简单插画练习(进阶篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337723

商品编码：29490803223

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：简单插画练习(进阶篇)

定价：25.00元

作者：(日)佐佐木朋惠/著 赵海燕/译

出版社：现代出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787514337723

字数：60000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1像涂色一样的减压书——画画没那么难，和大师一起动动笔就对了。

2日本网站5颗星推荐！初级篇连续加印16次！

3画什么像什么，再复杂也！跟着我涂鸦，越画越有范儿！

内容提要

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本书较好地把握着“画画是件美好的事”这个主旨，系统教授了基础涂鸦。符合目标读者“随手画出各种各样的涂鸦，让身边人刮目相看成为涂鸦明星”的心理。

本书是本《初级篇》的进阶教材，在本涂鸦技法的基础上，进一步教授人物表情、服装细节、生活中物品与风景、初步创作及绘画工具介绍等。是本书很好的补充。

目录

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作者介绍

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佐佐木朋惠

日本人气插画师。在御茶之水美术学校学习印刷美术设计。现以自由插画师的身份出书、撰写杂志专栏，活跃于出版界和广告界。她还负责日本TAKARA TOMY玩具公司的综合目录、日本百年企业HALLMARK集团的贺卡和信封信纸的设计。

文摘

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序言

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《简单插画练习(进阶篇)》图书简介 引言 艺术的魅力在于其无限的表达可能，而插画作为一种独特的艺术形式，更是以其生动的视觉语言，连接着情感与故事，传递着信息与美感。从简单的线条勾勒到色彩的斑斓晕染，插画的创作之旅既是技巧的打磨，也是想象力的飞扬。如果你已经掌握了基础的插画技法，渴望在创作的道路上更进一步，探索更广阔的表达空间，那么《简单插画练习(进阶篇)》将是为你量身打造的理想伙伴。本书旨在引导你从“会画”到“善画”，从“模仿”到“创造”，在一次次的练习与实践中，精炼你的技艺，升华你的艺术品味，最终能够自如地将脑海中的奇思妙想，转化为 captivating 的视觉作品。 本书的核心价值与目标读者 《简单插画练习(进阶篇)》并非一本从零开始的入门教程。它假定读者已经具备了基本的绘画功底，例如对线条、形状、透视、光影等概念有所理解，并且能够使用基本的绘画工具（无论是数位板还是传统画材）进行创作。本书的核心价值在于，它将带你跨越基础的门槛，进入一个更加深入、精细、富于挑战性的插画练习领域。 我们的目标读者是一群对插画充满热情，并且渴望提升自己技艺的绘画爱好者、初学者进阶者、艺术专业学生，甚至是希望拓展插画技能的平面设计师、游戏原画师、故事板艺术家等。你可能已经尝试过模仿大师的作品，或者完成了若干幅简单的插画，但总感觉在细节处理、情感表达、风格塑造等方面有所欠缺。你渴望找到一条清晰的进阶路径，通过有针对性的练习，解决创作中的瓶颈，找到属于自己的绘画语言。 本书内容纲要与详细解析 本书的编排结构紧凑而循序渐进，每一章都围绕一个核心的进阶主题展开，辅以丰富的案例分析和实操练习。