{RT}素描基础教程-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230364 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

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• 中国铁道出版社
• 9787113230364
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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230364

商品编码：29489435951

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	素描基础教程	作者	蓝博艺站
定价	29.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113230364	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

读者通过阅读可以全面了解素描的基本专业知识，通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。并通过绘画步骤解析学会正确的作画方法，再进行临摹实践书中所讲知识和内容。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

目录

章 认识素描 一、素描基础知识 2 1.素描的概念和地位 2 2.素描的工具 3 3.削铅笔的方式 4 二、素描的绘制基础 5 1.素描的姿势及运笔 5 2.正确的素描排线方法 6 3.三大面五大调 7 4.素描的构图 7 5.透视 9 6.素描步骤解析 11 7.绘画意识 15 第二章 石膏几何体 一、立方体 18 二、球体 20 三、圆锥体 22 四、方锥贯穿体 24 五、多面体 26 六、两个组合体1 28 七、两个组合体2 30 第三章 单个静物写生 一、蔬菜和水果 33 1.大蒜的画法 33 2.梨的画法 34 3.香蕉的画法 35 二、瓷器器皿 37 1.杯子的画法 37 2.盘子的画法 39 3.酒瓶的画法 40 第四章 组合静物写生 一、简单静物写生步骤 43 二、复杂静物写生步骤 47 三、静物写生范例 49 第五章 结构素描 一、概述 63 二、石膏结构写生 65 1.六棱锥体结构写生示范 65 2.圆柱体结构写生示范 66 3.十字贯穿体结构写生示范 68 三、静物结构写生 69 第六章 石膏头像 一、石膏像局部画法 75 二、石膏像五官写生步骤 75 1.眼睛的画法 75 2.鼻子的画法 76 3.嘴的画法 78 4.耳朵的画法 78 三、石膏像的画法 80 1.石膏像的写生步骤 80 2.阿格里巴 81 3.伏尔泰 83 4.小麻人 85 四、石膏像写生范例 87 第七章 素描头像 一、认识素描头像 91 二、人物头部结构及比例 91 1.结构特征 91 2.外形特征 92 3.比例特征 92 三、素描人物头像写生要点 92 1.从大体积着眼 92 2.动态与透视 92 3.神态与个性特征 92 4.各部位的质感表现 92 四、头部肌肉结构 93 五、人物五官绘制训练 94 1.眼睛 94 2.鼻子 96 3.嘴 97 4.耳朵 98 六、人物头像写生步骤 100 1.结构素描 101 2.头像写生步骤 104 七、人物头像范例 112

编辑推荐

零基础素描入门教材/快速提升绘画水平 素描技法全程解析 线条练习 透视原理 画面结构 明暗关系 内容涵盖素描八大主题：单个几何体、组合几何体、单个静物写生、组合静物写生、石膏结构写生、静物结构写生、石膏头像、素描头像 70例案例 临摹图示，让你赢在起跑线上

