具体描述
图书信息 | |
| 书名： | 跟名家学画丛书:怎样画人物 |
| 作者： | 赵志田 |
| ISBN： | 9787122259547 |
| 出版社： | 化学工业出版社 |
| 定价： | 25.00元 |
| 其他信息（ 仅供参考，以实物为准） | |
| 开本：16开 | 装帧：平装 |
| 出版时间：2016-04-01 | 版次：1 |
| 页码： | 字数： |
| 内容简介 |
| 人物是古今中外各种艺术形式中常见的题材，更是长盛不衰的绘画主题，同时，也是一个极难表现的主题。《怎样画人物》结合赵志田先生五十多年的艺术创作经验，详细介绍了人物画的基本要素、人物局部的画法以及典型人物画的步骤实例，便于读者学习借鉴。 《怎样画人物》适宜喜爱国画的读者学习。 |
| 图书目录 |
| 暂无内容 |
| 文摘|序言 |
| 1 作者是的画家，从事艺术创作逾五十年，作品先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。2 详细介绍了人物画的技法和一般步骤，同时提供了一些局部图的画法和典型人物画的详细步骤，指导价值大。《怎样画马》《怎样画猫》 |
| 作者介绍 |
| 赵志田，1940年出生，1960年考入中央美术学院国画系，从师蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、刘凌沧等先生，1965年毕业后为北京画院专业画家至今。在五十余年的艺术创作中，在深入生活的同时，不断吸收古今中外一切艺术精华，融汇贯通，深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作了一系列作品，如《大庆工人无冬天》《太行情》《秦始皇铸钟图》《巨龙飞腾——庆祝孙中山当选大总统》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展出，获奖，先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。 赵志田现为中国美术家协会会员、北京画院画家、国家一级美术师，传略被编入《世界名人录》等，1999年获联合国教科文组织等颁发的“世界和平奖”。 |
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对人物画都充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，人物的表情和姿态总是僵硬得像个木偶。在无数次尝试和沮丧之后，我终于找到了这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》。这本书的作者赵志田老师，他的名字本身就带着一种扎实的艺术气息，而他在这本书里展现出的绘画技巧和教学理念，更是让我茅塞顿开。 首先，我特别喜欢作者在开篇部分对人物结构和比例的讲解。他没有枯燥地罗列各种数据和公式，而是通过生动的图示和深入浅出的文字，将人体这个复杂的结构拆解成一个个易于理解的部分。比如，他对人体骨骼和肌肉的描绘，让我第一次真正理解了为什么同一个姿势，在不同人的身上会呈现出微妙的差异。他强调了从整体到局部，再从局部到整体的观察方法，这让我不再局限于某个部位的形似，而是能够把握人物的整体动态和韵律。 接着，书里关于面部表情的刻画更是让我惊叹不已。我一直觉得面部是最难画的部分，因为那承载着人物的情感和性格。赵老师在这方面给了我太多的启发。他详细讲解了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，以及这些变化如何相互作用，最终塑造出鲜活的面部表情。他甚至还提到了光线对表情的影响，这一点我之前几乎没有考虑到。通过反复练习书中的示范，我感觉自己的面部绘画能力有了质的飞跃，画出的人物开始有了喜怒哀乐。 人物的服装和配饰也是我过去常常忽略的细节。我总是想着先把人物画好，再随便画点衣服套上去。但这本书让我明白，服装不仅仅是遮蔽身体的布料，它更是人物身份、性格和生活习惯的体现。赵老师在这方面给出了很多实用的建议，如何根据人物的身份和所处的环境来选择和绘制服装，如何通过服装的褶皱和纹理来表现材质和体积感，这些都极大地丰富了我对人物形象的塑造能力。 最让我印象深刻的是，书中对人物动态和姿态的讲解。赵老师认为，好的绘画不仅仅是静态的描绘，更要捕捉人物的生命力和运动感。他通过大量的写生和速写示范，教会我如何观察和表现人物在不同姿势下的重心、平衡和力量的传递。我学会了如何用流畅的线条来勾勒出人物的动态，让画面充满张力和故事感。