我们不会回避复杂的概念，而是以一种清晰易懂的方式，将它们拆解成可执行的练习步骤，让你在动手的过程中，自然而然地掌握精髓。 第一部分：精炼观察与形体表达——从“看”到“画”的升华 章节一：光影的戏剧性——捕捉物体质感与体积的精妙技法 内容解析： 基础的插画会关注基本的明暗关系，而进阶篇则会深入探索光影的“戏剧性”。我们将从理解光源的性质（例如硬光、柔光、环境光）出发，学习如何利用高光、阴影、反光、投影来塑造物体更精细的质感和更立体的体积感。不再是简单的黑白灰，而是学会如何运用色彩的冷暖变化来表现光影，以及不同材质（如金属、布料、玻璃、皮肤）在光影下的独特表现。 练习重点： 针对不同材质的静物写生，要求在光影处理上突出其固有特性；练习绘制不同角度和复杂形态的物体，重点在于分析光源方向和光线传播路径；通过模拟不同场景的光照条件，训练对环境光和间接光的影响的捕捉。 章节二：纹理与细节的魔法——让画面“会呼吸” 内容解析： 好的插画，细节往往是其灵魂所在。本章将带领你进入纹理的世界，学习如何用笔触、线条、色彩叠加等方式，表现出木纹的粗糙、丝绸的光滑、毛发的蓬松、石块的坚硬等。我们会探讨如何从现实世界中提取纹理素材，以及如何将这些纹理巧妙地融入到插画创作中，使其看起来更加真实可信，或者更具风格化的艺术效果。 练习重点： 针对各种常见材质的表面纹理进行临摹与创作练习；学习使用不同的笔刷（无论是数位板的笔刷设置，还是传统画笔的运笔技巧）来模拟不同纹理；在绘制人物、动物、场景时，有意识地加入符合其材质的纹理细节，提升画面的丰富度和真实感。 章节三：透视的深度与空间感——构筑有说服力的场景 内容解析： 基础的透视会涉及一点、两点透视，而进阶篇则会深入探索三点透视、大气透视、以及视平线的高度与观看角度对画面空间感的影响。我们将学习如何通过准确的透视关系，创造出深邃的纵深感，让画面中的景物仿佛触手可及。此外，我们还将探讨如何利用虚实对比、色彩远近变化等手法，进一步增强画面的空间层次。 练习重点： 绘制具有复杂透视关系的建筑、街道、室内场景；练习绘制仰视、俯视等非常规视角下的物体和场景，重点在于准确把握消失点和视平线；在角色插画中，将角色置于精心设计的、具有透视感的背景中，使角色与环境融为一体。 第二部分：情感的注入与风格的探索——从“像”到“有味道”的蜕变 章节四：人物的情绪表达——用线条与色彩“讲故事” 内容解析： 人物是插画中最能引起共鸣的元素之一。本章将深入剖析面部表情、肢体语言在传递情感中的作用。我们将学习如何捕捉微妙的表情变化，如何通过身体姿态展现角色的情绪状态，例如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等。同时，我们会探讨色彩在烘托情绪中的作用，以及如何利用光影来强调角色的内心世界。 练习重点： 绘制不同情绪状态下的面部表情特写；练习通过全身姿态和肢体语言来表达角色的情绪；创作包含多个角色的场景，要求通过角色之间的互动和表情来叙述一个微小的情节；学习分析优秀作品中人物的情感表达方式。 章节五：色彩的交响乐——构筑画面的氛围与情绪 内容解析： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的载体和氛围的营造者。本章将带领你探索更高级的色彩理论，例如色彩的对比与和谐、色彩的象征意义、冷暖色调与情绪的关系、以及如何运用色彩来引导观众的视线。我们会学习如何建立一套属于自己的色彩体系，让你的画面在色彩运用上更具独特性和感染力。 练习重点： 针对同一主题，使用不同的主色调进行创作，观察色彩对画面情绪的影响；练习色彩搭配，创造出和谐或对比强烈的色彩组合；分析不同艺术风格（如印象派、野兽派、莫兰迪色系）的色彩运用特点，并尝试模仿；学习运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来区分前景与背景，增强画面的空间感。 