具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 质感-色彩教学 |
| 作者 | 孔祥涛 |
| 定价 | 68.00元 |
| 出版社 | 中国书店出版社 |
| ISBN | 9787514911152 |
| 出版日期 | 2014-06-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 4开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 作者简介 | |
| 阿旦，毕业于中国美术学院油画系，杭州普庆文化创意有限公司营销总监，米娅杯型水粉颜料全国销售总监，知名美术教育工作者，美术高考色彩研究工作者，美术材料研发开创者。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。阿旦编著的《质感》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书融汇名校名师先进教学理念，突出高效的学习方法，帮助学生走出题海轻松提升，满足各个层次学生的不同需要。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本《质感-色彩教学》真是让我眼前一亮，拿到手时就被它沉甸甸的质感和封面那恰到好处的色彩搭配所吸引。翻开第一页，我就沉浸在其中了。作者孔祥涛先生的文字，没有丝毫的空洞或浮夸，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他多年在色彩教学领域的探索与感悟。他对于“质感”这一概念的解读，不是停留在抽象的理论层面，而是通过大量的实例，将色彩如何塑造物体的触感、重量、光泽、透明度等视觉感受，描绘得淋漓尽致。 我尤其欣赏他对不同材质的色彩表现力的细致分析。比如，在讲解如何表现金属的冷峻与光滑时，他不仅深入剖析了金属表面的反射原理，还结合了高光、暗部以及环境色的微妙变化，教会读者如何运用冷暖对比和明度差异来营造出逼真的金属质感。同样，对于丝绸的柔滑、皮革的粗犷、玻璃的通透，甚至是木材的温润，书中都提供了非常具体且实用的色彩运用技巧。这些技巧并非简单地罗列几种颜色，而是引导读者去理解色彩与材质之间内在的联系，去感受不同色彩组合所能引发的联想和情感。 阅读过程中，我发现作者在讲解色彩的“质感”时，特别注重引导读者从“看”到“感”的转变。他鼓励我们去触摸身边的物体，去体会不同材质的温度、硬度、光滑度，然后再将这种触觉的感受转化为色彩的语言。这种“身临其境”的学习方式，极大地增强了学习的趣味性和有效性。书中配以的插图，更是锦上添花。那些插图并非是为了展示作者高超的绘画技法，而是作为教学的辅助工具，清晰地展现了作者所讲解的色彩理论是如何在实际创作中应用的。每一幅图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让读者能够直观地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在书中反复强调“情感”在色彩表达中的重要性。他认为，色彩不仅仅是物理的现象，更是情感的载体。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，而“质感”的色彩表现，更是能够让这些情绪更加饱满和真实。例如，表现温暖的场景时，暖色调的运用本身就带有温度，而如何通过微妙的色彩变化来表现阳光洒落的温暖感，或是火焰燃烧的炽热感，则需要对色彩的质感有更深的理解。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本引导我们用色彩去感知世界、表达情感的哲学读物。 对于我这样一名对绘画充满热情，但又常常在色彩和质感表现上感到困惑的爱好者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它打破了我以往对色彩学习的刻板印象，让我明白色彩远不止是调色板上的几种颜色，而是能够传递信息、塑造空间、甚至影响观者情绪的强大力量。作者在书中分享的案例，从古典油画到现代设计，涵盖了广泛的领域，这让我看到了色彩教学的普适性和无限可能性。 我特别喜欢作者在讲解如何运用色彩来表现“空气感”时的部分。那种轻盈、透明，却又真实存在的空气，如何通过色彩的渐变、透明度的处理以及光线的运用，巧妙地呈现在画面中，令人叹为观止。他并没有直接给出“如何画空气”的公式，而是引导我们去观察、去体会，然后用色彩去“捕捉”这种无形之物。