以前画的人物总是站得笔直，像军队阅兵，现在我的作品里的人物开始有了生活的气息，他们可以是慵懒地靠在椅子上，也可以是充满活力地奔跑跳跃。 而且，这本书的编排方式也非常人性化。每一章都围绕着一个具体的主题展开，从基础的解剖到复杂的表情和动态，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。每一步讲解都配有清晰的插图，甚至是一些非常细致的局部放大图，这让我能够更直观地理解作者的意图。即使是基础薄弱的我，也能跟着书中的步骤一步步练习，并且逐渐看到自己的进步。 我还特别喜欢书中关于光影和色彩的运用。虽然这本书主要侧重于素描人物，但赵老师在讲解光影时，已经为后续的色彩创作打下了坚实的基础。他通过对不同光源下人物受光面、背光面、反光以及投影的细致描绘，让我深刻理解了光影对于塑造人物立体感和空间感的重要性。我学会了如何运用明暗对比来强调人物的轮廓和特征，让画面更有层次感。 此外，书中还穿插了一些关于绘画工具和材料的选择，以及如何进行写生和速写训练的建议。这些看似“题外话”的内容，却为我的绘画之路提供了非常宝贵的指导。赵老师以他丰富的实践经验，为我指明了前进的方向，让我少走了很多弯路。他强调了“看得准”比“画得像”更重要，这让我更加注重对事物本质的观察和理解。 这本书的价值不仅仅在于它传授的技巧，更在于它传递的那种对艺术的热爱和对生活的热情。赵老师在字里<bos>里行间流露出的对人物的细致观察和人文关怀，深深地打动了我。他不仅仅是在教我如何画人物，更是在引导我如何去发现和欣赏生活中的美。每次翻开这本书，我都感觉像是在和一位经验丰富、循循善诱的长者对话，受益匪浅。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书是我绘画生涯中的一座里程碑。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了人物画的无限可能。我不再害怕面对空白的画纸，因为我知道，在我身边有这样一本宝贵的“老师”。我充满信心地期待着，通过这本书的指导，我的绘画技艺能够不断提升，最终能够画出真正有生命力和感染力的人物作品。
评分我不得不说，这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。我一直以来都觉得画人物是一件极其困难的事情，仿佛有一道无形的墙挡在我面前，让我无法逾越。而赵志田老师在这本书中，就像一位经验丰富的向导，为我一一指点了迷津。 这本书最大的亮点之一，在于它对人物比例和透视的讲解。过去，我画的人物总是有一些奇怪的“不协调感”，有时候头太大，有时候身体太长，有时候又觉得人物像是“站”在纸面上，缺乏立体感。赵老师用大量生动的图示，结合实际的观察方法，让我彻底理解了人体在不同角度下的比例变化，以及如何运用透视原理来表现人物的空间关系。他强调了“测量”和“比较”的重要性，教我如何用眼睛和手来准确地判断形体的大小和位置，这让我画人物时，不再是凭空想象，而是有了扎实的依据。 接着，对于人物面部结构的细致描绘，更是让我叹为观止。我之前以为画好眼睛、鼻子、嘴巴就可以了，但赵老师却深入讲解了眼眶、鼻骨、下颌骨等基础结构如何影响到五官的表现，以及肌肉的走向和起伏如何塑造出细腻的面部表情。他甚至还提到了不同年龄、性别、性格的人物，在面部结构上存在的细微差异，这让我意识到，要想画出有个性的人物，就必须深入理解这些基础。通过学习书中的示范，我感觉自己的面部刻画能力得到了质的提升，画出的人物开始有了“表情”和“神态”。 而且，这本书对于人物动态的刻画，也给我带来了全新的认识。我以前画人物，总是让他们“站”在那里，显得死板。赵老师则强调了“运动”和“节奏”，他用流畅的线条，示范了如何捕捉人物在运动中的重心转移、力量的传递，以及身体的舒展与收缩。他教我如何运用“动态线”来概括人物的姿态，让画面充满动感和生命力。这让我意识到，人物画不仅仅是形体，更是“状态”。 值得一提的是，书中关于光影的运用，也给了我很多启发。虽然这本书是关于人物画的，但赵老师在讲解光影时，不仅仅是简单地告诉你哪里是亮面哪里是暗面，而是深入分析了光线照射在不同体积的物体上，会产生怎样的明暗关系，以及反光和投影的出现，如何进一步增强画面的立体感和空间感。我学会了如何运用光影来塑造人物的体积感，让画面更加饱满和真实。 让我感到特别欣慰的是，这本书的语言风格非常朴实且易于理解。即使是像我这样接触绘画不久的初学者，也能毫不费力地跟上赵老师的思路。大量的实例和详细的步骤分解，让我知道每一步该做什么，以及为什么这么做。这种“手把手”的教学方式，让我在学习过程中充满了信心。 