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王传 著

图书标签:

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• 构图
• 光线
• 肖像摄影
• 摄影鉴赏
• 摄影教学
• 人像修图
• 摄影作品
• 摄影入门

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118395

商品编码：29488036256

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像镜头品鉴

定价：39.50元

作者：王传

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121118395

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本实用的人像摄影参考书，主要内容包括：人像镜选购与分析，营造柔美散景（浅景深）四大技法，canon、nikon、sony 三大系统四组大光圈人像镜在锐利度、肤色、散景等方面的对比分析，各大厂商40支热门人像镜介绍。
　　本书作者拥有丰富的人像摄影经验，书中不仅为每支镜头提供详细的专业评测，还附有相应的人像作品，形象直观。难能可贵的是，本书为不同层次的用户调集了不同级别的人像镜，如*入门级的中长焦定焦镜，正宗大光圈、中长焦人像镜王，摄影发烧友向往的限量镜等。
　　本书不仅能帮助初涉人像摄影的朋友们找到适合自己的人像镜，同时也是摄影发烧友和专业摄影师难得的人像镜珍藏手册。

目录

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章 人像镜选购、分析、运用
第2章 3大系统、4组人像镜pk
　50mm f1.4三雄对决
　24-70mm f2.8三雄对决
　85mm f1.4六强对决
　70-200mm f2.8七强对决
第3章 40支热门人像镜介绍
　canon人像镜推荐
　canon ef 50mm f1.2l usm
　canon ef 85mm f1.2lⅱ usm
　canon ef 85mm f1.8 usm
　canon ef 100mm f2.8l macro is usm
　canon ef 300mm f2.8l is usm
　canon ef-s 17-55mm f2.8 is usm
　canon ef 24-70mm f2.8l usm
　canon ef 70-200mm f2.8l is usm
　nikon人像镜推荐
　nikkor af-s dx 35mm f1.8g
　nikkor af-s 50mm f1.4g
　nikkor af85mm f1.4d
　carl zeiss(for nikon) planar t*85mm f1.4 zf
　nikkor af105mm f2d dc
　nikkor af-s vr 200mm f2g ed
　nikkor af-s 24-70mm f2.8g
　nikkor af-s 70-200mm f2.8g vr
　sony人像镜推荐
　sony dt 50mm f1.8 sam
　sony 50mm f1.4
　sony planar t* 85mm f1.4
　minolta af 85mm f1.4g(d)
　sony carl zeiss 24-70mm f2.8
　sony 28-75mm f2.8 sam
　sony 70-200mm f2.8 g
　pentax人像镜推荐
　pentax fa 31mm f1.8 al limited
　pentax fa 43mm f1.9 limited
　pentax fa 77mm f1.8 limited
　pentax fa85mm f1.4
　pentax da 200mm f2.8 ed sdm
　olympus人像镜推荐
　olympus ed 50mm f2.0 macro
　olympus 14-35mm f2.0 swd
　tamron人像镜推荐
　tamron sp af 60mm f2.0 dilc
　macro 1∶1
　tamron sp af 17-50mm f2.8 vc di
　tamron sp af 28-75mm f2.8 xr di ld
　tamron sp af 70-200mm f/2.8 di
　sigma人像镜推荐
　sigma 30mm f1.4 ex dc hsm
　sigma 50mm f1.4 ex dg hsm
　tokina人像镜推荐
　tokina at-x pro 16-50mm f2.8 dx
　tokina at-x pro 50-135mm f2.8 dx

