跟名家学画丛书:怎样画山水*9787122272713 刘兆平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兆平 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272713

商品编码：29489871943

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书信息
书名：	跟名家学画丛书:怎样画山水
作者：	刘兆平
ISBN：	9787122272713
出版社：	化学工业出版社
定价：	25.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-09-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本书邀请画家编写，内容深入浅出的介绍了中国传统山水画组成单元和他们的绘画方法和技巧，并提供了详细的步骤图，同时提供了作者精彩作品的赏析。 本书适宜国画的爱好者，尤其是初学者学习。

图书目录

章 中国画基础1 第二章 谈画山水7 第三章 山水画局部的绘画方法与技巧13 第四章 山水画绘画步骤范例47 第五章 作品赏析53

文摘|序言

山水画是中国国画艺术的重要分支，或气度恢宏，或婉约细腻，不仅展现山河之美，同时也抒发了作者的情怀。山水画在国画之中是一个较难的分支，难点不在笔墨技法，而在结构布局以及胸怀气度。《怎样画山水》不仅介绍了作者的技法，更着重介绍了作者的布局方式和感悟，使读者对中国山水画有一个全面的了解。

作者介绍

刘兆平，1950年生于青岛，曾任内蒙古《这一代》主编，呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长。现为中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，创意联盟执行，中央美术家协会艺术顾问。在中国画艺术中开创水墨生态理论体系，践行生态山水创作，已被列入中国文艺评论工程学术研究范例 。

