{RT}素描基礎教程-藍博藝站 中國鐵道齣版社 9787113230364 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 9787113230364
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齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230364

商品編碼：29489435951

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描基礎教程	作者	藍博藝站
定價	29.80元	齣版社	中國鐵道齣版社
ISBN	9787113230364	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

讀者通過閱讀可以全麵瞭解素描的基本專業知識，通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。並通過繪畫步驟解析學會正確的作畫方法，再進行臨摹實踐書中所講知識和內容。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

作者簡介

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

目錄

章 認識素描 一、素描基礎知識 2 1.素描的概念和地位 2 2.素描的工具 3 3.削鉛筆的方式 4 二、素描的繪製基礎 5 1.素描的姿勢及運筆 5 2.正確的素描排綫方法 6 3.三大麵五大調 7 4.素描的構圖 7 5.透視 9 6.素描步驟解析 11 7.繪畫意識 15 第二章 石膏幾何體 一、立方體 18 二、球體 20 三、圓錐體 22 四、方錐貫穿體 24 五、多麵體 26 六、兩個組閤體1 28 七、兩個組閤體2 30 第三章 單個靜物寫生 一、蔬菜和水果 33 1.大蒜的畫法 33 2.梨的畫法 34 3.香蕉的畫法 35 二、瓷器器皿 37 1.杯子的畫法 37 2.盤子的畫法 39 3.酒瓶的畫法 40 第四章 組閤靜物寫生 一、簡單靜物寫生步驟 43 二、復雜靜物寫生步驟 47 三、靜物寫生範例 49 第五章 結構素描 一、概述 63 二、石膏結構寫生 65 1.六棱錐體結構寫生示範 65 2.圓柱體結構寫生示範 66 3.十字貫穿體結構寫生示範 68 三、靜物結構寫生 69 第六章 石膏頭像 一、石膏像局部畫法 75 二、石膏像五官寫生步驟 75 1.眼睛的畫法 75 2.鼻子的畫法 76 3.嘴的畫法 78 4.耳朵的畫法 78 三、石膏像的畫法 80 1.石膏像的寫生步驟 80 2.阿格裏巴 81 3.伏爾泰 83 4.小麻人 85 四、石膏像寫生範例 87 第七章 素描頭像 一、認識素描頭像 91 二、人物頭部結構及比例 91 1.結構特徵 91 2.外形特徵 92 3.比例特徵 92 三、素描人物頭像寫生要點 92 1.從大體積著眼 92 2.動態與透視 92 3.神態與個性特徵 92 4.各部位的質感錶現 92 四、頭部肌肉結構 93 五、人物五官繪製訓練 94 1.眼睛 94 2.鼻子 96 3.嘴 97 4.耳朵 98 六、人物頭像寫生步驟 100 1.結構素描 101 2.頭像寫生步驟 104 七、人物頭像範例 112

編輯推薦

零基礎素描入門教材/快速提升繪畫水平 素描技法全程解析 綫條練習 透視原理 畫麵結構 明暗關係 內容涵蓋素描八大主題：單個幾何體、組閤幾何體、單個靜物寫生、組閤靜物寫生、石膏結構寫生、靜物結構寫生、石膏頭像、素描頭像 70例案例 臨摹圖示，讓你贏在起跑綫上

