VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 户外摄影
• 棚内摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• VIP180
• 摄影入门

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121161193

商品编码：29487956134

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩)

定价：59.00元

作者：黑冰摄影著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787121161193

字数：384000

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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　　每一种技法与艺术都有不同的学习方法，但其学习指导思想却基本相同，即抓住重点也就是关键知识点，从而用以点代面的方式，先掌握核心关键知识点，再从这些关键知识点扩展开来，掌握要学习的技法。黑冰摄影编著的《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。

内容提要

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　　本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，掌握与人像摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》适合准备通过阅读自学数码单反摄影的理论与技法的摄影爱好者学习使用。

目录

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章　准备工作
　个前期策划关键词
　拟定主题
　制订计划
　交流
　检查装备
　个器材关键词
　适合人像摄影的不同焦距镜头
　定焦镜头与变焦镜头
　反光板
　反光板支架
　闪光灯
　柔光罩
　遮光罩
　UV镜
　快门线和遥控器
　个常用辅助道具关键词
　主题性道具
　掩饰性道具
　辅助性道具

第2章　曝光设置
　个影响曝光的因素关键词
　光圈
　快门速度
　感光度
　曝光补偿
　个测光模式关键词
　点测光
　中央重点测光
　矩阵测光
　个对焦设置关键词
　单次对焦
　连续对焦
　手动对焦
　对焦点的选择
　种快门释放模式
　单拍
　连拍
　自拍
　个常用拍摄模式关键词
　A挡——光圈优先模式
　S挡快门优先模式
　M——挡手动模式
　人像模式
　夜景人像模式
　个白平衡设置关键词
　自动白平衡
　荧光灯白平衡
　白炽灯白平衡
　直射阳光白平衡
　阴天白平衡
　手动选择色温
　阴影白平衡

第3章　构图
　种影响画面景深的因素
　用大光圈镜头获得浅景深
　使用长焦镜头获得浅景深
　通过调整距离获得浅景深
　个景别关键词
　远景
　全景
　中景
　近景
　特写
　个画幅关键词
　横画幅
　竖画幅
　个机位关键词
　俯拍
　仰拍
　平拍
　个角度关键词
　正面
　侧面
　3/4侧
　背面
　个画面构成关键词
　主体
　陪体
　前景
　背景
　空白
　画外空间
82　6个构图方法关键词
　黄金分割构图法
　三分法构图
　曲线构图
　斜线构图
　L型构图
　满画面构图

第4章　光影运用
　个光线关键词
　直射光
　散射光
　个光线方向关键词
　顺光
　前侧光
　侧光
　逆光
　侧逆光
　顶光
　底光
　个光线运用关键词
　高调
　低调
　中间调

第5章　色彩
　个色彩属性关键词
　色相
　明度
　饱和度
　个色彩性格关键词
　红
　橙
　黄
　绿
　青
　蓝
　紫
　黑
　白
　灰
　个色彩运用准则关键词
　单色
　邻近色
　互补色
　个色彩搭配关键词
　基调明确
　对比鲜明
　色不过三
　个色调运用关键词
　暖色调
　冷色调

第6章　棚内人像摄影
　影室灯及相关器材
　影室灯
　标准罩
　挡光板
　蜂巢
　柔光箱
　滤色片
　测光表
　白炽灯及相关器材
　外置闪光灯及相关器材
　棚内常见的光线类型
　主光
　辅光
　发光
　背景光
　轮廓光
　种常用棚拍布光方法
　单灯——简单、明了的硬光
　平光——细腻、柔和的光影
　立体光——顶光 　反光板
　立体光——主光 轮廓光
　立体光——主光 辅光 背景光
　鳄鱼光——顶光 底光
　包围光——主光 　辅光 　辅光

第7章　个户外人像摄影关键词
　上午——清爽、怡人的光线
　午后——光线充足
　夜晚——利用背景形成漂亮的光斑
　晴天——阳光明媚
　阴天——柔美、忧伤
　雨天——凄美、浪漫
　外部附件——利用彩色滤镜改变照片色调
　相机设置——利用白平衡改变照片色调
　意境——不要看镜头
　环境——场景反射光对皮肤的影响
　背景——选择亮度低一些的场景
　背景——回避地面的杂物
　背景——裁切多余的元素
　背景——避免“头上长树”
　构图——用前景烘托气氛
　构图——不要留太多的头部空间
　构图——让模特融入场景中
　构图——别让陪体抢了风头
　个关键词玩转户外及棚内人像摄影