这种教学方式，充满了智慧和启发性，让我不再拘泥于技巧本身，而是开始思考色彩背后更深层次的意义。 孔祥涛先生在书中对于色彩的“纯度”和“饱和度”如何影响质感的论述，也让我受益匪浅。过去，我常常只关注颜色的基本色相，而忽略了纯度和饱和度对于色彩质感的巨大影响。书中通过大量的实例，展示了如何通过调整色彩的纯度来表现材料的细腻或粗糙，以及如何通过饱和度的变化来营造出色彩的厚重或轻薄感。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授“怎么画”，更是引导我们“为什么这么画”。作者在书中深入浅出地解释了色彩的科学原理，以及这些原理如何与人类的视觉感知和情感反应相互作用。他鼓励我们去理解色彩背后的逻辑，从而在创作中做出更具表现力和感染力的选择。这种“知其所以然”的学习过程，让我对色彩的认识上升到了一个新的高度。 书中对于“光感”的色彩表现的讲解，也做得非常出色。光线是赋予物体生命和质感的关键因素，而如何通过色彩来描绘光线的方向、强度、温度，甚至是光线与物体表面的互动，是许多艺术家常常遇到的挑战。作者在这方面提供了非常系统且实用的方法，让我能够更好地捕捉和表现画面中的光影关系，让作品更具立体感和真实感。 总的来说，《质感-色彩教学》这本书，是一次与作者孔祥涛先生的深度对话，一次对色彩世界更深层次的探索。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本启发我们用全新的视角去观察和理解色彩的书。我强烈推荐所有对艺术、设计，或者仅仅是对色彩有兴趣的人阅读这本书，我相信它会为你打开一扇通往色彩奇妙世界的大门。
评分这本《质感-色彩教学》真是让我眼前一亮，拿到手时就被它沉甸甸的质感和封面那恰到好处的色彩搭配所吸引。翻开第一页，我就沉浸在其中了。作者孔祥涛先生的文字，没有丝毫的空洞或浮夸，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他多年在色彩教学领域的探索与感悟。他对于“质感”这一概念的解读，不是停留在抽象的理论层面，而是通过大量的实例，将色彩如何塑造物体的触感、重量、光泽、透明度等视觉感受，描绘得淋漓尽致。 我尤其欣赏他对不同材质的色彩表现力的细致分析。比如，在讲解如何表现金属的冷峻与光滑时，他不仅深入剖析了金属表面的反射原理，还结合了高光、暗部以及环境色的微妙变化，教会读者如何运用冷暖对比和明度差异来营造出逼真的金属质感。同样，对于丝绸的柔滑、皮革的粗犷、玻璃的通透，甚至是木材的温润，书中都提供了非常具体且实用的色彩运用技巧。这些技巧并非简单地罗列几种颜色，而是引导读者去理解色彩与材质之间内在的联系，去感受不同色彩组合所能引发的联想和情感。 阅读过程中，我发现作者在讲解色彩的“质感”时，特别注重引导读者从“看”到“感”的转变。他鼓励我们去触摸身边的物体，去体会不同材质的温度、硬度、光滑度，然后再将这种触觉的感受转化为色彩的语言。这种“身临其境”的学习方式，极大地增强了学习的趣味性和有效性。书中配以的插图，更是锦上添花。那些插图并非是为了展示作者高超的绘画技法，而是作为教学的辅助工具，清晰地展现了作者所讲解的色彩理论是如何在实际创作中应用的。每一幅图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让读者能够直观地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在书中反复强调“情感”在色彩表达中的重要性。他认为，色彩不仅仅是物理的现象，更是情感的载体。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，而“质感”的色彩表现，更是能够让这些情绪更加饱满和真实。例如，表现温暖的场景时，暖色调的运用本身就带有温度，而如何通过微妙的色彩变化来表现阳光洒落的温暖感，或是火焰燃烧的炽热感，则需要对色彩的质感有更深的理解。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本引导我们用色彩去感知世界、表达情感的哲学读物。 对于我这样一名对绘画充满热情，但又常常在色彩和质感表现上感到困惑的爱好者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它打破了我以往对色彩学习的刻板印象，让我明白色彩远不止是调色板上的几种颜色，而是能够传递信息、塑造空间、甚至影响观者情绪的强大力量。