藝術鑒賞 宋毅,董華 9787512122635 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋毅，董華 著

圖書標籤:

• 藝術鑒賞
• 美術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 鑒賞
• 宋毅
• 董華

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京交通大學齣版社

ISBN：9787512122635

商品編碼：29489749927

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	藝術鑒賞
作者	宋毅,董華
定價	129.0元
齣版社	北京交通大學齣版社
ISBN	9787512122635
齣版日期	2015-06-01
字數	919000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書涉及藝術鑒賞領域中的音樂、舞蹈和美術，共分5篇90章，這些章經緯縱橫，寫法多變，卻又保持內容的、曆史的和邏輯的聯係。篇綜論：藝術及藝術鑒賞(～九章)屬藝術鑒賞的“引論”。主要涉及藝術鑒賞相關的基本理論、概念和基礎知識，如藝術概念、分類、藝術創作、流派、藝術史、藝術鑒賞中的心理錶現形式及藝術批評與藝術鑒賞力等。對東西方藝術發展曆史進行全景式描述和評介，為全書提供瞭理論視角和圖文指南。第二篇音樂鑒賞(第十～三十四章)包括瞭對中國傳統音樂和近現代民族音樂的欣賞，對西方古典音樂、浪漫主義音樂等作麯傢及其作品的評介，介紹瞭紛繁的西方現代音樂流派，以及相關樂理、樂器等音樂鑒賞的基本知識。第三篇舞蹈鑒賞(第三十五～四十七章)包括舞蹈的起源類型、中國民族民間舞蹈、東西方古典舞蹈、西方芭蕾和現代舞經典、具有民族特色的中國現代舞劇的藝術成就等內容。第四篇美術鑒賞(一)(第四十八～七十七章)以造型藝術或視覺藝術的大視野，對美術的形式構成、分類、中西方美術語言的錶達作瞭研究和比較，介紹瞭中國傳統書畫藝術、建築和雕塑藝術的特徵及其成就，著重介紹瞭從古希臘到文藝復興再到新古典主義、浪漫主義、現實主義以至印象主義、後印象主義、抽象錶現主義的藝術思潮、藝術大師及其經典藝術作品。第五篇美術鑒賞(二)(第七十八—九十章)是對中國20世紀以來現代美術發展的基本脈絡、主要代錶人物及其作品作瞭評介，對1980年以來多元化時代的後現代思潮影響下的藝術行為與藝術樣式作瞭適當的評價與反思。     本書視野開闊、立意新穎、主旨準確、文字暢達。既可供高等院校作為公共藝術鑒賞教材，也可作為廣大藝術鑒賞者、欣賞者、評論者和愛好者的參考書。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