第8章　12个摆姿关键词
　女士摆姿——头部摆姿
　女士摆姿——肩与手臂摆姿
　女士摆姿——腰部摆姿
　女士摆姿——手部摆姿
　女士摆姿——双腿摆姿
　女士摆姿——双脚摆姿
　女士摆姿——站姿
　女士摆姿——坐姿
　女士摆姿——蹲姿与
　女士摆姿——躺姿与倚姿
　女士摆姿——手姿
　男士摆姿——潇洒倜傥

第9章　个儿童摄影关键词
　连拍——更好地抓拍精彩瞬间
　曝光补偿——表现娇嫩肌肤
　对焦——保证画面清晰
　婴儿阶段——出生到　周岁
　幼儿阶段——　周岁到　个月
　学前阶段——　个月到　岁
　儿童阶段——　岁到　岁
　儿童摄影拍摄技巧——如何与小宝贝打交道
　儿童摄影拍摄技巧——场景拍摄与道具的使用
　儿童摄影拍摄技巧——自然
　儿童摄影拍摄技巧——多样的拍摄角度
　儿童摄影拍摄技巧——简洁的取景构图
　儿童摄影拍摄技巧——简单的光线
　儿童摄影拍摄技巧——饱满的色彩和明快的影调
　儿童摄影拍摄技巧——温馨亲子照

0章　个婚纱摄影关键词
　时尚外景——简约、华丽
　无边生机——清新、自然
　复古情怀——柔美、怀旧
　欧式风格——富丽、华贵
　另类风格——彰显个性
　用光和曝光——增加人物皮肤质感
　高调——淡雅、高贵
　暗调——委婉、细腻
　婚纱摄影小技巧——选择合适的背景
　婚纱摄影小技巧——选择合适的道具
　婚纱摄影小技巧——选择合适的构图

1章　纪实与舞台
　纪实摄影
　镜头——长焦抓拍
　定格——决定性瞬间
　表现——利用动静对比
　抓拍——鲜活的表情
　体现——强烈的现场气氛
　记录——客观真实性
　细心——记录身边的生活
　特点——反映地域特色
　关爱——注入人文关怀
　纪实——旅游纪念
　纪实——拍摄专题
　舞台人像
　舞台摄影的禁忌
　长焦——捕捉精彩时刻
　瞬间性——连续对焦拍摄精彩舞台人像照片
　仰拍——凸显模特身材
　灯光——表现现场气氛

