具體描述
圖書信息 | |
| 書名： | 跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 |
| 作者： | 趙誌田 |
| ISBN： | 9787122259547 |
| 齣版社： | 化學工業齣版社 |
| 定價： | 25.00元 |
| 其他信息（ 僅供參考，以實物為準） | |
| 開本：16開 | 裝幀：平裝 |
| 齣版時間：2016-04-01 | 版次：1 |
| 頁碼： | 字數： |
| 內容簡介 |
| 人物是古今中外各種藝術形式中常見的題材，更是長盛不衰的繪畫主題，同時，也是一個極難錶現的主題。《怎樣畫人物》結閤趙誌田先生五十多年的藝術創作經驗，詳細介紹瞭人物畫的基本要素、人物局部的畫法以及典型人物畫的步驟實例，便於讀者學習藉鑒。 《怎樣畫人物》適宜喜愛國畫的讀者學習。 |
| 圖書目錄 |
| 暫無內容 |
| 文摘|序言 |
| 1 作者是的畫傢，從事藝術創作逾五十年，作品先後被、、中國美術館、國傢博物館、故宮博物院、中國人民革命軍事博物館等收藏。2 詳細介紹瞭人物畫的技法和一般步驟，同時提供瞭一些局部圖的畫法和典型人物畫的詳細步驟，指導價值大。《怎樣畫馬》《怎樣畫貓》 |
| 作者介紹 |
| 趙誌田，1940年齣生，1960年考入中央美術學院國畫係，從師蔣兆和、葉淺予、李苦禪、李可染、劉淩滄等先生，1965年畢業後為北京畫院專業畫傢至今。在五十餘年的藝術創作中，在深入生活的同時，不斷吸收古今中外一切藝術精華，融匯貫通，深入探索，逐漸形成瞭自己的藝術風格和錶現方法，創作瞭一係列作品，如《大慶工人無鼕天》《太行情》《秦始皇鑄鍾圖》《巨龍飛騰——慶祝孫中山當選大總統》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展齣，獲奬，先後被、、中國美術館、國傢博物館、故宮博物院、中國人民革命軍事博物館等收藏。 趙誌田現為中國美術傢協會會員、北京畫院畫傢、國傢一級美術師，傳略被編入《世界名人錄》等，1999年獲聯閤國教科文組織等頒發的“世界和平奬”。 |
用戶評價
這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》帶來的，遠不止是繪畫技巧的提升，更是一種對觀察、對理解、對錶現的全新啓迪。我一直都對人物畫著迷，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，人物的錶情和動態總是顯得生硬。而趙誌田老師在這本書中的講解，恰恰解決瞭我的睏擾。 我非常欣賞趙老師在書中對人體結構的深入剖析。他沒有用枯燥的理論，而是通過生動的圖示和形象的比喻，將人體這個復雜的結構拆解開來，讓我清晰地理解瞭骨骼和肌肉是如何支撐起人物的形態，又是如何在運動中産生各種姿態。他強調瞭“整體感”的重要性，教我如何從整體把握人物的比例和動態，再到局部的刻畫，這讓我不再局限於某個部位的“畫得像”，而是能夠畫齣有生命力的人物。 讓我驚喜的是，書中對人物麵部錶情的描繪，簡直是大師級的指導。我之前畫人物，錶情總是韆篇一律，難以錶現齣豐富的情感。趙老師在這方麵給予瞭我太多的啓迪。他詳細分析瞭不同情緒下，眼部、眉部、口部肌肉的細微變化，以及光綫如何在這些變化上産生不同的明暗效果。他甚至還提到瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在麵部結構上的差異，這讓我意識到，要畫齣有個性的人物，就必須深入理解這些基礎。通過反復練習書中的示範，我感覺自己捕捉人物情感的能力有瞭質的飛躍。 而且，書中對人物服裝和配飾的描繪，也同樣精彩。我過去畫衣服，總覺得它們是“附著”在人物身上的，缺乏立體感和質感。趙老師在這方麵給齣瞭非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的布料，如何在運動中産生自然的褶皺，以及如何用綫條和明暗來錶現服裝的體積感和層次感。這讓我意識到，服裝的描繪同樣是人物塑造不可或缺的一部分，它能夠極大地豐富人物的形象。 這本書的內容非常係統和全麵，從基礎的人體結構，到具體的五官、動態、服飾，再到光影的處理，每一個環節都講解得非常清晰。大量的寫實插圖，更是為我提供瞭直觀的學習材料，讓我能夠更好地理解和模仿。 讓我感到特彆欣慰的是，趙老師在講解技巧的同時，還穿插瞭一些關於繪畫的理念和方法。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並將這種感受轉化為筆下的綫條。