文摘

序言

精彩内容敬请期待

笔尖下的世界：素描技法精粹与艺术感知 素描，作为造型艺术的基础，是理解形体、光影、空间以及情感表达的基石。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是观察力、理解力与表现力的综合训练。本书旨在为读者开启一扇通往素描艺术殿堂的窗户，从零开始，逐步深入，解锁素描的奥秘，培养敏锐的艺术感知力，并最终能够自信地将内心的世界通过笔触呈现在纸上。 第一章：素描的入门与准备 在踏上素描之旅前，了解其本质与必要性至关重要。素描是所有绘画形式的起点，无论是油画、水彩、版画还是数字绘画，都离不开扎实的素描功底。它训练的是我们“看”的能力，以及如何将所“看”到的转化为二维平面上的有效信息。 工具的选择与认识： 铅笔： 我们将详细介绍不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）的特性及其在素描中的具体用途。从硬铅笔（如3H、2H）的精细线条和初步轮廓，到HB铅笔的通用性，再到软铅笔（如2B、4B、6B）的深邃阴影和强烈对比，让读者理解如何根据画面需求灵活运用。 纸张： 介绍不同纹理和厚度的素描纸，例如光滑的纸面适合表现细腻质感，粗糙的纸面则能更好地捕捉炭笔或色粉的颗粒感。我们将推荐适合初学者的通用型素描纸，并讲解纸张如何影响笔触的呈现。 橡皮： 区分可塑橡皮（具有极强的可塑性，可以捏成各种形状，用于提亮和精细调整）和普通橡皮（用于擦除错误）的功能。我们会演示如何运用橡皮来塑造体积和控制明暗。 其他辅助工具： 如卷笔刀（保持铅笔锋利）、画板（提供稳定的作画平台）、擦笔（用于晕染，创造柔和的过渡）等。 正确的握笔姿势与运笔技巧： 舒适而有效的握笔姿势是长时间作画的基础，也是控制线条力度与方向的关键。我们将演示多种握笔方法，如手指握笔法、手腕运笔法、手臂运笔法，并讲解如何根据需要进行切换，以表现不同的线条质感，从轻柔的轮廓到果断的明暗交界线。 建立观察的习惯： 素描的本质是观察。本章将引导读者从“看到”到“看见”的转变，学习如何分解复杂的物体，关注其基本形态、比例关系、结构特点，以及光线在其表面的照射情况。 第二章：基础几何形体的塑造 万物皆有形，而几何形体是构成复杂世界的基石。掌握了球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体的绘制，就如同掌握了构筑摩天大楼的砖块。 立方体的绘制与透视： 学习如何根据透视原理绘制不同角度的立方体，理解近大远小的规律，以及点、线、面在透视中的变化。 球体的明暗与体积感： 重点讲解光线照射在球体上的规律，如何通过明暗交界线、反光、投影等元素塑造球体的体积感，使其“立”起来。 圆柱体与圆锥体的表现： 探索圆柱体和圆锥体的特殊结构，以及在不同光照下的明暗变化，为后续绘制更复杂的圆柱形或锥形物体打下基础。 组合形体的练习： 将基础几何形体进行组合，模拟简单的静物，如杯子、盒子、水果等，学习如何分析和绘制由多个基本形体组成的物体。 第三章：线条的艺术：表现力与肌理 线条是素描最基本也是最重要的语言。不同的线条能够传达不同的情感和质感。 不同线条的特性： 轮廓线： 勾勒物体的外形，决定了物体的基本形态。 结构线： 表现物体的内部结构和转折关系。 明暗线： 通过疏密、粗细、方向的变化来表现光影和体积。 装饰线： 用于表现物体的材质纹理，如毛发、布料的褶皱等。 线条的训练方法： 排线练习： 学习平行排线、交叉排线，以及不同方向、不同压力的排线方法，以表现不同的明暗层次。 流畅的曲线绘制： 训练手腕与手臂的协调性，绘制出自然流畅的曲线，如水滴、花瓣的轮廓。 顿挫有力的新月形线： 表现物体的转折和体积变化。 运用线条表现肌理： 针对不同的材质，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料、蓬松的毛发，学习运用特定的线条组合和排线方式来模拟其独特的肌理效果。 第四章：明暗的魔法：光影的塑造 光影是赋予素描物体生命力和立体感的关键。理解光线的方向、强度以及物体本身的形体，才能准确地捕捉和表现光影。 认识光源： 学习区分不同方向的光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对物体造成的影响。 明暗五大调： 深入理解高光、亮部、灰部（明暗交界线）、反光、投影这五个基本的光影层次，并学习如何在画面中准确地划分和表现它们。 明暗交界线： 讲解明暗交界线的形态变化，它并非一条生硬的线，而是根据物体的形体和光线角度而变化，是塑造体积感的重要依据。 反光的表现： 学习如何捕捉物体表面受周围环境光影响而产生的反光，这能极大地增强物体的立体感和真实感。 投影的绘制： 理解不同光源和物体形状所产生的投影的形状、虚实和深浅，投影是连接物体与空间的重要元素。 整体明暗关系的处理： 学习如何在画面整体上协调明暗关系，形成强烈的视觉冲击力，突出主体。 第五章：透视的原理与应用 透视是表现空间深度和物体在三维空间中准确位置的关键。 一点透视： 学习当画面中的平行线汇聚于一点时，如何绘制出具有空间感的物体，常用于表现正面或背面的场景。 