此外，这本书还提供了一些关于写生和速写训练的建议，这些建议非常实用，能够帮助我将书本上的知识转化为实际的绘画能力。赵老师强调了“多看”、“多画”、“多思考”的学习方法，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是一种长期的积累和沉淀。 这本书的内容丰富且系统，从基础的结构到复杂的表情和动态，再到光影的运用，几乎涵盖了人物画的方方面面。我感觉自己像是得到了一位经验丰富的老教授的悉心指导，受益匪浅。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，是我近年来读过的最实用、最有价值的绘画书籍之一。它不仅教会了我如何画人物，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的探索欲望，让我看到了无限的可能性。我非常期待在未来，能够将这本书中学到的知识融会贯通，创作出更多令自己满意的作品。
评分这套《跟名家学画丛书》中的《怎样画人物》这本书，简直是我近年来在绘画学习上遇到的“及时雨”。我之前尝试过很多绘画教程，但总感觉学到的都是一些零散的技巧，无法形成一个完整的体系。而这本书，则像一位经验丰富的导师，为我构建了一个扎实的人物画学习框架。 我尤其欣赏赵志田老师在书中对人体结构的讲解。他没有直接去讲怎么画局部，而是从最基础的骨骼和肌肉入手，详细解释了它们如何影响人物的整体形态和动态。这一点至关重要，因为它让我明白，人物的“形”不仅仅是表面的轮廓，而是由内部的结构支撑起来的。他用清晰的图示，展示了各个关节的运动范围，以及主要的肌肉群是如何在运动中产生起伏的，这让我对人体的理解达到了一个新的高度。 让我感到惊喜的是，书中对于人物面部表情的刻画，简直是精辟入微。我一直觉得，一张画的人物是否有灵魂，很大程度上取决于表情的生动性。赵老师在这方面给了我太多的启发。他不仅仅是列举了几个表情，而是深入分析了组成这些表情的肌肉群是如何运动的，以及光线如何在这些起伏的肌肉上产生微妙的变化。我学会了如何通过对面部结构和光影的理解，来捕捉人物微妙的情感，让画出的角色更加鲜活。 而且，书中对人物服饰的描绘，也让我耳目一新。我过去画衣服，总觉得很“平”，不自然。赵老师在这方面给出了很多非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的衣物在运动中产生的褶皱，如何用线条的疏密和方向来表现衣物的体积感和层次感，以及如何让衣服更好地贴合人物的身体，而不是“挂”在身上。这让我意识到，服饰的描绘同样是人物塑造的重要环节。 这本书的编排方式也非常人性化，条理清晰，循序渐进。从基础的比例透视，到五官的刻画，再到全身的动态和服饰，每一个环节都讲解得非常到位。大量的写实插图，更是为我提供了直观的学习材料，让我能够更好地理解和模仿。 让我印象深刻的是，赵老师在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于绘画的理念和方法。他强调了“观察”的重要性，教我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并将这种感受融入到绘画中。这种对艺术的深度思考，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本艺术的启迪之书。 通过学习这本书，我感觉自己在人物画的道路上，不再是“瞎猫碰上死耗子”，而是有了一个明确的方向和扎实的基础。我开始能够更自信地去观察和描绘人物，并且逐渐能够画出更具生命力和表现力的作品。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。它为我指明了方向，提供了方法，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的热情和探索欲望。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，特别是对人物画充满兴趣的朋友们。
