具体描述
基本信息
书名：黑白摄影专业教程
定价：59.0元
作者：伍振荣
出版社：北京美术摄影出版社
出版日期：2015-03-01
ISBN：9787805017204
字数：256000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
香港摄影作家伍振荣又一力作！教您直击作品的灵魂！
利用传统的黑白摄影理念，配合**的数码技术,摄制出令人赞叹的作品!
全面介绍黑白摄影题材，深入浅出，全面剖析有关黑白摄影的那些事儿！
★从认识黑白摄影到艺术创作
★大量插图和简要的图文示范
★掌握黑白摄影的特质与风格
★从彩色过渡到黑白创作
★拍摄技巧与后期制作兼备
★胶卷或数码摄影者均适用
直入心灵的黑白之美《黑白摄影专业教程》是目前为止*全面、*实用的一本黑白摄影专书。里面囊括了从胶卷时代到数码时代关于黑白摄影的一切重要知识和实践经验。由于去除了色彩元素，在表达画面主题上，对黑白摄影的要求相对更严格，没有了色彩的渲染，摄影师只能通过独到的眼光和过硬的技术来为黑白画面赋予生命，从而“勾”出作品的灵魂！
许多对黑白摄影不了解的人，对黑白摄影存在的误区，很多人认为，只要会构图，黑白摄影可以和彩色照片用同样的方式来拍，这有何难？但实际情况是，如果用黑白模式拍摄“直出”画面，您拍出的作品往往会像掉色的作品一样，平平无奇，毫无细节可言。实际上，由于没有色彩，黑白摄影从*开始的选择题材上就受到了很大的限制，如果想拍出好的作品，从选材、前期准备、拍摄时的辅助设备、对光的选择以及后期制作等多方面均有很大的学问。要知道，早期的胶卷拍摄黑白的时代，黑白摄影作品也不是“直出”的，在后期的暗房中，摄影师不同的暗房操作，甚至对相纸的选择也会让作品呈现不同的感觉，在数码时代，暗房操作就相当于现在的后期制作，因此，主观上对作品的“干预”几乎是作品成败的*关键因素！
《黑白摄影专业教程》深入浅出，完整诠释了黑白摄影的原理和操作方法，令读者有一种先理解，并带着理解去实践的明快感觉。即使是很专业的知识，也不会有晦涩难懂的感觉，因此，无论新手还是老手，都会对本书如获至宝，相信热爱黑白摄影的朋友会在本书中得到*宝贵的馈赠！
内容提要
黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。
黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。
《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片的彩色以及黑白两种展现形式进行比较，突出黑白摄影的独到之处。之后，通过对黑白图片曝光度（加亮或加深）和黑白色调调整的详细介绍，教会使用者如何增加画面的局部亮度、暗度以及层次感等等。后，用两个篇幅分别介绍了胶卷粒子和影像上色，教会使用者如何使用菲林粒子和不同色调，以增加黑白影像的粗糙感和质感。
目录
作者介绍
伍振荣(AlexNg)，新闻学文学硕士（视觉传播），是香港《摄影杂志》和《DCPhoto数码摄影》总编辑，也是香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师，在香港从事摄影教育和摄影出版超过25年，是的摄影家和视觉艺术推动者，经常策划摄影展览和相关活动，包括摄影工作坊和讲座等，摄影著作相当多，包括《摄影天书》、《曝光天书》等。
文摘
序言
黑白有色：看不见，却存在！
黑白有色！黑白怎么会有色？虽然我们习惯分别把黑、白和灰称为“黑色”“白色”和“灰色”，但按照色彩理论，黑、白和灰其实都不是颜色（Color）。它们都独立于彩色以
外，但对于以黑白创作的摄影师来说，黑白摄影作品却是有“色”的，虽然黑白影像内的“颜色”是肉眼看不到的，但人们却都能“领会”到，从而忘却了影像是否有颜色。正所谓“眼中无色，心中有色”。精彩的黑白摄影作品其实都要做到这一点，的黑白摄影家都要达到这种境界。