两点透视： 学习当画面中存在两条消失线时，如何绘制出物体具有两个消失点的透视效果，常用于表现物体的侧面。 三点透视（俯视与仰视）： 简单介绍三点透视的应用，在表现高大建筑或特殊视角时，如何引入第三个消失点来增强空间感。 透视中的比例与构图： 学习如何运用透视原理来合理安排画面中的物体大小和位置，形成稳定而富有吸引力的构图。 第六章：静物写生：从观察到表现 静物写生是素描练习中最常见也最有效的练习方式之一。通过写生，我们将前面所学的知识融会贯通。 选择与摆放静物： 学习如何根据画面主题、光影效果以及个人喜好来选择和摆放静物，考虑物体的大小、形状、质感以及它们之间的相互关系。 整体构图与取景： 在动笔之前，先进行画面整体的构思，确定画面的取景范围和主要元素的位置。 从整体到局部： 强调先画出物体的基本形态和比例，建立起准确的结构关系，再逐步深入到明暗、细节和质感的表现。 不同材质的静物表现： 针对水果的圆润、器皿的光滑、布料的褶皱、书籍的硬朗等不同质感，运用相应的线条和明暗处理技巧。 背景的处理： 学习如何根据主体的需要来处理背景，可以是简单的色块、模糊的晕染，或是具有一定空间感的环境描绘。 第七章：人像素描入门：捕捉灵魂之窗 人像素描是素描中最具挑战性但也最有魅力的部分之一。它不仅仅是对外形的模仿，更是对人物神态和情感的捕捉。 人脸的比例与结构： 学习人脸的黄金分割比例，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的准确位置和基本形状。 五官的单独练习： 分别练习眼睛的眼神光、眉毛的走向、鼻子的立体感、嘴唇的厚度与表情，以及耳朵的结构。 头部的整体塑造： 学习如何将五官合理地组合在头骨结构上，表现头部的整体动态和体积感。 发型的表现： 掌握不同发型的绘制技巧，如短发、长发、卷发等，以及如何用线条和明暗来表现头发的蓬松感和光泽。 简单的表情与神态： 尝试表现一些基本的人物表情，如微笑、沉思等，通过微妙的面部线条变化来传达情感。 第八章：风景素描的初步探索 将素描的视角从室内转向室外，感受大自然的魅力。 空间感的营造： 学习如何运用透视原理来表现远近景物的关系，以及空气透视（远景色彩变淡、清晰度降低）。 不同景物的表现： 尝试绘制树木的形态、山峦的起伏、天空的层次、水面的反光等。 光影在风景中的应用： 观察不同时间段的光线对自然景物造成的明暗变化，如清晨柔和的光线、正午强烈的阳光、傍晚温暖的余晖。 第九章：从练习到创作：培养艺术家的眼光 素描的终极目标是服务于创作。本章将引导读者将所学技能转化为独立的艺术表达。 鼓励独立观察与思考： 引导读者在日常生活中发现美，培养对周围世界的敏锐观察力，主动去思考如何用素描来表现。 风格的探索与形成： 介绍不同素描大师的风格特点，鼓励读者在模仿与学习中，逐渐形成自己独特的笔触和表现方式。 创作思路的启发： 提供一些简单的创作主题或方向，如“我心中的家”、“梦中的风景”、“一个有趣的故事”等，鼓励读者尝试将抽象的构思转化为具体的画面。 如何评价自己的作品： 学习从构图、比例、明暗、线条、质感等多个角度来客观评价自己的作品，并从中吸取经验，不断进步。 本书内容结构清晰，从基础的工具介绍到复杂的形体与人物描绘，再到初步的风景创作，循序渐进，旨在为读者构建一套全面而系统的素描学习体系。每一章都力求内容详实，语言生动，并辅以大量的范例图示（此处为文字描述，实际书籍中应有图示），帮助读者直观理解和掌握所学技法。我们相信，通过持续的练习和对艺术的热爱，每一位读者都能在素描的世界里找到属于自己的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正指导我入门素描的书籍，之前也翻阅过不少，但总觉得要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正上手。直到我偶然发现了这本《{RT}素描基础教程》，它的标题就直击痛点，让我眼前一亮。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是它的内容编排。不是上来就讲复杂的技法，而是从最基础的线条、明暗关系开始，一步一步循序渐进。每一章节都配有大量的实例示范，而且讲解非常到位，仿佛作者就在我身边手把手地指导。我尤其喜欢它对光影的讲解，以前总觉得明暗是个模糊的概念，看了这本书才知道，原来光影的变化可以如此细腻，如此有规律。书中对透视的讲解也让我茅塞顿开，之前画建筑总感觉哪里不对劲，看了这本书才知道是透视出了问题。我特别欣赏书中那种严谨的教学态度，不放过任何一个细节，让我在学习的过程中，能够清晰地理解每一个概念，并且能够有效地运用到实践中。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一个可以随时翻阅的绘画宝典，指引我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也是我非常满意的地方。要知道，一本好的绘画教程，不仅内容要扎实，视觉呈现同样重要。