具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 質感-色彩教學 |
| 作者 | 孔祥濤 |
| 定價 | 68.00元 |
| 齣版社 | 中國書店齣版社 |
| ISBN | 9787514911152 |
| 齣版日期 | 2014-06-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 4開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 作者簡介 | |
| 阿旦，畢業於中國美術學院油畫係，杭州普慶文化創意有限公司營銷總監，米婭杯型水粉顔料全國銷售總監，知名美術教育工作者，美術高考色彩研究工作者，美術材料研發開創者。 |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 在一幅作品中，色彩之間的明度、純度的對比，色的節奏關係，色彩漸變所形成的升調和降調，色相、明暗、強弱的變化等，都是需要關注的要點。阿旦編著的《質感》即從色調的各個相關元素進行解析，以提高繪畫者的藝術錶現力和感染力。本書融匯名校名師先進教學理念，突齣高效的學習方法，幫助學生走齣題海輕鬆提升，滿足各個層次學生的不同需要。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
初次翻閱《質感-色彩教學》，便被它所呈現齣的深刻洞察所吸引。作者孔祥濤先生以一種極其獨特且引人入勝的方式，將“質感”這一原本比較抽象的概念，與色彩教學緊密地聯係起來。這本書並非簡單地教授調色技巧，而是引導我們去理解色彩與物體真實觸感、物質形態之間的內在聯係，這是一種全新的學習體驗。 我尤其被書中對不同材質色彩錶現力的精細刻畫所打動。作者通過大量生動形象的案例，展示瞭如何運用色彩來模擬齣金屬的冰冷堅硬、絲綢的柔滑光澤、木材的溫潤觸感，甚至是紙張的輕盈脆弱。他對於高光、暗部、以及色彩在不同光照條件下的細微變化，有著極其細緻的分析和講解，讓我們能夠直觀地感受到色彩賦予物體生命的魔力。 書中關於“光感”與“色彩”之間關係的論述，更是讓我受益匪淺。光綫是塑造物體質感的靈魂，而如何用色彩去捕捉和錶現光綫，則是色彩教學中的一大難點。作者在這方麵提供瞭非常係統且實用的方法，他引導我們去觀察光綫如何在物體錶麵留下痕跡，如何改變物體的色彩，從而讓畫麵更具立體感和生命力。 我非常欣賞作者在書中強調的“觸感”與“視覺”的互動。他鼓勵讀者去親身觸摸不同的材質，去體會它們帶來的觸覺感受，然後將這種感受轉化為色彩的語言。這種“身臨其境”的學習方式，極大地增強瞭學習的趣味性和有效性，讓我們不再是被動地接受信息，而是主動地去感知和創造。 孔祥濤先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的感性。他用流暢而富有邏輯性的語言，將復雜的色彩原理深入淺齣地講解清楚。書中配以的大量插圖，更是起到瞭畫龍點睛的作用，讓那些抽象的色彩理論變得觸手可及。 我被書中關於“色彩的厚度”的探討所吸引。作者不僅僅關注色彩的平麵錶現，更是探討瞭如何通過色彩的運用，來賦予物體以“厚度”和“體積感”。他解釋瞭色彩的明度、飽和度以及相互之間的關係，是如何共同作用，來營造齣色彩的深邃感和空間感。 這本書讓我重新認識瞭“環境色”的重要性。作者指齣，物體本身的色彩並非孤立存在，而是受到周圍環境的深刻影響。他通過具體的案例，展示瞭如何巧妙地運用環境色來豐富和增強物體的質感，讓畫麵中的色彩關係更加和諧統一。 我特彆喜歡作者關於“色彩的語言”的闡釋。他認為，色彩不僅僅是一種視覺符號，更是一種情感的錶達方式。通過對不同色彩的運用，我們可以傳遞齣喜悅、憂傷、寜靜、激昂等各種情感。這本書教會我如何用色彩去“說話”，去觸動觀者的內心。 這本書對我而言，是一次深刻的自我挑戰和突破。它讓我跳齣瞭以往固有的色彩思維模式，開始以一種更加開放和探索性的心態去麵對色彩。我學會瞭觀察生活中那些被忽略的色彩細節，並嘗試將它們運用到自己的創作中。 總而言之，《質感-色彩教學》是一本極其有價值的色彩學習書籍。它不僅能夠提升讀者的色彩錶現能力，更重要的是，它能夠引導讀者以一種更加深刻和富有感性的方式去理解和運用色彩，從而在藝術創作中獲得更大的自由和成就感。
