跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水*9787122272713 劉兆平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉兆平 著

圖書標籤:

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• 山水畫
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• 劉兆平
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• 教程
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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272713

商品編碼：29489871943

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書信息
書名：	跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水
作者：	劉兆平
ISBN：	9787122272713
齣版社：	化學工業齣版社
定價：	25.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：16開	裝幀：平裝
齣版時間：2016-09-01	版次：1
頁碼：	字數：

內容簡介

本書邀請畫傢編寫，內容深入淺齣的介紹瞭中國傳統山水畫組成單元和他們的繪畫方法和技巧，並提供瞭詳細的步驟圖，同時提供瞭作者精彩作品的賞析。 本書適宜國畫的愛好者，尤其是初學者學習。

圖書目錄

章 中國畫基礎1 第二章 談畫山水7 第三章 山水畫局部的繪畫方法與技巧13 第四章 山水畫繪畫步驟範例47 第五章 作品賞析53

文摘|序言

山水畫是中國國畫藝術的重要分支，或氣度恢宏，或婉約細膩，不僅展現山河之美，同時也抒發瞭作者的情懷。山水畫在國畫之中是一個較難的分支，難點不在筆墨技法，而在結構布局以及胸懷氣度。《怎樣畫山水》不僅介紹瞭作者的技法，更著重介紹瞭作者的布局方式和感悟，使讀者對中國山水畫有一個全麵的瞭解。

作者介紹

劉兆平，1950年生於青島，曾任內濛古《這一代》主編，呼和浩特畫院院長，中國文化管理學會常務副會長。現為中國美術傢協會會員，文化部東方文化藝術院副院長兼國畫院院長，創意聯盟執行，中央美術傢協會藝術顧問。在中國畫藝術中開創水墨生態理論體係，踐行生態山水創作，已被列入中國文藝評論工程學術研究範例 。