2章　商业摄影
　商业摄影的种类
　广告摄影
　艺术摄影
　商业摄影实例分析

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：人像摄影的艺术与技法 本书并非一本教你掌握180个特定户外或棚内人像摄影关键词的实用指南。相反，它是一场深入探索人像摄影艺术魅力与核心技法的思想之旅，旨在唤醒你内心深处对捕捉生命瞬间、定格人物情感的渴望。我们将一同摆脱对数字的迷恋，回归摄影的本质——光影、构图、情感与故事。 一、 摄影的初心：为何而拍？ 在按下快门之前，请允许我们先探讨一个更深层的问题：我们为何要拍摄人像？是为了记录一位孩子纯真的笑容？是为了捕捉一对恋人深情的对视？是为了呈现一位艺术家的独特气质？抑或是为了唤起观者内心深处的情感共鸣？ 摄影，尤其是人像摄影，从来不只是简单地“记录”。它是一种交流，一种理解，一种基于你与被摄者之间建立的信任和连接而产生的共创。我们并非仅仅拍摄一张照片，而是通过镜头，去尝试解读、去感受、去表达一个人内在的灵魂。 这本书将带领你回顾摄影的初心，从动机出发，思考你希望通过作品传达什么。我们鼓励你培养一种“观看”的能力，学会用眼睛去发现美，用心灵去感受人。你将学会如何超越表面的像素，去触及被摄者最真实、最动人的一面。这是一种基于同理心的观察，一种充满敬意的沟通。 二、 光影的语言：万物的灵魂 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。本书将深入探讨光影的本质，以及它们如何塑造人物的面部特征、情绪表达乃至整体氛围。我们不会拘泥于“硬光”、“柔光”等死板的分类，而是引导你感受光线本身的温度、方向、强度与质感。 自然光的韵律： 无论是清晨的柔和曙光，午后的温暖阳光，还是傍晚的迷人斜晖，自然光都蕴含着无穷的魅力。我们将学习如何捕捉不同时段、不同环境下自然光的微妙变化，如何利用它来勾勒轮廓、营造层次、渲染情绪。想象一下，窗边透过来的散射光如何温柔地抚摸着模特的脸庞，在眼眸中映出点点星光；抑或是夕阳的余晖如何为人物披上一层温暖的金纱，诉说着故事的温馨。 人造光的魔力： 在棚内摄影中，人造光更是我们可以自由掌控的画笔。我们将不拘泥于灯光数量或具体型号，而是侧重于理解不同光源的特性，以及如何通过调整它们的位置、角度、强度和色温，来达到我们想要的效果。你将学会如何利用一盏简单的柔光箱，创造出如梦似幻的柔美光线，让模特的肌肤细腻如玉；或者如何运用点光源，在人物脸上投下戏剧性的阴影，勾勒出深刻的轮廓，赋予作品力量感。 光与影的对话： 光影并非孤立存在，它们是相互依存、相互衬托的。我们将深入研究光影的对比度、层次感以及它们在画面中所扮演的角色。过度的对比会带来戏剧性，而柔和的过渡则能营造温馨。学习如何通过巧妙地运用阴影，来隐藏或突出人物的某些特征，增加画面的神秘感或深度。 三、 构图的智慧：画面的叙事 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线、传达信息的重要手段。我们将摆脱对“三分法”、“黄金分割”等死板规则的依赖，而是强调构图的“目的性”与“叙事性”。 留白的艺术： 画面中的留白并非空虚，而是为了给观者留下想象的空间，让被摄者的情感得以舒展。我们将学习如何巧妙运用留白，来突出主体，营造意境，让画面“会呼吸”。 引导视线： 画面中的线条、形状、色彩，都可以成为引导观者视线的“路径”。我们将探索如何利用对角线、S形曲线、重复元素等，将观者的目光自然地引向画面的焦点。 节奏与平衡： 摄影画面也存在节奏与平衡。我们将学习如何通过元素的大小、疏密、色彩的搭配，来营造画面的动态感或稳定感，让画面更具吸引力。 打破常规： 许多经典的摄影作品，正是因为打破了常规的构图法则而令人印象深刻。我们将鼓励你尝试不同的视角、打破对称、运用负空间，去创造属于你自己的视觉语言。 四、 情感的传递：连接的桥梁 人像摄影的终极目标，是传递情感，是建立连接。我们不仅在拍摄人物的外形，更在捕捉他们的内心世界。 眼神的交流： 眼神是心灵的窗户，是情感最直接的表达。我们将深入研究如何通过引导被摄者的目光，让他们的眼神充满故事、渴望、忧伤或喜悦。一个深邃的眼神，胜过千言万语。 肢体语言的韵律： 人物的肢体语言同样承载着丰富的情感。我们将学习如何引导被摄者放松自然地舒展身体，通过手势、姿态，来表达他们的情绪和性格。一个微微前倾的身体，可能暗示着好奇；一个放松的肩膀，则传递着从容。 氛围的营造： 摄影环境、服装、道具，乃至拍摄时的音乐，都可以成为营造氛围的元素。我们将探讨如何通过这些细节，来烘托被摄者的气质，强化画面的主题。