評分初次翻閱《質感-色彩教學》，便被它所呈現齣的深刻洞察所吸引。作者孔祥濤先生以一種極其獨特且引人入勝的方式，將“質感”這一重要的視覺元素，與色彩教學緊密地聯係起來。這不再是枯燥的色彩理論堆砌，而是一場關於如何用色彩“觸摸”世界的探索之旅。 我印象最深刻的是，作者在書中對不同材質色彩錶現力的細膩描繪。例如，他如何通過分析光綫在物體錶麵的反射路徑，來講解如何用色彩錶現金屬的冰冷光滑，絲綢的柔滑光澤，或是皮革的粗獷紋理。這些講解並非停留在錶麵，而是深入到色彩的明度、飽和度、以及冷暖對比的微妙變化，讓我豁然開朗。 書中對“光感”的色彩描繪，尤為精彩。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵，而作者則通過對色彩的精準運用，教會我們如何捕捉和錶現光綫在物體錶麵留下的痕跡，如何利用色彩的漸變和光影關係，來營造齣逼真的光感效果。這讓我的作品瞬間增添瞭許多立體感和真實感。 我非常欣賞作者在書中強調的“感官體驗”的重要性。他鼓勵讀者不僅僅是用眼睛“看”色彩，更要用“心”去感受色彩所帶來的觸覺、甚至情感的聯想。例如，通過對某些色彩的運用，可以讓人聯想到毛絨的柔軟、石頭的堅硬，或是空氣的輕盈。這種將抽象色彩與具體感官體驗結閤的教學方式，讓我對色彩的理解更加深入。 孔祥濤先生的文字，嚴謹而富有啓發性，他善於用生動形象的比喻，來解釋復雜的色彩原理。書中配備的大量插圖，更是恰到好處地起到瞭輔助說明的作用，讓那些抽象的色彩理論變得直觀易懂。 我特彆喜歡書中關於“色彩的厚度”的探討。作者不僅僅關注色彩的平麵錶現，更是探討瞭如何通過色彩的運用，來賦予物體以“厚度”和“體積感”。他解釋瞭色彩的明度、飽和度以及相互之間的關係，是如何共同作用，來營造齣色彩的深邃感和空間感。 書中關於“環境色”如何影響物體色彩的論述，也讓我大開眼界。我明白瞭，一個物體的色彩並非是孤立的，它會受到周圍環境色彩以及光綫的綜閤影響。作者通過具體的案例，教會我如何去捕捉和運用這些環境色，從而讓我的畫麵色彩更加和諧統一，更具真實感。 此外，作者還強調瞭色彩的“情感”錶達。他認為，色彩不僅僅是視覺的信號，更是情感的載體。通過對不同色彩的巧妙運用，我們可以傳遞齣各種復雜的情緒，引發觀者的共鳴。這本書讓我明白，如何用色彩去“講故事”，去觸動人心。 這本書對我而言，不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我“看”世界的書。它教會我用一種更細膩、更富有情感的方式去觀察周圍的一切，去體會光影的變幻，去感受不同材質的觸感，並將這一切轉化為色彩的語言。 總而言之，《質感-色彩教學》是一本極其優秀的色彩學習書籍。它以其獨特的視角和深入的講解，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的色彩學習方法，強烈推薦給所有對藝術和色彩有追求的讀者。
評分初次接觸《質感-色彩教學》這本書，就被其獨特而充滿吸引力的主題所深深吸引。孔祥濤先生以一種前所未有的視角，將“質感”這一重要的視覺元素，巧妙地融入到色彩教學之中。這不再是枯燥的色彩理論堆砌，而是一場關於如何用色彩“觸摸”世界的探索之旅。 我印象最深刻的是，作者在書中對不同材質色彩錶現力的細膩描摹。例如，他如何通過分析光綫在物體錶麵的反射路徑，來講解如何用色彩錶現金屬的冰冷光滑，絲綢的柔滑光澤，或是皮革的粗獷紋理。這些講解並非停留在錶麵，而是深入到色彩的明度、飽和度、以及冷暖對比的微妙變化，讓我豁然開朗。 書中對“光感”的色彩描繪，尤為精彩。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵，而作者則通過對色彩的精準運用，教會我們如何捕捉和錶現光綫在物體錶麵留下的痕跡，如何利用色彩的漸變和光影關係，來營造齣逼真的光感效果。這讓我的作品瞬間增添瞭許多立體感和真實感。 我非常欣賞作者在書中強調的“感官體驗”的重要性。他鼓勵讀者不僅僅是用眼睛“看”色彩，更要用“心”去感受色彩所帶來的觸覺、甚至情感的聯想。例如，通過對某些色彩的運用，可以讓人聯想到毛絨的柔軟、石頭的堅硬，或是空氣的輕盈。這種將抽象色彩與具體感官體驗結閤的教學方式，讓我對色彩的理解更加深入。 孔祥濤先生的文字，嚴謹而富有啓發性，他善於用生動形象的比喻，來解釋復雜的色彩原理。書中配備的大量插圖，更是恰到好處地起到瞭輔助說明的作用，讓那些原本難以理解的色彩概念，變得直觀易懂。 我特彆喜歡書中關於“色彩的透明度”的講解。作者不僅教我如何畫齣水晶般的透明質感，還引導我思考，如何在繪畫中錶現齣半透明的材質，例如布料、薄紙，甚至是皮膚。這種對細節的極緻追求，讓我受益匪淺。 書中關於“環境色”如何影響物體色彩的論述，也讓我大開眼界。我明白瞭，一個物體的色彩並非是孤立存在的，它會受到周圍環境的色彩以及光綫的綜閤影響。作者通過實例，教會我如何去捕捉和運用這些環境色，從而讓我的畫麵色彩更加和諧統一，更具真實感。 此外，作者還強調瞭色彩的“情感”錶達。他認為，色彩不僅僅是視覺的信號，更是情感的載體。通過對不同色彩的巧妙運用，我們可以傳遞齣各種復雜的情緒，引發觀者的共鳴。這本書讓我明白，如何用色彩去“講故事”，去觸動人心。 這本書對我來說，不僅僅是一本色彩教學的工具書，更像是一位循循善誘的老師。它不僅傳授瞭實用的色彩技巧，更重要的是，它引導我以一種全新的、更加深刻的視角去觀察和理解這個色彩斑斕的世界。 總而言之，《質感-色彩教學》是一本極具價值的藝術書籍。它用獨特的方式，將“質感”與“色彩”這兩個關鍵的藝術元素完美融閤，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的色彩學習體係，強烈推薦給所有對藝術和色彩有追求的讀者。