章节六：构图的哲学——引导视线，突出重点 内容解析： 好的构图能够让画面更具吸引力，能够有效地引导观众的视线，将注意力集中在画面的重点上。本章将深入探讨各种经典构图法则，例如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、S形构图等，并分析它们在不同类型插画中的应用。我们将学习如何根据想要表达的内容和情绪，选择最合适的构图方式。 练习重点： 针对同一素材，尝试使用不同的构图方式进行绘制，对比效果；练习在构图时考虑“留白”的作用，以及如何利用负空间来增强画面的平衡感和意境；分析优秀作品的构图，理解其背后的思考逻辑；在创作复杂场景或多角色画面时，有意识地运用构图法则来组织画面元素。 章节七：风格的雕琢——找到你独特的“签名” 内容解析： 风格是插画艺术家最宝贵的财富。本章将引导你思考如何从大量的模仿与学习中，逐渐提炼出属于自己的绘画风格。我们会探讨如何通过对线条、笔触、色彩、造型、构图等元素的独特处理，形成个人化的辨识度。这不是要求你创造一个全新的风格，而是鼓励你在已有的技法基础上，融入个人的思考和情感，让你的作品带有“你”的味道。 练习重点： 尝试对同一主题进行不同风格的演绎（例如，写实风、扁平风、水彩风、漫画风等）；分析你欣赏的插画师的风格特点，并尝试将其中的某个元素融入到自己的创作中，但要避免完全模仿；鼓励你在多次练习后，反思自己的作品，总结哪些元素最能代表你的个人喜好和表达方式。 第三部分：创作的实践与延伸——从“练习”到“作品”的飞跃 章节八：叙事性插画——让画面“说话” 内容解析： 插画最大的魅力之一在于其叙事能力。本章将聚焦于如何通过一幅或一组插画，讲述一个故事。我们会学习如何设计角色、安排情节、选择关键的叙事节点，并用视觉语言将它们清晰地呈现出来。无论是短篇故事插画，还是概念设计中的场景故事，都将是本章的重点。 练习重点： 根据一个简短的故事梗概，创作一系列叙事性插画；为一首诗歌或一段文字创作插画，用画面诠释其意境；尝试为自己构思的故事设计封面插画和内页插画。 章节九：概念性的探索——想象的具象化 内容解析： 许多插画作品，特别是用于游戏、动画、影视概念设计的插画，都带有强烈的概念性。本章将引导你学习如何将抽象的概念、奇幻的设定、甚至是科学的理念，转化为具象的视觉形象。我们会探讨如何进行设计研究，如何通过草图迭代来完善想法，以及如何通过细节和氛围来烘托概念。 练习重点： 尝试为一种不存在的生物、一个未来世界的城市、一个科幻道具进行概念设计；根据一个主题（如“孤独”、“希望”、“未来”）进行概念插画创作；学习分析优秀的科幻、奇幻类插画，理解其概念的表达方式。 章节十：素材整合与个人项目——将所学融会贯通 内容解析： 在掌握了前面章节的各种技法和理念后，本章将鼓励你进行一次综合性的创作。你可以选择一个自己感兴趣的主题，将之前学到的关于光影、纹理、透视、色彩、构图、情感表达等所有要素融合运用，完成一个相对完整的个人项目。这可能是创作一本迷你绘本，设计一套明信片，或者完成一幅大型场景插画。 练习重点： 选择一个你真正热爱的、有足够激发你创作热情的项目主题；在项目过程中，有意识地运用本书所学的各类进阶技法；鼓励你进行草图、线稿、上色等多个阶段的反复推敲，享受创作的过程；完成作品后，进行自我评估和反思，为下一次创作积累经验。 结语 《简单插画练习(进阶篇)》不仅仅是一本技能指导书，更是一位陪伴你艺术成长的良师益友。我们相信，通过系统而有针对性的练习，每一次落笔都将让你离心中理想的插画师更近一步。本书所包含的每一个练习，都是精心设计，旨在为你提供一个探索、实践、突破的平台。我们鼓励你在练习中保持好奇心，勇于尝试，不断挑战自己。记住，绘画的旅程没有终点，只有不断前行的风景。愿这本书能点燃你创作的火焰，让你在插画的世界里，尽情挥洒你的才华，创造出更多令人惊艳的作品！

