彩色字画一体练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏，李君 著

图书标签:

• 书法
• 绘画
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• 启蒙
• 艺术
• 练习
• 汉字
• 彩笔
• 基础
• 创意

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508295916

商品编码：29490144247

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:彩色字画一体练

定价：18.00元

售价：11.7元,便宜6.3元,折扣64

作者:,李君

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由*和李君著的这本《彩色字画一体练(小学生练字学画综合练习册)》将小学一至五年级共2 165 个必练生字与60幅少儿必学之画巧妙地融为一体，字画互为协调、装饰，又各具独立性，既是字帖又是画谱，非常精美，极具实用性和趣味性。
书中范字采用多种色彩，既规范又美观。书中范画均为常见、*代表性的花、鸟、鱼、虫、兽、禽等，是少儿必学的绘画题材，画面简练、清晰、漂亮，造型准确，特征明显，设色鲜明。
本书字画合一，形式新颖，字体规范，图画精美，既可练字又可学画，是一本十分难得的字帖画谱，是广大少年儿童和书画爱好者练字习画的好教材。

目录

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作者介绍

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* 现任大庆乾坤书画院院长。系中国硬笔书法家协会会员、黑龙江省硬笔书法协会理事、大庆市书法家协会、美术家协会会员。从事书画创作、教学多年，开创了纯正而独特的教学体系和方法，并有三项发明，教学效果突出。著有《儿童开智魔诀》、《意画格字帖》、《五点黄金格练字教程》、《彩色字画一体练》等书法、美术类图书，并已先后在黑龙江教育出版社、金盾出版社出版，发行全国。 李君 大庆市书法家协会会员，现任大庆乾坤书画院副院长。专职书画教师、装裱师，六次获得全国书画教师称号。常年研习书画，潜心探讨儿童书画教学方法，教学经验丰富，方法科学，效果显著。

