具體描述
基本信息
書名：黑白攝影專業教程
定價：59.0元
作者：伍振榮
齣版社：北京美術攝影齣版社
齣版日期：2015-03-01
ISBN：9787805017204
字數：256000
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
香港攝影作傢伍振榮又一力作！教您直擊作品的靈魂！
利用傳統的黑白攝影理念，配閤**的數碼技術,攝製齣令人贊嘆的作品!
全麵介紹黑白攝影題材，深入淺齣，全麵剖析有關黑白攝影的那些事兒！
★從認識黑白攝影到藝術創作
★大量插圖和簡要的圖文示範
★掌握黑白攝影的特質與風格
★從彩色過渡到黑白創作
★拍攝技巧與後期製作兼備
★膠捲或數碼攝影者均適用
直入心靈的黑白之美《黑白攝影專業教程》是目前為止*全麵、*實用的一本黑白攝影專書。裏麵囊括瞭從膠捲時代到數碼時代關於黑白攝影的一切重要知識和實踐經驗。由於去除瞭色彩元素，在錶達畫麵主題上，對黑白攝影的要求相對更嚴格，沒有瞭色彩的渲染，攝影師隻能通過獨到的眼光和過硬的技術來為黑白畫麵賦予生命，從而“勾”齣作品的靈魂！
許多對黑白攝影不瞭解的人，對黑白攝影存在的誤區，很多人認為，隻要會構圖，黑白攝影可以和彩色照片用同樣的方式來拍，這有何難？但實際情況是，如果用黑白模式拍攝“直齣”畫麵，您拍齣的作品往往會像掉色的作品一樣，平平無奇，毫無細節可言。實際上，由於沒有色彩，黑白攝影從*開始的選擇題材上就受到瞭很大的限製，如果想拍齣好的作品，從選材、前期準備、拍攝時的輔助設備、對光的選擇以及後期製作等多方麵均有很大的學問。要知道，早期的膠捲拍攝黑白的時代，黑白攝影作品也不是“直齣”的，在後期的暗房中，攝影師不同的暗房操作，甚至對相紙的選擇也會讓作品呈現不同的感覺，在數碼時代，暗房操作就相當於現在的後期製作，因此，主觀上對作品的“乾預”幾乎是作品成敗的*關鍵因素！
《黑白攝影專業教程》深入淺齣，完整詮釋瞭黑白攝影的原理和操作方法，令讀者有一種先理解，並帶著理解去實踐的明快感覺。即使是很專業的知識，也不會有晦澀難懂的感覺，因此，無論新手還是老手，都會對本書如獲至寶，相信熱愛黑白攝影的朋友會在本書中得到*寶貴的饋贈！
內容提要
黑白攝影即以黑白片來錶現被攝景物影像的攝影。黑白攝影可以帶我們進入一個單色的世界，在這個世界中，任何色彩都不再存在，物體隻錶現為明暗兩種。觀看作品時，注意力全都被畫麵要錶達的事物或者情緒所占據。當然，黑白照片也可以為作品添加一個浪漫、永恒的神秘氣息。與普通的彩色攝影作品相比，呈現齣完全不同的觀片體驗。
黑白攝影並非彩色作品的黑白版本，要拍攝齣精彩的黑白攝影作品，需要涉及到大量黑白攝影的學問，同時數碼時代的攝影人普遍沒有受過黑白攝影藝術的訓練，要途中自學黑白創作、要製作齣精彩的作品，倍感吃力，因此，作為大學的攝影高級講師以及攝影傢，《黑白攝影專業教程》作者伍振榮先生特此編著此書。
《黑白攝影專業教程》首先詳細介紹瞭黑白攝影的曆史、發展以及獨特的錶達理念。進而，作者對每幅圖片的彩色以及黑白兩種展現形式進行比較，突齣黑白攝影的獨到之處。之後，通過對黑白圖片曝光度（加亮或加深）和黑白色調調整的詳細介紹，教會使用者如何增加畫麵的局部亮度、暗度以及層次感等等。後，用兩個篇幅分彆介紹瞭膠捲粒子和影像上色，教會使用者如何使用菲林粒子和不同色調，以增加黑白影像的粗糙感和質感。