作者在书中分享的案例，从古典油画到现代设计，涵盖了广泛的领域，这让我看到了色彩教学的普适性和无限可能性。 我特别喜欢作者在讲解如何运用色彩来表现“空气感”时的部分。那种轻盈、透明，却又真实存在的空气，如何通过色彩的渐变、透明度的处理以及光线的运用，巧妙地呈现在画面中，令人叹为观止。他并没有直接给出“如何画空气”的公式，而是引导我们去观察、去体会，然后用色彩去“捕捉”这种无形之物。这种教学方式，充满了智慧和启发性，让我不再拘泥于技巧本身，而是开始思考色彩背后更深层次的意义。 孔祥涛先生在书中对于色彩的“纯度”和“饱和度”如何影响质感的论述，也让我受益匪浅。过去，我常常只关注颜色的基本色相，而忽略了纯度和饱和度对于色彩质感的巨大影响。书中通过大量的实例，展示了如何通过调整色彩的纯度来表现材料的细腻或粗糙，以及如何通过饱和度的变化来营造出色彩的厚重或轻薄感。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授“怎么画”，更是引导我们“为什么这么画”。作者在书中深入浅出地解释了色彩的科学原理，以及这些原理如何与人类的视觉感知和情感反应相互作用。他鼓励我们去理解色彩背后的逻辑，从而在创作中做出更具表现力和感染力的选择。这种“知其所以然”的学习过程，让我对色彩的认识上升到了一个新的高度。 书中对于“光感”的色彩表现的讲解，也做得非常出色。光线是赋予物体生命和质感的关键因素，而如何通过色彩来描绘光线的方向、强度、温度，甚至是光线与物体表面的互动，是许多艺术家常常遇到的挑战。作者在这方面提供了非常系统且实用的方法，让我能够更好地捕捉和表现画面中的光影关系，让作品更具立体感和真实感。 总的来说，《质感-色彩教学》这本书，是一次与作者孔祥涛先生的深度对话，一次对色彩世界更深层次的探索。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本启发我们用全新的视角去观察和理解色彩的书。我强烈推荐所有对艺术、设计，或者仅仅是对色彩有兴趣的人阅读这本书，我相信它会为你打开一扇通往色彩奇妙世界的大门。
评分初次接触《质感-色彩教学》这本书，就被其独特而充满吸引力的主题所深深吸引。孔祥涛先生以一种前所未有的视角，将“质感”这一重要的视觉元素，巧妙地融入到色彩教学之中。这不再是枯燥的色彩理论堆砌，而是一场关于如何用色彩“触摸”世界的探索之旅。 我印象最深刻的是，作者在书中对不同材质色彩表现力的细腻描摹。例如，他如何通过分析光线在物体表面的反射路径，来讲解如何用色彩表现金属的冰冷光滑，丝绸的柔滑光泽，或是皮革的粗犷纹理。这些讲解并非停留在表面，而是深入到色彩的明度、饱和度、以及冷暖对比的微妙变化，让我豁然开朗。 书中对“光感”的色彩描绘，尤为精彩。光线是赋予物体生命和质感的关键，而作者则通过对色彩的精准运用，教会我们如何捕捉和表现光线在物体表面留下的痕迹，如何利用色彩的渐变和光影关系，来营造出逼真的光感效果。这让我的作品瞬间增添了许多立体感和真实感。 我非常欣赏作者在书中强调的“感官体验”的重要性。他鼓励读者不仅仅是用眼睛“看”色彩，更要用“心”去感受色彩所带来的触觉、甚至情感的联想。例如，通过对某些色彩的运用，可以让人联想到毛绒的柔软、石头的坚硬，或是空气的轻盈。这种将抽象色彩与具体感官体验结合的教学方式，让我对色彩的理解更加深入。 孔祥涛先生的文字，严谨而富有启发性，他善于用生动形象的比喻，来解释复杂的色彩原理。书中配备的大量插图，更是恰到好处地起到了辅助说明的作用，让那些原本难以理解的色彩概念，变得直观易懂。 我特别喜欢书中关于“色彩的透明度”的讲解。作者不仅教我如何画出水晶般的透明质感，还引导我思考，如何在绘画中表现出半透明的材质，例如布料、薄纸，甚至是皮肤。这种对细节的极致追求，让我受益匪浅。 书中关于“环境色”如何影响物体色彩的论述，也让我大开眼界。我明白了，一个物体的色彩并非是孤立存在的，它会受到周围环境的色彩以及光线的综合影响。作者通过实例，教会我如何去捕捉和运用这些环境色，从而让我的画面色彩更加和谐统一，更具真实感。 此外，作者还强调了色彩的“情感”表达。他认为，色彩不仅仅是视觉的信号，更是情感的载体。通过对不同色彩的巧妙运用，我们可以传递出各种复杂的情绪，引发观者的共鸣。这本书让我明白，如何用色彩去“讲故事”，去触动人心。 这本书对我来说，不仅仅是一本色彩教学的工具书，更像是一位循循善诱的老师。它不仅传授了实用的色彩技巧，更重要的是，它引导我以一种全新的、更加深刻的视角去观察和理解这个色彩斑斓的世界。 总而言之，《质感-色彩教学》是一本极具价值的艺术书籍。它用独特的方式，将“质感”与“色彩”这两个关键的艺术元素完美融合，为读者提供了一套系统而富有启发性的色彩学习体系，强烈推荐给所有对艺术和色彩有追求的读者。