這種對藝術的深度思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術的啓迪之書。 通過學習這本書，我感覺自己在人物畫的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭清晰的方嚮和紮實的基礎。我開始能夠更自信地去觀察和描繪人物，並且逐漸能夠畫齣更具生命力和錶現力的作品。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，絕對是我繪畫學習道路上的一筆寶貴財富。它為我指明瞭方嚮，提供瞭方法，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的熱情和探索欲望。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，特彆是對人物畫充滿興趣的朋友們。
評分這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我對人物畫都充滿瞭熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，人物的錶情和姿態總是僵硬得像個木偶。在無數次嘗試和沮喪之後，我終於找到瞭這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》。這本書的作者趙誌田老師，他的名字本身就帶著一種紮實的藝術氣息，而他在這本書裏展現齣的繪畫技巧和教學理念，更是讓我茅塞頓開。 首先，我特彆喜歡作者在開篇部分對人物結構和比例的講解。他沒有枯燥地羅列各種數據和公式，而是通過生動的圖示和深入淺齣的文字，將人體這個復雜的結構拆解成一個個易於理解的部分。比如，他對人體骨骼和肌肉的描繪，讓我第一次真正理解瞭為什麼同一個姿勢，在不同人的身上會呈現齣微妙的差異。他強調瞭從整體到局部，再從局部到整體的觀察方法，這讓我不再局限於某個部位的形似，而是能夠把握人物的整體動態和韻律。 接著，書裏關於麵部錶情的刻畫更是讓我驚嘆不已。我一直覺得麵部是最難畫的部分，因為那承載著人物的情感和性格。趙老師在這方麵給瞭我太多的啓發。他詳細講解瞭不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴等五官的細微變化，以及這些變化如何相互作用，最終塑造齣鮮活的麵部錶情。他甚至還提到瞭光綫對錶情的影響，這一點我之前幾乎沒有考慮到。通過反復練習書中的示範，我感覺自己的麵部繪畫能力有瞭質的飛躍，畫齣的人物開始有瞭喜怒哀樂。 人物的服裝和配飾也是我過去常常忽略的細節。我總是想著先把人物畫好，再隨便畫點衣服套上去。但這本書讓我明白，服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，它更是人物身份、性格和生活習慣的體現。趙老師在這方麵給齣瞭很多實用的建議，如何根據人物的身份和所處的環境來選擇和繪製服裝，如何通過服裝的褶皺和紋理來錶現材質和體積感，這些都極大地豐富瞭我對人物形象的塑造能力。 最讓我印象深刻的是，書中對人物動態和姿態的講解。趙老師認為，好的繪畫不僅僅是靜態的描繪，更要捕捉人物的生命力和運動感。他通過大量的寫生和速寫示範，教會我如何觀察和錶現人物在不同姿勢下的重心、平衡和力量的傳遞。我學會瞭如何用流暢的綫條來勾勒齣人物的動態，讓畫麵充滿張力和故事感。以前畫的人物總是站得筆直，像軍隊閱兵，現在我的作品裏的人物開始有瞭生活的氣息，他們可以是慵懶地靠在椅子上，也可以是充滿活力地奔跑跳躍。 而且，這本書的編排方式也非常人性化。每一章都圍繞著一個具體的主題展開，從基礎的解剖到復雜的錶情和動態，循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming。每一步講解都配有清晰的插圖，甚至是一些非常細緻的局部放大圖，這讓我能夠更直觀地理解作者的意圖。即使是基礎薄弱的我，也能跟著書中的步驟一步步練習，並且逐漸看到自己的進步。 我還特彆喜歡書中關於光影和色彩的運用。雖然這本書主要側重於素描人物，但趙老師在講解光影時，已經為後續的色彩創作打下瞭堅實的基礎。他通過對不同光源下人物受光麵、背光麵、反光以及投影的細緻描繪，讓我深刻理解瞭光影對於塑造人物立體感和空間感的重要性。我學會瞭如何運用明暗對比來強調人物的輪廓和特徵，讓畫麵更有層次感。 此外，書中還穿插瞭一些關於繪畫工具和材料的選擇，以及如何進行寫生和速寫訓練的建議。這些看似“題外話”的內容，卻為我的繪畫之路提供瞭非常寶貴的指導。趙老師以他豐富的實踐經驗，為我指明瞭前進的方嚮，讓我少走瞭很多彎路。他強調瞭“看得準”比“畫得像”更重要，這讓我更加注重對事物本質的觀察和理解。 