想象一下，在古朴的书房中，一位作家沉思的侧影；或是在海边，一位少女迎风而立的剪影，这些场景本身就充满了故事。 捕捉瞬间的魔法： 情感的流露往往是转瞬即逝的。我们将学习如何培养敏锐的观察力，以及在恰当的时机按下快门，捕捉那些最真实、最动人的瞬间。这是一种直觉，一种经验，更是一种与被摄者心灵契合的默契。 五、 技术的理解：为艺术服务 虽然本书并非技术手册，但我们依然需要理解一些基础的技术原理，因为它们是实现艺术表达的工具。 景深与焦点： 景深控制着画面的清晰范围，它能有效地将观者的注意力引向主体。我们将理解如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来创造不同的景深效果，突出人物，虚化背景，让画面更具空间感。 色彩的语言： 色彩具有强大的情感感染力。我们将探讨色彩的冷暖、对比以及它们如何影响画面的整体情绪。了解色彩的搭配原则，可以为你的作品增添更丰富的层次和表达。 后期处理的艺术： 后期处理并非“修图”，而是对摄影作品的二次创作。我们将以艺术化的视角，去理解后期处理在调整色彩、光影、对比度，以及突出细节、增强氛围方面的作用。关键在于“适度”，让后期服务于你的艺术构思，而不是喧宾夺主。 结语： 这本书，不提供180个冰冷的关键词，而是为你打开一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门。在这里，没有标准答案，只有无尽的探索与发现。它鼓励你用一颗真诚的心去观察，用一双灵巧的手去捕捉，用一个充满爱的灵魂去感受。 愿你在这段旅程中，不仅学会“拍人”，更能“懂人”，并通过你的镜头，将一个个鲜活的生命，一次次动人的情感，定格成永恒的艺术。让我们一起，用光影书写故事，用画面传递灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影的热爱，很大程度上是因为它能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这本书在这方面给予了我极大的启发。它在“情绪捕捉”这个模块里，不仅仅是讲解了如何捕捉“笑容”，而是更深入地探讨了如何捕捉“忧郁”、“沉思”、“喜悦”、“惊喜”等各种复杂的情感。书中的很多案例，都是通过模特的眼神、表情、甚至是微小的肢体动作，来传达出丰富的情感信息，让我看到了人像摄影的魅力所在。我还发现，这本书对于“环境光”的运用讲解得非常细致，比如如何在阴天拍摄出柔和的光线，如何在逆光下捕捉到漂亮的轮廓光。这些技巧对于我在户外拍摄时，避免“死白”或者“死黑”的画面非常有帮助。它让我意识到，好的光线并不是可遇不可求，而是可以通过学习和实践来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“光影魔术”非常着迷，尤其是人像摄影中如何运用光线来塑造人物的立体感和情绪。这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》在这方面的内容，绝对是我的“宝藏”。它不仅仅是讲解了基础的布光方式，而是深入到了“二次布光”、“三次布光”等更复杂的棚内灯光设置，并且用大量的图例来演示不同灯光组合对人物面部轮廓和身体线条的影响。我印象最深刻的是，书中关于“逆光人像”的讲解，如何通过控制曝光和运用反光板，来捕捉到梦幻般的“发丝光”和“轮廓光”。这对于我在户外拍摄时，尤其是在夕阳西下的时候，能够拍出更有艺术感的人像作品，提供了非常实用的指导。这本书的内容，真的让我对光线的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一直很喜欢，简洁大气，全彩的印刷效果更是让人眼前一亮。在拿到书之前，我原本以为“180个关键词”只是个噱头，但翻开后发现，它巧妙地将复杂的摄影知识拆解成了易于理解和记忆的关键词。我尤其欣赏它在“光线运用”这个模块里，并没有仅仅停留在“顺光、逆光”这样基础的层面，而是深入探讨了“柔光、硬光、散射光、定向光”等等更细致的概念，并且用大量的实例图片来演示它们在户外和棚内人像摄影中的不同效果。例如，书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配以实际拍摄的照片，让我彻底理解了不同时间段光线对人像肤色和氛围的决定性影响。我还发现，它在“构图”部分，不仅仅是介绍了“三分法”和“黄金分割”，还拓展到了“引导线构图”、“框架构图”等更具创意的表现手法，并通过不同场景的照片，让我能够直观地感受到这些构图方式如何增强画面的故事性和视觉冲击力。这本教材般的书籍，真的帮助我打破了过去一些摄影上的思维定势。