文摘

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序言

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《彩印妙绘：点染成章的艺术之旅》 引言： 在浩瀚的书海中，总有一些作品，以其独特的魅力，跨越时间的长河，触动着我们内心深处对美的渴望。它们不仅仅是知识的载体，更是思想的火花，情感的共鸣，以及对生活无限热爱的体现。《彩印妙绘：点染成章的艺术之旅》正是这样一本，它邀请您踏上一场视觉与心灵的盛宴，去探索色彩与线条交织的奇妙世界，去领略艺术创作的无限可能。 这本书，并非单纯的艺术理论堆砌，也不是枯燥的技法罗列。它更像是一本充满生命力的指南，一位循循善诱的向导，带领您深入了解色彩的语言，洞悉线条的韵律，并最终学会如何将它们转化为独具个性的艺术表达。从初识色彩的斑斓，到领悟光影的变幻，再到掌握笔触的细腻，每一个环节都经过精心编排，旨在让读者在轻松愉快的氛围中，逐步提升自己的艺术感知力和创作能力。 我们相信，艺术并非遥不可及的象牙塔，而是蕴藏在每个人心中的种子，只需适时浇灌，便能绽放出绚烂的花朵。《彩印妙绘》正是为这颗种子提供了肥沃的土壤和阳光雨露。它致力于打破艺术学习的壁垒，让更多人能够体会到创作带来的纯粹乐趣，发现生活中的艺术之美，并用自己的双手，将这份美好定格、升华。 第一篇：色彩的魔法——点亮你的视觉世界 色彩，是世界的眼睛，也是情感的语言。在我们感官的起始点，《彩印妙绘》将带您进入一个缤纷的色彩王国。我们并非简单介绍红、黄、蓝三原色，而是深入挖掘色彩的深层含义。 色彩的情绪密码： 您将学习到，不同颜色所蕴含的情感能量。温暖的红色如何唤起热情与活力？宁静的蓝色如何带来平和与沉思？明亮的黄色如何传递喜悦与希望？本书将通过大量的实例，分析不同色彩搭配所营造出的氛围，帮助您理解色彩的心理学原理，并学会运用色彩来表达和引导情感。例如，在描绘一幅黄昏的风景画时，如何运用橙色、紫色和深蓝色的微妙过渡，来展现日落的壮丽与一丝淡淡的忧伤。 色彩的和谐之道： 学习如何让色彩和谐共存，是艺术创作的关键。我们将详细讲解互补色、邻近色、同类色等色彩关系，并通过图解的方式，直观展示它们在视觉上产生的效果。您将学会如何通过色彩的对比和统一，来增强画面的视觉冲击力，或营造出柔和统一的整体感。比如，在设计一张海报时，如何巧妙运用互补色（如红与绿、蓝与橙）来吸引眼球，同时又不失画面的整体协调。 光影下的色彩变幻： 色彩并非恒定不变，它受光线的影响至深。本书将深入探讨不同光源（自然光、人造光）对物体色彩的影响，以及阴影、反光所带来的微妙变化。您将学习到如何观察和表现色彩在光影下的真实形态，从而让您的作品更具立体感和真实感。想象一下，一个水果静置在阳光下，受光面、背光面、以及投影区域的色彩会有怎样的不同？本书会提供详细的分析和绘制步骤。 色彩的象征与文化： 从东方水墨的淡雅青绿，到西方油画的浓烈厚重，色彩在不同的文化语境中承载着独特的象征意义。我们将带领您回顾一些经典的色彩运用范例，让您在了解历史的同时，也能拓宽对色彩的理解维度。了解不同文化中红色代表的喜庆、死亡或权力，将有助于您在创作时赋予作品更丰富的内涵。 第二篇：线条的叙事——勾勒世界的轮廓与灵魂 如果说色彩是画面的灵魂，那么线条便是画面的骨骼。粗犷或细腻，流畅或断续，线条以其独特的方式，诉说着物体的形态，传达着画家的情感。 线条的形态与力量： 您将学习到，不同的线条形态所传达的不同信息。垂直线代表稳定与庄严；水平线象征宁静与开阔；倾斜线则带来动感与不安；曲线则富有生命力与优雅。我们将通过大量精选的线条范例，让您直观感受线条的力量，并学会如何运用线条来表现事物的质感，如丝绸的光滑，岩石的粗糙，或是飘逸的长发。 线条的节奏与韵律： 好的线条，如同音乐的旋律，富有节奏感和韵律美。《彩印妙绘》将引导您去体会线条的疏密、粗细、长短的变化，以及它们如何组合成富于表现力的整体。您将学会如何通过富有生命力的线条，来捕捉运动的瞬间，或描绘物体内在的结构。例如，在绘制奔跑的马匹时，如何运用流畅而富有力量的线条，来表现其速度与爆发力。 线条的表现力与情感： 艺术家的笔触，即是线条的表情。《彩印妙绘》将鼓励您去探索不同的笔触效果，从轻盈的勾勒到沉着的渲染，每一种笔触都带着创作者的情绪。您将学习到如何通过线条的力度、方向和连接方式，来传达喜悦、悲伤、愤怒或温柔等复杂情感。一张人物肖像，可以通过柔和的轮廓线展现温柔，而通过凌厉的线条则可能传递出坚毅。 虚实相生的境界： 在中国传统绘画中，虚实相生是至高的境界。本书将引导您理解，线条的留白与实线之间的关系，如何通过“不着一笔”来烘托“笔笔皆是”。您将学会如何利用空间的虚实，来增强画面的意境和深度。在描绘山水画时，如何用淡淡的线条勾勒远山，而留出大片的空白来表现云雾缭绕，营造出空灵之感。 