这本书的纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度也很高，即便是那些非常细腻的笔触和明暗变化，都能被清晰地展现出来，不会出现模糊不清的情况。每一个插图都经过精心设计，布局合理，不会因为信息量过大而显得拥挤。我尤其喜欢书中对一些细节的特写，能够让我更清楚地看到作者是如何运用线条和明暗来刻画细节的。这种高质量的视觉呈现，让我在阅读和学习的过程中，能够获得更好的体验，也更能激发我对绘画的热情。一本好的书，应该在各个方面都做到尽善尽美，而这本书无疑做到了这一点，它让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描的理解一直停留在“临摹”的阶段，认为只要把大师的作品照猫画虎地画出来，就算学会了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“思考”。作者在讲解每一个案例时，都会深入剖析其背后的原理，比如为什么这样落笔，为什么这样处理明暗。我常常会停下来，反复思考作者的讲解，并尝试着去理解其逻辑。这种带有思考的学习过程，让我觉得很有成就感，也更加巩固了所学的知识。书中很多内容都让我有“豁然开朗”的感觉，仿佛一直困扰我的问题，突然找到了解决之道。例如，在讲解人物肖像时，书中不仅仅教你如何画出五官，更注重对人物神态和气质的把握，这让我意识到，素描的魅力不仅仅在于形似，更在于神似。这种由浅入深、由表及里的教学方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个非常宝贵的特点，就是它并没有过分强调“天赋”的重要性。很多时候，我们因为觉得自己没有绘画天赋，而不敢尝试或者轻易放弃。但这本书告诉我们，素描是一门可以通过努力和练习来掌握的技能，天赋固然重要，但后天的刻苦训练更为关键。书中提供了大量的练习方法和素材，鼓励读者勤加练习，不断实践。我尝试着按照书中的练习方法，每天坚持画一些简单的物体，虽然进步缓慢，但确实能够感受到自己的变化。这种循序渐进的教学方式，让我觉得绘画并没有那么遥不可及。它让我看到了希望，也给了我坚持下去的动力。这本书的价值，不仅仅在于传授知识，更在于传递一种积极的学习态度，一种“只要努力，就能进步”的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它的实用性和针对性。很多素描教程往往涉及面过广，让初学者感到无从下手。但这本书的内容非常精炼，重点突出，每一章节都针对性很强，能够解决我在学习过程中遇到的具体问题。比如，在讲解静物写生时，书中会详细指导如何构图，如何安排主次，如何处理画面层次感。我曾经尝试过按照书中的步骤来练习，效果非常明显，画面不再显得杂乱无章，而是有条理、有重点。另外，书中还穿插了一些“常见问题解答”的环节，这些问题都是我在学习过程中经常会遇到的，作者的解答非常到位，让我能够及时纠正自己的错误，避免走弯路。这种贴心的设计，让这本书更像是一位经验丰富的老师，能够预判我的困惑，并提供及时的帮助。它让我感觉，学习素描不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一名“绘画爱好者”，但更多的是“绘画尝试者”。我总是在绘画的道路上徘徊，没有找到真正适合自己的方向。直到我接触了这本书，我才明白，原来素描的基础是如此重要。它不仅仅是绘画的“骨骼”，更是“灵魂”。这本书的内容深度和广度都恰到好处，既有扎实的基础知识，又有进阶的技巧讲解，让我能够循序渐进地提升自己的绘画水平。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解，以前我总是凭感觉来构图，画出来的画面总是不够协调。看了这本书，我才了解到构图的黄金法则，以及如何运用不同的构图方式来表现不同的主题。这种系统的、科学的教学方式，让我不再盲目摸索，而是有了明确的学习目标和方向。这本书就像是一张地图，为我指明了通往绘画艺术的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种素雅的蓝，配上“素描基础教程”几个字，瞬间就让人感觉专业而又不失亲和力。我一直对绘画充满兴趣，但苦于没有系统地学习过，常常是凭着感觉画，效果自然不尽如人意。看到这本书的封面，我仿佛看到了通往绘画殿堂的一扇门，迫不及待地想要一探究竟。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图。我尤其喜欢那些不同阶段的素描作品展示，从最初的线条练习到复杂的写实构图，每一步都充满了惊喜和启发。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，一点一点地打下坚实的素描基础。这本书似乎不像市面上那些泛泛而谈的教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱，耐心指导。我期待着能够通过这本书，真正掌握素描的技巧，用画笔描绘出我心中的世界。这种期待感，就像是准备踏上一段新的旅程，充满了未知与无限可能。它不仅仅是一本书，更像是我绘画梦想的一个起点，一个温暖的鼓励，让我相信，只要有心，人人都可以成为画家。