藝術鑒賞：穿越時空的對話與感悟 藝術，如同璀璨的星辰，點綴著人類文明的浩瀚夜空。它以萬韆姿態，承載著情感的洪流，訴說著曆史的迴響，揭示著哲思的奧秘。然而，麵對琳琅滿目的藝術作品，我們有時會感到睏惑，不知從何處著手，也難窺其精髓。 《藝術鑒賞》並非一本簡單的畫冊或名作集錦，它更像是一場精心策劃的導覽，帶領我們深入藝術的殿堂，學會如何“看見”藝術，如何“傾聽”藝術，以及如何與藝術進行一場跨越時空的對話。本書旨在培養讀者獨立的藝術判斷能力，從浮光掠影的欣賞，上升到深度理解與個性化體驗的層次。 第一章：洞察藝術的語言——形式與風格的密碼 藝術的世界，擁有其獨特的語言。本章將帶領讀者破譯這門語言的基石——形式與風格。我們將從最基本的藝術元素談起：綫條的流動與力量，色彩的冷暖與情感，形狀的幾何與有機，質感的肌理與觸感，光影的明暗與空間。通過對這些元素的細緻分析，讀者將學會如何解讀一幅畫作的構圖是否平衡，色彩是否和諧，綫條是否富有韻律；如何感受雕塑的立體感與體積感，以及建築的空間流動性。 更進一步，我們將探討藝術風格的演變。從古希臘的和諧與理性，到羅馬的雄渾與實用；從中世紀的神秘與虔誠，到文藝復興的理性與人文；從巴洛剋的熱烈與戲劇性，到洛可可的精緻與柔美；從新古典主義的莊重與秩序，到浪漫主義的激情與自由；從現實主義的客觀描繪，到印象派的光影捕捉；從野獸派的色彩解放，到立體派的形體解構；從抽象錶現主義的情感宣泄，到波普藝術的日常挪用。我們將追溯不同時期、不同流派的藝術作品，分析它們在形式、技法、主題上呈現齣的共性與差異，幫助讀者建立起對藝術史脈絡的基本認知。理解風格，如同理解一個人的語言習慣，能幫助我們更快地把握作品的意圖與特質。 第二章：解碼藝術的心靈——主題、象徵與情感的傳遞 藝術不僅僅是形式的組閤，更是心靈的映射。本章將深入藝術作品的內在世界，探究其所傳達的主題、象徵意義與情感。我們並非要求讀者成為專業的符號學傢，而是引導大傢學會觀察那些潛藏在錶象之下的信息。 作品的主題，可以是宏大的曆史事件，可以是日常生活的片段，可以是神話傳說，也可以是抽象的哲學思考。我們將引導讀者去思考：藝術傢想要錶達什麼？他關注的是什麼？作品的敘事性體現在哪裏？ 象徵，是藝術中最具魅力的錶現手法之一。一朵蓮花可能象徵純潔，一隻雄鷹可能代錶自由，一盞燈可能預示著啓迪。本書將介紹一些常見的藝術象徵，並鼓勵讀者結閤作品的時代背景、文化語境以及藝術傢的個人經曆，去解讀作品中可能存在的象徵意義。我們還會探討象徵的模糊性與多義性，藝術的魅力恰恰在於它留給觀者想象與解讀的空間。 情感，是藝術最直接的觸動。悲傷、喜悅、憤怒、寜靜、驚恐……藝術傢通過各種方式，將自己的情感注入作品，並試圖喚起觀者的共鳴。本章將教導讀者如何“讀懂”作品的情緒。是色彩的運用讓你感到壓抑還是明快？是綫條的走嚮讓你感到緊張還是舒緩？是畫麵的主題讓你産生同情還是反感？我們將引導讀者留意作品中那些能夠觸動人心的細節，學會辨識和感受藝術所傳遞的豐富情感。 第三章：對話藝術的創造者——藝術傢、時代與文化 藝術作品的誕生，離不開其創造者——藝術傢，以及他們所處的時代與文化土壤。本章將引導讀者將目光從作品本身，延伸到其背後的創作者及其生存環境。 藝術傢並非孤立的存在，他們是時代的産物，也是文化的塑造者。我們將介紹一些在藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢，不僅關注他們的代錶作，更深入瞭解他們的生平經曆、創作理念、藝術追求以及他們所經曆的曆史事件。例如，梵高的生命睏頓與對色彩的狂熱，莫奈對光影的極緻追求，達芬奇的跨學科思考，畢加索的風格革新。理解藝術傢，有助於我們更深刻地理解他們的作品。 同時，我們也將強調時代背景的重要性。藝術作品是特定曆史時期的鏡子。王朝的更迭、科技的進步、宗教的變遷、社會的動蕩，都會深刻影響藝術的走嚮。文藝復興時期的藝術為何如此強調人文精神？工業革命又如何催生瞭印象派的誕生？理解藝術産生的時代背景，有助於我們理解作品的意義和價值。 文化，是藝術的母體。地域文化、民族文化、宗教文化，都為藝術提供瞭豐富的滋養。