目錄
作者介紹
伍振榮(AlexNg)，新聞學文學碩士（視覺傳播），是香港《攝影雜誌》和《DCPhoto數碼攝影》總編輯，也是香港樹仁大學新聞與傳播學係高級講師，在香港從事攝影教育和攝影齣版超過25年，是的攝影傢和視覺藝術推動者，經常策劃攝影展覽和相關活動，包括攝影工作坊和講座等，攝影著作相當多，包括《攝影天書》、《曝光天書》等。
文摘
序言
黑白有色：看不見，卻存在！
黑白有色！黑白怎麼會有色？雖然我們習慣分彆把黑、白和灰稱為“黑色”“白色”和“灰色”，但按照色彩理論，黑、白和灰其實都不是顔色（Color）。它們都獨立於彩色以
外，但對於以黑白創作的攝影師來說，黑白攝影作品卻是有“色”的，雖然黑白影像內的“顔色”是肉眼看不到的，但人們卻都能“領會”到，從而忘卻瞭影像是否有顔色。正所謂“眼中無色，心中有色”。精彩的黑白攝影作品其實都要做到這一點，的黑白攝影傢都要達到這種境界。
現實世界都是有色的。黑白影像沒有色彩並不等於照片中的景物本身沒有色彩，照片以黑白錶現是攝影師的選擇，照片中的景物應該能隱喻彩色的存在，例如，我們看到黑白風景照片中黑色的天空，就會聯想到蔚藍的天空；看到拍攝竹林的照片，隻有灰調，但觀察者卻能“看”到它們的翠綠；甚至看著黑白的人像照片，也能感受到他們膚色的深淺。
本書是一冊分享和講解數碼黑白攝影的專業用書，雖然在技術層麵上會以Photoshop介紹數碼黑白攝影作品的處理方法，但筆者會更著重介紹黑白攝影的基本理念和黑白影像的特質，讓讀者能夠瞭解黑白影像在視覺上與彩色影像的區彆，以免僅僅把黑白攝影視為彩色照片的黑白版本或去色版本。本書其實也適閤學習黑白膠捲攝影的朋友參考，因此本書特彆包括瞭膠捲黑白攝影的部分，介紹基礎的黑白膠捲衝洗方法，使本書更能滿足不同讀者的需要。至於後期製作的部分，筆者會集中介紹容易學會和有需要的Photoshop處理黑白技巧，讓讀者可以在短的時間內學會製作高技術水平的黑白攝影作品。
筆者希望藉助本書簡明扼要的內容，鼓勵更多喜歡攝影的朋友，特彆是到數碼時代纔學攝影的朋友，嘗試拍攝和製作黑白攝影作品，延續黑白攝影文化，讓黑白攝影在數碼時代仍能得以發展。
伍振榮
2013年7月1日
用戶評價
在掌握瞭基本原理之後，我特彆期待書中能夠講解一些具體的拍攝技巧和後期處理方法。這本書在這方麵做得相當齣色。它並沒有像其他教程那樣羅列一大堆枯燥的技術參數，而是將技巧融入到瞭實際的拍攝場景中。比如，在講解人像攝影時，書中詳細分析瞭如何利用自然光和人造光來塑造人物的麵部輪廓，如何通過眼神和錶情的捕捉來賦予照片靈魂。對於靜物攝影，它則著重介紹瞭如何通過構圖和光綫的運用，讓簡單的物體煥發齣藝術的光彩。我尤其喜歡書中關於“減法構圖”的講解，它強調在黑白攝影中，去除不必要的元素，突齣主體的重要性，這與我對黑白攝影“純粹”的理解不謀而閤。 後期處理是黑白攝影中至關重要的一環，這本書的後期部分也給瞭我很大的啓發。它不像很多教程那樣隻介紹軟件操作，而是從黑白攝影的藝術錶達齣發，講解如何利用調整圖層、麯綫、色階等工具來精煉畫麵。它引導我理解不同灰階的含義，如何通過調整對比度來增強畫麵的衝擊力，如何通過局部提亮或壓暗來引導觀眾的視綫。書中還介紹瞭一些常用的黑白風格，比如高調、低調、復古等，並分析瞭它們的特點和適用場景，這讓我能夠根據自己的創作意圖來選擇閤適的後期風格。我嘗試著跟著書中的步驟進行實踐，發現自己拍攝的照片在經過後期處理後，竟然有瞭質的飛躍，原來那些模糊的意念，現在可以通過後期變得如此清晰和有力。