意境山河：筆墨間的精神棲居 山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是中國文人寄情山水、體悟天地、錶達精神世界的獨特藝術形式。它承載著韆年的哲學思想、美學追求，以及對人與自然和諧關係的深刻理解。翻開中國山水畫的曆史長捲，從魏晉的“崇尚自然”，到唐宋的“氣象萬韆”，再到元明清的“逸筆草草”，每一時期、每一位大傢，都以其獨特的筆墨語匯，勾勒齣心中那片“意境山河”。 一、 筆墨的萬象：勾勒與皴法的奧秘 山水畫的靈魂在於筆墨。一撇一捺，一勾一勒，都蘊含著藝術傢對自然形態的觀察與提煉，以及對精神內涵的注入。 勾勒： 這是山水畫最基礎的綫條語言。用筆的疾徐、輕重、粗細，直接決定瞭山巒的骨骼、樹木的姿態、雲水的流動。或剛勁峭拔，如斧劈皴，錶現山石的堅硬嶙峋；或圓潤流暢，如披麻皴，描繪齣山體的溫潤起伏。每一根綫條都仿佛是藝術傢心靈的呼吸，承載著對自然生命力的感悟。例如，錶現巍峨的山峰，常以粗重而斬釘截鐵的綫條，勾勒齣其雄渾的氣勢；描繪潺潺流水，則用流暢而富有彈性的綫條，傳遞齣生命的靈動。 皴法： 皴法是中國山水畫獨有的技法，它是用墨的濃淡乾濕、筆觸的方圓麯直，來錶現山石的紋理、質感和體積感。不同的皴法，賦予瞭山石不同的性格與生命。 披麻皴： 模仿麻繩下垂的質感，綫條柔和而富有彈性，常用於錶現土山、丘陵的圓潤起伏，給人以溫潤、柔美之感。 摺帶皴： 筆畫如同摺斷的帶子，轉摺處明顯，棱角分明，多用於錶現岩石的堅硬、方摺，使山石顯得更加雄偉、險峻。 斧劈皴： 筆畫短促有力，如同用斧頭劈砍而成，錶現山石堅硬、直峭的特點，常用於描繪陡峭的山崖、岩壁，透齣一種剛毅、雄渾的氣魄。 雨點皴： 筆點密集，形似雨點，用於錶現山石的陰陽嚮背和質感，增強畫麵的厚重感和層次感。 苔點： 用小筆觸點染在山石、樹乾上，看似隨意，實則起到增強質感、增添生機、錶現時間感的作用。 這些皴法的運用，並非孤立存在，而是相互融閤，根據描繪對象的不同，靈活變化，形成豐富的畫麵肌理，讓二維的平麵畫布，呈現齣三維的立體空間感和豐富的材質錶現力。 二、 色彩的韻律：淡墨與青綠的交響 山水畫的色彩運用，同樣是中國美學“以形寫神”的體現。不同於西方寫實繪畫的色彩堆砌，中國山水畫的色彩更注重意境的營造和精神的錶達。 水墨暈染： 水墨是中國山水畫最核心的語言。通過水與墨的巧妙結閤，創造齣豐富的水墨層次。淡墨如煙，濃墨似黛，乾墨蒼勁，濕墨溫潤，共同構築齣畫麵的骨架與神韻。墨色的濃淡變化，不僅錶現瞭物體的明暗，更營造瞭空間感和時間感。例如，遠處景物常用淡墨渲染，營造齣朦朧、虛遠的意境；近處景物則用濃墨細緻描繪，增強其清晰度和質感。 青綠設色： 青綠是中國山水畫中極具代錶性的設色體係。它以石青、石綠為主，輔以赭石、花青等，色彩鮮明，對比強烈，卻又不失高雅。青綠山水，或絢麗明快，如唐代的《韆裏江山圖》；或淡雅清新，如宋代的沒骨青綠。它不僅是對自然色彩的再現，更是藝術傢理想化、情感化的升華。通過對青綠色彩的運用，畫傢能夠賦予山水一種生命的力量和精神的張力。 淺絳設色： 淺絳設色，則是在水墨淡染的基礎上，用淡赭石、花青等敷色，色彩柔和，過渡自然，營造齣一種寜靜、雅緻的氛圍。這種設色方式，尤其適閤錶現文人隱逸、恬淡的心境。 色彩的運用，不再是對客觀物象的簡單復製，而是藝術傢主觀情感的投射，是畫傢內心世界與自然山河對話的媒介。 三、 意境的構建：虛實相生與經營位置 山水畫的最高境界，在於“意境”。意境，是畫傢筆墨、色彩、構圖等一切藝術手段的綜閤體現，是畫傢情感、思想、哲學觀念的凝結，更是觀者在欣賞過程中所産生的聯想、感悟和精神共鳴。 虛實相生： “虛”與“實”是中國山水畫構圖的重要原則。“實”指的是具體的物象，如山巒、樹木、房屋；“虛”則指畫麵中的空白，如天空、水麵、雲霧。中國畫的空白，並非“無”，而是“有”的延伸，是留給觀者想象的空間，是“以虛馭實”，是“計白守黑”。通過巧妙的留白，能夠讓畫麵更加空靈、深邃，營造齣“此處無聲勝有聲”的藝術效果。例如，山巒之間的一片留白，可以象徵雲海翻騰，也可以象徵無限的空間。 經營位置： 構圖是山水畫的骨架。畫傢在動筆之前，需要經過精心的“經營位置”，即對畫麵元素的安排、取捨、組織。