第三篇：点染成章——技法融合与创作实践 当色彩的绚烂与线条的律动在心中汇聚，便到了将它们融会贯通，付诸实践的时刻。《彩印妙绘》将提供一系列切实可行的创作指导，让您的艺术梦想照进现实。 从观察到表现： 艺术创作始于对世界的敏锐观察。本书将教授您如何“看”，如何从日常生活中发现美的细节，并将其转化为艺术元素。从花鸟的形态，到人物的动态，再到景物的光影，您将学会如何用艺术家的眼睛去审视周围的世界。例如，如何仔细观察一片叶子的脉络和边缘的锯齿，并将其转化为细腻的线条和色彩。 基础技法的精进： 无论您是初学者还是已有一定基础，本书都将提供实用的技法指导。从素描的基础训练，到色彩的调和与运用，再到不同绘画工具（如铅笔、炭笔、水彩、丙烯等）的特性与表现手法，本书将循序渐进地引导您掌握核心技法，并在此基础上进行创新。我们将提供分解步骤的范例，例如如何绘制一幅静物写生，从构图、铺设大色块，到细节的刻画与光影的处理。 主题的构思与表达： 创作不仅仅是技巧的展现，更是思想与情感的表达。本书将鼓励您探索不同的创作主题，并提供构思和发展主题的方法。您将学习如何从一个简单的想法出发，将其转化为具有视觉冲击力和情感深度的作品。无论是描绘一幅充满回忆的场景，还是捕捉一个转瞬即逝的情绪，本书都将为您提供思路。 创作实践的指引： 理论学习终将落实到实践。《彩印妙绘》将提供一系列由浅入深的创作练习，涵盖不同题材和风格。每项练习都附带详细的步骤说明和关键提示，帮助您克服创作中的障碍。本书鼓励您尝试，不畏失败，在不断的实践中找到属于自己的艺术语言。例如，一本关于“城市记忆”的创作练习，可能会引导你从拍摄老建筑的照片出发，思考如何用色彩和线条来表达岁月流转和时光印记。 个性风格的养成： 最终，艺术的魅力在于其独特性。《彩印妙绘》并非要求您模仿任何人，而是鼓励您在掌握基本功的基础上，去发掘和培养属于自己的艺术风格。我们将分享一些艺术家如何通过独特的观察角度、色彩偏好或笔触习惯来形成个人风格的案例，并提供一些自我探索的建议。 结语： 《彩印妙绘：点染成章的艺术之旅》是一次邀约，邀您放下日常的琐碎，走进一个属于色彩与线条的纯粹世界。它是一本工具书，更是一把钥匙，为您开启艺术创作的无限可能。我们期待，通过这本书，您能发现自己内心深处的艺术天赋，能够用画笔和色彩，记录生活的美好，表达真挚的情感，创造属于您自己的精彩篇章。 愿您在这场点染成章的艺术之旅中，收获色彩的绚烂，线条的灵动，以及创作的无限喜悦。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《彩色字画一体练》真是太惊喜了！我一直以来都对传统书法和绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得两者之间有些隔阂，难以融会贯通。这本书的出现，就像一道曙光，点亮了我对艺术探索的新方向。我特别喜欢它在字体设计上的巧思，不仅保留了书法本身的韵味和美感，更融入了现代审美的彩色元素，让原本单一的黑白世界瞬间变得鲜活起来。我尝试着临摹了几幅，发现这种色彩的运用并不是简单的填充，而是经过精心考量，与字体结构、笔画变化相得益彰，能够极大地增强字体的表现力和感染力。比如，我尝试用渐变色来表现草书的流畅，用跳跃的撞色来凸显隶书的古朴，效果出奇地好，让我感觉自己仿佛在用画笔和文字进行一场对话。而且，书中还讲解了不同色彩搭配的心理暗示和视觉效果，这对我理解色彩在艺术中的作用有了更深的认识。我一直以为书法就是黑白的世界，看完这本书，我才意识到，原来色彩也可以如此巧妙地融入书法之中，让文字本身就成为一幅幅流动的画卷。这本书真的颠覆了我以往的认知，让我对文字和绘画的理解上升到了一个新的层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩色字画一体练》之后，我最大的感受就是它打破了我对于“艺术”的固有认知。我之前总觉得书法是书法，绘画是绘画，是两个独立存在的领域，但这本书却用一种非常自然、流畅的方式，将它们有机地融合在了一起。我喜欢书中对于“意境”的解读，它不仅仅是停留在对字形和色彩的技巧性描述，更注重引导读者去体会文字和色彩所能营造出的情感氛围和文化内涵。我曾经尝试用书中的方法，为一首古诗配上相应的彩色字画，选择的颜色和笔触，竟然能够极大地增强诗歌的感染力，仿佛诗句本身就有了画面感和声音。比如，我用淡雅的青绿色来表现春天的生机，用深沉的墨蓝色来描绘夜晚的静谧，这些色彩的运用，让文字不再是冰冷的符号，而是充满了温度和生命力。书中还提供了一些将现代插画风格融入传统书法的例子，这对我来说是一个很大的启发，它让我看到，传统的艺术形式也可以与时俱进，焕发出新的光彩。这本书真的让我受益匪浅，它让我看到了艺术的无限可能性，也激发了我更多的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