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影雕刻师：人像摄影的艺术与技术深度解析》 一、 序言：捕捉灵魂的眼神，定格瞬间的情感 人像摄影，绝非简单地将一个人“拍”下来。它是一门关于观察、理解、沟通与表达的艺术。每一个眼神的流转，每一丝面部肌肉的细微颤动，都承载着丰富的情感与故事。成功的肖像摄影师，如同光影的雕刻师，用镜头捕捉那稍纵即逝的灵魂印记，将人物的内在特质与外在形象巧妙融合，呈现出超越表象的深度与美感。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于人像摄影美学与实践的深度探索。我们将以一种充满人文关怀的视角，深入剖析如何通过镜头，去“看见”并“展现”一个人。从经典的光线运用到现代的数码后期，从构图的奥秘到与被摄者建立的深层连接，本书将为您揭示人像摄影的每一个精妙之处。我们相信，真正的肖像摄影，始于对人物的尊重与理解，终于能够引起观者共鸣的影像。 二、 第一章：理解人物——肖像摄影的灵魂之源 摄影师的眼睛，首先需要学会“看人”。这不仅仅是观察五官的形状，更重要的是理解一个人的气质、性格、情绪状态，以及他/她所处的环境与人生故事。 气质与性格的捕捉： 每个人的气质都是独一无二的，或温婉，或刚毅，或神秘，或活泼。如何通过影像语言去传达这些内在的特质？本书将探讨如何通过肢体语言、表情神态、眼神交流等细节，去挖掘和展现被摄者最真实、最动人的那一面。我们会分析不同性格类型的人在镜头前可能呈现的状态，以及摄影师如何根据这些特点调整拍摄策略。 情绪的温度与张力： 情感是肖像摄影的生命线。喜悦、忧伤、沉思、自信、迷茫……这些情绪的细微之处，是构成一张有故事的人像的关键。本书将引导您思考，如何通过引导被摄者进入某种情绪状态，或者捕捉其自然流露的情感瞬间，来赋予照片灵魂。我们会讨论如何创造一个轻松、信任的环境，让被摄者能够自在地表达内心的情感。 背景与环境的叙事： 人物并非孤立的存在，他/她总处于特定的环境之中。人物与背景之间的关系，是构成肖像叙事的重要组成部分。本书将深入探讨如何选择、运用或虚化背景，使其与人物形成和谐统一的整体，或通过对比、呼应来增强画面的故事性。是简洁的影棚，还是充满生活气息的街头？是广袤的自然，还是私密的室内空间？每一个选择都可能影响到最终的呈现效果。 与被摄者建立连接： 肖像摄影的成功，很大程度上取决于摄影师与被摄者之间的信任与互动。本书将提供一系列实用技巧，帮助您打破僵局，与任何人建立有效的沟通，引导他们放松、自信地面对镜头。这包括真诚的交流、恰当的赞美、营造积极的拍摄氛围，以及最重要的——运用同理心去感受被摄者的状态。 三、 第二章：光线的魔法——塑造立体与情绪的画笔 光线，是肖像摄影的灵魂。它是最直接、最强大的塑形工具，能够赋予人物立体感，营造氛围，甚至改变人物的性格呈现。 自然光的运用： 从清晨柔和的散射光，到傍晚温暖的侧逆光，自然光是永恒而美丽的资源。本书将详细解析不同时间、不同天气下的自然光特性，以及如何利用窗户光、阴影等元素，创造出细腻、富有层次感的肖像。我们将学习如何“阅读”自然光，并将其巧妙地引导至被摄者身上。 人造光的探索： 闪光灯、持续光源、LED灯……人造光提供了更为可控和多样的创作可能性。本书将从基础的布光原理出发，深入讲解单灯、多灯的布光技巧，以及各种光线造型（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、菊部光等）的特点与应用。我们将学习如何通过调整光源的位置、角度、强度和柔和度，来塑造人物的面部轮廓，突出五官特征，甚至掩盖或强调某些细节。 光影的语言： 光与影并非对立，而是相辅相成。懂得利用阴影，才能更好地展现光线的力量。本书将探讨如何运用阴影来增加画面的深度、神秘感和戏剧性，如何通过控制阴影的范围和锐度来影响观者的视觉焦点。我们将学习如何通过“减法”来让画面更有表现力。 色彩与色温的调控： 光线带有不同的色彩倾向。冷色调的光线可能营造冷静、疏离的氛围，而暖色调则带来温馨、亲切的感觉。本书将引导您理解色温的概念，以及如何通过选择光源、后期调整等方式，来营造特定的色彩情绪。 四、 第三章：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图，是影像的骨架。一张引人入胜的肖像，离不开精妙的构图设计。它能引导观众的视线，突出主体，营造视觉平衡，并最终强化画面的信息传达。 经典构图法则： 从三分法、黄金分割，到对称构图、对角线构图，本书将一一解析这些经典的构图法则，并探讨它们在人像摄影中的应用。我们将学习如何打破常规，在遵循法则的基础上进行创新，创造出既和谐又富有冲击力的画面。 视觉焦点与引导： 画面中最重要的信息是什么？