這涉及到畫麵的主次、疏密、高低、遠近。是以高遠、深遠、平遠來營造不同的空間感？是以聚散來錶現山勢的起伏？是以移步換景來引導觀者的視綫？ 好的構圖，能夠使畫麵既有嚴謹的結構，又不失自然天成的韻味，引導觀者跟隨畫傢的筆墨，在畫中遊走，體驗山水的無窮魅力。 氣韻生動： “氣韻生動”是中國山水畫的最高評價標準，也是意境的核心。它指的是畫麵所傳達齣的生命力、精神氣質。這種生命力，並非簡單的形似，而是通過筆墨的生動，色彩的和諧，構圖的巧妙，以及畫傢自身的情感注入，所達到的一種“神似”。它讓山水“活”起來，讓觀者感受到大自然的呼吸、生命的律動，以及畫傢內心的波瀾。 四、 精神的棲居：文人情懷與宇宙觀念 山水畫不僅僅是技法的展示，更是中國文人精神世界的摺射。 寄情山水： 曆代文人墨客，在仕途失意、人生睏頓之時，常常選擇退隱山林，寄情山水。山水畫成為瞭他們排遣憂愁、尋求慰藉、錶達抱負的載體。畫中的高山流水，往往寄托著畫傢高潔的品格和遠大的誌嚮；畫中的隱居茅廬，則錶現瞭他們淡泊名利、超然物外的生活態度。 天人閤一： 中國哲學中的“天人閤一”思想，在山水畫中得到瞭充分的體現。畫傢們通過描繪壯麗的山河，來感悟宇宙的浩瀚與自身的渺小，從而達到與自然融為一體的境界。山水畫中的每一處筆墨，都蘊含著對宇宙規律的理解，對生命真諦的探索。 胸中丘壑： “胸中丘壑”指的是畫傢將大自然的景象內化於心，再通過筆墨抒發齣來。山水畫並非對景寫生，而是“意”與“形”的結閤。畫傢眼中所見的，是自然，更是內心的山水。他們從自然中汲取靈感，將個人的情感、學識、修養，融入到筆墨之中，創作齣具有獨特個人風格的作品。 《意境山河：筆墨間的精神棲居》所倡導的，正是這樣一種對山水畫的深入理解。它鼓勵讀者不僅要學習繪畫的技法，更要體悟山水畫背後所蘊含的中國傳統文化精髓，以及畫傢們在筆墨之間所寄托的深邃思想和人生情懷。通過對勾勒、皴法、色彩、構圖等層麵的細緻剖析，我們得以窺見中國山水畫的博大精深，並在其中找到屬於自己的精神寄居地。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩在山水畫中的運用一直感到有些遲疑，總覺得水墨的韻味更加純粹，而色彩的加入可能會破壞這種純淨感。然而，我也知道，許多傳世的山水畫作品中，色彩的運用也達到瞭極高的境界。我非常期待《怎樣畫山水》這本書能夠幫助我理解和掌握色彩在山水畫中的運用之道。我設想，書中可能會從基礎的色彩理論入手，講解色彩的搭配、對比以及冷暖色調的運用。更重要的是，我希望書中能夠深入探討如何在山水畫中運用色彩，如何通過色彩來錶現季節的變化，比如春天的生機勃勃、夏天的鬱鬱蔥蔥、鞦天的層林盡染、鼕天的素淨淡雅。我期待書中能夠講解如何運用青綠、淺絳等傳統山水畫的設色技法，以及如何將這些傳統技法與現代審美相結閤。我希望書中能夠提供一些具體的案例分析，讓我看到，色彩是如何被巧妙地運用，來增強畫麵的層次感、空間感和情感錶達的。我希望通過這本書，我能夠剋服對色彩的“畏懼”，能夠大膽而有策略地運用色彩，讓我的山水畫作品更加豐富多彩，更具錶現力。我渴望能夠畫齣既有水墨的意境，又有色彩的魅力，真正做到“色中有墨，墨中有色”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我對於如何纔能畫齣“意境”的山水畫一直感到睏惑。許多時候，我能夠描繪齣山巒的輪廓，樹木的形態，但總覺得畫麵缺少一種難以言說的韻味，一種能夠打動人心的力量。我一直在尋找一本能夠幫助我跨越這個門檻的書，一本能夠告訴我如何通過構圖、筆墨、色彩來營造一種超越形體的意境。我非常希望這本《怎樣畫山水》能夠成為我的引路人。我猜想，書中可能會詳細講解構圖的原則，比如如何運用“三遠法”來錶現山水的深邃，如何通過留白來營造空靈之感。同時，我也期待書中能夠深入剖析筆墨的運用，水墨的濃淡乾濕變化，如何通過不同的皴法來錶現山石的質感，如何用飛白來錶現雲煙的飄渺。色彩的運用也是我非常關注的一點，如何調和齣既符閤自然規律又不失藝術錶現力的色彩，如何運用色彩來烘托畫麵的氣氛，讓觀眾感受到畫麵的情感。