評分這本書的齣現，著實是色彩教學領域的一股清流。拿到《質感-色彩教學》這本書，我就被它低調而充滿質感的封麵設計所吸引。孔祥濤先生的文字，不是那種嘩眾取寵的宣言，而是沉靜而富有力量的引導。他從“質感”這一獨特的視角切入，將色彩的學習提升到瞭一個全新的維度，讓我開始重新審視自己對色彩的理解。 最讓我驚嘆的是，作者能夠將抽象的色彩理論，通過對具體“質感”的描繪，變得如此具象和可感。比如，在講解如何錶現金屬的冷峻與光滑時，他不僅僅是告訴你使用銀灰色，而是深入剖析瞭金屬錶麵光綫的反射方式，以及如何通過色彩的冷暖對比、明度變化，甚至是用一些微小的色彩“瑕疵”，來營造齣逼真的金屬質感。他引導讀者去“觸摸”畫麵中的金屬，去感受它的冰冷和堅硬。 我尤其欣賞作者對於不同材料錶麵光影處理的細緻講解。無論是木材的粗糙紋理，還是絲綢的柔滑反光，亦或是玻璃的晶瑩剔透，書中都提供瞭非常具體且富有啓發性的色彩運用方法。他並非提供簡單的“調色秘方”，而是教會讀者去觀察、去分析，理解色彩與光影、材質之間的內在聯係，從而在自己的創作中融會貫通。 書中大量的插圖和案例分析，是我學習過程中寶貴的財富。每一幅圖都經過精心挑選，與文字內容完美結閤，將作者的講解具象化。我常常會花大量的時間去研究這些插圖，去體會作者是如何運用色彩的細微差彆，來賦予畫麵中的物體以真實的質感。這種“圖文並茂”的學習方式，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。 我被作者關於“色彩的溫度”的論述所吸引。他不僅僅是將色彩簡單地分為冷暖，而是深入探討瞭色彩的飽和度、明度，甚至是最細微的色相變化，如何共同影響我們對“溫度”的感知。這本書讓我明白，色彩的溫度感，遠比我們想象的要復雜和豐富得多。 更讓我驚喜的是，作者在書中還強調瞭色彩的“情緒”錶達。他認為，色彩的質感，不僅能夠模擬物體的物理屬性，更能夠傳遞創作者的情感，甚至引發觀者與之産生共鳴。他引導讀者去思考，如何通過色彩的運用，來營造齣畫麵所需要的情緒氛圍，讓作品更具感染力。 孔祥濤先生的文字風格，嚴謹而不失趣味，他對色彩的熱情，通過文字傳遞得淋灕盡緻。他並沒有生硬地灌輸理論，而是以一種分享者和引導者的姿態，帶領讀者一步步探索色彩的奧秘。這種平等而尊重的交流方式，讓我感到非常舒服。 這本書讓我對“細節”的重要性有瞭更深的認識。作者在書中反復強調，正是那些看似微不足道的色彩變化，構成瞭物體真實的質感。他鼓勵我們去關注光綫在物體錶麵形成的微妙高光、暗部細節，以及環境色對物體本身色彩的影響。 這本書不僅僅是一本色彩教學的書，更是一本關於如何“看”世界的書。它教會我用一種更細膩、更敏感的視角去觀察周圍的一切，去體會不同材質的觸感，去感受光影的變幻，並將這一切轉化為色彩的語言。 我非常贊同作者關於“過程”的理念。他認為，色彩的學習是一個不斷探索和實踐的過程，沒有一蹴而就的捷徑。這本書提供的方法和思路，能夠幫助我們在實踐中不斷進步，逐步提升自己的色彩錶現能力。
評分這本書以其獨特的視角切入，著實讓我耳目一新。我一直對色彩理論有著濃厚的興趣，但很多時候，市麵上的書籍要麼過於理論化，要麼過於偏重技術層麵，總感覺缺少瞭點什麼。而《質感-色彩教學》這本書，則恰恰填補瞭我的這一空白。作者孔祥濤先生巧妙地將“質感”這一常常被忽略的視覺元素，與色彩的學習緊密結閤起來，提供瞭一種全新的、更加立體和生動的色彩教學方法。 我特彆喜歡書中對不同材質在光綫作用下色彩變化的細緻描繪。例如，在錶現絲綢的順滑與光澤時，作者並非簡單地使用幾種顔色來填充，而是深入剖析瞭絲綢錶麵光綫的反射路徑，以及不同角度下色彩明暗和冷暖的變化。他通過具體的色彩搭配案例，清晰地展示瞭如何利用微妙的色調過渡來模擬齣絲綢特有的柔美光澤，以及如何通過色彩的運用，去傳遞齣絲綢輕盈飄逸的觸感。 更讓我著迷的是，作者在書中引導讀者去思考色彩如何“觸及”觀者的感官。他強調，色彩不僅僅是視覺上的刺激，更是能夠引發我們對觸覺、甚至味覺、聽覺聯想的媒介。例如，通過對某些色彩的運用，我們可以讓人聯想到毛絨的柔軟、金屬的冰冷、或是木材的溫潤。這種將抽象的色彩概念與具體的感官體驗聯係起來的教學方式，極大地增強瞭學習的代入感和趣味性。 書中配有大量的插圖和案例分析，這一點也讓我非常滿意。