{RT}我要上央美.石膏几何体-张小聃 重庆大学出版社 9787568905893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小聃 著

图书标签:

• 石膏几何体
• 素描
• 速写
• 基础
• 美术
• 绘画
• 设计
• 教学
• 张小聃
• 重庆大学出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905893

商品编码：29488861403

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	我要上央美.石膏几何体	作者	张小聃
定价	32元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568905893	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

作者简介

张小聃，致力美术高考考前培训近十年，著有《素描正能量·静物表现》《素描永恒·石膏几何》《强素描·塑造与表现》《零基础·素描静物》等。

目录

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编辑推荐

《我要上央美·石膏几何体》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·石膏几何体》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的石膏几何类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

文摘

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序言

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《画事如梦：速写与写生中的心绪流转》 一、 序章：笔尖下的心绪，画布上的风景 艺术，并非仅仅是对外部世界的忠实模仿，更是内心情感的具象化表达。它如同潮水，时而澎湃激昂，时而低回婉转，在画布、纸张，乃至每一笔线条、每一块色彩中，留下深刻的印记。《画事如梦：速写与写生中的心绪流转》并非一本技法指南，也不是一册作品集，它更像是一场心灵的漫游，一次关于绘画与生命的对话。本书试图捕捉艺术家在创作过程中，那些转瞬即逝的灵感火花，那些在笔触间流淌的情感波澜，以及那些融入画面深处的生命体验。 我们常说“画如其人”，这不仅仅是指画家独特的风格，更深层地，是绘画作品中蕴含的艺术家对待生活的态度、审美的取向，以及其内在的精神世界。本书正是围绕着这一核心，探索速写与写生这两个基础而又至关重要的艺术实践，如何成为连接艺术家内心世界与外部客观存在的桥梁。它无关乎特定的画种或媒介，而是聚焦于艺术创作中最纯粹、最本质的几个方面：观察、感受、表达。 速写，是速度与精神的碰撞，是捕捉瞬间生命力的魔法。它要求艺术家以敏锐的目光洞察物象的本质，以果断的笔触迅速记录下形体、结构、光影和动态。一张成功的速写，绝非仅仅是对物体表面的描绘，更是艺术家对对象内在生命力的一种理解与提炼。而写生，则是在相对充裕的时间里，对对象进行更深入、更细致的观察与描绘。它不仅是对形体结构的严谨考究，更是对色彩、光影、质感等丰富元素的细腻捕捉。在写生的过程中，艺术家与对象进行着一场无声的对话，在反复的推敲与调整中，逐渐深化对物象的理解，并将其转化为画布上的视觉语言。 本书并非要传授读者如何“画得像”，而是邀请读者一同去“感受”。感受笔触的力度变化所传递的情绪，感受色彩的冷暖碰撞所引发的联想，感受构图的疏密关系所营造的氛围。每一幅画，无论大小，无论精细与否，都承载着艺术家在那一刻的心情、思考，甚至是梦想。 二、 第一乐章：观察的深度——看见不止于形 “看见”是绘画的起点，但真正的看见，远不止于眼睛所见的表象。它是一种深度观察，一种带着情感与思考的审视。《画事如梦》认为，观察的深度决定了作品的灵魂。 对于速写而言，深度观察体现在对事物运动轨迹、内在逻辑的瞬间把握。当一只鸟儿展翅欲飞，它不仅仅是翅膀和身体的组合，更是力量、速度、自由意志的象征。速写需要捕捉的，正是这一刻的“飞”，是能量的蓄积与爆发。当一个人物在人群中站立，他的姿态、眼神、手势，都在诉说着他的故事，他的情绪。深度观察，便是要穿透这些表象，去感受人物内在的张力，去捕捉那一闪而过的思绪。 