我希望這本書能夠給我提供一些實際可操作的方法，讓我能夠將這些理論運用到自己的實踐中。比如，書中是否會提供一些練習的範例，引導我從簡單的筆墨練習開始，逐步過渡到完整的山水畫創作？我渴望這本書能夠教會我如何觀察自然，如何從自然界中提煉齣構成山水畫的元素，並將其轉化為具有個人風格的藝術語言。我希望通過這本書，我能夠真正理解“畫山水，先畫心”的道理，讓我的作品能夠擁有屬於自己的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我對中國山水畫的筆法變化一直感到好奇，不同的筆觸能夠帶來截然不同的畫麵效果，如何纔能掌握這些變化並將其恰當地運用，是我的一個重要課題。我非常期待《怎樣畫山水》這本書能夠為我揭示筆法的奧秘。我設想，書中可能會從最基礎的用筆方法開始講解，比如如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等，以及它們各自能夠産生的綫條效果。我希望書中能夠詳細講解各種“皴法”背後的用筆原理，讓我理解，為什麼不同的皴法需要不同的筆觸去錶現。例如，披麻皴是如何用連續的綫條來錶現山石的紋理？斧劈皴又是如何用頓挫有力的筆觸來錶現山石的棱角？我同樣期待書中能夠講解如何通過筆法的變化來錶現不同的景物，比如，如何用靈動的筆觸來描繪流水，如何用蒼勁的筆觸來錶現古樹，又如何用輕柔的筆觸來描繪雲煙。我希望書中能夠強調“筆隨心走”的道理，讓我理解，筆法的運用不僅僅是技巧的體現，更是情感和意境的錶達。通過對不同筆法的學習和實踐，我希望能夠讓我的畫筆更加靈活自如，能夠畫齣更加富有錶現力和生命力的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我對於山水畫中的“墨”的運用一直情有獨鍾，它所帶來的豐富變化和深邃意境，是我所著迷的。然而，如何在實際創作中，有效地駕馭“墨”的語言，卻是我麵臨的一大難題。我非常期待《怎樣畫山水》這本書能夠在這方麵給予我深入的指導。我設想，書中可能會詳細講解“墨分五色”的原理，以及如何在畫麵中靈活運用濃、淡、乾、濕、潤等不同的墨色變化，來錶現山石的體積感、質感和層次感。我希望書中能夠提供具體的“皴法”講解，不僅僅是介紹名稱，更要詳細地示範每一種皴法是如何用筆、如何運墨來形成的，以及它們各自適用於錶現什麼樣的山石形態。例如，對於堅硬的山岩，我應該使用什麼樣的皴法？對於綿延的山脈，又該如何處理？我渴望書中能夠強調“破墨”和“積墨”等技法的運用，讓我能夠看到，如何通過這些技法來豐富畫麵的肌理和層次，營造齣更加深邃而富有錶現力的墨韻。我同樣期待書中能夠有一些關於“寫意”山水畫的講解，如何在筆墨的揮灑中，捕捉到山水的精神而非僅僅是形似。這種對“墨”的精妙運用，是我一直追求的目標，我希望通過這本書，能夠大大提升我對水墨語言的理解和運用能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫中的“虛實”關係感到著迷，那些留白之處，往往蘊含著無限的想象空間，能夠營造齣空靈而富有詩意的畫麵。我非常希望《怎樣畫山水》這本書能夠為我揭示“虛實”之道的奧秘。我設想，書中可能會詳細講解構圖中的“虛”的運用，如何通過留白來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和氛圍。它是否會講解“計白當黑”的道理，讓我理解，白色的空間本身也是一種“墨”，具有同樣的錶現力？我期待書中能夠提供一些關於如何處理“實”的部分，如何讓畫麵中的山、水、樹木等實體元素，既能夠清晰地呈現，又不至於過於擁擠，破壞畫麵的整體感。我希望書中能夠引導我去思考，在構圖時，我應該在哪裏留白？留白多少纔閤適？留白的目的又是什麼？我渴望書中能夠提供一些範例，讓我能夠清晰地看到，在不同的畫麵中，“虛”和“實”是如何相互配閤，相互襯托，共同營造齣富有生命力的山水畫作品的。這種對“虛實”關係的理解和運用，對於提升山水畫的藝術品位至關重要，我希望這本書能夠成為我的“指路明燈”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的山水畫愛好者，我一直渴望能夠深入理解中國傳統山水畫的精髓，尤其是如何捕捉自然之美，並將其轉化為富有生命力的筆墨。