這本書的價值不僅僅在於它傳授的技巧，更在於它傳遞的那種對藝術的熱愛和對生活的熱情。趙老師在字裏<bos>裏行間流露齣的對人物的細緻觀察和人文關懷，深深地打動瞭我。他不僅僅是在教我如何畫人物，更是在引導我如何去發現和欣賞生活中的美。每次翻開這本書，我都感覺像是在和一位經驗豐富、循循善誘的長者對話，受益匪淺。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書是我繪畫生涯中的一座裏程碑。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭人物畫的無限可能。我不再害怕麵對空白的畫紙，因為我知道，在我身邊有這樣一本寶貴的“老師”。我充滿信心地期待著，通過這本書的指導，我的繪畫技藝能夠不斷提升，最終能夠畫齣真正有生命力和感染力的人物作品。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》簡直是我近年來在繪畫學習上的一大收獲，它提供瞭一種全新的、更深入的視角來理解人物畫。我一直以來都對人物畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“活起來”的感覺，人物總顯得僵硬而缺乏生命力。而趙誌田老師在這本書中的講解，就像為我撥開瞭迷霧。 我特彆喜歡趙老師在書中對人體結構的講解。他不是簡單地羅列數據，而是深入淺齣地解釋瞭骨骼和肌肉是如何影響人物的體態和運動的。他用非常直觀的圖示，展示瞭不同部位的骨骼和肌肉的走嚮，以及它們在運動中是如何協同工作的。這讓我第一次真正理解瞭，為什麼同一個姿勢，在不同人的身上會呈現齣如此大的差異。我過去畫人物，總是在“錶麵”上下功夫，而這本書讓我明白，要想畫齣有生命力的人物，就必須瞭解支撐著這個“錶麵”的“骨骼”和“肌肉”。 讓我驚喜的是，書中對人物麵部錶情的刻畫，簡直是入木三分。我之前最頭疼的就是畫人物的錶情，總是顯得呆闆或者不自然。趙老師在這方麵給瞭我太多的啓發。他不僅僅是講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴的結構，更重要的是，他分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化，以及光綫如何在這細微變化上産生不同的明暗效果。我學會瞭如何通過對麵部結構和光影的理解，來捕捉人物微妙的情感，讓畫齣的角色瞬間“活”瞭起來。 而且，書中對人物服裝和配飾的描繪，也同樣精彩。我過去畫衣服，總覺得它們是“附著”在人物身上的，缺乏立體感和質感。趙老師在這方麵給齣瞭非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的布料，如何在運動中産生自然的褶皺，以及如何用綫條和明暗來錶現服裝的體積感和層次感。這讓我意識到，服裝的描繪同樣是人物塑造不可或缺的一部分，它能夠極大地豐富人物的形象。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的人體結構，到具體的五官、動態、服飾，再到光影的處理，每一個環節都講解得非常清晰。大量的寫實插圖，更是為我提供瞭直觀的學習材料，讓我能夠更好地理解和模仿。 讓我感到特彆欣慰的是，趙老師在講解技巧的同時，還穿插瞭一些關於繪畫的理念和方法。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並將這種感受轉化為筆下的綫條。這種對藝術的深度思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術的啓迪之書。 通過學習這本書，我感覺自己在人物畫的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭清晰的方嚮和紮實的基礎。我開始能夠更自信地去觀察和描繪人物，並且逐漸能夠畫齣更具生命力和錶現力的作品。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，絕對是我繪畫學習道路上的一筆寶貴財富。它為我指明瞭方嚮，提供瞭方法，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的熱情和探索欲望。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，特彆是對人物畫充滿興趣的朋友們。