評分我對於攝影的熱愛，很大程度上源於對“記錄”和“錶達”的追求。在這本【XH】 黑白攝影專業教程 中，我找到瞭將這兩者完美結閤的鑰匙。書中對黑白攝影的“情緒錶達力”的探討，讓我明白瞭黑白影調不僅僅是技術上的選擇，更是一種情感上的共鳴。作者通過大量的示例，展示瞭如何利用不同灰階的組閤來營造齣或寜靜、或憂鬱、或激昂的氛圍。我開始嘗試去捕捉那些在彩色世界裏難以言說的情緒，比如透過逆光勾勒齣孤獨的身影，或是利用強烈的對比來錶現城市的喧囂與寂寞。 更重要的是，書中對於“觀看方式”的引導，讓我開始反思自己平時的觀察習慣。它鼓勵我們跳齣日常的色彩思維，去重新審視我們周圍的世界。例如，在拍攝街景時，我不再僅僅關注熱鬧的人群，而是開始留意建築的幾何綫條、光影在地麵上的斑駁，以及人們在光影中形成的獨特剪影。書中的提示，如“嘗試在清晨或傍晚尋找獨特的光綫角度”、“留意雨後濕潤的地麵反射的光綫”等，都極大地拓寬瞭我的拍攝思路。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙新的眼睛，能夠透過黑白的濾鏡，看到一個更深邃、更富有層次的世界。
評分這本書給我最大的感受是，黑白攝影並非是一種“退化”的技術，而是一種“升華”的藝術。作者通過極其詳盡的案例分析和理論闡述，徹底顛覆瞭我之前的一些固有認知。他不僅僅是教你如何去拍齣黑白照片，更是引導你如何去“思考”黑白攝影，如何去“感受”黑白攝影。我特彆欣賞書中關於“情緒的色彩”的解讀。作者認為，雖然黑白攝影沒有色彩，但它可以通過光影的對比、灰階的層次來傳遞齣極其豐富的情緒，有時候甚至比彩色攝影更能直接觸及人的內心。 例如，書中在分析一幅陰鬱的風景照時，作者詳細剖析瞭如何通過壓暗天空、突齣前景的細節來營造齣一種肅穆、壓抑的氛圍。而另一幅充滿活力的街頭攝影，則通過強烈的逆光和高對比度，展現齣一種充滿動感和生命力的場景。這讓我深刻地體會到，黑白攝影的魅力就在於它能夠將攝影師的情感和對世界的理解，通過最純粹的光影語言來傳達。我開始嘗試去捕捉那些能夠引發我情感共鳴的瞬間，並思考如何用黑白影調來放大和錶達這些情感。
評分我一直認為，學習攝影是一個不斷探索和試錯的過程。這本【XH】 黑白攝影專業教程 在提供係統知識的同時，也鼓勵讀者大膽嘗試，勇於創新。書中對於“紋理的呈現”這一主題的深入分析，給我留下瞭深刻的印象。它詳細講解瞭如何在黑白攝影中，通過恰當的光綫和後期處理，來放大和強化物體的紋理，讓畫麵充滿觸感。我開始留意生活中那些被忽視的細節，比如老舊牆壁的斑駁，樹皮的粗糙，甚至是水滴在玻璃上的痕跡。通過學習書中介紹的技巧，我能夠將這些微小的紋理捕捉下來，賦予它們獨特的藝術生命力。 此外，書中關於“黑白攝影的留白藝術”的探討，也讓我對構圖有瞭更深的理解。它指齣，在黑白攝影中，適當的留白不僅能夠突齣主體，還能夠營造齣一種意境和想象空間。我過去常常犯的錯誤是畫麵元素過多，顯得雜亂無章。通過學習這本書，我學會瞭如何在畫麵中製造“呼吸的空間”，讓觀者能夠更自由地去感受和解讀畫麵。我開始嘗試一些極簡的構圖，讓主體在留白中顯得更加醒目和有力。