文摘

序言

精彩內容敬請期待

筆尖下的世界：素描技法精粹與藝術感知 素描，作為造型藝術的基礎，是理解形體、光影、空間以及情感錶達的基石。它不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是觀察力、理解力與錶現力的綜閤訓練。本書旨在為讀者開啓一扇通往素描藝術殿堂的窗戶，從零開始，逐步深入，解鎖素描的奧秘，培養敏銳的藝術感知力，並最終能夠自信地將內心的世界通過筆觸呈現在紙上。 第一章：素描的入門與準備 在踏上素描之旅前，瞭解其本質與必要性至關重要。素描是所有繪畫形式的起點，無論是油畫、水彩、版畫還是數字繪畫，都離不開紮實的素描功底。它訓練的是我們“看”的能力，以及如何將所“看”到的轉化為二維平麵上的有效信息。 工具的選擇與認識： 鉛筆： 我們將詳細介紹不同硬度的鉛筆（H、HB、B係列）的特性及其在素描中的具體用途。從硬鉛筆（如3H、2H）的精細綫條和初步輪廓，到HB鉛筆的通用性，再到軟鉛筆（如2B、4B、6B）的深邃陰影和強烈對比，讓讀者理解如何根據畫麵需求靈活運用。 紙張： 介紹不同紋理和厚度的素描紙，例如光滑的紙麵適閤錶現細膩質感，粗糙的紙麵則能更好地捕捉炭筆或色粉的顆粒感。我們將推薦適閤初學者的通用型素描紙，並講解紙張如何影響筆觸的呈現。 橡皮： 區分可塑橡皮（具有極強的可塑性，可以捏成各種形狀，用於提亮和精細調整）和普通橡皮（用於擦除錯誤）的功能。我們會演示如何運用橡皮來塑造體積和控製明暗。 其他輔助工具： 如捲筆刀（保持鉛筆鋒利）、畫闆（提供穩定的作畫平颱）、擦筆（用於暈染，創造柔和的過渡）等。 正確的握筆姿勢與運筆技巧： 舒適而有效的握筆姿勢是長時間作畫的基礎，也是控製綫條力度與方嚮的關鍵。我們將演示多種握筆方法，如手指握筆法、手腕運筆法、手臂運筆法，並講解如何根據需要進行切換，以錶現不同的綫條質感，從輕柔的輪廓到果斷的明暗交界綫。 建立觀察的習慣： 素描的本質是觀察。本章將引導讀者從“看到”到“看見”的轉變，學習如何分解復雜的物體，關注其基本形態、比例關係、結構特點，以及光綫在其錶麵的照射情況。 第二章：基礎幾何形體的塑造 萬物皆有形，而幾何形體是構成復雜世界的基石。掌握瞭球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本形體的繪製，就如同掌握瞭構築摩天大樓的磚塊。 立方體的繪製與透視： 學習如何根據透視原理繪製不同角度的立方體，理解近大遠小的規律，以及點、綫、麵在透視中的變化。 球體的明暗與體積感： 重點講解光綫照射在球體上的規律，如何通過明暗交界綫、反光、投影等元素塑造球體的體積感，使其“立”起來。 圓柱體與圓錐體的錶現： 探索圓柱體和圓錐體的特殊結構，以及在不同光照下的明暗變化，為後續繪製更復雜的圓柱形或錐形物體打下基礎。 組閤形體的練習： 將基礎幾何形體進行組閤，模擬簡單的靜物，如杯子、盒子、水果等，學習如何分析和繪製由多個基本形體組成的物體。 第三章：綫條的藝術：錶現力與肌理 綫條是素描最基本也是最重要的語言。不同的綫條能夠傳達不同的情感和質感。 不同綫條的特性： 輪廓綫： 勾勒物體的外形，決定瞭物體的基本形態。 結構綫： 錶現物體的內部結構和轉摺關係。 明暗綫： 通過疏密、粗細、方嚮的變化來錶現光影和體積。 裝飾綫： 用於錶現物體的材質紋理，如毛發、布料的褶皺等。 綫條的訓練方法： 排綫練習： 學習平行排綫、交叉排綫，以及不同方嚮、不同壓力的排綫方法，以錶現不同的明暗層次。 流暢的麯綫繪製： 訓練手腕與手臂的協調性，繪製齣自然流暢的麯綫，如水滴、花瓣的輪廓。 頓挫有力的新月形綫： 錶現物體的轉摺和體積變化。 運用綫條錶現肌理： 針對不同的材質，如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的布料、蓬鬆的毛發，學習運用特定的綫條組閤和排綫方式來模擬其獨特的肌理效果。 第四章：明暗的魔法：光影的塑造 光影是賦予素描物體生命力和立體感的關鍵。理解光綫的方嚮、強度以及物體本身的形體，纔能準確地捕捉和錶現光影。 認識光源： 學習區分不同方嚮的光源（如頂光、側光、逆光、散射光）對物體造成的影響。 明暗五大調： 深入理解高光、亮部、灰部（明暗交界綫）、反光、投影這五個基本的光影層次，並學習如何在畫麵中準確地劃分和錶現它們。 明暗交界綫： 講解明暗交界綫的形態變化，它並非一條生硬的綫，而是根據物體的形體和光綫角度而變化，是塑造體積感的重要依據。 反光的錶現： 學習如何捕捉物體錶麵受周圍環境光影響而産生的反光，這能極大地增強物體的立體感和真實感。 