评分☆☆☆☆☆

从前我总觉得人像摄影是一个很“玄”的领域，很多东西都靠感觉。但自从看了这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》之后，我彻底改变了这个看法。这本书将复杂的摄影理论分解成了180个易于理解和掌握的关键词，让我觉得学习过程变得更加有条理和高效。我尤其喜欢它在“背景处理”方面的讲解。它不仅仅是教我如何虚化背景，还教我如何利用背景来衬托主体，如何通过背景的色彩、线条来增强画面的艺术感。书中的很多例子，都展示了如何通过巧妙地选择和运用背景，让原本普通的场景瞬间变得富有故事性。我还发现，它对于“不同风格人像的创作”也有很深入的探讨，比如如何拍摄出复古风格的人像，如何拍摄出时尚感的杂志大片。这对我来说，是极大的拓宽了思路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个摄影论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时就被“精通户外及棚内人像摄影”这句话吸引了。作为一个业余摄影爱好者，我常常感到自己在人像摄影方面总是差那么一点点，尤其是如何在复杂的户外环境中捕捉到自然的、有韵味的光线，以及如何在棚内创造出更具艺术感的氛围。这本书从基础的相机设置讲起，但立刻就上升到了更深层次的探讨。比如，在谈到“景深”时，它不仅仅解释了光圈的作用，还结合了人像拍摄的特点，讲解了如何通过控制景深来突出主体、虚化背景，营造出如梦似幻的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“眼神光”的捕捉技巧，那些通过调整打光角度和位置，瞬间让模特眼神“亮起来”的对比图，真的让人叹为观止。此外，它还详细讲解了不同焦段镜头在人像摄影中的应用，以及如何利用长焦镜头压缩空间，营造出更具立体感的人像作品。这本书的指导性非常强，让我觉得学习过程不再枯燥，而是一种循序渐进的进步体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习人像摄影的新手，我最大的困扰就是如何让自己的作品看起来更专业、更有吸引力。这本书就像一位经验丰富的老师，为我指明了方向。它在“构图”部分，不仅仅是介绍了最基本的规则，而是深入探讨了各种创意构图技巧，比如如何利用“留白”来营造意境，如何利用“对称”来增强画面冲击力。书中的案例图片，都经过了精心的挑选，能够直观地展示出这些构图技巧的实际效果。我尤其喜欢它关于“人物与环境的关系”的讲解，让我理解了如何在户外环境中，将人物与自然景观有机地融合在一起，拍出既有故事性又不失人像主体美感的照片。这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常透彻，让我觉得每一次阅读都有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的排版是我非常喜欢的类型。它采用了大量的全彩图片，并且图文结合得非常紧密，使得每一个摄影技巧都能够通过直观的图像来展示。我之前一直在为如何更好地引导模特摆姿感到困扰，这本书在这方面提供了非常详尽的指导。它不仅仅是给出几个简单的pose，而是从“如何与模特沟通”、“如何捕捉自然的情绪”、“如何利用身体语言来表达”等多个维度进行了深入的分析。我特别学习了书中关于“肢体语言”的部分，通过大量的照片示例，我学会了如何让模特的手部动作更自然、如何让身体的曲线更优美。此外，它还针对不同类型的拍摄场景，比如户外阳光下、室内柔和光线中，分别给出了相应的指导。这让我在实际拍摄时，不再手足无措，能够自信地引导模特，拍出更生动、更有灵魂的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常生动有趣，它并没有使用枯燥乏味的专业术语，而是用一种非常接地气的方式来讲解摄影技巧。我之前总觉得在户外拍摄时，天气是最大的制约因素，但读了这本书之后，我才意识到，即使是阴天、雨天，也能够拍出非常有创意的作品。它在“天气适应性”这个模块里，分享了很多利用特殊天气条件来创作的案例，比如如何利用雨天的倒影来增加画面的层次感，或者如何利用阴天的柔和光线来拍摄出细腻的人物肤质。我尤其喜欢它关于“捕捉瞬间”的讲解，教会我如何在人流涌动的户外场景中，快速地捕捉到人物最自然的表情和状态。这本书让我觉得，摄影不仅仅是关于技术，更是关于观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是为了提升自己在棚内人像拍摄时的专业性。很多时候，我发现自己在棚内拍摄时，总觉得画面不够“干净”，或者人物的立体感不够强。这本书的“棚内布光”章节，对我来说简直是“及时雨”。它详细讲解了各种常用灯具的运用，比如柔光箱、雷达罩、束光筒等等，并且用大量的图示来展示它们在不同布光方案下的效果。我尤其学习了书中关于“塑造眼神光”的技巧，如何通过调整反光板和补光灯的位置，来让模特的眼睛看起来更有神采。此外，它还深入探讨了“背景选择与运用”的问题，让我理解了如何通过简单的背景道具，来营造出不同风格的棚内人像。这本书的内容，让我觉得自己在棚内拍摄时，不再盲目摸索，而是有章可循，能够更加自信地创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》之后，我几乎是爱不释手。它的内容非常系统，而且“关键词”的形式也让知识点变得更加清晰明了，便于记忆和复习。最令我印象深刻的是，它对于“色彩搭配”的讲解，不仅仅是基础的冷暖色调对比，而是深入到了服装、背景与人物肤色之间的协调性，以及如何利用色彩来表达人物的情绪和性格。书中列举了很多成功的案例，比如如何利用绿色植物来衬托出人物的清新自然，或者如何用暖色调的背景来营造出温暖、亲切的氛围。我还惊喜地发现，书中关于“人像后期处理”的部分，并没有只是简单地介绍调色和修饰，而是更侧重于如何通过后期来强化画面的整体风格和故事性，比如如何通过局部提亮、压暗来引导观者视线，或者如何通过色彩饱和度的调整来突出画面的重点。这比我之前看过的很多后期教程都更加实用和有深度。