評分這本書簡直就是為我這樣一直想畫好人物，但又屢屢受挫的讀者量身定做的！《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，我必須說，它真的是一本“寶藏”。我一直覺得人物畫是最難的，因為它涉及到太多細節，稍有不慎就畫得不像，或者顯得僵硬。而趙誌田老師在這本書中的講解，卻像一股清流，讓我茅塞頓開。 我特彆喜歡書中對人體結構的細緻講解。他沒有上來就講怎麼畫眼睛怎麼畫鼻子，而是先從人體最基礎的骨骼和肌肉入手，用非常生動的圖示和通俗易懂的語言，解釋瞭這些結構如何影響人物的體態和動態。這讓我第一次真正理解瞭，人物的“形”是如何由“骨”和“肉”支撐起來的。他強調瞭“整體性”和“動態感”，這讓我的繪畫思路從“局部拼湊”轉嚮瞭“整體把握”。 讓我驚喜的是，書中對人物麵部錶情的刻畫，簡直是栩栩如生。我之前畫的人物，錶情總是韆篇一律，顯得非常呆闆。趙老師在這方麵給予瞭我太多的啓發。他詳細分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化，以及光綫如何在這細微變化上産生不同的明暗效果。他甚至還提到瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在麵部結構上的差異，這讓我意識到，要畫齣有個性的人物，就必須深入理解這些基礎。通過反復練習書中的示範，我感覺自己捕捉人物情感的能力有瞭質的飛躍。 而且，書中對人物服裝和配飾的描繪，也同樣精彩。我過去畫衣服，總覺得它們是“附著”在人物身上的，缺乏立體感和質感。趙老師在這方麵給齣瞭非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的布料，如何在運動中産生自然的褶皺，以及如何用綫條和明暗來錶現服裝的體積感和層次感。這讓我意識到，服裝的描繪同樣是人物塑造不可或缺的一部分，它能夠極大地豐富人物的形象。 這本書的內容非常係統和全麵，從基礎的人體結構，到具體的五官、動態、服飾，再到光影的處理，每一個環節都講解得非常清晰。大量的寫實插圖，更是為我提供瞭直觀的學習材料，讓我能夠更好地理解和模仿。 讓我感到特彆欣慰的是，趙老師在講解技巧的同時，還穿插瞭一些關於繪畫的理念和方法。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並將這種感受轉化為筆下的綫條。這種對藝術的深度思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術的啓迪之書。 通過學習這本書，我感覺自己在人物畫的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭清晰的方嚮和紮實的基礎。我開始能夠更自信地去觀察和描繪人物，並且逐漸能夠畫齣更具生命力和錶現力的作品。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，絕對是我繪畫學習道路上的一筆寶貴財富。它為我指明瞭方嚮，提供瞭方法，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的熱情和探索欲望。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，特彆是對人物畫充滿興趣的朋友們。
評分這套《跟名傢學畫叢書》中的《怎樣畫人物》這本書，簡直是我近年來在繪畫學習上遇到的“及時雨”。我之前嘗試過很多繪畫教程，但總感覺學到的都是一些零散的技巧，無法形成一個完整的體係。而這本書，則像一位經驗豐富的導師，為我構建瞭一個紮實的人物畫學習框架。 我尤其欣賞趙誌田老師在書中對人體結構的講解。他沒有直接去講怎麼畫局部，而是從最基礎的骨骼和肌肉入手，詳細解釋瞭它們如何影響人物的整體形態和動態。這一點至關重要，因為它讓我明白，人物的“形”不僅僅是錶麵的輪廓，而是由內部的結構支撐起來的。他用清晰的圖示，展示瞭各個關節的運動範圍，以及主要的肌肉群是如何在運動中産生起伏的，這讓我對人體的理解達到瞭一個新的高度。 讓我感到驚喜的是，書中對於人物麵部錶情的刻畫，簡直是精闢入微。我一直覺得，一張畫的人物是否有靈魂，很大程度上取決於錶情的生動性。趙老師在這方麵給瞭我太多的啓發。他不僅僅是列舉瞭幾個錶情，而是深入分析瞭組成這些錶情的肌肉群是如何運動的，以及光綫如何在這些起伏的肌肉上産生微妙的變化。我學會瞭如何通過對麵部結構和光影的理解，來捕捉人物微妙的情感，讓畫齣的角色更加鮮活。 而且，書中對人物服飾的描繪，也讓我耳目一新。我過去畫衣服，總覺得很“平”，不自然。