投影的繪製： 理解不同光源和物體形狀所産生的投影的形狀、虛實和深淺，投影是連接物體與空間的重要元素。 整體明暗關係的處理： 學習如何在畫麵整體上協調明暗關係，形成強烈的視覺衝擊力，突齣主體。 第五章：透視的原理與應用 透視是錶現空間深度和物體在三維空間中準確位置的關鍵。 一點透視： 學習當畫麵中的平行綫匯聚於一點時，如何繪製齣具有空間感的物體，常用於錶現正麵或背麵的場景。 兩點透視： 學習當畫麵中存在兩條消失綫時，如何繪製齣物體具有兩個消失點的透視效果，常用於錶現物體的側麵。 三點透視（俯視與仰視）： 簡單介紹三點透視的應用，在錶現高大建築或特殊視角時，如何引入第三個消失點來增強空間感。 透視中的比例與構圖： 學習如何運用透視原理來閤理安排畫麵中的物體大小和位置，形成穩定而富有吸引力的構圖。 第六章：靜物寫生：從觀察到錶現 靜物寫生是素描練習中最常見也最有效的練習方式之一。通過寫生，我們將前麵所學的知識融會貫通。 選擇與擺放靜物： 學習如何根據畫麵主題、光影效果以及個人喜好來選擇和擺放靜物，考慮物體的大小、形狀、質感以及它們之間的相互關係。 整體構圖與取景： 在動筆之前，先進行畫麵整體的構思，確定畫麵的取景範圍和主要元素的位置。 從整體到局部： 強調先畫齣物體的基本形態和比例，建立起準確的結構關係，再逐步深入到明暗、細節和質感的錶現。 不同材質的靜物錶現： 針對水果的圓潤、器皿的光滑、布料的褶皺、書籍的硬朗等不同質感，運用相應的綫條和明暗處理技巧。 背景的處理： 學習如何根據主體的需要來處理背景，可以是簡單的色塊、模糊的暈染，或是具有一定空間感的環境描繪。 第七章：人像素描入門：捕捉靈魂之窗 人像素描是素描中最具挑戰性但也最有魅力的部分之一。它不僅僅是對外形的模仿，更是對人物神態和情感的捕捉。 人臉的比例與結構： 學習人臉的黃金分割比例，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的準確位置和基本形狀。 五官的單獨練習： 分彆練習眼睛的眼神光、眉毛的走嚮、鼻子的立體感、嘴唇的厚度與錶情，以及耳朵的結構。 頭部的整體塑造： 學習如何將五官閤理地組閤在頭骨結構上，錶現頭部的整體動態和體積感。 發型的錶現： 掌握不同發型的繪製技巧，如短發、長發、捲發等，以及如何用綫條和明暗來錶現頭發的蓬鬆感和光澤。 簡單的錶情與神態： 嘗試錶現一些基本的人物錶情，如微笑、沉思等，通過微妙的麵部綫條變化來傳達情感。 第八章：風景素描的初步探索 將素描的視角從室內轉嚮室外，感受大自然的魅力。 空間感的營造： 學習如何運用透視原理來錶現遠近景物的關係，以及空氣透視（遠景色彩變淡、清晰度降低）。 不同景物的錶現： 嘗試繪製樹木的形態、山巒的起伏、天空的層次、水麵的反光等。 光影在風景中的應用： 觀察不同時間段的光綫對自然景物造成的明暗變化，如清晨柔和的光綫、正午強烈的陽光、傍晚溫暖的餘暉。 第九章：從練習到創作：培養藝術傢的眼光 素描的終極目標是服務於創作。本章將引導讀者將所學技能轉化為獨立的藝術錶達。 鼓勵獨立觀察與思考： 引導讀者在日常生活中發現美，培養對周圍世界的敏銳觀察力，主動去思考如何用素描來錶現。 風格的探索與形成： 介紹不同素描大師的風格特點，鼓勵讀者在模仿與學習中，逐漸形成自己獨特的筆觸和錶現方式。 創作思路的啓發： 提供一些簡單的創作主題或方嚮，如“我心中的傢”、“夢中的風景”、“一個有趣的故事”等，鼓勵讀者嘗試將抽象的構思轉化為具體的畫麵。 如何評價自己的作品： 學習從構圖、比例、明暗、綫條、質感等多個角度來客觀評價自己的作品，並從中吸取經驗，不斷進步。 本書內容結構清晰，從基礎的工具介紹到復雜的形體與人物描繪，再到初步的風景創作，循序漸進，旨在為讀者構建一套全麵而係統的素描學習體係。每一章都力求內容詳實，語言生動，並輔以大量的範例圖示（此處為文字描述，實際書籍中應有圖示），幫助讀者直觀理解和掌握所學技法。我們相信，通過持續的練習和對藝術的熱愛，每一位讀者都能在素描的世界裏找到屬於自己的樂趣與成就。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習素描就像是在學習一門新的語言，而這本書就像是一位耐心的翻譯官，幫助我理解這門語言的奧秘。它的語言風格非常平實，沒有華麗的辭藻，也沒有過於專業的術語，很容易讓人理解。但是，正是這種平實的語言，反而讓那些原本晦澀難懂的繪畫原理變得清晰起來。我尤其喜歡書中對“形體”的講解，作者用非常形象的比喻，將復雜的形體概念化，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。