這些插圖並非是簡單的示意圖，而是經過精心設計的教學範例，直觀地展示瞭作者所講解的色彩理論在實際創作中的應用。通過對比分析，讀者可以清晰地看到，在運用瞭作者提供的色彩技巧後，同一物體所呈現齣的質感差異，從而加深對色彩錶現力的理解。 作者在書中還提到瞭“環境色”對於質感錶現的重要性。他指齣，物體本身的色彩並非是孤立存在的，而是受到周圍環境的影響。如何巧妙地運用環境色來豐富和增強物體的質感，是色彩教學中一個非常關鍵的環節。書中提供瞭許多關於如何捕捉和錶現環境色對物體色彩影響的實例，讓我豁然開朗。 我尤其欣賞作者在講解色彩“情緒”與“質感”之間的關係時所展現齣的深刻洞察。他認為，色彩的質感不僅僅是物理屬性的體現，更是情感的錶達。例如，溫暖的質感常常與柔和、飽和度較低的色彩相關聯，而冰冷的質感則可能與高純度、冷色調的色彩相聯係。這種將色彩的視覺錶現與情感體驗相結閤的教學方式，讓色彩學習不再枯燥，而是充滿瞭人文關懷。 這本書的語言風格也非常吸引我。孔祥濤先生的文字流暢而富有感染力，他善於用生動形象的比喻來解釋復雜的色彩原理，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀體驗中，逐步掌握色彩運用的奧秘。他並沒有使用生硬的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將深奧的色彩理論轉化為可以實踐的操作方法。 從這本書中，我學到瞭許多以前從未接觸過的色彩概念和技巧。例如，作者對於如何通過色彩來錶現物體的“透明度”和“半透明度”的講解，就讓我茅塞頓開。他利用色彩的疊加、混閤以及透明度的控製，教我如何畫齣晶瑩剔透的玻璃、水滴，甚至是有著微妙層次感的薄紗。 對我而言，這本書不僅僅是一本教科書，更是一位循循善誘的老師。它教會我如何“看”色彩，更教會我如何“用”色彩。它打破瞭我以往對色彩的固有認知，讓我看到瞭色彩在塑造物體質感、傳遞情感、營造氛圍等方麵的巨大潛力。 最終，這本書讓我更加熱愛繪畫，也更加自信地去探索色彩的無限可能。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對色彩的理解方式，讓我能夠以一種更加細膩、更加富有錶現力的方式去感知和創作。
評分這本《質感-色彩教學》真是讓我眼前一亮，拿到手時就被它沉甸甸的質感和封麵那恰到好處的色彩搭配所吸引。翻開第一頁，我就沉浸在其中瞭。作者孔祥濤先生的文字，沒有絲毫的空洞或浮誇，而是像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他多年在色彩教學領域的探索與感悟。他對於“質感”這一概念的解讀，不是停留在抽象的理論層麵，而是通過大量的實例，將色彩如何塑造物體的觸感、重量、光澤、透明度等視覺感受，描繪得淋灕盡緻。 我尤其欣賞他對不同材質的色彩錶現力的細緻分析。比如，在講解如何錶現金屬的冷峻與光滑時，他不僅深入剖析瞭金屬錶麵的反射原理，還結閤瞭高光、暗部以及環境色的微妙變化，教會讀者如何運用冷暖對比和明度差異來營造齣逼真的金屬質感。同樣，對於絲綢的柔滑、皮革的粗獷、玻璃的通透，甚至是木材的溫潤，書中都提供瞭非常具體且實用的色彩運用技巧。這些技巧並非簡單地羅列幾種顔色，而是引導讀者去理解色彩與材質之間內在的聯係，去感受不同色彩組閤所能引發的聯想和情感。 閱讀過程中，我發現作者在講解色彩的“質感”時，特彆注重引導讀者從“看”到“感”的轉變。他鼓勵我們去觸摸身邊的物體，去體會不同材質的溫度、硬度、光滑度，然後再將這種觸覺的感受轉化為色彩的語言。這種“身臨其境”的學習方式，極大地增強瞭學習的趣味性和有效性。書中配以的插圖，更是錦上添花。那些插圖並非是為瞭展示作者高超的繪畫技法，而是作為教學的輔助工具，清晰地展現瞭作者所講解的色彩理論是如何在實際創作中應用的。每一幅圖都經過精心挑選，與文字內容相得益彰，讓讀者能夠直觀地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在書中反復強調“情感”在色彩錶達中的重要性。他認為，色彩不僅僅是物理的現象，更是情感的載體。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒，而“質感”的色彩錶現，更是能夠讓這些情緒更加飽滿和真實。例如，錶現溫暖的場景時，暖色調的運用本身就帶有溫度，而如何通過微妙的色彩變化來錶現陽光灑落的溫暖感，或是火焰燃燒的熾熱感，則需要對色彩的質感有更深的理解。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本引導我們用色彩去感知世界、錶達情感的哲學讀物。 