评分这套《跟名家学画丛书》真的是太有分量了！我之前接触过一些绘画书籍，但很多都流于表面，讲的都是一些“招式”，学了之后发现根本用不上。而这本《怎样画人物》，我必须说，它完全颠覆了我之前的一些认知，它更像是一本“内功心法”的秘籍，教会我的是一种思考方式和观察的角度，而不是死记硬背的套路。 一开始拿到书，我并没有抱太大的期望，毕竟“人物画”这个主题听起来就有点庞杂。但当我翻开第一页，就被作者赵志田老师的讲解方式吸引住了。他没有直接上来就讲怎么画眼睛怎么画鼻子，而是先从更宏观的层面入手，讲解人体结构的基本原理。这一点非常关键，因为我之前总是在局部卡壳，以为只要把五官画对了，人物就没问题了，结果画出来的总是显得比例失调，生硬无比。赵老师的讲解，让我理解了人体是一个整体，各个部分之间的关系是相互依存的，只有把握住了整体的动态和比例，局部的刻画才能锦上添花。 他对于骨骼和肌肉的讲解，真的是让我大开眼界。我以前以为画画就是“形似”，而赵老师则强调“神似”，他告诉我们，要想画出人物的神韵，就必须了解支撑着这个“形”的“骨”和“肉”。他用清晰的图例，展示了不同部位的骨骼和肌肉是如何影响人物的体态和动作的。我突然意识到，为什么有些人物看起来那么有力量感，有些则显得柔弱，原来都是因为对肌肉和骨骼的理解深度不同。 最让我惊喜的是，书里关于人物表情的刻画部分。这是我一直以来的“软肋”。我画的人物，表情总是千篇一律，即使想画出一些情绪，也显得很夸张或者不自然。赵老师在这方面给了我太多的指导。他不是简单地说“生气就皱眉”，而是详细分析了不同情绪下，眼部、眉部、口部肌肉的细微变化，以及这些变化如何组合成复杂的面部表情。他甚至还提到了光线对表情的影响，这一点我之前完全没有想到。通过练习书中的示范，我感觉我开始能够“读懂”人物的表情，并将其转化为笔下的线条。 还有，书中对于服装的讲解，也让我受益匪浅。我以前画衣服，总是画得很平，没有质感，也不符合人物的体型。赵老师在这方面给出了很多非常实用的建议，他教我如何观察服装的褶皱，如何通过线条的疏密来表现布料的厚薄和垂坠感，如何让衣服更好地贴合人物的身体。这让我意识到，服装不仅仅是装饰，更是人物性格和生活状态的延伸。 让我觉得非常贴心的是，书中的每一个讲解点都配有大量的高质量插图，而且这些插图非常有针对性，不是那种泛泛而谈的图。无论是骨骼肌肉的解剖图，还是表情的细微变化图，甚至是不同姿势下人物的动态线图，都画得非常清晰、准确。这些图就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我能够准确地理解每一个知识点。 这本书的语言风格也非常独特，不像很多技术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术的温度。赵老师在讲解技巧的同时，也渗透着他对人物和生活的理解，这让我在学习绘画的同时，也获得了一种精神上的滋养。我感觉自己不只是在学画画，更是在学习如何去感受和表达美。 当然，要真正掌握这些技巧，还需要大量的练习。但有了这本书作为指引，我不再感到迷茫。它给了我一个清晰的学习路径，让我知道我应该从哪里入手，以及我朝着什么方向努力。我迫不及待地想要将书中学到的东西运用到我的创作中，画出更生动、更有灵魂的人物。 总的来说，这本书是我近期最满意的一次购买。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察、如何理解、如何表达的艺术指南。我强烈推荐给所有对人物画感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的画者，相信这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分我必须说，这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》完全超出了我的期待，它不是一本简单地告诉你“怎么画”的书，而是一本带你“如何去看”的书。我之前一直在人物画上遇到瓶颈，总感觉自己画出来的人物缺乏生气，没有灵魂，而这本书，就像一位经验丰富的老师，为我点亮了前方的道路。 作者赵志田老师在书中对人物基本结构的讲解，真是深入浅出。他没有直接跳到五官的刻画，而是先从骨骼和肌肉的基础出发，用清晰的图示和生动的语言，解释了人体是如何构成的，以及各个部分是如何相互协调运动的。这让我第一次真正理解了，为什么画人物要讲究比例和动态，原来这一切都源于我们身体内部的结构。我过去画人物，总是在“搭架子”，而这本书则让我明白了“搭什么架子”，以及这个架子是如何支撑起一个鲜活的生命。 让我最为惊叹的是，书中对人物面部表情的描绘。这绝对是我之前最头疼的部分。我画的人物，表情总是那么“僵硬”，要么就是过于夸张，不自然。赵老师在这方面给予了我太多的启发。他详细分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及光线在这些细微变化上产生的不同效果。他甚至还提到了不同年龄、性别、性格的人物，在面部结构上的差异，这让我意识到，画好表情，需要的是对人性的深刻理解。通过反复练习书中的示范，我感觉自己对人物情感的捕捉能力有了质的飞跃，画出的人物开始有了喜怒哀乐。 