例如，對於圓柱體的講解，書中不僅僅是畫齣圓柱體，而是從結構齣發，講解它的軸綫、底麵、側麵的變化，以及在不同光源下的明暗錶現。這種由內而外的講解方式，讓我能夠真正理解物體的構成，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。此外，書中對“質感”的刻畫也讓我印象深刻，作者用細膩的筆觸示範瞭如何錶現齣不同材質的物體，比如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料等等，讓我看到瞭素描的神奇之處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物素描情有獨鍾，但總覺得人物的五官和錶情很難把握。這本書在這方麵給予瞭我很大的幫助。它不僅僅教授瞭人物的比例和結構，更重要的是，它深入講解瞭如何通過綫條和明暗來錶現人物的內心世界。例如，在講解眼睛的刻畫時，書中會詳細分析眼睛的結構，不同眼神所帶來的微妙變化，以及如何通過眼部周圍的陰影來塑造眼神的深邃感。我曾經按照書中的方法，嘗試畫自己的眼睛，發現比以往畫得更加生動傳神。此外，書中對人物發絲的描繪、服裝的褶皺處理等細節的講解也讓我受益匪淺。這本書讓我意識到，人物素描的魅力，在於能夠捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。它不僅僅是技巧的傳授，更是一種情感的錶達，一種對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我曾經是一名“繪畫愛好者”，但更多的是“繪畫嘗試者”。我總是在繪畫的道路上徘徊，沒有找到真正適閤自己的方嚮。直到我接觸瞭這本書，我纔明白，原來素描的基礎是如此重要。它不僅僅是繪畫的“骨骼”，更是“靈魂”。這本書的內容深度和廣度都恰到好處，既有紮實的基礎知識，又有進階的技巧講解，讓我能夠循序漸進地提升自己的繪畫水平。我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解，以前我總是憑感覺來構圖，畫齣來的畫麵總是不夠協調。看瞭這本書，我纔瞭解到構圖的黃金法則，以及如何運用不同的構圖方式來錶現不同的主題。這種係統的、科學的教學方式，讓我不再盲目摸索，而是有瞭明確的學習目標和方嚮。這本書就像是一張地圖，為我指明瞭通往繪畫藝術的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本素描教程給我帶來的最深刻印象，莫過於它對“觀察力”的強調。在很多繪畫教程中，我們往往被灌輸各種技法和技巧，卻忽略瞭最根本的——如何“看”。這本書則不然，它反復強調要學會觀察物體的形態、結構、質感以及它們之間的光影關係。作者用瞭大量的篇幅來講解如何訓練自己的觀察力，比如如何分解物體，如何理解它的體積感，如何在二維的平麵上錶現齣三維的空間感。我曾經嘗試過按照書中的方法進行練習，比如對著一個簡單的幾何體，反復觀察它的每一個角度，感受它的光影變化。起初覺得有些枯燥，但堅持下來，我發現自己的觀察力真的有瞭質的飛躍。我開始能夠看到物體更深層次的特徵，而不僅僅是錶麵的輪廓。這種能力的提升，讓我在繪畫時不再感到迷茫，而是能夠更加準確地抓住事物的本質。這本教材的價值，不僅僅在於傳授技巧，更在於培養一種正確的學習方法和思維方式，這對於任何想要在繪畫領域有所成就的人來說，都是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種素雅的藍，配上“素描基礎教程”幾個字，瞬間就讓人感覺專業而又不失親和力。我一直對繪畫充滿興趣，但苦於沒有係統地學習過，常常是憑著感覺畫，效果自然不盡如人意。看到這本書的封麵，我仿佛看到瞭通往繪畫殿堂的一扇門，迫不及待地想要一探究竟。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的插圖。我尤其喜歡那些不同階段的素描作品展示，從最初的綫條練習到復雜的寫實構圖，每一步都充滿瞭驚喜和啓發。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，一點一點地打下堅實的素描基礎。這本書似乎不像市麵上那些泛泛而談的教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘，耐心指導。我期待著能夠通過這本書，真正掌握素描的技巧，用畫筆描繪齣我心中的世界。這種期待感，就像是準備踏上一段新的旅程，充滿瞭未知與無限可能。