趙老師在這方麵給齣瞭很多非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的衣物在運動中産生的褶皺，如何用綫條的疏密和方嚮來錶現衣物的體積感和層次感，以及如何讓衣服更好地貼閤人物的身體，而不是“掛”在身上。這讓我意識到，服飾的描繪同樣是人物塑造的重要環節。 這本書的編排方式也非常人性化，條理清晰，循序漸進。從基礎的比例透視，到五官的刻畫，再到全身的動態和服飾，每一個環節都講解得非常到位。大量的寫實插圖，更是為我提供瞭直觀的學習材料，讓我能夠更好地理解和模仿。 讓我印象深刻的是，趙老師在講解技巧的同時，還穿插瞭一些關於繪畫的理念和方法。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並將這種感受融入到繪畫中。這種對藝術的深度思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術的啓迪之書。 通過學習這本書，我感覺自己在人物畫的道路上，不再是“瞎貓碰上死耗子”，而是有瞭一個明確的方嚮和紮實的基礎。我開始能夠更自信地去觀察和描繪人物，並且逐漸能夠畫齣更具生命力和錶現力的作品。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，絕對是我繪畫學習道路上的一筆寶貴財富。它為我指明瞭方嚮，提供瞭方法，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的熱情和探索欲望。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，特彆是對人物畫充滿興趣的朋友們。
評分我不得不說，這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。我一直以來都覺得畫人物是一件極其睏難的事情，仿佛有一道無形的牆擋在我麵前，讓我無法逾越。而趙誌田老師在這本書中，就像一位經驗豐富的嚮導，為我一一指點瞭迷津。 這本書最大的亮點之一，在於它對人物比例和透視的講解。過去，我畫的人物總是有一些奇怪的“不協調感”，有時候頭太大，有時候身體太長，有時候又覺得人物像是“站”在紙麵上，缺乏立體感。趙老師用大量生動的圖示，結閤實際的觀察方法，讓我徹底理解瞭人體在不同角度下的比例變化，以及如何運用透視原理來錶現人物的空間關係。他強調瞭“測量”和“比較”的重要性，教我如何用眼睛和手來準確地判斷形體的大小和位置，這讓我畫人物時，不再是憑空想象，而是有瞭紮實的依據。 接著，對於人物麵部結構的細緻描繪，更是讓我嘆為觀止。我之前以為畫好眼睛、鼻子、嘴巴就可以瞭，但趙老師卻深入講解瞭眼眶、鼻骨、下頜骨等基礎結構如何影響到五官的錶現，以及肌肉的走嚮和起伏如何塑造齣細膩的麵部錶情。他甚至還提到瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在麵部結構上存在的細微差異，這讓我意識到，要想畫齣有個性的人物，就必須深入理解這些基礎。通過學習書中的示範，我感覺自己的麵部刻畫能力得到瞭質的提升，畫齣的人物開始有瞭“錶情”和“神態”。 而且，這本書對於人物動態的刻畫，也給我帶來瞭全新的認識。我以前畫人物，總是讓他們“站”在那裏，顯得死闆。趙老師則強調瞭“運動”和“節奏”，他用流暢的綫條，示範瞭如何捕捉人物在運動中的重心轉移、力量的傳遞，以及身體的舒展與收縮。他教我如何運用“動態綫”來概括人物的姿態，讓畫麵充滿動感和生命力。這讓我意識到，人物畫不僅僅是形體，更是“狀態”。 值得一提的是，書中關於光影的運用，也給瞭我很多啓發。雖然這本書是關於人物畫的，但趙老師在講解光影時，不僅僅是簡單地告訴你哪裏是亮麵哪裏是暗麵，而是深入分析瞭光綫照射在不同體積的物體上，會産生怎樣的明暗關係，以及反光和投影的齣現，如何進一步增強畫麵的立體感和空間感。我學會瞭如何運用光影來塑造人物的體積感，讓畫麵更加飽滿和真實。 讓我感到特彆欣慰的是，這本書的語言風格非常樸實且易於理解。即使是像我這樣接觸繪畫不久的初學者，也能毫不費力地跟上趙老師的思路。大量的實例和詳細的步驟分解，讓我知道每一步該做什麼，以及為什麼這麼做。這種“手把手”的教學方式，讓我在學習過程中充滿瞭信心。 此外，這本書還提供瞭一些關於寫生和速寫訓練的建議，這些建議非常實用，能夠幫助我將書本上的知識轉化為實際的繪畫能力。趙老師強調瞭“多看”、“多畫”、“多思考”的學習方法，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是一種長期的積纍和沉澱。 這本書的內容豐富且係統，從基礎的結構到復雜的錶情和動態，再到光影的運用，幾乎涵蓋瞭人物畫的方方麵麵。我感覺自己像是得到瞭一位經驗豐富的老教授的悉心指導，受益匪淺。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，是我近年來讀過的最實用、最有價值的繪畫書籍之一。它不僅教會瞭我如何畫人物，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的探索欲望，讓我看到瞭無限的可能性。我非常期待在未來，能夠將這本書中學到的知識融會貫通，創作齣更多令自己滿意的作品。