而且，书中对人物服装和配饰的刻画，也给了我很多新的思路。我之前画衣服，总觉得它们只是“覆盖物”，缺乏生命力。赵老师在这方面给出了非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的布料，如何在运动中产生自然的褶皱，以及如何通过线条和明暗来表现服装的体积感和质感。这让我意识到，服装不仅仅是装饰，更是人物身份、性格和生活状态的延伸。 让我感到特别欣慰的是，这本书的语言风格非常朴实、真诚，而且充满艺术的温度。赵老师不仅仅是在传授绘画技巧，更是在分享他对艺术和生活的感悟。他鼓励我们要“用心去感受”，去观察生活中的细节，并将这种感受转化为笔下的线条。这种人文关怀，让我觉得自己在学习绘画的同时，也获得了一种精神上的滋养。 这本书的内容非常系统和全面，从基础的人体结构，到具体的五官、动态、服饰，再到光影的处理，几乎涵盖了人物画的各个方面。每一个知识点都配有大量的高质量插图，而且这些插图都非常有针对性，能够帮助我清晰地理解作者的讲解。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，是我近年来在绘画学习上遇到的最宝贵的资源。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对人物画的理解方式，让我看到了人物画的无限可能。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，渴望提升人物画水平的朋友们。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》带来的，远不止是绘画技巧的提升，更是一种对观察、对理解、对表现的全新启迪。我一直都对人物画着迷，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，人物的表情和动态总是显得生硬。而赵志田老师在这本书中的讲解，恰恰解决了我的困扰。 我非常欣赏赵老师在书中对人体结构的深入剖析。他没有用枯燥的理论，而是通过生动的图示和形象的比喻，将人体这个复杂的结构拆解开来，让我清晰地理解了骨骼和肌肉是如何支撑起人物的形态，又是如何在运动中产生各种姿态。他强调了“整体感”的重要性，教我如何从整体把握人物的比例和动态，再到局部的刻画，这让我不再局限于某个部位的“画得像”，而是能够画出有生命力的人物。 让我惊喜的是，书中对人物面部表情的描绘，简直是大师级的指导。我之前画人物，表情总是千篇一律，难以表现出丰富的情感。赵老师在这方面给予了我太多的启迪。他详细分析了不同情绪下，眼部、眉部、口部肌肉的细微变化，以及光线如何在这些变化上产生不同的明暗效果。他甚至还提到了不同年龄、性别、性格的人物，在面部结构上的差异，这让我意识到，要画出有个性的人物，就必须深入理解这些基础。通过反复练习书中的示范，我感觉自己捕捉人物情感的能力有了质的飞跃。 而且，书中对人物服装和配饰的描绘，也同样精彩。我过去画衣服，总觉得它们是“附着”在人物身上的，缺乏立体感和质感。赵老师在这方面给出了非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的布料，如何在运动中产生自然的褶皱，以及如何用线条和明暗来表现服装的体积感和层次感。这让我意识到，服装的描绘同样是人物塑造不可或缺的一部分，它能够极大地丰富人物的形象。 这本书的内容非常系统和全面，从基础的人体结构，到具体的五官、动态、服饰，再到光影的处理，每一个环节都讲解得非常清晰。大量的写实插图，更是为我提供了直观的学习材料，让我能够更好地理解和模仿。 让我感到特别欣慰的是，赵老师在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于绘画的理念和方法。他强调了“观察”的重要性，教我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并将这种感受转化为笔下的线条。这种对艺术的深度思考，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本艺术的启迪之书。 通过学习这本书，我感觉自己在人物画的道路上，不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和扎实的基础。我开始能够更自信地去观察和描绘人物，并且逐渐能够画出更具生命力和表现力的作品。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。它为我指明了方向，提供了方法，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的热情和探索欲望。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，特别是对人物画充满兴趣的朋友们。