收到《彩色字画一体练》的那天，我简直迫不及待地翻阅起来。这本书给我的第一印象就是“精致”和“实用”。它的装帧设计很考究，纸张的触感也很好，拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你如何写字或者如何画画，而是将二者巧妙地结合在一起，提供了一种全新的艺术表达方式。我尤其欣赏书中对于“形”的讲解，它不仅仅强调字体的结构和笔画的准确性，还深入探讨了字体在视觉上的“形状感”，以及如何利用色彩来强化这种形状感，甚至赋予字体生命力。我跟着书里的指导，尝试着将一些简单的宋体字，用不同的彩色笔触来表现，就好像给静态的文字注入了灵魂。举个例子，用暖色调来表现行书的飘逸，用冷色调来凸显楷书的端庄，这种感觉非常奇妙。书中还分享了许多将色彩与传统书画元素相结合的案例，让我大开眼界，比如将水墨画的晕染效果运用到隶书的笔画中，或者将国画中的青绿山水意境融入篆书的布局里，这些都极具启发性。这本书让我意识到，文字不仅仅是信息的载体，更是一种可以被赋予情感和视觉美感的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《彩色字画一体练》这本书的时候，我首先被它前卫的封面设计所吸引。翻开之后，更是让我爱不释手。这本书不仅仅是一本关于书法或者绘画的教程，它更像是一本艺术的百科全书，将两种看似独立的艺术形式，通过一种独特而又和谐的方式连接起来。我最欣赏的是书中对于“情感表达”的解读。它教我如何通过字体的形态、笔画的力度，以及色彩的冷暖、明暗来传达不同的情感，让文字本身就具有丰富的情感层次。我尝试着将一些我创作的诗歌，用书中的方法进行彩色字画的创作，发现在不同的颜色和笔触下，同一句诗也能呈现出截然不同的意境。例如，用强烈的红和黑来表现诗歌中的激情，用柔和的粉和白来烘托爱情的甜蜜，这种通过色彩和文字来直接触动人心的感觉，非常奇妙。书中还提供了许多将各种绘画技法融入书法创作的案例，比如水彩的晕染、油画的厚涂，甚至是数码艺术的笔刷效果，都让我大开眼界。这本书彻底颠覆了我对书法和绘画的理解，让我看到了它们之间无穷的可能性，也极大地激发了我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

《彩色字画一体练》这本书，可以说是我近期阅读体验中最令人欣喜的一本了。我一直对文字和色彩有着莫名的情结，总觉得它们之间存在着某种神秘的联系，但又不知如何将这种联系具象化。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它巧妙地将字体的结构美与色彩的视觉冲击力相结合，提供了一种全新的艺术创作思路。我最喜欢的是书中对于“节奏感”的阐述，它不仅仅是文字的书写节奏，更是色彩在画面中跳跃、融合、对比所产生的视觉节奏，这种节奏感能够极大地增强作品的吸引力。我尝试着用书中的方法，为我喜欢的歌词创作彩色字画，根据歌词的情感，选择不同的色彩搭配和笔触，效果出乎意料地好。比如，我用明亮的黄色和橙色来表现歌词中的快乐，用柔和的蓝色和紫色来渲染歌曲中的忧伤，这些色彩的运用，让歌词变得更加立体，更加动人。书中还分享了一些如何利用色彩来突出文字重点，或者营造画面层次感的技巧，这些都非常实用，也极具启发性。这本书让我看到了文字和色彩碰撞出的无限火花。