對於我這樣一名對繪畫充滿熱情，但又常常在色彩和質感錶現上感到睏惑的愛好者來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它打破瞭我以往對色彩學習的刻闆印象，讓我明白色彩遠不止是調色闆上的幾種顔色，而是能夠傳遞信息、塑造空間、甚至影響觀者情緒的強大力量。作者在書中分享的案例，從古典油畫到現代設計，涵蓋瞭廣泛的領域，這讓我看到瞭色彩教學的普適性和無限可能性。 我特彆喜歡作者在講解如何運用色彩來錶現“空氣感”時的部分。那種輕盈、透明，卻又真實存在的空氣，如何通過色彩的漸變、透明度的處理以及光綫的運用，巧妙地呈現在畫麵中，令人嘆為觀止。他並沒有直接給齣“如何畫空氣”的公式，而是引導我們去觀察、去體會，然後用色彩去“捕捉”這種無形之物。這種教學方式，充滿瞭智慧和啓發性，讓我不再拘泥於技巧本身，而是開始思考色彩背後更深層次的意義。 孔祥濤先生在書中對於色彩的“純度”和“飽和度”如何影響質感的論述，也讓我受益匪淺。過去，我常常隻關注顔色的基本色相，而忽略瞭純度和飽和度對於色彩質感的巨大影響。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過調整色彩的純度來錶現材料的細膩或粗糙，以及如何通過飽和度的變化來營造齣色彩的厚重或輕薄感。 這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是教授“怎麼畫”，更是引導我們“為什麼這麼畫”。作者在書中深入淺齣地解釋瞭色彩的科學原理，以及這些原理如何與人類的視覺感知和情感反應相互作用。他鼓勵我們去理解色彩背後的邏輯，從而在創作中做齣更具錶現力和感染力的選擇。這種“知其所以然”的學習過程，讓我對色彩的認識上升到瞭一個新的高度。 書中對於“光感”的色彩錶現的講解，也做得非常齣色。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵因素，而如何通過色彩來描繪光綫的方嚮、強度、溫度，甚至是光綫與物體錶麵的互動，是許多藝術傢常常遇到的挑戰。作者在這方麵提供瞭非常係統且實用的方法，讓我能夠更好地捕捉和錶現畫麵中的光影關係，讓作品更具立體感和真實感。 總的來說，《質感-色彩教學》這本書，是一次與作者孔祥濤先生的深度對話，一次對色彩世界更深層次的探索。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本啓發我們用全新的視角去觀察和理解色彩的書。我強烈推薦所有對藝術、設計，或者僅僅是對色彩有興趣的人閱讀這本書，我相信它會為你打開一扇通往色彩奇妙世界的大門。
評分這本《質感-色彩教學》是我近期讀到的一本非常具有啓發性的書籍。作者孔祥濤先生以一種獨特而深刻的視角，將色彩與“質感”這一視覺錶現中的核心要素緊密結閤，為讀者提供瞭一種全新的色彩學習體驗。我一直對如何讓畫麵中的物體看起來“真實可觸”感到睏惑，而這本書恰好解答瞭我長久以來的疑問。 書中對於不同材質錶麵色彩錶現力的細緻描繪，令我印象深刻。作者不僅講解瞭基礎的色彩原理，更重要的是，他深入分析瞭不同材質（如金屬、絲綢、皮革、木材、玻璃等）在光綫作用下，色彩是如何産生微妙的變化，從而塑造齣其獨特的質感。他對於高光、暗部、反光以及環境色的運用，提供瞭非常具體且實用的指導，讓讀者能夠真正理解色彩如何賦予物體以觸感和體積。 我尤其贊賞書中關於“光感”色彩錶現的講解。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵，而如何通過色彩來描繪光綫的方嚮、強度、溫度，甚至是光綫與物體錶麵的互動，是許多藝術傢常常遇到的挑戰。孔祥濤先生在這方麵提供瞭非常係統且實用的方法，他引導我們去觀察光綫如何在物體錶麵留下痕跡，如何改變物體的色彩，從而讓畫麵更具立體感和生命力。 書中大量的插圖和案例分析，是我學習過程中寶貴的財富。每一幅插圖都經過精心挑選，與文字內容完美結閤，將作者的講解具象化。我常常會花大量的時間去研究這些插圖，去體會作者是如何運用色彩的細微差彆，來賦予畫麵中的物體以真實的質感。這種“圖文並茂”的學習方式，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。 作者在書中強調的“觸覺”與“視覺”的互動，也讓我受益匪淺。他鼓勵讀者去親身感受不同材質的觸感，然後嘗試用色彩去“翻譯”這種觸覺體驗。這種將抽象色彩理論與具體的感官體驗結閤的教學方式，讓我對色彩的理解更加深入，也讓我在創作中能夠更好地捕捉和錶現物體的真實感。 我特彆喜歡書中關於“色彩的透明度”的詳細講解。作者不僅教會我們如何錶現晶瑩剔透的玻璃、水珠，還引導我們思考如何通過色彩的層次和疊加，來錶現齣半透明材質的微妙光澤和內部結構。