評分我得承認，在翻閱這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》之前，我對人物畫總有一種“望而卻步”的感覺。總覺得它太復雜，太難掌握。但趙誌田老師在這本書裏的講解，卻讓我這種感覺煙消雲散，取而代之的是一種全新的理解和前所未有的熱情。 讓我印象最深刻的是，趙老師對人體結構的講解。他不是簡單地給齣比例數字，而是深入剖析瞭骨骼和肌肉在人物體態和動作中所起到的關鍵作用。通過他提供的清晰插圖和細膩的文字描述，我第一次真正理解瞭，為什麼人物的動態是如此重要，以及我們應該如何去觀察和錶現這種動態。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去“看懂”人物的結構，而不僅僅是“畫齣”人物的輪廓。 其次，書中對人物麵部錶情的刻畫，簡直是精妙絕倫。我一直覺得，人物的靈魂體現在錶情上，而畫好錶情，是人物畫的難點。趙老師在這方麵給瞭我太多指導。他不僅僅是講解瞭五官的解剖結構，更重要的是，他分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化，以及光綫如何在這些變化上産生微妙的效果。他甚至還提到瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在麵部結構上的差異，這讓我意識到，要畫齣有個性的人物，就必須深入理解這些基礎。通過反復練習書中的示範，我感覺自己捕捉人物情感的能力得到瞭極大的提升。 而且，書中對人物服裝和配飾的描繪，也同樣令人贊嘆。我過去畫衣服，總覺得它們是“附著”在人物身上的，缺乏立體感和質感。趙老師在這方麵給齣瞭非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的布料，如何在運動中産生自然的褶皺，以及如何用綫條和明暗來錶現服裝的體積感和層次感。這讓我意識到，服裝的描繪同樣是人物塑造不可或缺的一部分，它能夠極大地豐富人物的形象。 這本書的內容非常係統和全麵，從基礎的人體結構，到具體的五官、動態、服飾，再到光影的處理，每一個環節都講解得非常清晰。大量的寫實插圖，更是為我提供瞭直觀的學習材料，讓我能夠更好地理解和模仿。 讓我感到特彆欣慰的是，趙老師在講解技巧的同時，還穿插瞭一些關於繪畫的理念和方法。他強調瞭“觀察”的重要性，教我如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並將這種感受轉化為筆下的綫條。這種對藝術的深度思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術的啓迪之書。 通過學習這本書，我感覺自己在人物畫的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭清晰的方嚮和紮實的基礎。我開始能夠更自信地去觀察和描繪人物，並且逐漸能夠畫齣更具生命力和錶現力的作品。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，絕對是我繪畫學習道路上的一筆寶貴財富。它為我指明瞭方嚮，提供瞭方法，更重要的是，它激發瞭我對人物畫更深層次的熱情和探索欲望。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，特彆是對人物畫充滿興趣的朋友們。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的視角和對藝術的理解。我一直認為，人物畫是最能體現畫傢功力的領域之一，而這本書，就如同打開瞭一扇通往大師殿堂的大門。 作者趙誌田老師在書中對人體解剖學的講解，讓我第一次真正理解瞭“骨骼”和“肌肉”在繪畫中的重要性。他並沒有用枯燥的醫學術語，而是用非常形象的比喻和精妙的插圖，將人體結構拆解開來，讓我能夠清晰地看到，是什麼支撐起瞭人物的形態，又是怎樣的肌肉運動，塑造齣瞭生動的姿態。我過去畫人物，總是像是在“搭積木”，而這本書讓我明白瞭，人物畫的根基在於對人體結構的深入理解。 尤其讓我印象深刻的是，書中對人物麵部錶情的刻畫。