我们希望观众首先注意到什么？本书将引导您思考如何通过构图来确立视觉焦点，并运用线条、色彩、形状等元素，自然地引导观众的视线在画面中游走，最终聚焦于人物最具表现力的部分。 留白与负空间的力量： 画面并非越满越好。恰当的留白，能够为画面带来呼吸感，突出主体，并引发观者的联想。本书将探讨如何巧妙运用负空间，为画面注入意境与诗意。 景别与视角的变化： 全身像、半身像、特写，不同的景别能够传递不同的信息和情感。高角度、低角度、平视……不同的视角则能改变人物的姿态和气势。本书将分析不同景别和视角下的视觉效果，帮助您根据拍摄目的选择最合适的表达方式。 人像与环境的融合： 如何将人物与周围环境有机地结合起来，形成一个完整的故事？本书将探讨如何通过构图，让人物与背景产生互动，或形成互补，或形成对比，共同讲述一个更丰富的故事。 五、 第四章：镜头语言——探索不同焦段的魅力 不同的镜头，拥有不同的“性格”与视角。选择合适的镜头，是实现您创意构想的关键一步。 定焦镜头的情感： 诸如35mm、50mm、85mm等经典定焦镜头，以其锐利的成像、出色的虚化能力和纯粹的视角，在人像摄影中备受青睐。本书将深入分析不同焦段定焦镜头的特点，以及它们如何影响画面的透视感、空间压缩感以及人物的立体感。我们将学习如何运用大光圈创造梦幻般的虚化效果，突出人物主体。 变焦镜头的灵活： 变焦镜头提供了更大的拍摄灵活性，尤其适合在不可移动或需要快速切换拍摄距离的场景。本书将探讨不同焦段变焦镜头的选择，以及如何在变焦的同时，尽可能地保证画面的质量和人像的特点。 广角与长焦的实验： 广角镜头能够纳入更广阔的场景，制造视觉冲击力；而长焦镜头则能提供远距离的压缩感和柔和的背景虚化。本书将为您打开广角和长焦镜头在人像摄影中的新视野，探索它们独特的表现力。 微距镜头的人像探索： 也许您会感到意外，但微距镜头在某些特殊的、极具创意的人像创作中，也能发挥意想不到的作用。本书将提供一些尝试性的思路。 六、 第五章：后期魔法——升华影像的艺术 后期处理并非“欺骗”观众，而是对前期创作的一种升华与完善。它能够修正不足，强化风格，赋予影像更强的艺术感染力。 RAW格式的优势： 了解RAW格式的优势，以及它为后期处理提供的巨大空间。本书将引导您理解RAW文件的特性，以及如何最大化地利用其信息进行调整。 基础调整的精髓： 从曝光、白平衡、对比度到色彩饱和度、锐度，本书将深入解析基础调整的技巧，以及如何通过这些调整，使画面更加通透、自然，并符合您的创作意图。 色彩的哲学： 色彩是情绪的直接载体。本书将探讨如何通过色彩管理，调整色调、饱和度、明度，来营造特定的情绪氛围，强化画面的艺术风格。从冷暖对比到色彩和谐，我们将学习如何用色彩来讲故事。 皮肤质感的处理： 磨皮、液化，这些后期技术常常被误解。本书将以一种艺术化的视角，教您如何以最自然、最不露痕迹的方式处理皮肤，保留人物的真实质感，避免“蛇精脸”的尴尬。重点在于“减法”与“保留”。 风格化与创意： 从黑白影调的经典复古，到高调/低调的现代感，再到独特的色彩滤镜，本书将引导您探索不同的后期风格，并提供一些创意性的后期思路，帮助您形成自己独特的视觉语言。 七、 结语：永无止境的探索 人像摄影的旅程，是一场永无止境的探索。它关乎技术，更关乎人文；它关乎观察，更关乎感受。本书提供的是一把钥匙，引导您推开通往人像摄影艺术殿堂的大门。在掌握了基本原理与技巧之后，最重要的是保持一颗好奇的心，不断地去观察、去尝试、去与人沟通、去感受。 愿您在这场光影与情感的探索之旅中，找到属于自己的声音，用镜头雕刻出每一个独一无二的灵魂，创造出触动人心的不朽肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《人像镜头品鉴》本身就充满了魅力，让我联想到许多经典摄影作品背后的故事，以及摄影师们如何用手中的镜头去诉说。我希望这本书能够不仅仅是技术层面的介绍，更能够挖掘出不同人像镜头所承载的“光影哲学”。比如，书中能否探讨一下，为什么某些老镜头在今天仍然被摄影爱好者们奉为经典，它们的光学设计中究竟蕴含着怎样的“魔法”，能够营造出那种独一无二的画面质感和氛围感。我期待书中能够深入分析不同镜头在色彩还原、反差控制、以及细节表现力上的独特性，例如，有的镜头能呈现出温暖、怀旧的色调，有的则以精准、冷静的色彩著称，还有的在处理高光和阴影时能展现出令人惊叹的细节层次。我希望能从书中获得一些“读懂”镜头语言的能力，不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动地去解读镜头所传达的信息。这本书如果能够通过大量的实拍样张，并且详细解读这些样张是如何由特定镜头产生的，那将是对我最有价值的帮助。我期待它能打开我人像摄影的新视野，让我更深刻地理解并运用好每一颗镜头。