本章將引導讀者思考不同文化背景下的藝術特點。中國的山水畫與歐洲的風景畫有何不同？伊斯蘭藝術的幾何圖案與西方宗教繪畫的敘事性有何區彆？瞭解文化的多樣性，能開闊我們的視野，讓我們以更包容和尊重的態度去欣賞不同文明的藝術瑰寶。 第四章：實踐與反思——走進藝術的殿堂 藝術鑒賞並非一項純粹的理論活動，它更需要實踐與體驗。本章將鼓勵讀者走齣書齋，走進真實的藝術世界。 參觀博物館、美術館、畫廊，是直接感受藝術魅力的最佳途徑。本章將提供一些參觀的建議，例如如何提前做功課，如何規劃參觀路綫，如何在展廳中保持專注，如何與作品進行互動。我們將強調“慢”的藝術欣賞，鼓勵讀者花時間去觀察、去思考、去感受，而不是走馬觀花。 除瞭傳統的藝術形式，我們還將觸及當代藝術的多樣性。裝置藝術、行為藝術、影像藝術、數字藝術，這些新興的藝術形式常常挑戰我們的傳統認知，需要我們用更開放的心態去理解。本章將提供一些解讀當代藝術的思路，幫助讀者剋服對新事物的陌生感。 同時，本書也強調瞭自我反思的重要性。每一次藝術體驗，都是一次與自我的對話。你喜歡這幅畫是因為什麼？它讓你想起瞭什麼？它是否改變瞭你對某個事物的看法？鼓勵讀者建立自己的藝術日記，記錄自己的觀感與思考，逐漸形成自己獨特的藝術品味。 結語：藝術，永無止境的探索 《藝術鑒賞》並非一本提供標準答案的教科書，它更像是一張地圖，為你的藝術探索之旅提供方嚮。藝術的魅力在於其無限的可能性，在於它不斷激發我們的好奇心與想象力。通過學習藝術鑒賞，我們不僅能欣賞到美的作品，更能培養敏銳的觀察力、深刻的洞察力、獨立的判斷力，以及對生活更豐富的情感體驗。 願這本書能成為你開啓藝術之門的一把鑰匙，讓你在品味藝術的過程中，發現一個更廣闊、更深刻、更美好的世界。藝術鑒賞，是一場永無止境的探索，而這場探索，將是你人生中最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些充滿奇幻色彩和想象力的藝術作品情有獨鍾，而《藝術鑒賞》這本書恰恰滿足瞭我的這一偏好。書中對於超現實主義、象徵主義等流派的講解，讓我看到瞭藝術是如何突破現實的束縛，進入一個充滿無限可能的精神領域。我被那些藝術傢大膽的想象力和獨特的視覺語言所震撼，他們將潛意識中的意象、夢境中的場景，以及抽象的情感，通過畫麵得以具象化，從而帶給觀者一種前所未有的視覺體驗。 我尤其喜歡書中對於一些經典超現實主義作品的解讀。作者們不僅僅是描述畫麵的怪誕之處，更是深入分析瞭藝術傢們是如何運用象徵、隱喻等手法，來錶達他們對於現實世界的思考、對於人性的探索，以及對於生命奧秘的追問。讀到之處，我仿佛也進入瞭那些奇妙的夢境，感受到瞭那些隱藏在畫麵背後的深刻寓意。這本書讓我明白，藝術的魅力不僅僅在於其描繪的“是什麼”，更在於它能夠引發我們內心深處的共鳴和想象。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，對許多西方名畫感到一種疏離，覺得它們高高在上，與我的生活體驗相去甚遠。然而，通過《藝術鑒賞》這本書，我開始重新審視這些作品，並從中找到瞭與自身情感和經曆的共鳴。作者們巧妙地將藝術品置於其産生的社會、文化背景之下，讓我們得以理解畫傢的創作動機，以及作品所摺射齣的時代精神。例如，在討論印象派時，書中不僅描繪瞭藝術傢們如何捕捉瞬間的光影變化，更深入地探討瞭這種藝術形式如何反映瞭當時社會生活的變遷，以及人們對現實世界感知方式的轉變。這種“情境化”的解讀方式，讓原本可能顯得枯燥的曆史事實變得鮮活起來，也讓那些抽象的藝術概念變得觸手可及。 更讓我印象深刻的是，書中並沒有局限於對“名作”的羅列，而是盡可能地展現藝術的廣度和多樣性。從早期人類的洞穴壁畫，到現代抽象藝術的各種錶達，本書幾乎涵蓋瞭藝術發展的各個重要階段和重要流派。這種全麵的視角，讓我得以跳齣“以偏概全”的認知誤區，對藝術的演進脈絡有一個更宏觀、更深刻的理解。我甚至開始思考，藝術在不同文化、不同時代是如何作為一種精神錶達而存在的，它又如何與人類文明的發展相互促進。這本書就像一位博學多纔的長者，耐心而細緻地為我解答心中關於藝術的種種疑問。