评分当我第一次拿到《质感-色彩教学》这本书时，就被它厚重而不失典雅的设计所吸引。孔祥涛先生在书中，并没有采用传统意义上枯燥的色彩理论讲解，而是从“质感”这一极具画面感的概念入手，为我打开了一扇全新的色彩学习之门。这种别出心裁的切入点，让我对这本书充满了期待。 书中对不同材质色彩表现力的细致描绘，让我着迷。比如，作者是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度的微妙变化，来模拟出丝绸的垂坠感和光泽，或是木材的温润触感，甚至是金属的冰冷坚硬。这些讲解，不再是简单的色彩罗列，而是深入到了色彩与物理属性之间的内在联系，让我能真正理解“为什么”这样去运用色彩。 我特别欣赏作者对“光影”在色彩质感表现中作用的深刻剖析。他深入浅出地讲解了光线是如何在物体表面形成高光、暗部，以及环境色的微妙反射，并指导我们如何通过色彩的精准运用，来捕捉和再现这些光影细节，从而赋予画面以逼真的立体感和生命力。 书中配以的大量插图，是我学习过程中宝贵的参考。这些插图并非为了炫技，而是作为教学的有力补充，直观地展示了作者所讲解的色彩理论在实际创作中的应用。我常常会反复研究这些插图，去体会作者是如何通过色彩的细微之处，来赋予画面中的物体以真实的质感。 令我眼前一亮的是，作者在书中强调了“触觉”与“视觉”的互动。他鼓励读者去亲身感受不同材质的触感，然后尝试用色彩去“翻译”这种触觉体验。这种将抽象的色彩理论与具体的感官体验结合的教学方式，让色彩学习变得生动有趣，也更加易于理解和掌握。 我被书中关于“色彩的透明度”的详细讲解所吸引。作者不仅教会我们如何表现晶莹剔透的玻璃、水珠，还引导我们思考如何通过色彩的层次和叠加，来表现出半透明材质的微妙光泽和内部结构。这让我对色彩的表现力有了更深的认识。 孔祥涛先生的文字，严谨而富有逻辑，又不失艺术的感性。他用通俗易懂的语言，将复杂的色彩原理讲解得清晰明了。他的讲解风格，更像是一位经验丰富的导师，耐心而细致地引导着我们去探索色彩的奥秘。 此外，书中关于“环境色”对物体色彩影响的阐述，也让我受益匪浅。我明白了，一个物体的色彩并非是孤立的，它会受到周围环境色彩以及光线的综合影响。作者通过具体的案例，教会我如何去捕捉和运用这些环境色，从而让我的画面色彩更加和谐统一，更具真实感。 这本书对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我“看”世界的书。它教会我用一种更细腻、更富有情感的方式去观察周围的一切，去体会光影的变幻，去感受不同材质的触感，并将这一切转化为色彩的语言。 总而言之，《质感-色彩教学》是一本极其优秀的色彩学习书籍。它以其独特的视角和深入的讲解，为读者提供了一套系统而富有启发性的色彩学习方法，相信会帮助许多艺术家和爱好者在色彩的道路上更上一层楼。
评分这本《质感-色彩教学》是我近期读到的一本非常具有启发性的书籍。作者孔祥涛先生以一种独特而深刻的视角，将色彩与“质感”这一视觉表现中的核心要素紧密结合，为读者提供了一种全新的色彩学习体验。我一直对如何让画面中的物体看起来“真实可触”感到困惑，而这本书恰好解答了我长久以来的疑问。 书中对于不同材质表面色彩表现力的细致描绘，令我印象深刻。作者不仅讲解了基础的色彩原理，更重要的是，他深入分析了不同材质（如金属、丝绸、皮革、木材、玻璃等）在光线作用下，色彩是如何产生微妙的变化，从而塑造出其独特的质感。他对于高光、暗部、反光以及环境色的运用，提供了非常具体且实用的指导，让读者能够真正理解色彩如何赋予物体以触感和体积。 我尤其赞赏书中关于“光感”色彩表现的讲解。光线是赋予物体生命和质感的关键，而如何通过色彩来描绘光线的方向、强度、温度，甚至是光线与物体表面的互动，是许多艺术家常常遇到的挑战。孔祥涛先生在这方面提供了非常系统且实用的方法，他引导我们去观察光线如何在物体表面留下痕迹，如何改变物体的色彩，从而让画面更具立体感和生命力。 书中大量的插图和案例分析，是我学习过程中宝贵的财富。每一幅插图都经过精心挑选，与文字内容完美结合，将作者的讲解具象化。我常常会花大量的时间去研究这些插图，去体会作者是如何运用色彩的细微差别，来赋予画面中的物体以真实的质感。这种“图文并茂”的学习方式，极大地提升了学习的效率和乐趣。 作者在书中强调的“触觉”与“视觉”的互动，也让我受益匪浅。他鼓励读者去亲身感受不同材质的触感，然后尝试用色彩去“翻译”这种触觉体验。