在写生中，深度观察则更加侧重于对物体内在结构、材质肌理、以及光影交织所产生的微妙变化的体悟。一块静置的石膏几何体，在大多数人眼中，它只是冷硬的石头，冰冷的几何形状。但在艺术家的眼中，它却拥有着千变万化的光影，每一个面都有着独特的质感，每一次触碰都可能带来不同的触感。光线如何在几何体的各个面上流转，在转折处产生怎样的明暗变化，在光滑的表面留下怎样的反射，在粗糙的表面又如何被吸收与散射？这些都是深度观察需要探索的领域。 本书将引导读者审视自己观察的方式。我们是否习惯于匆匆一瞥，只看到了物体的轮廓？我们是否能够停下脚步，去感受物体的“温度”，去理解它的“性格”？我们将探讨如何通过反复的写生和速写，训练自己的“第二只眼睛”——那只能够穿透表象，直抵事物本质的眼睛。这不仅仅是绘画技巧的训练，更是思维方式的重塑，是对世界更深刻的理解与感知。 三、 第二乐章：情感的触媒——笔触间的心动 情感，是艺术的灵魂，是连接人与艺术的纽带。绘画，便是艺术家用色彩与线条，将无形的情感转化为有形的视觉语言的过程。《画事如梦》强调，每一次笔触，都应该带有情感的温度。 速写，是情感最直接的表达方式。急促的笔触可能传递着兴奋与活力，舒缓的线条或许饱含着宁静与沉思。艺术家在速写时，往往是凭借着直觉和当下的感受，将内心的涌动倾泻于纸上。那些看似随意勾勒的线条，实则饱含着艺术家对描绘对象的情感共鸣。一张生动的速写，能够让观者感受到笔触背后的力量，感受到艺术家在那一刻的喜悦、悲伤、好奇或惊叹。 在写生中，情感的注入则更加细腻与内敛。艺术家在面对写生对象时，并非冷漠地进行技术性的复制，而是会融入自己的理解与情感。一束光线照在人物脸上，是温暖的，还是冰冷的？这种光线的温度，艺术家会试图通过色彩的微妙变化来传达。一段流畅的曲线，不仅仅是物体的轮廓，它可能蕴含着生命的律动，艺术家会通过线条的粗细、疾徐来赋予它生命力。 本书将深入探讨，如何在速写与写生中，有意识地融入情感。这并非是强行添加，而是通过调整笔触的力度、速度，调整色彩的冷暖、饱和度，调整构图的疏密、节奏，来悄无声息地传递内心的感受。我们将看到，同一个物体，在不同的心境下，会有怎样的不同表现。我们会学习如何识别和唤醒自己内心的情感，并将其转化为富有感染力的视觉元素。 四、 第三乐章：形式的探索——语言的自白 艺术的魅力，不仅在于其描绘的内容，更在于其独特的表达方式——艺术语言。形式，是艺术语言的载体，是艺术家思想与情感的容器。《画事如梦》认为，形式的探索，是艺术家不断挑战自我、突破界限的过程。 速写，在追求速度与效率的同时，也孕育着形式的无限可能。艺术家可能会在构图上进行大胆的尝试，打破传统的比例与视角，以期获得更强烈的视觉冲击力。线条的运用，也可能摆脱写实的束缚，变得更加抽象与符号化，以更直接的方式传达情绪。墨色的浓淡干湿，色彩的明暗对比，都可能被艺术家玩味出别样的韵味。 写生，则为形式的探索提供了更广阔的舞台。艺术家可以在技法的选择上，不拘泥于一种风格。他可能会尝试用厚重的笔触来表现物体的体积感，用轻盈的色彩来营造画面的氛围。他可能会在色彩的运用上，大胆地进行主观的色彩构成，用色彩的对比与和谐来表达内心的感受，而非仅仅是对客观色彩的模仿。甚至，他可能会在构图上，运用夸张、变形等手法，以获得更具表现力的视觉效果。 本书将鼓励读者，在速写与写生中，敢于尝试不同的形式语言。我们不必被条条框框所束缚，不必害怕“画不像”或“画得不好”。每一次形式的探索，都是一次对艺术语言的深入理解，都是一次对自我表达的拓展。我们将看到，如何通过对线条、色彩、构图、笔触等基本元素的灵活运用，创造出独具个性的艺术作品。 五、 尾声：生命的画卷——绘画与生活的共舞 《画事如梦：速写与写生中的心绪流转》所探讨的，并非是孤立的绘画技巧，而是将绘画视为一种生活方式，一种理解世界、表达自我的方式。速写与写生，是艺术家与外部世界互动最直接、最真诚的途径，也是艺术家与内心世界对话最深刻的载体。 通过反复的观察、深刻的感受、勇敢的表达，艺术家的生命体验，点滴汇聚，最终凝结在每一幅画作之中。那些笔尖下流淌的，不仅仅是颜料，更是时光；那些画布上呈现的，不仅仅是景物，更是生命的轨迹。 本书的目标，是引导读者在绘画中，找到属于自己的那份“画事如梦”的体验。它鼓励我们，以一颗纯粹的心去观察，以一份真挚的情去感受，以一种自由的形式去表达。在速写与写生中，我们不仅在描绘外部世界，更在描绘我们自己的内心风景，在绘制属于我们自己的生命画卷。 这并非一本终结性的指南，而是一个邀请，一个起点。它邀请您，在笔尖的每一次划过，在色彩的每一次碰撞中，去发现艺术的无限可能，去感受生命的美好与力量，去开启属于您自己的“画事如梦”的旅程。