评分我得承认，在翻阅这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》之前，我对人物画总有一种“望而却步”的感觉。总觉得它太复杂，太难掌握。但赵志田老师在这本书里的讲解，却让我这种感觉烟消云散，取而代之的是一种全新的理解和前所未有的热情。 让我印象最深刻的是，赵老师对人体结构的讲解。他不是简单地给出比例数字，而是深入剖析了骨骼和肌肉在人物体态和动作中所起到的关键作用。通过他提供的清晰插图和细腻的文字描述，我第一次真正理解了，为什么人物的动态是如此重要，以及我们应该如何去观察和表现这种动态。他强调了“观察”的重要性，教我如何去“看懂”人物的结构，而不仅仅是“画出”人物的轮廓。 其次，书中对人物面部表情的刻画，简直是精妙绝伦。我一直觉得，人物的灵魂体现在表情上，而画好表情，是人物画的难点。赵老师在这方面给了我太多指导。他不仅仅是讲解了五官的解剖结构，更重要的是，他分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及光线如何在这些变化上产生微妙的效果。他甚至还提到了不同年龄、性别、性格的人物，在面部结构上的差异，这让我意识到，要画出有个性的人物，就必须深入理解这些基础。通过反复练习书中的示范，我感觉自己捕捉人物情感的能力得到了极大的提升。 而且，书中对人物服装和配饰的描绘，也同样令人赞叹。我过去画衣服，总觉得它们是“附着”在人物身上的，缺乏立体感和质感。赵老师在这方面给出了非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的布料，如何在运动中产生自然的褶皱，以及如何用线条和明暗来表现服装的体积感和层次感。这让我意识到，服装的描绘同样是人物塑造不可或缺的一部分，它能够极大地丰富人物的形象。 这本书的内容非常系统和全面，从基础的人体结构，到具体的五官、动态、服饰，再到光影的处理，每一个环节都讲解得非常清晰。大量的写实插图，更是为我提供了直观的学习材料，让我能够更好地理解和模仿。 让我感到特别欣慰的是，赵老师在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于绘画的理念和方法。他强调了“观察”的重要性，教我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并将这种感受转化为笔下的线条。这种对艺术的深度思考，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本艺术的启迪之书。 通过学习这本书，我感觉自己在人物画的道路上，不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和扎实的基础。我开始能够更自信地去观察和描绘人物，并且逐渐能够画出更具生命力和表现力的作品。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。它为我指明了方向，提供了方法，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的热情和探索欲望。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，特别是对人物画充满兴趣的朋友们。
评分这本书简直就是为我这样一直想画好人物，但又屡屡受挫的读者量身定做的！《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，我必须说，它真的是一本“宝藏”。我一直觉得人物画是最难的，因为它涉及到太多细节，稍有不慎就画得不像，或者显得僵硬。而赵志田老师在这本书中的讲解，却像一股清流，让我茅塞顿开。 我特别喜欢书中对人体结构的细致讲解。他没有上来就讲怎么画眼睛怎么画鼻子，而是先从人体最基础的骨骼和肌肉入手，用非常生动的图示和通俗易懂的语言，解释了这些结构如何影响人物的体态和动态。这让我第一次真正理解了，人物的“形”是如何由“骨”和“肉”支撑起来的。他强调了“整体性”和“动态感”，这让我的绘画思路从“局部拼凑”转向了“整体把握”。 让我惊喜的是，书中对人物面部表情的刻画，简直是栩栩如生。我之前画的人物，表情总是千篇一律，显得非常呆板。