评分☆☆☆☆☆

这本素描教程给我带来的最深刻印象，莫过于它对“观察力”的强调。在很多绘画教程中，我们往往被灌输各种技法和技巧，却忽略了最根本的——如何“看”。这本书则不然，它反复强调要学会观察物体的形态、结构、质感以及它们之间的光影关系。作者用了大量的篇幅来讲解如何训练自己的观察力，比如如何分解物体，如何理解它的体积感，如何在二维的平面上表现出三维的空间感。我曾经尝试过按照书中的方法进行练习，比如对着一个简单的几何体，反复观察它的每一个角度，感受它的光影变化。起初觉得有些枯燥，但坚持下来，我发现自己的观察力真的有了质的飞跃。我开始能够看到物体更深层次的特征，而不仅仅是表面的轮廓。这种能力的提升，让我在绘画时不再感到迷茫，而是能够更加准确地抓住事物的本质。这本教材的价值，不仅仅在于传授技巧，更在于培养一种正确的学习方法和思维方式，这对于任何想要在绘画领域有所成就的人来说，都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习素描就像是在学习一门新的语言，而这本书就像是一位耐心的翻译官，帮助我理解这门语言的奥秘。它的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，也没有过于专业的术语，很容易让人理解。但是，正是这种平实的语言，反而让那些原本晦涩难懂的绘画原理变得清晰起来。我尤其喜欢书中对“形体”的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的形体概念化，让我能够轻松地理解和掌握。例如，对于圆柱体的讲解，书中不仅仅是画出圆柱体，而是从结构出发，讲解它的轴线、底面、侧面的变化，以及在不同光源下的明暗表现。这种由内而外的讲解方式，让我能够真正理解物体的构成，而不是仅仅停留在表面的模仿。此外，书中对“质感”的刻画也让我印象深刻，作者用细腻的笔触示范了如何表现出不同材质的物体，比如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料等等，让我看到了素描的神奇之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物素描情有独钟，但总觉得人物的五官和表情很难把握。这本书在这方面给予了我很大的帮助。它不仅仅教授了人物的比例和结构，更重要的是，它深入讲解了如何通过线条和明暗来表现人物的内心世界。例如，在讲解眼睛的刻画时，书中会详细分析眼睛的结构，不同眼神所带来的微妙变化，以及如何通过眼部周围的阴影来塑造眼神的深邃感。我曾经按照书中的方法，尝试画自己的眼睛，发现比以往画得更加生动传神。此外，书中对人物发丝的描绘、服装的褶皱处理等细节的讲解也让我受益匪浅。这本书让我意识到，人物素描的魅力，在于能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。它不仅仅是技巧的传授，更是一种情感的表达，一种对生命的热爱。