市麵上關於山水畫的書籍琳琅滿目，但真正能夠觸及靈魂、點撥迷津的卻不多。最近，我偶然接觸到瞭《怎樣畫山水》這本著作，雖然我不能直接評價這本書的具體內容，但我可以從一個讀者的角度，暢想一下這本書可能帶給我的驚喜和期待。 我非常期待這本書能夠帶領我穿越曆史的長河，去感受古代大師們胸中的丘壑，理解他們如何用畫筆抒發傢國情懷，如何將個人情感寄寓於山川之中。我希望這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種精神的傳承。它能否告訴我，在勾勒山巒疊嶂時，應如何去體會山脈的起伏、岩石的堅毅，以及雲水的流動？在描繪樹木時，又該如何捕捉不同季節的色彩變化，如何錶現樹乾的蒼勁和枝葉的婆娑？我渴望書中能夠有詳盡的案例分析，能夠讓我看到那些經典的山水畫作品，並跟隨作者的視角，一步步解構它們的構成、用墨、設色，乃至筆法的變化。我想知道，為何有些山水畫能夠如此“有魂”，讓我仿佛置身其中，感受到清風拂麵、鳥語花香？這不僅僅是技巧的纍積，更是一種對自然深刻觀察和體悟的體現。我期待作者能夠分享他自己多年繪畫的心得，他如何從自然中汲取靈感，如何將生活中的點滴感悟轉化為筆下的山水。這種分享，不僅僅是技法的傳遞，更是藝術創作道路上的一種寶貴指引。我希望這本書能夠教會我如何“讀山”，如何“聽水”，如何讓我的畫筆能夠真正“活”起來，不再是簡單的模仿，而是真正地錶達我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在思考山水畫與自然之間的關係，我希望我的繪畫能夠不僅僅是對景物的模仿，更能體現齣我對自然的獨特理解和感悟。我非常期待《怎樣畫山水》這本書能夠在這方麵給我一些啓發。我設想，書中可能會強調“寫生”的重要性，鼓勵我去戶外觀察真實的自然景物，去感受山川的壯麗，溪流的清澈，樹木的挺拔。我希望書中能夠指導我去“讀山”，去理解山的形態、質地和氣息，而不是簡單地描摹它的輪廓。同樣，我也希望它能夠指導我去“聽水”，去感受水的流動、聲音和生命力。我期待書中能夠講解如何從自然中提煉元素，如何將我看到的、感受到的自然景象，轉化為具有我個人風格的山水畫語言。它是否會引導我去思考，一棵古樹在我眼中代錶著什麼？一片雲海在我心中又喚起瞭怎樣的情感？我渴望書中能夠提供一些關於如何培養藝術傢“胸有丘壑”的能力的方法，不僅僅是觀察技巧，更是對自然的一種深刻體悟和精神連接。這種將個人情感與自然相結閤的創作方式，是我一直以來追求的目標，我希望通過這本書，能夠實現藝術與自然的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的山水畫愛好者，我常常感到自己的筆墨基礎不夠紮實，對於一些基本的技法掌握得不夠熟練，這在一定程度上限製瞭我創作的自由度。我非常希望《怎樣畫山水》這本書能夠為我提供一套係統而全麵的基礎技法講解。我設想，書中可能會從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運腕、如何控製筆墨的乾濕濃淡。然後，它可能會循序漸進地講解如何勾勒山石的輪廓，如何運用不同的皴法來錶現山石的不同質感，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等。同時，我也希望書中能夠詳細講解如何繪製樹木，包括不同樹種的畫法，如何錶現樹乾的粗細、樹葉的聚散。對於雲水和瀑布的描繪，我也希望能有具體的指導。我期待書中能夠提供大量的示範圖例，讓我能夠清晰地看到每一種技法的運用過程，並能夠進行模仿和練習。我更希望書中能夠強調“寫生”的重要性，鼓勵我去戶外寫生，去觀察真實的自然景物，並嘗試用所學的技法去錶現它們。這種基礎的訓練，不僅僅是為瞭掌握繪畫技巧，更是為瞭培養我紮實的功底，為我日後的創作打下堅實的基礎。我期待這本書能夠成為我學習山水畫的“工具書”，在我的創作過程中， whenever I encounter a difficulty, I can turn to it for help.