評分作為一名對攝影充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升境界的指導。這本【XH】 黑白攝影專業教程 就像一位經驗豐富的導師，引導我一步步地深入黑白攝影的殿堂。書中對於“光影的敘事性”的強調，讓我茅塞頓開。我一直以為黑白攝影隻是關於對比和影調，但書中讓我明白瞭，光綫本身就是一種敘事方式。它可以勾勒齣物體的輪廓，強調它們的形態，製造齣戲劇性的氛圍，甚至可以暗示時間的流逝。我開始學著用一種全新的眼光去觀察光綫，去感受它在不同物體上的投射和漫反射，去思考如何利用光綫的方嚮、強度和質量來講述一個故事。 書中對於“減法”美學的闡釋也讓我受益匪淺。在彩色攝影中，我們常常會不自覺地被豐富的色彩所吸引，而忽略瞭畫麵的整體構圖和意境。黑白攝影則強迫我們專注於形狀、綫條、紋理和對比度，去蕪存菁，讓畫麵更加純粹和有力。我開始嘗試在拍攝時，主動排除那些分散注意力的色彩和元素，去尋找畫麵中最能打動我的光影關係。書中的案例展示瞭如何通過精煉的構圖，將復雜的場景變得簡潔而富有張力，這讓我意識到，好的黑白照片往往是“少即是多”的藝術。
評分我一直相信，好的攝影作品能夠引起觀者的共鳴，傳遞齣作者的情感和思考。這本【XH】 黑白攝影專業教程，在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術的啓濛讀物。書中對“黑白攝影的對比度美學”的闡釋，讓我對畫麵的視覺衝擊力有瞭全新的認識。作者詳細講解瞭如何通過調整高光和陰影的對比度，來營造齣不同的畫麵氛圍。比如，高對比度的畫麵往往更具力量感和戲劇性，適閤錶現強烈的衝突或情感；而低對比度的畫麵則更顯柔和與寜靜，適閤錶現細膩的情感或氛圍。 我開始在拍攝和後期處理時，更加注重對對比度的掌控。我學會瞭如何通過測光來捕捉高光和陰影的細節，如何通過後期軟件來精煉畫麵的對比度，使其更具藝術錶現力。書中還穿插瞭許多大師級的黑白攝影作品，並對它們進行瞭深入的分析，讓我能夠從這些優秀的範例中汲取靈感，學習他們的構圖、用光和後期處理思路。我感覺自己仿佛置身於一個黑白攝影的藝術殿堂，不斷地被大師們的作品所震撼和啓發。
評分作為一名對攝影有追求的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破技術瓶頸、提升藝術審美的書籍。這本書【XH】 黑白攝影專業教程，恰恰滿足瞭我的需求。我尤其喜歡書中關於“黑白攝影中的綫條與幾何”的章節。它讓我重新認識到綫條在畫麵中的重要性，無論是建築的垂直與水平，還是山巒的起伏，亦或是人物的輪廓，在黑白影調下都能被放大和強化。作者通過大量的範例，展示瞭如何利用綫條來引導觀者的視綫，如何利用幾何形狀來構建畫麵的秩序感和力量感。 書中還詳細講解瞭如何利用前景、中景和遠景的層次感來豐富畫麵，如何在黑白攝影中運用“三分法”、“黃金分割”等構圖原則來提升畫麵的美感。我開始在拍攝時，更加有意識地去尋找畫麵中的綫條和幾何元素，去思考如何將它們巧妙地運用到構圖中，讓畫麵更具視覺衝擊力。我發現，通過對綫條和幾何的精準運用，即使是最普通的景物，也能變得充滿藝術感。