赵老师在这方面给予了我太多的启发。他详细分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及光线如何在这细微变化上产生不同的明暗效果。他甚至还提到了不同年龄、性别、性格的人物，在面部结构上的差异，这让我意识到，要画出有个性的人物，就必须深入理解这些基础。通过反复练习书中的示范，我感觉自己捕捉人物情感的能力有了质的飞跃。 而且，书中对人物服装和配饰的描绘，也同样精彩。我过去画衣服，总觉得它们是“附着”在人物身上的，缺乏立体感和质感。赵老师在这方面给出了非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的布料，如何在运动中产生自然的褶皱，以及如何用线条和明暗来表现服装的体积感和层次感。这让我意识到，服装的描绘同样是人物塑造不可或缺的一部分，它能够极大地丰富人物的形象。 这本书的内容非常系统和全面，从基础的人体结构，到具体的五官、动态、服饰，再到光影的处理，每一个环节都讲解得非常清晰。大量的写实插图，更是为我提供了直观的学习材料，让我能够更好地理解和模仿。 让我感到特别欣慰的是，赵老师在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于绘画的理念和方法。他强调了“观察”的重要性，教我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并将这种感受转化为笔下的线条。这种对艺术的深度思考，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本艺术的启迪之书。 通过学习这本书，我感觉自己在人物画的道路上，不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和扎实的基础。我开始能够更自信地去观察和描绘人物，并且逐渐能够画出更具生命力和表现力的作品。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。它为我指明了方向，提供了方法，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的热情和探索欲望。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，特别是对人物画充满兴趣的朋友们。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》简直是我近年来在绘画学习上的一大收获，它提供了一种全新的、更深入的视角来理解人物画。我一直以来都对人物画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“活起来”的感觉，人物总显得僵硬而缺乏生命力。而赵志田老师在这本书中的讲解，就像为我拨开了迷雾。 我特别喜欢赵老师在书中对人体结构的讲解。他不是简单地罗列数据，而是深入浅出地解释了骨骼和肌肉是如何影响人物的体态和运动的。他用非常直观的图示，展示了不同部位的骨骼和肌肉的走向，以及它们在运动中是如何协同工作的。这让我第一次真正理解了，为什么同一个姿势，在不同人的身上会呈现出如此大的差异。我过去画人物，总是在“表面”上下功夫，而这本书让我明白，要想画出有生命力的人物，就必须了解支撑着这个“表面”的“骨骼”和“肌肉”。 让我惊喜的是，书中对人物面部表情的刻画，简直是入木三分。我之前最头疼的就是画人物的表情，总是显得呆板或者不自然。赵老师在这方面给了我太多的启发。他不仅仅是讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的结构，更重要的是，他分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及光线如何在这细微变化上产生不同的明暗效果。我学会了如何通过对面部结构和光影的理解，来捕捉人物微妙的情感，让画出的角色瞬间“活”了起来。 而且，书中对人物服装和配饰的描绘，也同样精彩。我过去画衣服，总觉得它们是“附着”在人物身上的，缺乏立体感和质感。赵老师在这方面给出了非常实用的技巧，他教我如何观察不同材质的布料，如何在运动中产生自然的褶皱，以及如何用线条和明暗来表现服装的体积感和层次感。这让我意识到，服装的描绘同样是人物塑造不可或缺的一部分，它能够极大地丰富人物的形象。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的人体结构，到具体的五官、动态、服饰，再到光影的处理，每一个环节都讲解得非常清晰。