评分☆☆☆☆☆

{RT}我要上央美.石膏几何体-张小聃 重庆大学出版社 9787568905893 拿到这本书的时候，我脑子里第一个闪过的念头是：终于可以把堆积如山的素描练习和那些令人头疼的几何体形状给理清了。我之前参加过几次艺考的培训班，但说实话，很多时候老师讲的内容我只能似懂非懂，尤其是那些关于光影、结构和体积的原理，总感觉隔着一层纱，怎么也抓不住核心。每天对着那些石膏几何体，不是画得死板僵硬，就是比例失调，要么就是光影关系混乱得一塌糊涂。每次交上去的作业，老师总是摇摇头，说我“没入门”。我当时就觉得，这“入门”到底是什么意思？是需要一本真正能带我进入门、让我豁然开朗的书。这本书的标题，“我要上央美”，本身就带着一股强大的气场，仿佛它就是我通往梦想的敲门砖。包装也很扎实，书页纸质感觉不错，不是那种廉价的印刷品，这让我对里面的内容充满了期待。我迫不及待地翻开它，想看看张小聃老师是如何将这些看似枯燥的石膏几何体变成艺术的阶梯的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺考的素描训练，尤其是石膏几何体的绘制，是建立绘画“语感”的关键一步。就像学习一门语言，你必须先掌握最基本的字母和单词，才能组织成句子，表达思想。石膏几何体就是绘画的“字母”和“单词”。很多时候，我感觉自己虽然能画出物体的轮廓，但总感觉“说”不清楚，缺乏那种精准的表达力和视觉冲击力。我希望这本书能够教会我如何“说”得更地道，如何用线条和明暗来准确地“描述”物体的形状、质感和空间关系。这本书的作者，张小聃，名字听起来就有一种艺术家的气质，再加上是重庆大学出版社出版，让人觉得内容应该比较有深度和权威性。我期待这本书能像一位经验丰富的老教授，耐心细致地为我剖析每一个几何体，让我不仅知其然，更知其所以然，最终能够触类旁通，举一反三。

评分☆☆☆☆☆

每次在画室里看到那些摆放整齐的石膏几何体，我总会感到一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉是因为它们是我素描训练中不可或缺的伙伴，陌生是因为我总觉得我对它们的理解还不够深入。我希望这本书能够成为我与石膏几何体之间的一座桥梁，帮助我跨越理解上的障碍。我期待它能够提供一些“解剖学”式的分析，将每一个几何体的结构、透视、光影关系都剖析得一清二楚。我更希望它能够教会我如何“化繁为简”，将复杂的几何体组合分解成基本的形体，然后逐一攻破。这本书的出版信息让我觉得它应该具有一定的学术性和专业性，这正是我所需要的。我希望它能成为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的备考学生，我对石膏几何体的要求不仅仅是“画得像”，更是要“画得有灵魂”。我曾经花费大量的时间去练习，但总感觉画出来的东西缺乏生命力，缺少一种艺术的感染力。我希望这本书能够教会我如何赋予石膏几何体以生命。我期待它能够讲解一些关于“意境”的营造，如何在绘制几何体的同时，也传递出一种情感和氛围。我更希望它能够提供一些作者对石膏几何体艺术性的理解，让我不仅仅是在学习技术，更是在学习一种思维方式。这本书的标题，“我要上央美”，本身就代表着一种追求卓越的精神，我希望这本书能够激发我内心深处的潜能，让我能够以更高的标准来要求自己，最终实现我的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