现实世界都是有色的。黑白影像没有色彩并不等于照片中的景物本身没有色彩，照片以黑白表现是摄影师的选择，照片中的景物应该能隐喻彩色的存在，例如，我们看到黑白风景照片中黑色的天空，就会联想到蔚蓝的天空；看到拍摄竹林的照片，只有灰调，但观察者却能“看”到它们的翠绿；甚至看着黑白的人像照片，也能感受到他们肤色的深浅。
本书是一册分享和讲解数码黑白摄影的专业用书，虽然在技术层面上会以Photoshop介绍数码黑白摄影作品的处理方法，但笔者会更着重介绍黑白摄影的基本理念和黑白影像的特质，让读者能够了解黑白影像在视觉上与彩色影像的区别，以免仅仅把黑白摄影视为彩色照片的黑白版本或去色版本。本书其实也适合学习黑白胶卷摄影的朋友参考，因此本书特别包括了胶卷黑白摄影的部分，介绍基础的黑白胶卷冲洗方法，使本书更能满足不同读者的需要。至于后期制作的部分，笔者会集中介绍容易学会和有需要的Photoshop处理黑白技巧，让读者可以在短的时间内学会制作高技术水平的黑白摄影作品。
笔者希望借助本书简明扼要的内容，鼓励更多喜欢摄影的朋友，特别是到数码时代才学摄影的朋友，尝试拍摄和制作黑白摄影作品，延续黑白摄影文化，让黑白摄影在数码时代仍能得以发展。
伍振荣
2013年7月1日
用户评价
在学习摄影的道路上，我常常感到困惑，不知道如何才能让自己的作品更具“故事性”。这本书【XH】 黑白摄影专业教程，在这方面给了我极大的启发。它并非仅仅教授拍摄技巧，更重要的是引导我如何去“讲故事”。书中对“光影的叙事性”的深入探讨，让我明白，光影不仅仅是用来照明的，更是一种情感的载体，是一种能够暗示时间、空间和人物状态的强大工具。作者通过对不同光线条件下的拍摄实例分析，让我理解了如何利用逆光来营造神秘感，如何利用侧光来突出物体的立体感，以及如何利用散射光来表现柔和的情绪。 我开始尝试在拍摄时，不仅仅是关注主体本身，更是关注它周围的光线环境，以及光线如何与主体互动，从而营造出一种叙事的氛围。例如，在拍摄一个老旧的街角时，我不再仅仅关注建筑本身，而是会去捕捉夕阳余晖洒在墙壁上的光影，以及这些光影如何勾勒出岁月的痕迹。这本书让我意识到，黑白摄影的魅力在于它能够去除色彩的干扰，让观者更专注于画面的情感和故事。
评分作为一名对摄影有追求的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破技术瓶颈、提升艺术审美的书籍。这本书【XH】 黑白摄影专业教程，恰恰满足了我的需求。我尤其喜欢书中关于“黑白摄影中的线条与几何”的章节。它让我重新认识到线条在画面中的重要性，无论是建筑的垂直与水平，还是山峦的起伏，亦或是人物的轮廓，在黑白影调下都能被放大和强化。作者通过大量的范例，展示了如何利用线条来引导观者的视线，如何利用几何形状来构建画面的秩序感和力量感。 书中还详细讲解了如何利用前景、中景和远景的层次感来丰富画面，如何在黑白摄影中运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则来提升画面的美感。我开始在拍摄时，更加有意识地去寻找画面中的线条和几何元素，去思考如何将它们巧妙地运用到构图中，让画面更具视觉冲击力。我发现，通过对线条和几何的精准运用，即使是最普通的景物，也能变得充满艺术感。
评分在掌握了基本原理之后，我特别期待书中能够讲解一些具体的拍摄技巧和后期处理方法。这本书在这方面做得相当出色。它并没有像其他教程那样罗列一大堆枯燥的技术参数，而是将技巧融入到了实际的拍摄场景中。比如，在讲解人像摄影时，书中详细分析了如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓，如何通过眼神和表情的捕捉来赋予照片灵魂。对于静物摄影，它则着重介绍了如何通过构图和光线的运用，让简单的物体焕发出艺术的光彩。我尤其喜欢书中关于“减法构图”的讲解，它强调在黑白摄影中，去除不必要的元素，突出主体的重要性，这与我对黑白摄影“纯粹”的理解不谋而合。 后期处理是黑白摄影中至关重要的一环，这本书的后期部分也给了我很大的启发。它不像很多教程那样只介绍软件操作，而是从黑白摄影的艺术表达出发，讲解如何利用调整图层、曲线、色阶等工具来精炼画面。它引导我理解不同灰阶的含义，如何通过调整对比度来增强画面的冲击力，如何通过局部提亮或压暗来引导观众的视线。书中还介绍了一些常用的黑白风格，比如高调、低调、复古等，并分析了它们的特点和适用场景，这让我能够根据自己的创作意图来选择合适的后期风格。我尝试着跟着书中的步骤进行实践，发现自己拍摄的照片在经过后期处理后，竟然有了质的飞跃，原来那些模糊的意念，现在可以通过后期变得如此清晰和有力。