意境山河：笔墨间的精神栖居 山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国文人寄情山水、体悟天地、表达精神世界的独特艺术形式。它承载着千年的哲学思想、美学追求，以及对人与自然和谐关系的深刻理解。翻开中国山水画的历史长卷，从魏晋的“崇尚自然”，到唐宋的“气象万千”，再到元明清的“逸笔草草”，每一时期、每一位大家，都以其独特的笔墨语汇，勾勒出心中那片“意境山河”。 一、 笔墨的万象：勾勒与皴法的奥秘 山水画的灵魂在于笔墨。一撇一捺，一勾一勒，都蕴含着艺术家对自然形态的观察与提炼，以及对精神内涵的注入。 勾勒： 这是山水画最基础的线条语言。用笔的疾徐、轻重、粗细，直接决定了山峦的骨骼、树木的姿态、云水的流动。或刚劲峭拔，如斧劈皴，表现山石的坚硬嶙峋；或圆润流畅，如披麻皴，描绘出山体的温润起伏。每一根线条都仿佛是艺术家心灵的呼吸，承载着对自然生命力的感悟。例如，表现巍峨的山峰，常以粗重而斩钉截铁的线条，勾勒出其雄浑的气势；描绘潺潺流水，则用流畅而富有弹性的线条，传递出生命的灵动。 皴法： 皴法是中国山水画独有的技法，它是用墨的浓淡干湿、笔触的方圆曲直，来表现山石的纹理、质感和体积感。不同的皴法，赋予了山石不同的性格与生命。 披麻皴： 模仿麻绳下垂的质感，线条柔和而富有弹性，常用于表现土山、丘陵的圆润起伏，给人以温润、柔美之感。 折带皴： 笔画如同折断的带子，转折处明显，棱角分明，多用于表现岩石的坚硬、方折，使山石显得更加雄伟、险峻。 斧劈皴： 笔画短促有力，如同用斧头劈砍而成，表现山石坚硬、直峭的特点，常用于描绘陡峭的山崖、岩壁，透出一种刚毅、雄浑的气魄。 雨点皴： 笔点密集，形似雨点，用于表现山石的阴阳向背和质感，增强画面的厚重感和层次感。 苔点： 用小笔触点染在山石、树干上，看似随意，实则起到增强质感、增添生机、表现时间感的作用。 这些皴法的运用，并非孤立存在，而是相互融合，根据描绘对象的不同，灵活变化，形成丰富的画面肌理，让二维的平面画布，呈现出三维的立体空间感和丰富的材质表现力。 二、 色彩的韵律：淡墨与青绿的交响 山水画的色彩运用，同样是中国美学“以形写神”的体现。不同于西方写实绘画的色彩堆砌，中国山水画的色彩更注重意境的营造和精神的表达。 水墨晕染： 水墨是中国山水画最核心的语言。通过水与墨的巧妙结合，创造出丰富的水墨层次。淡墨如烟，浓墨似黛，干墨苍劲，湿墨温润，共同构筑出画面的骨架与神韵。墨色的浓淡变化，不仅表现了物体的明暗，更营造了空间感和时间感。例如，远处景物常用淡墨渲染，营造出朦胧、虚远的意境；近处景物则用浓墨细致描绘，增强其清晰度和质感。 青绿设色： 青绿是中国山水画中极具代表性的设色体系。它以石青、石绿为主，辅以赭石、花青等，色彩鲜明，对比强烈，却又不失高雅。青绿山水，或绚丽明快，如唐代的《千里江山图》；或淡雅清新，如宋代的没骨青绿。它不仅是对自然色彩的再现，更是艺术家理想化、情感化的升华。通过对青绿色彩的运用，画家能够赋予山水一种生命的力量和精神的张力。 浅绛设色： 浅绛设色，则是在水墨淡染的基础上，用淡赭石、花青等敷色，色彩柔和，过渡自然，营造出一种宁静、雅致的氛围。这种设色方式，尤其适合表现文人隐逸、恬淡的心境。 色彩的运用，不再是对客观物象的简单复制，而是艺术家主观情感的投射，是画家内心世界与自然山河对话的媒介。 三、 意境的构建：虚实相生与经营位置 山水画的最高境界，在于“意境”。意境，是画家笔墨、色彩、构图等一切艺术手段的综合体现，是画家情感、思想、哲学观念的凝结，更是观者在欣赏过程中所产生的联想、感悟和精神共鸣。 虚实相生： “虚”与“实”是中国山水画构图的重要原则。“实”指的是具体的物象，如山峦、树木、房屋；“虚”则指画面中的空白，如天空、水面、云雾。中国画的空白，并非“无”，而是“有”的延伸，是留给观者想象的空间，是“以虚驭实”，是“计白守黑”。通过巧妙的留白，能够让画面更加空灵、深邃，营造出“此处无声胜有声”的艺术效果。例如，山峦之间的一片留白，可以象征云海翻腾，也可以象征无限的空间。 经营位置： 构图是山水画的骨架。画家在动笔之前，需要经过精心的“经营位置”，即对画面元素的安排、取舍、组织。这涉及到画面的主次、疏密、高低、远近。是以高远、深远、平远来营造不同的空间感？是以聚散来表现山势的起伏？是以移步换景来引导观者的视线？ 好的构图，能够使画面既有严谨的结构，又不失自然天成的韵味，引导观者跟随画家的笔墨，在画中游走，体验山水的无穷魅力。 气韵生动： “气韵生动”是中国山水画的最高评价标准，也是意境的核心。它指的是画面所传达出的生命力、精神气质。这种生命力，并非简单的形似，而是通过笔墨的生动，色彩的和谐，构图的巧妙，以及画家自身的情感注入，所达到的一种“神似”。它让山水“活”起来，让观者感受到大自然的呼吸、生命的律动，以及画家内心的波澜。 四、 精神的栖居：文人情怀与宇宙观念 山水画不仅仅是技法的展示，更是中国文人精神世界的折射。 寄情山水： 历代文人墨客，在仕途失意、人生困顿之时，常常选择退隐山林，寄情山水。山水画成为了他们排遣忧愁、寻求慰藉、表达抱负的载体。画中的高山流水，往往寄托着画家高洁的品格和远大的志向；画中的隐居茅庐，则表现了他们淡泊名利、超然物外的生活态度。 天人合一： 中国哲学中的“天人合一”思想，在山水画中得到了充分的体现。画家们通过描绘壮丽的山河，来感悟宇宙的浩瀚与自身的渺小，从而达到与自然融为一体的境界。山水画中的每一处笔墨，都蕴含着对宇宙规律的理解，对生命真谛的探索。 胸中丘壑： “胸中丘壑”指的是画家将大自然的景象内化于心，再通过笔墨抒发出来。山水画并非对景写生，而是“意”与“形”的结合。画家眼中所见的，是自然，更是内心的山水。他们从自然中汲取灵感，将个人的情感、学识、修养，融入到笔墨之中，创作出具有独特个人风格的作品。 《意境山河：笔墨间的精神栖居》所倡导的，正是这样一种对山水画的深入理解。它鼓励读者不仅要学习绘画的技法，更要体悟山水画背后所蕴含的中国传统文化精髓，以及画家们在笔墨之间所寄托的深邃思想和人生情怀。通过对勾勒、皴法、色彩、构图等层面的细致剖析，我们得以窥见中国山水画的博大精深，并在其中找到属于自己的精神寄居地。