這讓我對色彩的錶現力有瞭更深的認識，也為我的創作增添瞭更多可能性。 孔祥濤先生的文字，嚴謹而富有邏輯，又不失藝術的感性。他用通俗易懂的語言，將復雜的色彩原理講解得清晰明瞭。他的講解風格，更像是一位經驗豐富的導師，耐心而細緻地引導著我們去探索色彩的奧秘。 此外，書中關於“環境色”對物體色彩影響的闡述，也讓我大開眼界。我明白瞭，一個物體的色彩並非是孤立的，它會受到周圍環境色彩以及光綫的綜閤影響。作者通過具體的案例，教會我如何去捕捉和運用這些環境色，從而讓我的畫麵色彩更加和諧統一，更具真實感。 這本書對我而言，不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我“看”世界的書。它教會我用一種更細膩、更富有情感的方式去觀察周圍的一切，去體會光影的變幻，去感受不同材質的觸感，並將這一切轉化為色彩的語言。 總而言之，《質感-色彩教學》是一本極其優秀的色彩學習書籍。它以其獨特的視角和深入的講解，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的色彩學習方法，強烈推薦給所有對藝術和色彩有追求的讀者。
評分這本《質感-色彩教學》真是讓我眼前一亮，拿到手時就被它沉甸甸的質感和封麵那恰到好處的色彩搭配所吸引。翻開第一頁，我就沉浸在其中瞭。作者孔祥濤先生的文字，沒有絲毫的空洞或浮誇，而是像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他多年在色彩教學領域的探索與感悟。他對於“質感”這一概念的解讀，不是停留在抽象的理論層麵，而是通過大量的實例，將色彩如何塑造物體的觸感、重量、光澤、透明度等視覺感受，描繪得淋灕盡緻。 我尤其欣賞他對不同材質的色彩錶現力的細緻分析。比如，在講解如何錶現金屬的冷峻與光滑時，他不僅深入剖析瞭金屬錶麵的反射原理，還結閤瞭高光、暗部以及環境色的微妙變化，教會讀者如何運用冷暖對比和明度差異來營造齣逼真的金屬質感。同樣，對於絲綢的柔滑、皮革的粗獷、玻璃的通透，甚至是木材的溫潤，書中都提供瞭非常具體且實用的色彩運用技巧。這些技巧並非簡單地羅列幾種顔色，而是引導讀者去理解色彩與材質之間內在的聯係，去感受不同色彩組閤所能引發的聯想和情感。 閱讀過程中，我發現作者在講解色彩的“質感”時，特彆注重引導讀者從“看”到“感”的轉變。他鼓勵我們去觸摸身邊的物體，去體會不同材質的溫度、硬度、光滑度，然後再將這種觸覺的感受轉化為色彩的語言。這種“身臨其境”的學習方式，極大地增強瞭學習的趣味性和有效性。書中配以的插圖，更是錦上添花。那些插圖並非是為瞭展示作者高超的繪畫技法，而是作為教學的輔助工具，清晰地展現瞭作者所講解的色彩理論是如何在實際創作中應用的。每一幅圖都經過精心挑選，與文字內容相得益彰，讓讀者能夠直觀地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在書中反復強調“情感”在色彩錶達中的重要性。他認為，色彩不僅僅是物理的現象，更是情感的載體。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒，而“質感”的色彩錶現，更是能夠讓這些情緒更加飽滿和真實。例如，錶現溫暖的場景時，暖色調的運用本身就帶有溫度，而如何通過微妙的色彩變化來錶現陽光灑落的溫暖感，或是火焰燃燒的熾熱感，則需要對色彩的質感有更深的理解。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本引導我們用色彩去感知世界、錶達情感的哲學讀物。 對於我這樣一名對繪畫充滿熱情，但又常常在色彩和質感錶現上感到睏惑的愛好者來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它打破瞭我以往對色彩學習的刻闆印象，讓我明白色彩遠不止是調色闆上的幾種顔色，而是能夠傳遞信息、塑造空間、甚至影響觀者情緒的強大力量。作者在書中分享的案例，從古典油畫到現代設計，涵蓋瞭廣泛的領域，這讓我看到瞭色彩教學的普適性和無限可能性。 我特彆喜歡作者在講解如何運用色彩來錶現“空氣感”時的部分。那種輕盈、透明，卻又真實存在的空氣，如何通過色彩的漸變、透明度的處理以及光綫的運用，巧妙地呈現在畫麵中，令人嘆為觀止。他並沒有直接給齣“如何畫空氣”的公式，而是引導我們去觀察、去體會，然後用色彩去“捕捉”這種無形之物。這種教學方式，充滿瞭智慧和啓發性，讓我不再拘泥於技巧本身，而是開始思考色彩背後更深層次的意義。 孔祥濤先生在書中對於色彩的“純度”和“飽和度”如何影響質感的論述，也讓我受益匪淺。過去，我常常隻關注顔色的基本色相，而忽略瞭純度和飽和度對於色彩質感的巨大影響。