评分作为一个刚刚开始涉足摄影，特别是对黑白摄影充满好奇的初学者，我一直在寻找一本能够系统地指导我入门的教材。之前也零散地看过一些网上的文章和视频，但总觉得不够深入，缺乏一条清晰的学习路径。当我在书店偶然翻到这本【XH】 黑白摄影专业教程 时，我的眼前仿佛被点亮了。书的装帧设计简洁大气，封面上的黑白摄影作品就已经足够吸引人，让人迫不及待地想知道里面究竟蕴含了怎样的知识。 我最开始被吸引的是书中对于黑白摄影基本原理的讲解。它并没有停留在“黑白就是去掉色彩”这样肤浅的层面，而是深入剖析了黑白摄影如何通过光影、对比度、纹理和形状来传达情感和意境。作者用了大量生动的例子，比如如何利用强烈的阴影来塑造立体感，如何通过细腻的灰阶变化来展现画面的层次，以及如何捕捉物体的独特纹理来赋予照片生命力。这对我来说是全新的视角，让我意识到黑白摄影并非“缺失”，而是“聚焦”。它迫使我重新审视光线在画面中的作用，学会去“看见”那些在彩色世界里被色彩掩盖的细节。书中对不同测光方式在黑白摄影中的应用也讲解得非常细致，比如如何通过点测光来精确控制高光和阴影的细节，如何利用包围曝光来应对大光比场景。这部分内容我反复研读了数遍，感觉自己的理论基础扎实了很多，也为后续的实践打下了坚实的基础。
评分我对于摄影的热爱，很大程度上源于对“记录”和“表达”的追求。在这本【XH】 黑白摄影专业教程 中，我找到了将这两者完美结合的钥匙。书中对黑白摄影的“情绪表达力”的探讨，让我明白了黑白影调不仅仅是技术上的选择，更是一种情感上的共鸣。作者通过大量的示例，展示了如何利用不同灰阶的组合来营造出或宁静、或忧郁、或激昂的氛围。我开始尝试去捕捉那些在彩色世界里难以言说的情绪，比如透过逆光勾勒出孤独的身影，或是利用强烈的对比来表现城市的喧嚣与寂寞。 更重要的是，书中对于“观看方式”的引导，让我开始反思自己平时的观察习惯。它鼓励我们跳出日常的色彩思维，去重新审视我们周围的世界。例如，在拍摄街景时，我不再仅仅关注热闹的人群，而是开始留意建筑的几何线条、光影在地面上的斑驳，以及人们在光影中形成的独特剪影。书中的提示，如“尝试在清晨或傍晚寻找独特的光线角度”、“留意雨后湿润的地面反射的光线”等，都极大地拓宽了我的拍摄思路。我感觉自己仿佛拥有了一双新的眼睛，能够透过黑白的滤镜，看到一个更深邃、更富有层次的世界。
评分我一直相信，好的摄影作品能够引起观者的共鸣，传递出作者的情感和思考。这本【XH】 黑白摄影专业教程，在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术的启蒙读物。书中对“黑白摄影的对比度美学”的阐释，让我对画面的视觉冲击力有了全新的认识。作者详细讲解了如何通过调整高光和阴影的对比度，来营造出不同的画面氛围。比如，高对比度的画面往往更具力量感和戏剧性，适合表现强烈的冲突或情感；而低对比度的画面则更显柔和与宁静，适合表现细腻的情感或氛围。 我开始在拍摄和后期处理时，更加注重对对比度的掌控。我学会了如何通过测光来捕捉高光和阴影的细节，如何通过后期软件来精炼画面的对比度，使其更具艺术表现力。书中还穿插了许多大师级的黑白摄影作品，并对它们进行了深入的分析，让我能够从这些优秀的范例中汲取灵感，学习他们的构图、用光和后期处理思路。我感觉自己仿佛置身于一个黑白摄影的艺术殿堂，不断地被大师们的作品所震撼和启发。