评分☆☆☆☆☆

我对于山水画中的“墨”的运用一直情有独钟，它所带来的丰富变化和深邃意境，是我所着迷的。然而，如何在实际创作中，有效地驾驭“墨”的语言，却是我面临的一大难题。我非常期待《怎样画山水》这本书能够在这方面给予我深入的指导。我设想，书中可能会详细讲解“墨分五色”的原理，以及如何在画面中灵活运用浓、淡、干、湿、润等不同的墨色变化，来表现山石的体积感、质感和层次感。我希望书中能够提供具体的“皴法”讲解，不仅仅是介绍名称，更要详细地示范每一种皴法是如何用笔、如何运墨来形成的，以及它们各自适用于表现什么样的山石形态。例如，对于坚硬的山岩，我应该使用什么样的皴法？对于绵延的山脉，又该如何处理？我渴望书中能够强调“破墨”和“积墨”等技法的运用，让我能够看到，如何通过这些技法来丰富画面的肌理和层次，营造出更加深邃而富有表现力的墨韵。我同样期待书中能够有一些关于“写意”山水画的讲解，如何在笔墨的挥洒中，捕捉到山水的精神而非仅仅是形似。这种对“墨”的精妙运用，是我一直追求的目标，我希望通过这本书，能够大大提升我对水墨语言的理解和运用能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的山水画爱好者，我常常感到自己的笔墨基础不够扎实，对于一些基本的技法掌握得不够熟练，这在一定程度上限制了我创作的自由度。我非常希望《怎样画山水》这本书能够为我提供一套系统而全面的基础技法讲解。我设想，书中可能会从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡。然后，它可能会循序渐进地讲解如何勾勒山石的轮廓，如何运用不同的皴法来表现山石的不同质感，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等。同时，我也希望书中能够详细讲解如何绘制树木，包括不同树种的画法，如何表现树干的粗细、树叶的聚散。对于云水和瀑布的描绘，我也希望能有具体的指导。我期待书中能够提供大量的示范图例，让我能够清晰地看到每一种技法的运用过程，并能够进行模仿和练习。我更希望书中能够强调“写生”的重要性，鼓励我去户外写生，去观察真实的自然景物，并尝试用所学的技法去表现它们。这种基础的训练，不仅仅是为了掌握绘画技巧，更是为了培养我扎实的功底，为我日后的创作打下坚实的基础。我期待这本书能够成为我学习山水画的“工具书”，在我的创作过程中， whenever I encounter a difficulty, I can turn to it for help.