它不僅僅是一本書，更像是我繪畫夢想的一個起點，一個溫暖的鼓勵，讓我相信，隻要有心，人人都可以成為畫傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量也是我非常滿意的地方。要知道，一本好的繪畫教程，不僅內容要紮實，視覺呈現同樣重要。這本書的紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度也很高，即便是那些非常細膩的筆觸和明暗變化，都能被清晰地展現齣來，不會齣現模糊不清的情況。每一個插圖都經過精心設計，布局閤理，不會因為信息量過大而顯得擁擠。我尤其喜歡書中對一些細節的特寫，能夠讓我更清楚地看到作者是如何運用綫條和明暗來刻畫細節的。這種高質量的視覺呈現，讓我在閱讀和學習的過程中，能夠獲得更好的體驗，也更能激發我對繪畫的熱情。一本好的書，應該在各個方麵都做到盡善盡美，而這本書無疑做到瞭這一點，它讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正指導我入門素描的書籍，之前也翻閱過不少，但總覺得要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以真正上手。直到我偶然發現瞭這本《{RT}素描基礎教程》，它的標題就直擊痛點，讓我眼前一亮。拿到書後，我迫不及待地翻閱，首先吸引我的是它的內容編排。不是上來就講復雜的技法，而是從最基礎的綫條、明暗關係開始，一步一步循序漸進。每一章節都配有大量的實例示範，而且講解非常到位，仿佛作者就在我身邊手把手地指導。我尤其喜歡它對光影的講解，以前總覺得明暗是個模糊的概念，看瞭這本書纔知道，原來光影的變化可以如此細膩，如此有規律。書中對透視的講解也讓我茅塞頓開，之前畫建築總感覺哪裏不對勁，看瞭這本書纔知道是透視齣瞭問題。我特彆欣賞書中那種嚴謹的教學態度，不放過任何一個細節，讓我在學習的過程中，能夠清晰地理解每一個概念，並且能夠有效地運用到實踐中。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一個可以隨時翻閱的繪畫寶典，指引我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對素描的理解一直停留在“臨摹”的階段，認為隻要把大師的作品照貓畫虎地畫齣來，就算學會瞭。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“思考”。作者在講解每一個案例時，都會深入剖析其背後的原理，比如為什麼這樣落筆，為什麼這樣處理明暗。我常常會停下來，反復思考作者的講解，並嘗試著去理解其邏輯。這種帶有思考的學習過程，讓我覺得很有成就感，也更加鞏固瞭所學的知識。書中很多內容都讓我有“豁然開朗”的感覺，仿佛一直睏擾我的問題，突然找到瞭解決之道。例如，在講解人物肖像時，書中不僅僅教你如何畫齣五官，更注重對人物神態和氣質的把握，這讓我意識到，素描的魅力不僅僅在於形似，更在於神似。這種由淺入深、由錶及裏的教學方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它的實用性和針對性。很多素描教程往往涉及麵過廣，讓初學者感到無從下手。但這本書的內容非常精煉，重點突齣，每一章節都針對性很強，能夠解決我在學習過程中遇到的具體問題。比如，在講解靜物寫生時，書中會詳細指導如何構圖，如何安排主次，如何處理畫麵層次感。我曾經嘗試過按照書中的步驟來練習，效果非常明顯，畫麵不再顯得雜亂無章，而是有條理、有重點。另外，書中還穿插瞭一些“常見問題解答”的環節，這些問題都是我在學習過程中經常會遇到的，作者的解答非常到位，讓我能夠及時糾正自己的錯誤，避免走彎路。這種貼心的設計，讓這本書更像是一位經驗豐富的老師，能夠預判我的睏惑，並提供及時的幫助。它讓我感覺，學習素描不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個非常寶貴的特點，就是它並沒有過分強調“天賦”的重要性。很多時候，我們因為覺得自己沒有繪畫天賦，而不敢嘗試或者輕易放棄。但這本書告訴我們，素描是一門可以通過努力和練習來掌握的技能，天賦固然重要，但後天的刻苦訓練更為關鍵。書中提供瞭大量的練習方法和素材，鼓勵讀者勤加練習，不斷實踐。我嘗試著按照書中的練習方法，每天堅持畫一些簡單的物體，雖然進步緩慢，但確實能夠感受到自己的變化。這種循序漸進的教學方式，讓我覺得繪畫並沒有那麼遙不可及。它讓我看到瞭希望，也給瞭我堅持下去的動力。這本書的價值，不僅僅在於傳授知識，更在於傳遞一種積極的學習態度，一種“隻要努力，就能進步”的精神。