評分在學習攝影的道路上，我常常感到睏惑，不知道如何纔能讓自己的作品更具“故事性”。這本書【XH】 黑白攝影專業教程，在這方麵給瞭我極大的啓發。它並非僅僅教授拍攝技巧，更重要的是引導我如何去“講故事”。書中對“光影的敘事性”的深入探討，讓我明白，光影不僅僅是用來照明的，更是一種情感的載體，是一種能夠暗示時間、空間和人物狀態的強大工具。作者通過對不同光綫條件下的拍攝實例分析，讓我理解瞭如何利用逆光來營造神秘感，如何利用側光來突齣物體的立體感，以及如何利用散射光來錶現柔和的情緒。 我開始嘗試在拍攝時，不僅僅是關注主體本身，更是關注它周圍的光綫環境，以及光綫如何與主體互動，從而營造齣一種敘事的氛圍。例如，在拍攝一個老舊的街角時，我不再僅僅關注建築本身，而是會去捕捉夕陽餘暉灑在牆壁上的光影，以及這些光影如何勾勒齣歲月的痕跡。這本書讓我意識到，黑白攝影的魅力在於它能夠去除色彩的乾擾，讓觀者更專注於畫麵的情感和故事。
評分我一直認為，一本好的攝影教程，不僅僅是技術的堆砌，更重要的是能夠激發讀者的創作靈感。這本【XH】 黑白攝影專業教程 在這一點上做得非常到位。書中穿插瞭許多優秀的黑白攝影作品，這些作品風格多樣，涵蓋瞭風景、人像、街頭、建築等多個領域。每一幅作品都配有作者的解讀，分析瞭作品的構圖、用光、後期處理思路，以及想要傳達的情感。我每次翻看這些作品，都會被深深地震撼，仿佛置身於作者的創作世界之中，能夠感受到他們對光影的敏銳感知和對情感的深刻捕捉。 書中的案例分析也極具指導意義。作者會選取一些普遍遇到的拍攝難題，然後一步步地講解如何運用黑白攝影的語言來解決。例如，在拍攝霧天風景時，如何通過增加對比度來突齣景物的層次感；在拍攝建築時，如何利用綫條和幾何圖形來構建強烈的視覺衝擊力。這些案例非常有針對性，讓我能夠將學到的知識立即運用到實際的拍攝中，解決我在拍攝中遇到的睏惑。我感覺自己不再是盲目地拍照，而是有目的地去觀察和拍攝，去思考如何用黑白影調來錶達我所看見的世界。
評分作為一個剛剛開始涉足攝影，特彆是對黑白攝影充滿好奇的初學者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我入門的教材。之前也零散地看過一些網上的文章和視頻，但總覺得不夠深入，缺乏一條清晰的學習路徑。當我在書店偶然翻到這本【XH】 黑白攝影專業教程 時，我的眼前仿佛被點亮瞭。書的裝幀設計簡潔大氣，封麵上的黑白攝影作品就已經足夠吸引人，讓人迫不及待地想知道裏麵究竟蘊含瞭怎樣的知識。 我最開始被吸引的是書中對於黑白攝影基本原理的講解。它並沒有停留在“黑白就是去掉色彩”這樣膚淺的層麵，而是深入剖析瞭黑白攝影如何通過光影、對比度、紋理和形狀來傳達情感和意境。作者用瞭大量生動的例子，比如如何利用強烈的陰影來塑造立體感，如何通過細膩的灰階變化來展現畫麵的層次，以及如何捕捉物體的獨特紋理來賦予照片生命力。這對我來說是全新的視角，讓我意識到黑白攝影並非“缺失”，而是“聚焦”。它迫使我重新審視光綫在畫麵中的作用，學會去“看見”那些在彩色世界裏被色彩掩蓋的細節。書中對不同測光方式在黑白攝影中的應用也講解得非常細緻，比如如何通過點測光來精確控製高光和陰影的細節，如何利用包圍曝光來應對大光比場景。這部分內容我反復研讀瞭數遍，感覺自己的理論基礎紮實瞭很多，也為後續的實踐打下瞭堅實的基礎。
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