评分☆☆☆☆☆

我对于如何才能画出“意境”的山水画一直感到困惑。许多时候，我能够描绘出山峦的轮廓，树木的形态，但总觉得画面缺少一种难以言说的韵味，一种能够打动人心的力量。我一直在寻找一本能够帮助我跨越这个门槛的书，一本能够告诉我如何通过构图、笔墨、色彩来营造一种超越形体的意境。我非常希望这本《怎样画山水》能够成为我的引路人。我猜想，书中可能会详细讲解构图的原则，比如如何运用“三远法”来表现山水的深邃，如何通过留白来营造空灵之感。同时，我也期待书中能够深入剖析笔墨的运用，水墨的浓淡干湿变化，如何通过不同的皴法来表现山石的质感，如何用飞白来表现云烟的飘渺。色彩的运用也是我非常关注的一点，如何调和出既符合自然规律又不失艺术表现力的色彩，如何运用色彩来烘托画面的气氛，让观众感受到画面的情感。我希望这本书能够给我提供一些实际可操作的方法，让我能够将这些理论运用到自己的实践中。比如，书中是否会提供一些练习的范例，引导我从简单的笔墨练习开始，逐步过渡到完整的山水画创作？我渴望这本书能够教会我如何观察自然，如何从自然界中提炼出构成山水画的元素，并将其转化为具有个人风格的艺术语言。我希望通过这本书，我能够真正理解“画山水，先画心”的道理，让我的作品能够拥有属于自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩在山水画中的运用一直感到有些迟疑，总觉得水墨的韵味更加纯粹，而色彩的加入可能会破坏这种纯净感。然而，我也知道，许多传世的山水画作品中，色彩的运用也达到了极高的境界。我非常期待《怎样画山水》这本书能够帮助我理解和掌握色彩在山水画中的运用之道。我设想，书中可能会从基础的色彩理论入手，讲解色彩的搭配、对比以及冷暖色调的运用。更重要的是，我希望书中能够深入探讨如何在山水画中运用色彩，如何通过色彩来表现季节的变化，比如春天的生机勃勃、夏天的郁郁葱葱、秋天的层林尽染、冬天的素净淡雅。我期待书中能够讲解如何运用青绿、浅绛等传统山水画的设色技法，以及如何将这些传统技法与现代审美相结合。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我看到，色彩是如何被巧妙地运用，来增强画面的层次感、空间感和情感表达的。我希望通过这本书，我能够克服对色彩的“畏惧”，能够大胆而有策略地运用色彩，让我的山水画作品更加丰富多彩，更具表现力。我渴望能够画出既有水墨的意境，又有色彩的魅力，真正做到“色中有墨，墨中有色”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画中的“虚实”关系感到着迷，那些留白之处，往往蕴含着无限的想象空间，能够营造出空灵而富有诗意的画面。我非常希望《怎样画山水》这本书能够为我揭示“虚实”之道的奥秘。我设想，书中可能会详细讲解构图中的“虚”的运用，如何通过留白来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和氛围。它是否会讲解“计白当黑”的道理，让我理解，白色的空间本身也是一种“墨”，具有同样的表现力？我期待书中能够提供一些关于如何处理“实”的部分，如何让画面中的山、水、树木等实体元素，既能够清晰地呈现，又不至于过于拥挤，破坏画面的整体感。我希望书中能够引导我去思考，在构图时，我应该在哪里留白？留白多少才合适？留白的目的又是什么？我渴望书中能够提供一些范例，让我能够清晰地看到，在不同的画面中，“虚”和“实”是如何相互配合，相互衬托，共同营造出富有生命力的山水画作品的。这种对“虚实”关系的理解和运用，对于提升山水画的艺术品位至关重要，我希望这本书能够成为我的“指路明灯”。