我对于石膏几何体绘画一直有着一种“敬畏”感。它看似简单，实则蕴含着无限的奥秘。我常常在想，为什么有些画家能够将简单的立方体画出如此的质感和空间感？为什么同样是画一个球体，有人画出来就那么生动，而我画出来就那么呆板？我希望这本书能够解答我这些心中的疑惑。我期待它能够从根本上教我如何去“看”石膏几何体，如何理解它的结构、体积和光影变化。我更希望它能够提供一些非常规但又极其有效的练习方法，让我能够快速地突破瓶颈，提升我的绘画能力。这本书的名字，{RT}我要上央美，本身就带有强烈的目标导向性，这让我觉得这本书的定位非常明确，就是为了帮助像我一样有志于考取顶尖美术院校的学生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些网上的免费素描教程，但感觉都很零散，而且很多讲师的个人风格太强，我很难分辨哪些是普适性的原则，哪些只是个人的习惯。我更需要的是一本能够系统性地梳理石膏几何体知识的书。比如，对于圆柱体，不同角度下的光影变化是怎样的？对于球体，如何表现其光滑的表面质感？对于立方体，如何精确地画出它的透视？这些问题我都需要找到清晰、有条理的答案。我希望这本书能够像一本“秘籍”，把这些看似繁琐的知识点，用一种清晰易懂的方式呈现出来。我更期待的是，这本书能有一些“干货”，能够直接解决我在练习中遇到的实际问题，而不是泛泛而谈。如果这本书能提供一些高质量的范例，并且对这些范例进行深入的解析，那我将会非常受益。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画抱有极大热情但又深感“天赋不足”的学生。每次看到那些能把石膏几何体画得栩栩如生，仿佛触手可及的大神们，我总是羡慕不已。我自认为我付出的努力不比别人少，但总是在关键的细节上出错，比如光影的虚实关系处理不好，导致物体没有体积感；或者透视角度没抓准，显得形状怪异。我深知基础的重要性，而石膏几何体无疑是绘画最基础的部分。我希望这本书能够提供一套系统性的训练体系，从最简单的几何体开始，循序渐进地引导我理解光影、体积、结构等概念。我更希望它能提供一些实用的技巧和方法，让我能够快速地掌握这些知识，并且能够应用到实际的绘画创作中。如果这本书能够帮助我建立起对石膏几何体的正确认知，并且有效地提升我的绘画能力，那么它绝对是我艺考路上的一笔宝贵财富，能够让我更有信心地去面对未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余绘画爱好者，虽然不是为了应试，但我也深知基础训练的重要性。我一直对素描中的石膏几何体情有独钟，因为它们能够帮助我更好地理解形体和光影。然而，我常常觉得自己在练习中遇到了瓶颈，难以找到突破口。我希望这本书能够提供一些更深入、更专业的指导，帮助我理解石膏几何体的本质。我期待它能够讲解一些更复杂的几何体组合，以及如何处理不同材质的石膏表面的光影效果。我更希望这本书能够提供一些作者独到的见解和经验，让我能够从中学到一些别人不知道的“小技巧”。毕竟，在这个信息爆炸的时代，一本真正有价值、有深度的书是弥足珍贵的，能够为我的绘画学习指明方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在为美术高考做准备的学生，深知扎实的基础是多么重要。石膏几何体是素描的起点，也是检验一个学生观察能力、造型能力和对光影理解能力的重要标准。我之前在练习中，常常会遇到这样的困境：画出来的几何体总感觉“飘”在纸上，没有厚重感；或者光影过渡生硬，没有体积感；再或者透视变形，比例失调。我尝试过各种方法，但总感觉进步缓慢。这本书的出现，让我看到了新的希望。我希望它能够提供一套科学、系统的训练方法，从最基础的形状开始，逐步深入到复杂的组合体。我期待它能够详细讲解光影的原理，如何分析光源，如何准确地画出明暗交界线、投影和反光。如果这本书能够帮助我建立起对石膏几何体的正确认识，并且有效地提升我的造型能力，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于石膏几何体，我一直抱着一种又爱又恨的情感。爱它是因为它是最基础、最核心的造型训练，是理解物体结构和体积的基石；恨它则是因为它太考验耐心和观察力了，稍有不慎就会画得毫无生气，变成一堆呆板的形状。我曾经尝试过很多方法去理解它，比如对着实物疯狂写生，或者翻阅各种素描教程，但效果总是不尽如人意。很多教程讲得过于理论化，或者实例不够丰富，让我觉得难以应用。直到我看到了这本书，它的封面设计就透着一股“专业”和“严谨”，让我觉得这本书一定不是泛泛而谈的。我希望这本书能给我带来一些不一样的视角，不是那种陈词滥调的讲解，而是真正能触及到石膏几何体绘画的精髓，能够让我理解“为什么”要这样画，而不是仅仅记住“怎么”画。我期待这本书能够提供一些巧妙的技巧，或者是一些我从未想过的训练方法，帮助我突破瓶颈，让我的素描功底更上一层楼，毕竟，艺考的竞争如此激烈，我真的需要一些“杀手锏”来让自己脱颖而出。