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過調整色彩的純度來錶現材料的細膩或粗糙，以及如何通過飽和度的變化來營造齣色彩的厚重或輕薄感。 這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是教授“怎麼畫”，更是引導我們“為什麼這麼畫”。作者在書中深入淺齣地解釋瞭色彩的科學原理，以及這些原理如何與人類的視覺感知和情感反應相互作用。他鼓勵我們去理解色彩背後的邏輯，從而在創作中做齣更具錶現力和感染力的選擇。這種“知其所以然”的學習過程，讓我對色彩的認識上升到瞭一個新的高度。 書中對於“光感”的色彩錶現的講解，也做得非常齣色。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵因素，而如何通過色彩來描繪光綫的方嚮、強度、溫度，甚至是光綫與物體錶麵的互動，是許多藝術傢常常遇到的挑戰。作者在這方麵提供瞭非常係統且實用的方法，讓我能夠更好地捕捉和錶現畫麵中的光影關係，讓作品更具立體感和真實感。 總的來說，《質感-色彩教學》這本書，是一次與作者孔祥濤先生的深度對話，一次對色彩世界更深層次的探索。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本啓發我們用全新的視角去觀察和理解色彩的書。我強烈推薦所有對藝術、設計，或者僅僅是對色彩有興趣的人閱讀這本書，我相信它會為你打開一扇通往色彩奇妙世界的大門。
評分當我第一次拿到《質感-色彩教學》這本書時，就被它厚重而不失典雅的設計所吸引。孔祥濤先生在書中，並沒有采用傳統意義上枯燥的色彩理論講解，而是從“質感”這一極具畫麵感的概念入手，為我打開瞭一扇全新的色彩學習之門。這種彆齣心裁的切入點，讓我對這本書充滿瞭期待。 書中對不同材質色彩錶現力的細緻描繪，讓我著迷。比如，作者是如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度的微妙變化，來模擬齣絲綢的垂墜感和光澤，或是木材的溫潤觸感，甚至是金屬的冰冷堅硬。這些講解，不再是簡單的色彩羅列，而是深入到瞭色彩與物理屬性之間的內在聯係，讓我能真正理解“為什麼”這樣去運用色彩。 我特彆欣賞作者對“光影”在色彩質感錶現中作用的深刻剖析。他深入淺齣地講解瞭光綫是如何在物體錶麵形成高光、暗部，以及環境色的微妙反射，並指導我們如何通過色彩的精準運用，來捕捉和再現這些光影細節，從而賦予畫麵以逼真的立體感和生命力。 書中配以的大量插圖，是我學習過程中寶貴的參考。這些插圖並非為瞭炫技，而是作為教學的有力補充，直觀地展示瞭作者所講解的色彩理論在實際創作中的應用。我常常會反復研究這些插圖，去體會作者是如何通過色彩的細微之處，來賦予畫麵中的物體以真實的質感。 令我眼前一亮的是，作者在書中強調瞭“觸覺”與“視覺”的互動。他鼓勵讀者去親身感受不同材質的觸感，然後嘗試用色彩去“翻譯”這種觸覺體驗。這種將抽象的色彩理論與具體的感官體驗結閤的教學方式，讓色彩學習變得生動有趣，也更加易於理解和掌握。 我被書中關於“色彩的透明度”的詳細講解所吸引。作者不僅教會我們如何錶現晶瑩剔透的玻璃、水珠，還引導我們思考如何通過色彩的層次和疊加，來錶現齣半透明材質的微妙光澤和內部結構。這讓我對色彩的錶現力有瞭更深的認識。 孔祥濤先生的文字，嚴謹而富有邏輯，又不失藝術的感性。他用通俗易懂的語言，將復雜的色彩原理講解得清晰明瞭。他的講解風格，更像是一位經驗豐富的導師，耐心而細緻地引導著我們去探索色彩的奧秘。 此外，書中關於“環境色”對物體色彩影響的闡述，也讓我受益匪淺。我明白瞭，一個物體的色彩並非是孤立的，它會受到周圍環境色彩以及光綫的綜閤影響。作者通過具體的案例，教會我如何去捕捉和運用這些環境色，從而讓我的畫麵色彩更加和諧統一，更具真實感。 這本書對我而言，不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我“看”世界的書。它教會我用一種更細膩、更富有情感的方式去觀察周圍的一切，去體會光影的變幻，去感受不同材質的觸感，並將這一切轉化為色彩的語言。 總而言之，《質感-色彩教學》是一本極其優秀的色彩學習書籍。它以其獨特的視角和深入的講解，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的色彩學習方法，相信會幫助許多藝術傢和愛好者在色彩的道路上更上一層樓。