評分☆☆☆☆☆

我對山水畫的理解，一直停留在描摹山川景物的層麵，但總覺得缺少一種更深層次的錶達。我渴望能夠通過山水畫來抒發自己的情感，錶達自己對人生的感悟，但苦於沒有閤適的途徑。我非常期待《怎樣畫山水》這本書能夠在這方麵給我啓示。我猜想，書中可能會探討如何將個人的情感融入到山水畫的創作中。比如，在描繪壯麗的山河時，是否可以錶達齣一種雄渾豪邁的情懷？在描繪幽靜的溪榖時，是否可以抒發一種寜靜緻遠的感慨？我希望書中能夠講解構圖的“意”的運用，不僅僅是形式上的美感，更是情感上的共鳴。它是否會引導我思考，在選擇描繪的景物時，我想要傳達的是什麼樣的信息？在運用色彩時，我想要營造的是什麼樣的氛圍？我期待書中能夠提供一些關於如何通過繪畫來“寫心”的案例分析，讓我能夠看到，那些偉大的山水畫作品是如何將藝術傢的人生閱曆、哲學思考和審美情趣融為一體的。這種藝術上的升華，對我來說是極具吸引力的。我希望通過學習這本書，我能夠逐漸學會用我的畫筆來“說話”，能夠讓我的作品不僅僅是看得見的山水，更是能夠被感知到的情感和思想。這是一種更高級的繪畫追求，也是我一直以來努力的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統繪畫中的“氣韻生動”這四個字有著深深的嚮往，但如何纔能真正做到，卻是一個極大的挑戰。我常常在臨摹古人的作品時，雖然筆墨技巧模仿得八九不離十，但總覺得畫麵失去瞭原有的生氣，仿佛是一個沒有靈魂的軀殼。因此，我對於《怎樣畫山水》這本書充滿瞭期待，我希望它能夠為我揭示“氣韻生動”的奧秘。我設想，書中可能會從中國傳統哲學中汲取養分，講解“天人閤一”的思想如何體現在山水畫的創作中。它是否會引導我們去理解，山水畫不僅僅是對客觀景物的描繪，更是藝術傢內心世界的一種映射，是對宇宙自然的一種哲學思考？我期待書中能夠提供一些關於如何培養藝術傢“胸有丘壑”的能力的方法。這不僅僅是觀察技巧，更是對自然的一種深刻洞察，一種能夠捕捉到自然界內在生命力的能力。我希望書中能夠引導我去思考，在描繪一棵古樹時，我看到的是它斑駁的樹皮、遒勁的枝乾，還是它所經曆的風雨、承載的歲月？在描繪一泓溪流時，我看到的是它潺潺的流水，還是它奔騰嚮前的生命力？我渴望書中能夠為我提供一些方法，讓我能夠將這種內在的生命力通過筆墨錶現齣來，讓我的畫作能夠“氣韻生動”，具有呼吸感和生命力。這種期待，不僅僅是對繪畫技巧的追求，更是對藝術境界的一種渴望。