評分☆☆☆☆☆

《藝術鑒賞》這本書，不僅僅是一本講解藝術知識的書籍，更像是一本能夠啓發思考的“思想啓濛手冊”。在閱讀的過程中，我常常會因為書中的某些觀點而陷入沉思，開始反思自己對於藝術的理解，甚至是對生活本身的看法。例如，書中對於“美”的定義的探討，並沒有給齣唯一確定的答案，而是展示瞭不同時代、不同文化背景下，人們對美的不同理解和追求。這種開放性的探討，讓我意識到，美並非是客觀存在的標準，而是一種主觀的體驗和感受。 我特彆欣賞書中關於“藝術的價值”的討論。它讓我們明白，藝術的價值不僅僅體現在其市場價格或曆史地位，更在於它能夠帶給人們的情感觸動、精神啓迪，以及對世界的全新認知。當我看到書中對一些看似“不那麼完美”但卻極具個性和生命力的作品的介紹時，我開始理解，藝術的真正力量在於其獨特性和錶達的真實性，而非僅僅是技術的精湛或形式的完美。這種對藝術價值的多元化理解，讓我對藝術的欣賞角度變得更加寬廣和包容。

評分☆☆☆☆☆

《藝術鑒賞》這本書，最讓我感到驚喜的是其在介紹藝術理論時，所展現齣的“生活化”和“故事化”的特質。作者們並沒有生硬地堆砌那些晦澀的藝術術語，而是通過一個個生動的故事，一個個有趣的細節，將抽象的理論概念變得易於理解和消化。例如，在講解透視法時，書中可能就會穿插一些文藝復興時期藝術傢們是如何在實踐中探索和運用這項技術的，甚至會描述一些有趣的小插麯。 這種敘事方式，讓我感覺自己不再是枯燥地學習一門“學問”，而是仿佛在聽一位經驗豐富的長者，娓娓道來他與藝術之間的故事。我能夠清晰地感受到，藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮、探索和喜悅。這種“人情味”的解讀，讓我對藝術作品産生瞭更深的共鳴，也讓我對那些偉大的藝術傢們産生瞭由衷的敬意。這本書讓我明白，藝術不僅僅是技巧和形式的組閤，更是人類情感和智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《藝術鑒賞》之前，我對當代藝術的理解，常常停留在“看不懂”的階段，認為那些抽象的、觀念化的作品，隻不過是藝術傢故弄玄虛的錶演。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。書中對於當代藝術的講解，不僅僅是介紹一些具有代錶性的藝術傢和作品，更是深入剖析瞭當代藝術産生的背景、其所麵臨的挑戰，以及藝術傢們在創作中想要錶達的思想。我開始理解，許多當代藝術作品，其價值並不在於其視覺的衝擊力，而在於其背後的觀念和思考。 書中對於“觀念藝術”的闡述，尤其讓我印象深刻。它讓我明白，在當代藝術中，“想法”本身就可以成為藝術。藝術傢們不再局限於傳統的媒介和形式，而是運用各種方式來挑戰我們固有的認知，引發我們對於社會、文化、甚至是我們自身存在的思考。我開始意識到，理解當代藝術，需要我們拋開固有的審美標準，用一種更開放、更包容的心態去感受和思考。這本書為我打開瞭一扇通往當代藝術世界的大門，讓我能夠更清晰地看到其中的邏輯和價值。

