人，在摄影时，我总喜欢去捕捉那些转瞬即逝的光影，去刻画物体的立体感。但是，当涉及到摄像时，我总觉得画面不够生动，缺乏那种“呼吸感”。这本书的书名“同步双修”，正是我所需要的。我迫切地想知道，它是如何将“光线运用”这个摄影的核心概念，延伸到动态视频的拍摄中的。我仔细研读了它关于“用光来叙事”的章节。它不仅仅讲解了如何利用自然光和人造光来塑造主体，更重要的是，它探讨了如何在动态画面中，利用光线的变化来引导观众的视线，如何通过光影的流动来表现时间流逝，或者人物的情绪变化。它举了一个例子，在表现一个人物的孤独感时，如何用侧光勾勒出他孤单的身影，如何用昏暗的光线营造压抑的氛围。这让我意识到，光线不仅仅是用来照亮的，更是用来叙事的。更让我惊喜的是，它还详细讲解了“色彩的心理学”在摄影和摄像中的应用。如何通过色彩搭配来营造特定的情感基调，如何利用色彩的对比来突出画面重点。这些内容，让我觉得这本书真的非常注重基础理论的打磨，而且是将理论知识巧妙地融入到了实际拍摄场景中。我特别想知道它在讲解“运动镜头”时，是如何结合实际的器材和运镜手法来演示的，因为这对我来说一直是个挑战。
评分【XH】摄影摄像技术同步双修教程，这个名字本身就带有一种“内功外法”兼修的感觉，非常吸引我。我本身是个对影像充满好奇的人，喜欢尝试各种拍摄方式，但总觉得自己的技术停留在“会拍”的层面，离“拍得好”还有很长的路要走。特别是摄影和摄像，我一直觉得是两门相独立的学问，想要两者都精通，难度很大。这本书的出现，让我看到了希望。我最感兴趣的是它在“画面节奏”上的讲解。很多人在拍视频的时候，只顾着画面是否清晰，是否好看，却忽略了画面的流畅性和节奏感。这本书则从“叙事性”的角度，深入探讨了如何通过画面的切换、镜头的运动、景别的变化来控制画面的节奏，从而影响观众的情绪。它举了很多实际拍摄的例子，比如如何通过快速剪辑来营造紧张感，如何通过长镜头来营造舒缓、沉思的氛围。这种对“节奏”的细致讲解，让我觉得这本书不仅仅是在教我技术，更是在教我如何用影像去“说故事”。而且，它还讲到了“声音的运用”在视频拍摄中的重要性。很多人都容易忽略这一点，只注重画面，但这本书却强调了声音对于画面节奏、情绪渲染的重要性。比如，背景音乐的选择，环境音的捕捉，以及人声的清晰度等等。这些细节的讲解，让我觉得这本书非常全面，而且有深度。我特别想知道，它在讲解“运动镜头”时，是如何结合实际的器材和运镜手法来演示的，因为这对我来说一直是个挑战，如何让画面在运动中保持稳定且富有表现力，是我一直在摸索的。
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