评分这本书给我最大的感受是，黑白摄影并非是一种“退化”的技术，而是一种“升华”的艺术。作者通过极其详尽的案例分析和理论阐述，彻底颠覆了我之前的一些固有认知。他不仅仅是教你如何去拍出黑白照片，更是引导你如何去“思考”黑白摄影，如何去“感受”黑白摄影。我特别欣赏书中关于“情绪的色彩”的解读。作者认为，虽然黑白摄影没有色彩，但它可以通过光影的对比、灰阶的层次来传递出极其丰富的情绪，有时候甚至比彩色摄影更能直接触及人的内心。 例如，书中在分析一幅阴郁的风景照时，作者详细剖析了如何通过压暗天空、突出前景的细节来营造出一种肃穆、压抑的氛围。而另一幅充满活力的街头摄影，则通过强烈的逆光和高对比度，展现出一种充满动感和生命力的场景。这让我深刻地体会到，黑白摄影的魅力就在于它能够将摄影师的情感和对世界的理解，通过最纯粹的光影语言来传达。我开始尝试去捕捉那些能够引发我情感共鸣的瞬间，并思考如何用黑白影调来放大和表达这些情感。
评分作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升境界的指导。这本【XH】 黑白摄影专业教程 就像一位经验丰富的导师，引导我一步步地深入黑白摄影的殿堂。书中对于“光影的叙事性”的强调，让我茅塞顿开。我一直以为黑白摄影只是关于对比和影调，但书中让我明白了，光线本身就是一种叙事方式。它可以勾勒出物体的轮廓，强调它们的形态，制造出戏剧性的氛围，甚至可以暗示时间的流逝。我开始学着用一种全新的眼光去观察光线，去感受它在不同物体上的投射和漫反射，去思考如何利用光线的方向、强度和质量来讲述一个故事。 书中对于“减法”美学的阐释也让我受益匪浅。在彩色摄影中，我们常常会不自觉地被丰富的色彩所吸引，而忽略了画面的整体构图和意境。黑白摄影则强迫我们专注于形状、线条、纹理和对比度，去芜存菁，让画面更加纯粹和有力。我开始尝试在拍摄时，主动排除那些分散注意力的色彩和元素，去寻找画面中最能打动我的光影关系。书中的案例展示了如何通过精炼的构图，将复杂的场景变得简洁而富有张力，这让我意识到，好的黑白照片往往是“少即是多”的艺术。
评分我一直认为，学习摄影是一个不断探索和试错的过程。这本【XH】 黑白摄影专业教程 在提供系统知识的同时，也鼓励读者大胆尝试，勇于创新。书中对于“纹理的呈现”这一主题的深入分析，给我留下了深刻的印象。它详细讲解了如何在黑白摄影中，通过恰当的光线和后期处理，来放大和强化物体的纹理，让画面充满触感。我开始留意生活中那些被忽视的细节，比如老旧墙壁的斑驳，树皮的粗糙，甚至是水滴在玻璃上的痕迹。通过学习书中介绍的技巧，我能够将这些微小的纹理捕捉下来，赋予它们独特的艺术生命力。 此外，书中关于“黑白摄影的留白艺术”的探讨，也让我对构图有了更深的理解。它指出，在黑白摄影中，适当的留白不仅能够突出主体，还能够营造出一种意境和想象空间。我过去常常犯的错误是画面元素过多，显得杂乱无章。通过学习这本书，我学会了如何在画面中制造“呼吸的空间”，让观者能够更自由地去感受和解读画面。我开始尝试一些极简的构图，让主体在留白中显得更加醒目和有力。
评分我一直认为，一本好的摄影教程，不仅仅是技术的堆砌，更重要的是能够激发读者的创作灵感。这本【XH】 黑白摄影专业教程 在这一点上做得非常到位。书中穿插了许多优秀的黑白摄影作品，这些作品风格多样，涵盖了风景、人像、街头、建筑等多个领域。每一幅作品都配有作者的解读，分析了作品的构图、用光、后期处理思路，以及想要传达的情感。我每次翻看这些作品，都会被深深地震撼，仿佛置身于作者的创作世界之中，能够感受到他们对光影的敏锐感知和对情感的深刻捕捉。 书中的案例分析也极具指导意义。作者会选取一些普遍遇到的拍摄难题，然后一步步地讲解如何运用黑白摄影的语言来解决。例如，在拍摄雾天风景时，如何通过增加对比度来突出景物的层次感；在拍摄建筑时，如何利用线条和几何图形来构建强烈的视觉冲击力。这些案例非常有针对性，让我能够将学到的知识立即运用到实际的拍摄中，解决我在拍摄中遇到的困惑。我感觉自己不再是盲目地拍照，而是有目的地去观察和拍摄，去思考如何用黑白影调来表达我所看见的世界。
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