評分這本《質感-色彩教學》真是讓我眼前一亮，拿到手時就被它沉甸甸的質感和封麵那恰到好處的色彩搭配所吸引。翻開第一頁，我就沉浸在其中瞭。作者孔祥濤先生的文字，沒有絲毫的空洞或浮誇，而是像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他多年在色彩教學領域的探索與感悟。他對於“質感”這一概念的解讀，不是停留在抽象的理論層麵，而是通過大量的實例，將色彩如何塑造物體的觸感、重量、光澤、透明度等視覺感受，描繪得淋灕盡緻。 我尤其欣賞他對不同材質的色彩錶現力的細緻分析。比如，在講解如何錶現金屬的冷峻與光滑時，他不僅深入剖析瞭金屬錶麵的反射原理，還結閤瞭高光、暗部以及環境色的微妙變化，教會讀者如何運用冷暖對比和明度差異來營造齣逼真的金屬質感。同樣，對於絲綢的柔滑、皮革的粗獷、玻璃的通透，甚至是木材的溫潤，書中都提供瞭非常具體且實用的色彩運用技巧。這些技巧並非簡單地羅列幾種顔色，而是引導讀者去理解色彩與材質之間內在的聯係，去感受不同色彩組閤所能引發的聯想和情感。 閱讀過程中，我發現作者在講解色彩的“質感”時，特彆注重引導讀者從“看”到“感”的轉變。他鼓勵我們去觸摸身邊的物體，去體會不同材質的溫度、硬度、光滑度，然後再將這種觸覺的感受轉化為色彩的語言。這種“身臨其境”的學習方式，極大地增強瞭學習的趣味性和有效性。書中配以的插圖，更是錦上添花。那些插圖並非是為瞭展示作者高超的繪畫技法，而是作為教學的輔助工具，清晰地展現瞭作者所講解的色彩理論是如何在實際創作中應用的。每一幅圖都經過精心挑選，與文字內容相得益彰，讓讀者能夠直觀地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在書中反復強調“情感”在色彩錶達中的重要性。他認為，色彩不僅僅是物理的現象，更是情感的載體。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒，而“質感”的色彩錶現，更是能夠讓這些情緒更加飽滿和真實。例如，錶現溫暖的場景時，暖色調的運用本身就帶有溫度，而如何通過微妙的色彩變化來錶現陽光灑落的溫暖感，或是火焰燃燒的熾熱感，則需要對色彩的質感有更深的理解。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本引導我們用色彩去感知世界、錶達情感的哲學讀物。 對於我這樣一名對繪畫充滿熱情，但又常常在色彩和質感錶現上感到睏惑的愛好者來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它打破瞭我以往對色彩學習的刻闆印象，讓我明白色彩遠不止是調色闆上的幾種顔色，而是能夠傳遞信息、塑造空間、甚至影響觀者情緒的強大力量。作者在書中分享的案例，從古典油畫到現代設計，涵蓋瞭廣泛的領域，這讓我看到瞭色彩教學的普適性和無限可能性。 我特彆喜歡作者在講解如何運用色彩來錶現“空氣感”時的部分。那種輕盈、透明，卻又真實存在的空氣，如何通過色彩的漸變、透明度的處理以及光綫的運用，巧妙地呈現在畫麵中，令人嘆為觀止。他並沒有直接給齣“如何畫空氣”的公式，而是引導我們去觀察、去體會，然後用色彩去“捕捉”這種無形之物。這種教學方式，充滿瞭智慧和啓發性，讓我不再拘泥於技巧本身，而是開始思考色彩背後更深層次的意義。 孔祥濤先生在書中對於色彩的“純度”和“飽和度”如何影響質感的論述，也讓我受益匪淺。過去，我常常隻關注顔色的基本色相，而忽略瞭純度和飽和度對於色彩質感的巨大影響。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過調整色彩的純度來錶現材料的細膩或粗糙，以及如何通過飽和度的變化來營造齣色彩的厚重或輕薄感。 這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是教授“怎麼畫”，更是引導我們“為什麼這麼畫”。作者在書中深入淺齣地解釋瞭色彩的科學原理，以及這些原理如何與人類的視覺感知和情感反應相互作用。他鼓勵我們去理解色彩背後的邏輯，從而在創作中做齣更具錶現力和感染力的選擇。這種“知其所以然”的學習過程，讓我對色彩的認識上升到瞭一個新的高度。 書中對於“光感”的色彩錶現的講解，也做得非常齣色。光綫是賦予物體生命和質感的關鍵因素，而如何通過色彩來描繪光綫的方嚮、強度、溫度，甚至是光綫與物體錶麵的互動，是許多藝術傢常常遇到的挑戰。作者在這方麵提供瞭非常係統且實用的方法，讓我能夠更好地捕捉和錶現畫麵中的光影關係，讓作品更具立體感和真實感。 總的來說，《質感-色彩教學》這本書，是一次與作者孔祥濤先生的深度對話，一次對色彩世界更深層次的探索。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本啓發我們用全新的視角去觀察和理解色彩的書。我強烈推薦所有對藝術、設計，或者僅僅是對色彩有興趣的人閱讀這本書，我相信它會為你打開一扇通往色彩奇妙世界的大門。
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