评分☆☆☆☆☆

我对山水画的理解，一直停留在描摹山川景物的层面，但总觉得缺少一种更深层次的表达。我渴望能够通过山水画来抒发自己的情感，表达自己对人生的感悟，但苦于没有合适的途径。我非常期待《怎样画山水》这本书能够在这方面给我启示。我猜想，书中可能会探讨如何将个人的情感融入到山水画的创作中。比如，在描绘壮丽的山河时，是否可以表达出一种雄浑豪迈的情怀？在描绘幽静的溪谷时，是否可以抒发一种宁静致远的感慨？我希望书中能够讲解构图的“意”的运用，不仅仅是形式上的美感，更是情感上的共鸣。它是否会引导我思考，在选择描绘的景物时，我想要传达的是什么样的信息？在运用色彩时，我想要营造的是什么样的氛围？我期待书中能够提供一些关于如何通过绘画来“写心”的案例分析，让我能够看到，那些伟大的山水画作品是如何将艺术家的人生阅历、哲学思考和审美情趣融为一体的。这种艺术上的升华，对我来说是极具吸引力的。我希望通过学习这本书，我能够逐渐学会用我的画笔来“说话”，能够让我的作品不仅仅是看得见的山水，更是能够被感知到的情感和思想。这是一种更高级的绘画追求，也是我一直以来努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对中国山水画的笔法变化一直感到好奇，不同的笔触能够带来截然不同的画面效果，如何才能掌握这些变化并将其恰当地运用，是我的一个重要课题。我非常期待《怎样画山水》这本书能够为我揭示笔法的奥秘。我设想，书中可能会从最基础的用笔方法开始讲解，比如如何运用中锋、侧锋、逆锋等，以及它们各自能够产生的线条效果。我希望书中能够详细讲解各种“皴法”背后的用笔原理，让我理解，为什么不同的皴法需要不同的笔触去表现。例如，披麻皴是如何用连续的线条来表现山石的纹理？斧劈皴又是如何用顿挫有力的笔触来表现山石的棱角？我同样期待书中能够讲解如何通过笔法的变化来表现不同的景物，比如，如何用灵动的笔触来描绘流水，如何用苍劲的笔触来表现古树，又如何用轻柔的笔触来描绘云烟。我希望书中能够强调“笔随心走”的道理，让我理解，笔法的运用不仅仅是技巧的体现，更是情感和意境的表达。通过对不同笔法的学习和实践，我希望能够让我的画笔更加灵活自如，能够画出更加富有表现力和生命力的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统绘画中的“气韵生动”这四个字有着深深的向往，但如何才能真正做到，却是一个极大的挑战。我常常在临摹古人的作品时，虽然笔墨技巧模仿得八九不离十，但总觉得画面失去了原有的生气，仿佛是一个没有灵魂的躯壳。因此，我对于《怎样画山水》这本书充满了期待，我希望它能够为我揭示“气韵生动”的奥秘。我设想，书中可能会从中国传统哲学中汲取养分，讲解“天人合一”的思想如何体现在山水画的创作中。它是否会引导我们去理解，山水画不仅仅是对客观景物的描绘，更是艺术家内心世界的一种映射，是对宇宙自然的一种哲学思考？我期待书中能够提供一些关于如何培养艺术家“胸有丘壑”的能力的方法。这不仅仅是观察技巧，更是对自然的一种深刻洞察，一种能够捕捉到自然界内在生命力的能力。我希望书中能够引导我去思考，在描绘一棵古树时，我看到的是它斑驳的树皮、遒劲的枝干，还是它所经历的风雨、承载的岁月？在描绘一泓溪流时，我看到的是它潺潺的流水，还是它奔腾向前的生命力？我渴望书中能够为我提供一些方法，让我能够将这种内在的生命力通过笔墨表现出来，让我的画作能够“气韵生动”，具有呼吸感和生命力。这种期待，不仅仅是对绘画技巧的追求，更是对艺术境界的一种渴望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考山水画与自然之间的关系，我希望我的绘画能够不仅仅是对景物的模仿，更能体现出我对自然的独特理解和感悟。我非常期待《怎样画山水》这本书能够在这方面给我一些启发。我设想，书中可能会强调“写生”的重要性，鼓励我去户外观察真实的自然景物，去感受山川的壮丽，溪流的清澈，树木的挺拔。我希望书中能够指导我去“读山”，去理解山的形态、质地和气息，而不是简单地描摹它的轮廓。同样，我也希望它能够指导我去“听水”，去感受水的流动、声音和生命力。我期待书中能够讲解如何从自然中提炼元素，如何将我看到的、感受到的自然景象，转化为具有我个人风格的山水画语言。它是否会引导我去思考，一棵古树在我眼中代表着什么？一片云海在我心中又唤起了怎样的情感？我渴望书中能够提供一些关于如何培养艺术家“胸有丘壑”的能力的方法，不仅仅是观察技巧，更是对自然的一种深刻体悟和精神连接。这种将个人情感与自然相结合的创作方式，是我一直以来追求的目标，我希望通过这本书，能够实现艺术与自然的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的山水画爱好者，我一直渴望能够深入理解中国传统山水画的精髓，尤其是如何捕捉自然之美，并将其转化为富有生命力的笔墨。市面上关于山水画的书籍琳琅满目，但真正能够触及灵魂、点拨迷津的却不多。最近，我偶然接触到了《怎样画山水》这本著作，虽然我不能直接评价这本书的具体内容，但我可以从一个读者的角度，畅想一下这本书可能带给我的惊喜和期待。 我非常期待这本书能够带领我穿越历史的长河，去感受古代大师们胸中的丘壑，理解他们如何用画笔抒发家国情怀，如何将个人情感寄寓于山川之中。我希望这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种精神的传承。它能否告诉我，在勾勒山峦叠嶂时，应如何去体会山脉的起伏、岩石的坚毅，以及云水的流动？在描绘树木时，又该如何捕捉不同季节的色彩变化，如何表现树干的苍劲和枝叶的婆娑？我渴望书中能够有详尽的案例分析，能够让我看到那些经典的山水画作品，并跟随作者的视角，一步步解构它们的构成、用墨、设色，乃至笔法的变化。我想知道，为何有些山水画能够如此“有魂”，让我仿佛置身其中，感受到清风拂面、鸟语花香？这不仅仅是技巧的累积，更是一种对自然深刻观察和体悟的体现。我期待作者能够分享他自己多年绘画的心得，他如何从自然中汲取灵感，如何将生活中的点滴感悟转化为笔下的山水。这种分享，不仅仅是技法的传递，更是艺术创作道路上的一种宝贵指引。我希望这本书能够教会我如何“读山”，如何“听水”，如何让我的画笔能够真正“活”起来，不再是简单的模仿，而是真正地表达我眼中的世界。