大量的写实插图，更是为我提供了直观的学习材料，让我能够更好地理解和模仿。 让我感到特别欣慰的是，赵老师在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于绘画的理念和方法。他强调了“观察”的重要性，教我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并将这种感受转化为笔下的线条。这种对艺术的深度思考，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本艺术的启迪之书。 通过学习这本书，我感觉自己在人物画的道路上，不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和扎实的基础。我开始能够更自信地去观察和描绘人物，并且逐渐能够画出更具生命力和表现力的作品。 总而言之，《跟名家学画丛书:怎样画人物》这本书，绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。它为我指明了方向，提供了方法，更重要的是，它激发了我对人物画更深层次的热情和探索欲望。我非常推荐这本书给所有热爱绘画，特别是对人物画充满兴趣的朋友们。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物》带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角和对艺术的理解。我一直认为，人物画是最能体现画家功力的领域之一，而这本书，就如同打开了一扇通往大师殿堂的大门。 作者赵志田老师在书中对人体解剖学的讲解，让我第一次真正理解了“骨骼”和“肌肉”在绘画中的重要性。他并没有用枯燥的医学术语，而是用非常形象的比喻和精妙的插图，将人体结构拆解开来，让我能够清晰地看到，是什么支撑起了人物的形态，又是怎样的肌肉运动，塑造出了生动的姿态。我过去画人物，总是像是在“搭积木”，而这本书让我明白了，人物画的根基在于对人体结构的深入理解。 尤其让我印象深刻的是，书中对人物面部表情的刻画。我一直觉得，表情是人物灵魂的窗户，而要画好表情，需要极高的观察力和表现力。赵老师在这方面给了我太多指导。他不仅讲解了五官的解剖结构，更重要的是，他分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及这些变化是如何相互作用，最终形成我们看到的各种表情。他甚至还提到了光线对表情的影响，这一点我之前几乎没有考虑到。通过反复练习书中的示范，我感觉自己捕捉人物情感的能力得到了极大的提升，画出的人物开始有了“生命”和“温度”。 让我感到惊喜的是，书中对人物服装的描绘也丝毫不含糊。我过去画衣服，总是觉得很“平面”，没有质感。赵老师在这方面给了我很多实用的建议，他教我如何观察服装的材质、垂坠感，以及在不同姿势下，服装会产生怎样的褶皱。他通过大量的实例，展示了如何用线条和明暗来表现服装的体积感和纹理，这让我意识到，服装的描绘是人物塑造不可或缺的一部分。 而且，这本书的结构设计也非常合理。它不是那种“填鸭式”的教学，而是循序渐进，从基础的结构，到具体的部位，再到整体的动态和表情，每一步都讲解得非常清晰。大量的插图，更是为我的学习提供了极大的便利，我可以一边看书，一边对照着插图进行练习，效果非常好。 让我感动的是，赵老师在书中不仅仅是传授技巧，更是传递了一种对艺术的热爱和对生活的感悟。他的文字朴实而富有哲理，让我觉得自己在学习绘画的同时，也获得了一种精神上的升华。他鼓励我们要“用心去观察”，去感受生活中的美，并将这种感受融入到绘画中。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少绘画技巧，更在于它为我打开了一扇新的思维方式。它让我明白，绘画不是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索过程。我感觉自己在绘画的道路上，不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和目标。 我非常感谢赵志田老师能够将如此宝贵的经验和知识分享出来。这本书，绝对是我近年来最值得推荐的绘画类图书之一。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够引导我们成长、启发我们思考的艺术启迪之书。
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