这种将抽象色彩理论与具体的感官体验结合的教学方式，让我对色彩的理解更加深入，也让我在创作中能够更好地捕捉和表现物体的真实感。 我特别喜欢书中关于“色彩的透明度”的详细讲解。作者不仅教会我们如何表现晶莹剔透的玻璃、水珠，还引导我们思考如何通过色彩的层次和叠加，来表现出半透明材质的微妙光泽和内部结构。这让我对色彩的表现力有了更深的认识，也为我的创作增添了更多可能性。 孔祥涛先生的文字，严谨而富有逻辑，又不失艺术的感性。他用通俗易懂的语言，将复杂的色彩原理讲解得清晰明了。他的讲解风格，更像是一位经验丰富的导师，耐心而细致地引导着我们去探索色彩的奥秘。 此外，书中关于“环境色”对物体色彩影响的阐述，也让我大开眼界。我明白了，一个物体的色彩并非是孤立的，它会受到周围环境色彩以及光线的综合影响。作者通过具体的案例，教会我如何去捕捉和运用这些环境色，从而让我的画面色彩更加和谐统一，更具真实感。 这本书对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我“看”世界的书。它教会我用一种更细腻、更富有情感的方式去观察周围的一切，去体会光影的变幻，去感受不同材质的触感，并将这一切转化为色彩的语言。 总而言之，《质感-色彩教学》是一本极其优秀的色彩学习书籍。它以其独特的视角和深入的讲解，为读者提供了一套系统而富有启发性的色彩学习方法，强烈推荐给所有对艺术和色彩有追求的读者。
评分初次翻阅《质感-色彩教学》，便被它所呈现出的深刻洞察所吸引。作者孔祥涛先生以一种极其独特且引人入胜的方式，将“质感”这一重要的视觉元素，与色彩教学紧密地联系起来。这不再是枯燥的色彩理论堆砌，而是一场关于如何用色彩“触摸”世界的探索之旅。 我印象最深刻的是，作者在书中对不同材质色彩表现力的细腻描绘。例如，他如何通过分析光线在物体表面的反射路径，来讲解如何用色彩表现金属的冰冷光滑，丝绸的柔滑光泽，或是皮革的粗犷纹理。这些讲解并非停留在表面，而是深入到色彩的明度、饱和度、以及冷暖对比的微妙变化，让我豁然开朗。 书中对“光感”的色彩描绘，尤为精彩。光线是赋予物体生命和质感的关键，而作者则通过对色彩的精准运用，教会我们如何捕捉和表现光线在物体表面留下的痕迹，如何利用色彩的渐变和光影关系，来营造出逼真的光感效果。这让我的作品瞬间增添了许多立体感和真实感。 我非常欣赏作者在书中强调的“感官体验”的重要性。他鼓励读者不仅仅是用眼睛“看”色彩，更要用“心”去感受色彩所带来的触觉、甚至情感的联想。例如，通过对某些色彩的运用，可以让人联想到毛绒的柔软、石头的坚硬，或是空气的轻盈。这种将抽象色彩与具体感官体验结合的教学方式，让我对色彩的理解更加深入。 孔祥涛先生的文字，严谨而富有启发性，他善于用生动形象的比喻，来解释复杂的色彩原理。书中配备的大量插图，更是恰到好处地起到了辅助说明的作用，让那些抽象的色彩理论变得直观易懂。 我特别喜欢书中关于“色彩的厚度”的探讨。作者不仅仅关注色彩的平面表现，更是探讨了如何通过色彩的运用，来赋予物体以“厚度”和“体积感”。他解释了色彩的明度、饱和度以及相互之间的关系，是如何共同作用，来营造出色彩的深邃感和空间感。 书中关于“环境色”如何影响物体色彩的论述，也让我大开眼界。我明白了，一个物体的色彩并非是孤立的，它会受到周围环境色彩以及光线的综合影响。作者通过具体的案例，教会我如何去捕捉和运用这些环境色，从而让我的画面色彩更加和谐统一，更具真实感。 此外，作者还强调了色彩的“情感”表达。他认为，色彩不仅仅是视觉的信号，更是情感的载体。通过对不同色彩的巧妙运用，我们可以传递出各种复杂的情绪，引发观者的共鸣。这本书让我明白，如何用色彩去“讲故事”，去触动人心。 这本书对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我“看”世界的书。它教会我用一种更细腻、更富有情感的方式去观察周围的一切，去体会光影的变幻，去感受不同材质的触感，并将这一切转化为色彩的语言。 总而言之，《质感-色彩教学》是一本极其优秀的色彩学习书籍。它以其独特的视角和深入的讲解，为读者提供了一套系统而富有启发性的色彩学习方法，强烈推荐给所有对艺术和色彩有追求的读者。