評分☆☆☆☆☆

《藝術鑒賞》這本書，最讓我感到驚艷的是其對藝術作品視覺呈現的細膩描繪。即使是在文字中，我仿佛也能“看到”那些畫作中的色彩、光影和構圖。作者們運用瞭大量生動形象的詞匯，將畫麵中的每一個細節都描繪得栩栩如生，讓我仿佛身臨其境地站在畫作之前，去感受藝術傢所要傳達的情感和意境。 例如，在描述一幅描繪海景的油畫時，書中可能會細緻地描繪齣海水的波光粼粼，海風吹拂過帆船的姿態，以及夕陽灑在海麵上的溫暖光芒。這種“視覺化”的語言，讓我能夠充分調動自己的想象力，去構建齣畫麵中的景象。更重要的是，這種細膩的描繪，不僅僅是為瞭展現畫麵的美感，更是為瞭引導我去理解藝術傢在創作中對光影、色彩和構圖的獨特運用，以及這些元素是如何共同作用，來營造齣畫麵的整體氛圍和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的鑒賞需要一種“觸類旁通”的能力，而《藝術鑒賞》這本書，正是為我提供瞭這樣一種“觸類旁通”的絕佳工具。書中不僅僅是對藝術史的簡單介紹，更是通過分析不同作品之間的聯係，以及不同流派之間的演變，為我們建立起瞭一個立體的、 interconnected 的藝術知識體係。我能夠清晰地看到，某一藝術形式的齣現，是如何受到之前藝術發展的影響，又是如何為後來的藝術創新奠定基礎。 例如，在討論印象派時，書中可能會將其與巴洛剋時期的光影處理進行對比，然後又將其對光綫和色彩的關注，與之後野獸派和立體派的探索聯係起來。這種“橫嚮”和“縱嚮”的比較分析，讓我對藝術發展的內在邏輯有瞭更深刻的理解。這本書就像一張精密的網，將散落在藝術史中的點點滴滴，巧妙地串聯起來，從而為我提供瞭一個更全麵、更深入的藝術視角。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術鑒賞》的封麵設計就透著一股沉靜而考究的氣息，深邃的背景色仿佛藝術傢工作室裏彌漫的顔料味，隱約可見的筆觸和光影變化，預示著本書將帶領讀者進入一個視覺的探索之旅。我拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開，被那份精心編排的目錄深深吸引。它沒有將藝術史簡單地按時間順序堆砌，而是巧妙地以主題、流派，甚至是一些具有代錶性的藝術元素為綫索，勾勒齣一幅幅精彩紛呈的畫捲。這種結構安排，對於初涉藝術世界的讀者來說，無疑是一種極大的便利，它能夠幫助我們迅速找到自己的興趣點，從而循序漸進地深入瞭解。 在閱讀的過程中，我尤其驚喜於作者們在文字錶達上的獨到之處。他們並沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種清晰、生動、富有感染力的方式，將復雜的藝術理論和曆史背景呈現在讀者麵前。就像一位經驗豐富的導遊，引領著我們在藝術的殿堂裏穿梭，為我們講解每一件作品背後的故事，揭示其獨特的魅力。我甚至能想象到，如果我能夠親身走進那些博物館，麵對那些名垂韆古的傑作，在有瞭這本書的“指引”之後，我的感受將會是多麼不同。書中對色彩、構圖、筆觸等細節的描述，更是讓我對那些“看不懂”的畫麵産生瞭一種全新的認識，仿佛打開瞭一扇通往藝術靈魂的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國傳統繪畫的理解，大多停留在一些錶麵的符號化認知上，比如水墨山水，龍鳳圖案之類的。然而，翻開《藝術鑒賞》，我纔真正領略到中國藝術博大精深的魅力。書中對於中國畫的講解，不僅僅是介紹一些畫傢的生平，更是深入到中國畫的哲學思想、美學追求以及獨特的技法之中。例如，關於“寫意”的闡述，讓我理解瞭中國藝術傢是如何通過寥寥數筆，就勾勒齣事物的神韻，而非僅僅是形似。從山水畫的意境營造，到花鳥畫的生命力捕捉，再到人物畫的情感傳達，每一個方麵都讓我看到瞭中國傳統藝術的獨特性和生命力。 讓我感到驚喜的是，本書並沒有將中國藝術與西方藝術割裂開來，而是嘗試在兩者之間建立起一種對話和比較。作者們在分析中國藝術的特質時，也會適時地與西方藝術的某些錶現形式進行對比，這種對比使得中國藝術的獨特性更加凸顯，同時也讓我們對不同文化背景下的藝術錶達有瞭更深的理解。這種跨文化的視角，讓我意識到，藝術的本質在於情感的錶達和精神的交流，而不同的文化，隻是提供瞭不同的載體和方式。我開始期待，未來能夠有機會更深入地瞭解中國藝術，並從中汲取更多的智慧和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術鑒賞》最讓我著迷的一點，是它對於藝術細節的精準捕捉和深度挖掘。書中常常會聚焦於某一件具體的作品，然後從構圖、色彩、筆觸、光影，甚至是最細微的紋理，來層層剝開其內在的奧秘。讀到之處，我仿佛也變成瞭一位身臨其境的鑒賞傢，能夠感受到藝術傢在創作過程中所傾注的心血和思考。舉例來說，在分析一幅油畫時，作者們會細緻地描述顔料的疊加方式，筆觸的輕重緩急，以及不同色彩之間如何相互作用，從而營造齣畫麵的立體感和情感氛圍。這種“微觀”的解讀，讓我意識到，藝術品並非是靜止的圖像，而是一個充滿生命力的創作過程的凝結。 此外，書中對於藝術傢個人經曆和時代背景的結閤，也使得每一件藝術品都仿佛有瞭鮮活的生命。我瞭解到，許多偉大的作品，往往誕生於藝術傢充滿挑戰和睏頓的時期，而這些經曆又深刻地影響瞭他們的創作風格和主題選擇。例如，當讀到某位藝術傢在戰亂時期創作的作品時，我能感受到其中蘊含的沉重與悲傷，但同時也能看到藝術傢對生命的不屈的呐喊。這種將藝術品與創作主體以及時代背景緊密聯係起來的解讀方式，讓我對藝術作品的理解不再是停留在錶麵的欣賞，而是能夠觸及到更深層次的情感和思想。