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影器材的了解确实不多，尤其是那些五花八门的镜头，对我来说就像是天书。但当我翻开《人像镜头品鉴》这本书的时候，那种感觉完全不一样了。它不像我想象中的那种技术手册，而是更像一位经验丰富的老师傅，耐心地在跟你分享他的心得体会。书中有很多关于不同类型人像镜头的讲解，我以前总觉得镜头都差不多，看完之后才发现，原来它们之间有着如此大的差异，每一种镜头都有它独特的“性格”和擅长的领域。比如，书中提到的某个定焦镜头，据说在营造景深和画面压缩感方面有着独到的优势，这对于我这种喜欢拍摄人物特写、突出人物面部细节的人来说，简直是量身定制。而且，书里还穿插了一些作者的个人摄影经历和一些拍摄小故事，这让整个阅读过程变得非常生动有趣，一点也不枯燥。我特别喜欢书里提到的“镜头不仅仅是成像工具，更是表达情感的载体”这句话，一下子就让我对镜头有了更深的认识。我希望这本书能帮助我更好地理解和运用各种人像镜头，不仅仅是知道参数，更能理解它们如何影响最终的画面氛围和情感表达，让我能够更精准地捕捉到我想要的那种感觉。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手的时候，封面就吸引了我。那种简约又极具质感的风格，让我立刻联想到那些经典的老电影海报，瞬间就激发了我想深入了解摄影的冲动。我平时对拍照也挺感兴趣的，尤其是人像摄影，总觉得捕捉到人物的情绪和神韵是件特别有挑战但又极其 rewarding 的事情。我之前也看过一些摄影相关的书，但很多都偏向技术参数的堆砌，看得我云里雾里，学了半天也抓不住重点。这本书的标题《人像镜头品鉴》听起来就非常聚焦，而且“品鉴”这个词让我感觉不是那种枯燥的教学，而是更像一次深入的探讨和分享。我特别期待它能讲解一些关于如何挑选适合拍摄人像的镜头，比如不同焦段的镜头会带来什么样的视觉效果，光圈对虚化背景有多大的影响，还有那些看起来很专业的镜头参数，在实际拍摄中到底意味着什么。我希望这本书能用一种通俗易懂的方式来解释这些，最好能配上一些高质量的实拍样张，让我能直观地感受到不同镜头带来的魅力。毕竟，理论知识再多，不如看到实际效果来得更深刻。我是一个比较注重实际操作的人，所以如果书里能有一些结合实际拍摄场景的建议，比如在什么环境下使用哪种镜头效果最好，或者如何利用镜头特点来突出人物的某些特质，那就太棒了。我希望它能成为我拍摄人像时的“秘密武器”，帮助我拍出更有故事感、更具艺术感的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影的灵魂在于“眼神”和“情绪”的捕捉，而好的镜头，无疑是实现这一切的基石。我希望《人像镜头品鉴》这本书能带我走进镜头背后的世界，去理解那些看似冰冷的参数背后，蕴含着怎样的艺术可能性。我期待它能详细解读不同焦距镜头的视角特点，例如广角镜头如何营造空间感和亲近感，标准镜头如何接近人眼的真实视角，以及长焦镜头如何“拉近”距离，烘托人物的庄重感。更重要的是，我希望能从书中了解到，不同镜头的设计理念和光学结构，是如何影响画面质感的，比如焦外成像的“二线性”或“奶油感”，色彩的温暖或清冷，以及细节的锐利度如何恰到好处地表现人物的肌肤纹理和毛发。我希望这本书不仅仅是停留在“这个镜头好，那个镜头差”的简单评价，而是能教我如何“品鉴”，如何通过观察画面，去感受和判断一个镜头是否真正适合你想要表达的情感和风格。我希望它能启发我，让我不仅仅是被动地使用镜头，而是能主动地去“驾驭”镜头，让镜头成为我表达内心世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“选择困难症”患者量身打造的。我一直想升级一下我的人像镜头，但市面上镜头太多了，各种品牌、各种型号，看得我眼花缭乱，根本不知道该如何下手。我希望《人像镜头品鉴》这本书能给我一个清晰的指引。它应该能深入剖析不同镜头在人像摄影中的优缺点，比如在背景虚化能力、色彩还原度、锐度表现、以及畸变控制等方面，详细对比它们之间的差异。我尤其关注书中关于“奶油般”虚化和“锐利细节”的描述，这些都是我衡量一个好人像镜头的关键指标。我希望书里能提供一些具体到型号的推荐，并且说明为什么推荐这些型号，它们分别适合什么样的拍摄场景和风格。例如，我经常拍摄室内人像，需要一些光圈较大的镜头来应对弱光环境，同时又要保证背景柔和不杂乱。这本书如果能在这方面给我一些实质性的建议，那真是太及时了。我还希望它能涉及一些长焦人像镜头的特性，比如它们在压缩空间、突出主体方面的独特魅力，以及如何运用它们来获得那种“被摄者与背景分离”的艺术效果。总而言之，我期待这本书能让我少走弯路，更有效率地选择到最适合我的人像镜头。