评分这本书以其独特的视角切入，着实让我耳目一新。我一直对色彩理论有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的书籍要么过于理论化，要么过于偏重技术层面，总感觉缺少了点什么。而《质感-色彩教学》这本书，则恰恰填补了我的这一空白。作者孔祥涛先生巧妙地将“质感”这一常常被忽略的视觉元素，与色彩的学习紧密结合起来，提供了一种全新的、更加立体和生动的色彩教学方法。 我特别喜欢书中对不同材质在光线作用下色彩变化的细致描绘。例如，在表现丝绸的顺滑与光泽时，作者并非简单地使用几种颜色来填充，而是深入剖析了丝绸表面光线的反射路径，以及不同角度下色彩明暗和冷暖的变化。他通过具体的色彩搭配案例，清晰地展示了如何利用微妙的色调过渡来模拟出丝绸特有的柔美光泽，以及如何通过色彩的运用，去传递出丝绸轻盈飘逸的触感。 更让我着迷的是，作者在书中引导读者去思考色彩如何“触及”观者的感官。他强调，色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是能够引发我们对触觉、甚至味觉、听觉联想的媒介。例如，通过对某些色彩的运用，我们可以让人联想到毛绒的柔软、金属的冰冷、或是木材的温润。这种将抽象的色彩概念与具体的感官体验联系起来的教学方式，极大地增强了学习的代入感和趣味性。 书中配有大量的插图和案例分析，这一点也让我非常满意。这些插图并非是简单的示意图，而是经过精心设计的教学范例，直观地展示了作者所讲解的色彩理论在实际创作中的应用。通过对比分析，读者可以清晰地看到，在运用了作者提供的色彩技巧后，同一物体所呈现出的质感差异，从而加深对色彩表现力的理解。 作者在书中还提到了“环境色”对于质感表现的重要性。他指出，物体本身的色彩并非是孤立存在的，而是受到周围环境的影响。如何巧妙地运用环境色来丰富和增强物体的质感，是色彩教学中一个非常关键的环节。书中提供了许多关于如何捕捉和表现环境色对物体色彩影响的实例，让我豁然开朗。 我尤其欣赏作者在讲解色彩“情绪”与“质感”之间的关系时所展现出的深刻洞察。他认为，色彩的质感不仅仅是物理属性的体现，更是情感的表达。例如，温暖的质感常常与柔和、饱和度较低的色彩相关联，而冰冷的质感则可能与高纯度、冷色调的色彩相联系。这种将色彩的视觉表现与情感体验相结合的教学方式，让色彩学习不再枯燥，而是充满了人文关怀。 这本书的语言风格也非常吸引我。孔祥涛先生的文字流畅而富有感染力，他善于用生动形象的比喻来解释复杂的色彩原理，让读者在轻松愉快的阅读体验中，逐步掌握色彩运用的奥秘。他并没有使用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的色彩理论转化为可以实践的操作方法。 从这本书中，我学到了许多以前从未接触过的色彩概念和技巧。例如，作者对于如何通过色彩来表现物体的“透明度”和“半透明度”的讲解，就让我茅塞顿开。他利用色彩的叠加、混合以及透明度的控制，教我如何画出晶莹剔透的玻璃、水滴，甚至是有着微妙层次感的薄纱。 对我而言，这本书不仅仅是一本教科书，更是一位循循善诱的老师。它教会我如何“看”色彩，更教会我如何“用”色彩。它打破了我以往对色彩的固有认知，让我看到了色彩在塑造物体质感、传递情感、营造氛围等方面的巨大潜力。 最终，这本书让我更加热爱绘画，也更加自信地去探索色彩的无限可能。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对色彩的理解方式，让我能够以一种更加细腻、更加富有表现力的方式去感知和创作。
评分这本书的出现，着实是色彩教学领域的一股清流。拿到《质感-色彩教学》这本书，我就被它低调而充满质感的封面设计所吸引。孔祥涛先生的文字，不是那种哗众取宠的宣言，而是沉静而富有力量的引导。他从“质感”这一独特的视角切入，将色彩的学习提升到了一个全新的维度，让我开始重新审视自己对色彩的理解。 最让我惊叹的是，作者能够将抽象的色彩理论，通过对具体“质感”的描绘，变得如此具象和可感。比如，在讲解如何表现金属的冷峻与光滑时，他不仅仅是告诉你使用银灰色，而是深入剖析了金属表面光线的反射方式，以及如何通过色彩的冷暖对比、明度变化，甚至是用一些微小的色彩“瑕疵”，来营造出逼真的金属质感。他引导读者去“触摸”画面中的金属，去感受它的冰冷和坚硬。 我尤其欣赏作者对于不同材料表面光影处理的细致讲解。无论是木材的粗糙纹理，还是丝绸的柔滑反光，亦或是玻璃的晶莹剔透，书中都提供了非常具体且富有启发性的色彩运用方法。他并非提供简单的“调色秘方”，而是教会读者去观察、去分析，理解色彩与光影、材质之间的内在联系，从而在自己的创作中融会贯通。 书中大量的插图和案例分析，是我学习过程中宝贵的财富。每一幅图都经过精心挑选，与文字内容完美结合，将作者的讲解具象化。我常常会花大量的时间去研究这些插图，去体会作者是如何运用色彩的细微差别，来赋予画面中的物体以真实的质感。这种“图文并茂”的学习方式，极大地提升了学习的效率和乐趣。 我被作者关于“色彩的温度”的论述所吸引。