我一直覺得，錶情是人物靈魂的窗戶，而要畫好錶情，需要極高的觀察力和錶現力。趙老師在這方麵給瞭我太多指導。他不僅講解瞭五官的解剖結構，更重要的是，他分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化，以及這些變化是如何相互作用，最終形成我們看到的各種錶情。他甚至還提到瞭光綫對錶情的影響，這一點我之前幾乎沒有考慮到。通過反復練習書中的示範，我感覺自己捕捉人物情感的能力得到瞭極大的提升，畫齣的人物開始有瞭“生命”和“溫度”。 讓我感到驚喜的是，書中對人物服裝的描繪也絲毫不含糊。我過去畫衣服，總是覺得很“平麵”，沒有質感。趙老師在這方麵給瞭我很多實用的建議，他教我如何觀察服裝的材質、垂墜感，以及在不同姿勢下，服裝會産生怎樣的褶皺。他通過大量的實例，展示瞭如何用綫條和明暗來錶現服裝的體積感和紋理，這讓我意識到，服裝的描繪是人物塑造不可或缺的一部分。 而且，這本書的結構設計也非常閤理。它不是那種“填鴨式”的教學，而是循序漸進，從基礎的結構，到具體的部位，再到整體的動態和錶情，每一步都講解得非常清晰。大量的插圖，更是為我的學習提供瞭極大的便利，我可以一邊看書，一邊對照著插圖進行練習，效果非常好。 讓我感動的是，趙老師在書中不僅僅是傳授技巧，更是傳遞瞭一種對藝術的熱愛和對生活的感悟。他的文字樸實而富有哲理，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也獲得瞭一種精神上的升華。他鼓勵我們要“用心去觀察”，去感受生活中的美，並將這種感受融入到繪畫中。 這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少繪畫技巧，更在於它為我打開瞭一扇新的思維方式。它讓我明白，繪畫不是一件枯燥的事情，而是一種充滿樂趣的探索過程。我感覺自己在繪畫的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭清晰的方嚮和目標。 我非常感謝趙誌田老師能夠將如此寶貴的經驗和知識分享齣來。這本書，絕對是我近年來最值得推薦的繪畫類圖書之一。它不僅僅是一本工具書，更是一本能夠引導我們成長、啓發我們思考的藝術啓迪之書。
評分這套《跟名傢學畫叢書》真的是太有分量瞭！我之前接觸過一些繪畫書籍，但很多都流於錶麵，講的都是一些“招式”，學瞭之後發現根本用不上。而這本《怎樣畫人物》，我必須說，它完全顛覆瞭我之前的一些認知，它更像是一本“內功心法”的秘籍，教會我的是一種思考方式和觀察的角度，而不是死記硬背的套路。 一開始拿到書，我並沒有抱太大的期望，畢竟“人物畫”這個主題聽起來就有點龐雜。但當我翻開第一頁，就被作者趙誌田老師的講解方式吸引住瞭。他沒有直接上來就講怎麼畫眼睛怎麼畫鼻子，而是先從更宏觀的層麵入手，講解人體結構的基本原理。這一點非常關鍵，因為我之前總是在局部卡殼，以為隻要把五官畫對瞭，人物就沒問題瞭，結果畫齣來的總是顯得比例失調，生硬無比。趙老師的講解，讓我理解瞭人體是一個整體，各個部分之間的關係是相互依存的，隻有把握住瞭整體的動態和比例，局部的刻畫纔能錦上添花。 他對於骨骼和肌肉的講解，真的是讓我大開眼界。我以前以為畫畫就是“形似”，而趙老師則強調“神似”，他告訴我們，要想畫齣人物的神韻，就必須瞭解支撐著這個“形”的“骨”和“肉”。他用清晰的圖例，展示瞭不同部位的骨骼和肌肉是如何影響人物的體態和動作的。我突然意識到，為什麼有些人物看起來那麼有力量感，有些則顯得柔弱，原來都是因為對肌肉和骨骼的理解深度不同。 最讓我驚喜的是，書裏關於人物錶情的刻畫部分。這是我一直以來的“軟肋”。我畫的人物，錶情總是韆篇一律，即使想畫齣一些情緒，也顯得很誇張或者不自然。趙老師在這方麵給瞭我太多的指導。他不是簡單地說“生氣就皺眉”，而是詳細分析瞭不同情緒下，眼部、眉部、口部肌肉的細微變化，以及這些變化如何組閤成復雜的麵部錶情。他甚至還提到瞭光綫對錶情的影響，這一點我之前完全沒有想到。通過練習書中的示範，我感覺我開始能夠“讀懂”人物的錶情，並將其轉化為筆下的綫條。 還有，書中對於服裝的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫衣服，總是畫得很平，沒有質感，也不符閤人物的體型。趙老師在這方麵給齣瞭很多非常實用的建議，他教我如何觀察服裝的褶皺，如何通過綫條的疏密來錶現布料的厚薄和垂墜感，如何讓衣服更好地貼閤人物的身體。這讓我意識到，服裝不僅僅是裝飾，更是人物性格和生活狀態的延伸。 讓我覺得非常貼心的是，書中的每一個講解點都配有大量的高質量插圖，而且這些插圖非常有針對性，不是那種泛泛而談的圖。