他不仅仅是将色彩简单地分为冷暖，而是深入探讨了色彩的饱和度、明度，甚至是最细微的色相变化，如何共同影响我们对“温度”的感知。这本书让我明白，色彩的温度感，远比我们想象的要复杂和丰富得多。 更让我惊喜的是，作者在书中还强调了色彩的“情绪”表达。他认为，色彩的质感，不仅能够模拟物体的物理属性，更能够传递创作者的情感，甚至引发观者与之产生共鸣。他引导读者去思考，如何通过色彩的运用，来营造出画面所需要的情绪氛围，让作品更具感染力。 孔祥涛先生的文字风格，严谨而不失趣味，他对色彩的热情，通过文字传递得淋漓尽致。他并没有生硬地灌输理论，而是以一种分享者和引导者的姿态，带领读者一步步探索色彩的奥秘。这种平等而尊重的交流方式，让我感到非常舒服。 这本书让我对“细节”的重要性有了更深的认识。作者在书中反复强调，正是那些看似微不足道的色彩变化，构成了物体真实的质感。他鼓励我们去关注光线在物体表面形成的微妙高光、暗部细节，以及环境色对物体本身色彩的影响。 这本书不仅仅是一本色彩教学的书，更是一本关于如何“看”世界的书。它教会我用一种更细腻、更敏感的视角去观察周围的一切，去体会不同材质的触感，去感受光影的变幻，并将这一切转化为色彩的语言。 我非常赞同作者关于“过程”的理念。他认为，色彩的学习是一个不断探索和实践的过程，没有一蹴而就的捷径。这本书提供的方法和思路，能够帮助我们在实践中不断进步，逐步提升自己的色彩表现能力。
评分这本《质感-色彩教学》真是让我眼前一亮，拿到手时就被它沉甸甸的质感和封面那恰到好处的色彩搭配所吸引。翻开第一页，我就沉浸在其中了。作者孔祥涛先生的文字，没有丝毫的空洞或浮夸，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他多年在色彩教学领域的探索与感悟。他对于“质感”这一概念的解读，不是停留在抽象的理论层面，而是通过大量的实例，将色彩如何塑造物体的触感、重量、光泽、透明度等视觉感受，描绘得淋漓尽致。 我尤其欣赏他对不同材质的色彩表现力的细致分析。比如，在讲解如何表现金属的冷峻与光滑时，他不仅深入剖析了金属表面的反射原理，还结合了高光、暗部以及环境色的微妙变化，教会读者如何运用冷暖对比和明度差异来营造出逼真的金属质感。同样，对于丝绸的柔滑、皮革的粗犷、玻璃的通透，甚至是木材的温润，书中都提供了非常具体且实用的色彩运用技巧。这些技巧并非简单地罗列几种颜色，而是引导读者去理解色彩与材质之间内在的联系，去感受不同色彩组合所能引发的联想和情感。 阅读过程中，我发现作者在讲解色彩的“质感”时，特别注重引导读者从“看”到“感”的转变。他鼓励我们去触摸身边的物体，去体会不同材质的温度、硬度、光滑度，然后再将这种触觉的感受转化为色彩的语言。这种“身临其境”的学习方式，极大地增强了学习的趣味性和有效性。书中配以的插图，更是锦上添花。那些插图并非是为了展示作者高超的绘画技法，而是作为教学的辅助工具，清晰地展现了作者所讲解的色彩理论是如何在实际创作中应用的。每一幅图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让读者能够直观地理解那些抽象的色彩原理。 最令我印象深刻的是，作者在书中反复强调“情感”在色彩表达中的重要性。他认为，色彩不仅仅是物理的现象，更是情感的载体。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，而“质感”的色彩表现，更是能够让这些情绪更加饱满和真实。例如，表现温暖的场景时，暖色调的运用本身就带有温度，而如何通过微妙的色彩变化来表现阳光洒落的温暖感，或是火焰燃烧的炽热感，则需要对色彩的质感有更深的理解。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本引导我们用色彩去感知世界、表达情感的哲学读物。 对于我这样一名对绘画充满热情，但又常常在色彩和质感表现上感到困惑的爱好者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它打破了我以往对色彩学习的刻板印象，让我明白色彩远不止是调色板上的几种颜色，而是能够传递信息、塑造空间、甚至影响观者情绪的强大力量。作者在书中分享的案例，从古典油画到现代设计，涵盖了广泛的领域，这让我看到了色彩教学的普适性和无限可能性。 我特别喜欢作者在讲解如何运用色彩来表现“空气感”时的部分。那种轻盈、透明，却又真实存在的空气，如何通过色彩的渐变、透明度的处理以及光线的运用，巧妙地呈现在画面中，令人叹为观止。他并没有直接给出“如何画空气”的公式，而是引导我们去观察、去体会，然后用色彩去“捕捉”这种无形之物。这种教学方式，充满了智慧和启发性，让我不再拘泥于技巧本身，而是开始思考色彩背后更深层次的意义。 孔祥涛先生在书中对于色彩的“纯度”和“饱和度”如何影响质感的论述，也让我受益匪浅。过去，我常常只关注颜色的基本色相，而忽略了纯度和饱和度对于色彩质感的巨大影响。书中通过大量的实例，展示了如何通过调整色彩的纯度来表现材料的细腻或粗糙，以及如何通过饱和度的变化来营造出色彩的厚重或轻薄感。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授“怎么画”，更是引导我们“为什么这么画”。作者在书中深入浅出地解释了色彩的科学原理，以及这些原理如何与人类的视觉感知和情感反应相互作用。他鼓励我们去理解色彩背后的逻辑，从而在创作中做出更具表现力和感染力的选择。这种“知其所以然”的学习过程，让我对色彩的认识上升到了一个新的高度。 书中对于“光感”的色彩表现的讲解，也做得非常出色。光线是赋予物体生命和质感的关键因素，而如何通过色彩来描绘光线的方向、强度、温度，甚至是光线与物体表面的互动，是许多艺术家常常遇到的挑战。作者在这方面提供了非常系统且实用的方法，让我能够更好地捕捉和表现画面中的光影关系，让作品更具立体感和真实感。 总的来说，《质感-色彩教学》这本书，是一次与作者孔祥涛先生的深度对话，一次对色彩世界更深层次的探索。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本启发我们用全新的视角去观察和理解色彩的书。我强烈推荐所有对艺术、设计，或者仅仅是对色彩有兴趣的人阅读这本书，我相信它会为你打开一扇通往色彩奇妙世界的大门。
评分初次翻阅《质感-色彩教学》，便被它所呈现出的深刻洞察所吸引。作者孔祥涛先生以一种极其独特且引人入胜的方式，将“质感”这一原本比较抽象的概念，与色彩教学紧密地联系起来。这本书并非简单地教授调色技巧，而是引导我们去理解色彩与物体真实触感、物质形态之间的内在联系，这是一种全新的学习体验。 我尤其被书中对不同材质色彩表现力的精细刻画所打动。作者通过大量生动形象的案例，展示了如何运用色彩来模拟出金属的冰冷坚硬、丝绸的柔滑光泽、木材的温润触感，甚至是纸张的轻盈脆弱。他对于高光、暗部、以及色彩在不同光照条件下的细微变化，有着极其细致的分析和讲解，让我们能够直观地感受到色彩赋予物体生命的魔力。 书中关于“光感”与“色彩”之间关系的论述，更是让我受益匪浅。光线是塑造物体质感的灵魂，而如何用色彩去捕捉和表现光线，则是色彩教学中的一大难点。作者在这方面提供了非常系统且实用的方法，他引导我们去观察光线如何在物体表面留下痕迹，如何改变物体的色彩，从而让画面更具立体感和生命力。 我非常欣赏作者在书中强调的“触感”与“视觉”的互动。他鼓励读者去亲身触摸不同的材质，去体会它们带来的触觉感受，然后将这种感受转化为色彩的语言。这种“身临其境”的学习方式，极大地增强了学习的趣味性和有效性，让我们不再是被动地接受信息，而是主动地去感知和创造。 孔祥涛先生的文字，既有学者的严谨，又不失艺术家的感性。他用流畅而富有逻辑性的语言，将复杂的色彩原理深入浅出地讲解清楚。书中配以的大量插图，更是起到了画龙点睛的作用，让那些抽象的色彩理论变得触手可及。 我被书中关于“色彩的厚度”的探讨所吸引。作者不仅仅关注色彩的平面表现，更是探讨了如何通过色彩的运用，来赋予物体以“厚度”和“体积感”。他解释了色彩的明度、饱和度以及相互之间的关系，是如何共同作用，来营造出色彩的深邃感和空间感。 这本书让我重新认识了“环境色”的重要性。作者指出，物体本身的色彩并非孤立存在，而是受到周围环境的深刻影响。他通过具体的案例，展示了如何巧妙地运用环境色来丰富和增强物体的质感，让画面中的色彩关系更加和谐统一。 我特别喜欢作者关于“色彩的语言”的阐释。他认为，色彩不仅仅是一种视觉符号，更是一种情感的表达方式。通过对不同色彩的运用，我们可以传递出喜悦、忧伤、宁静、激昂等各种情感。这本书教会我如何用色彩去“说话”，去触动观者的内心。 这本书对我而言，是一次深刻的自我挑战和突破。它让我跳出了以往固有的色彩思维模式，开始以一种更加开放和探索性的心态去面对色彩。我学会了观察生活中那些被忽略的色彩细节，并尝试将它们运用到自己的创作中。 总而言之，《质感-色彩教学》是一本极其有价值的色彩学习书籍。它不仅能够提升读者的色彩表现能力，更重要的是，它能够引导读者以一种更加深刻和富有感性的方式去理解和运用色彩，从而在艺术创作中获得更大的自由和成就感。
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