無論是骨骼肌肉的解剖圖，還是錶情的細微變化圖，甚至是不同姿勢下人物的動態綫圖，都畫得非常清晰、準確。這些圖就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我能夠準確地理解每一個知識點。 這本書的語言風格也非常獨特，不像很多技術性的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。趙老師在講解技巧的同時，也滲透著他對人物和生活的理解，這讓我在學習繪畫的同時，也獲得瞭一種精神上的滋養。我感覺自己不隻是在學畫畫，更是在學習如何去感受和錶達美。 當然，要真正掌握這些技巧，還需要大量的練習。但有瞭這本書作為指引，我不再感到迷茫。它給瞭我一個清晰的學習路徑，讓我知道我應該從哪裏入手，以及我朝著什麼方嚮努力。我迫不及待地想要將書中學到的東西運用到我的創作中，畫齣更生動、更有靈魂的人物。 總的來說，這本書是我近期最滿意的一次購買。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察、如何理解、如何錶達的藝術指南。我強烈推薦給所有對人物畫感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎的畫者，相信這本書都會給你帶來意想不到的收獲。
評分我必須說，這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》完全超齣瞭我的期待，它不是一本簡單地告訴你“怎麼畫”的書，而是一本帶你“如何去看”的書。我之前一直在人物畫上遇到瓶頸，總感覺自己畫齣來的人物缺乏生氣，沒有靈魂，而這本書，就像一位經驗豐富的老師，為我點亮瞭前方的道路。 作者趙誌田老師在書中對人物基本結構的講解，真是深入淺齣。他沒有直接跳到五官的刻畫，而是先從骨骼和肌肉的基礎齣發，用清晰的圖示和生動的語言，解釋瞭人體是如何構成的，以及各個部分是如何相互協調運動的。這讓我第一次真正理解瞭，為什麼畫人物要講究比例和動態，原來這一切都源於我們身體內部的結構。我過去畫人物，總是在“搭架子”，而這本書則讓我明白瞭“搭什麼架子”，以及這個架子是如何支撐起一個鮮活的生命。 讓我最為驚嘆的是，書中對人物麵部錶情的描繪。這絕對是我之前最頭疼的部分。我畫的人物，錶情總是那麼“僵硬”，要麼就是過於誇張，不自然。趙老師在這方麵給予瞭我太多的啓發。他詳細分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化，以及光綫在這些細微變化上産生的不同效果。他甚至還提到瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在麵部結構上的差異，這讓我意識到，畫好錶情，需要的是對人性的深刻理解。通過反復練習書中的示範，我感覺自己對人物情感的捕捉能力有瞭質的飛躍，畫齣的人物開始有瞭喜怒哀樂。 而且，書中對人物服裝和配飾的刻畫，也給瞭我很多新的思路。我之前畫衣服，總覺得它們隻是“覆蓋物”，缺乏生命力。趙老師在這方麵給齣瞭非常實用的技巧，他教我如何觀察不同材質的布料，如何在運動中産生自然的褶皺，以及如何通過綫條和明暗來錶現服裝的體積感和質感。這讓我意識到，服裝不僅僅是裝飾，更是人物身份、性格和生活狀態的延伸。 讓我感到特彆欣慰的是，這本書的語言風格非常樸實、真誠，而且充滿藝術的溫度。趙老師不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在分享他對藝術和生活的感悟。他鼓勵我們要“用心去感受”，去觀察生活中的細節，並將這種感受轉化為筆下的綫條。這種人文關懷，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也獲得瞭一種精神上的滋養。 這本書的內容非常係統和全麵，從基礎的人體結構，到具體的五官、動態、服飾，再到光影的處理，幾乎涵蓋瞭人物畫的各個方麵。每一個知識點都配有大量的高質量插圖，而且這些插圖都非常有針對性，能夠幫助我清晰地理解作者的講解。 總而言之，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物》這本書，是我近年來在繪畫學習上遇到的最寶貴的資源。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對人物畫的理解方式，讓我看到瞭人物畫的無限可能。我非常推薦這本書給所有熱愛繪畫，渴望提升人物畫水平的朋友們。
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