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余插画爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我进步的书。我看到《简单插画练习(进阶篇)》的标题时，以为终于找到了救星。我希望能通过这本书学习到一些更高级的构图技巧，让我的画面更具冲击力。然而，这本书在这方面的讲解，让我觉得非常碎片化，缺乏系统性。它提到了“黄金分割”、“三分法”等构图原则，但并没有深入讲解如何在实际创作中灵活运用这些原则，让画面看起来更自然、更有趣。我尝试着去运用它提到的构图方法，结果画出来的东西，总觉得有些生硬，缺少一种流畅的美感。更让我感到困惑的是，书中关于“细节处理”的讲解，也让我难以捉摸。它只是简单地提及了一些“点睛之笔”，但并没有具体说明如何运用这些“点睛之笔”来提升画面的整体质感。我尝试着去模仿，但结果总是显得突兀，破坏了画面的整体协调性。我真的觉得，这本书的作者可能并没有真正理解插画创作的精髓，或者说，他只是掌握了一些皮毛，然后就写出来误导他人。我花了那么多时间和精力，结果只是徒增烦恼，让我对自己的绘画能力产生了严重的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的插画教程，应该能够帮助读者循序渐进地提升技能，而不是一上来就抛出一些高深的理论，让读者无所适从。《简单插画练习(进阶篇)》这本书，在我看来，恰恰犯了这个错误。我本来以为“进阶篇”会是在基础之上，提供更深入的讲解，结果呢？它似乎把许多本应在基础篇中讲解的内容，强行塞进了“进阶”的范畴，而且讲解得还不够清晰。比如，书中对“透视”的阐述，虽然提到了一些概念，但给出的例图非常有限，而且讲解得比较潦草，我完全看不懂如何将它应用到实际的绘画中。我尝试着去画一些简单的场景，结果透视线总是画不好，画面看起来非常别扭。另外，书中关于“人物表情”的刻画，也让我觉得不够深入。它只是给了一些基本的表情符号，但并没有深入讲解如何通过微妙的面部肌肉变化来表现更复杂的情绪。我尝试着去描绘，结果画出来的人物总是显得僵硬，缺乏生动感。我真的觉得，这本书的作者可能对插画的理解还不够到位，或者说，他并没有真正地站在读者的角度去思考问题。我希望能在这本书中找到一些能够真正帮助我提升技能的方法，但结果却是一无所获，反而让我更加迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的插画教程，应该能够循序渐进地引导读者，从基础到进阶，逐步提升。我购买《简单插画练习(进阶篇)》，就是希望能在这个方面得到帮助。我特别想学习一些关于“氛围营造”的技巧，让我的画面更具感染力。然而，这本书在这方面的讲解，让我觉得非常模糊，缺乏具体的指导。它只是简单地提到了可以通过色彩、光影和构图来营造氛围，但并没有深入讲解如何将这些元素有机地结合起来，创造出独特的情绪和感受。我尝试着去运用它提到的“技巧”，结果画出来的东西，依旧是平淡无奇，无法触动人心。我甚至觉得，这本书的作者可能并不具备深厚的艺术功底，或者说，他只是一个理论的搬运工，并没有真正将这些理论融入到自己的创作实践中。我特别失望的是，书中关于“细节刻画”的阐述，也让我觉得非常浅显。它只是简单地提及了“锦上添花”的细节，但并没有提供任何切实可行的指导，如何让这些细节为画面增色，而不是成为画面的累赘。我希望能够在这本书中找到一些启发，一些能够帮助我突破瓶颈、提升创作水平的方法，但结果却是一无所获。我感觉自己被这本书欺骗了，我的时间和金钱都浪费了，而我却依然停留在原地。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我居然花钱买了这本《简单插画练习(进阶篇)》！我本以为“进阶篇”至少能给我带来点新意，结果呢？我感觉自己像个傻子一样，坐在电脑前，对着屏幕上那些所谓“进阶”的技巧，却一点头绪都没有。书里讲的那些步骤，我试着跟着做，结果出来的效果简直比我新手时期画的还要糟！我不知道是我的理解能力出了问题，还是这本书本身就存在的巨大缺陷。它给出的例子，那些看起来光鲜亮丽的作品，我无论如何都画不出来。我尝试了书中提到的阴影处理，结果线条乱七八糟，颜色也调得像油漆桶打翻了一样。我试着学习它的构图技巧，结果画面变得拥挤不堪，不知道重点在哪里。甚至连最基础的笔刷运用，它都说得模棱两可，我根本不知道什么时候该用粗笔，什么时候该用细笔，才能达到它书中那种细腻的效果。我花了那么多时间和精力，结果只是徒增烦恼，让我对自己的绘画能力产生了严重的怀疑。我感觉这本书就像是在卖弄一些根本不实用、甚至可以说是误导性的技巧，根本没有真正考虑到读者实际练习中的困难。我真的不知道市面上怎么会有这种书，它到底能帮助谁？我感觉我的钱和我的时间都被糟蹋了，我真的非常非常失望，而且这种失望是难以言说的，因为我甚至找不到更具体、更准确的词语来描述我的感受，只能用“糟透了”来概括。我以后再也不敢轻易相信“进阶篇”这三个字了，简直就是个巨大的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种学习和进步的心态购买了《简单插画练习(进阶篇)》。我一直对插画充满热情，希望能通过系统的学习来提升自己的技巧。我之前也看过一些基础的插画教程，感觉自己掌握了一些基本功，所以才想尝试进阶的内容。我特别想了解一些关于色彩搭配的深入技巧，比如如何利用色彩来营造氛围，如何通过色彩对比来突出主体。这本书在这方面的内容，我只能说是“浅尝辄止”，完全没有达到我预期的深度。它只是简单地列举了一些色彩组合，比如暖色调和冷色调的对比，但并没有深入讲解如何根据不同的主题和情感来选择合适的色彩。我尝试着去运用它提到的色彩法则，结果画出来的东西总觉得少了点什么，不够生动，不够打动人。另外，书中关于人物比例和动态的讲解，也让我感到非常失望。它只是给了一些所谓的“黄金比例”，但我发现实际创作中，情况远比这复杂得多。我尝试去画一些人物，总觉得他们的身体比例奇怪，动作也不自然。我花了大量时间去模仿它给出的例图，但始终抓不住其中的精髓。我感觉这本书的作者可能并没有多少实际的创作经验，或者说，他只是把一些教科书上的理论搬过来，并没有真正地结合实际的创作需求来讲解。我真的很想知道，这本书到底能帮助我解决哪些实际的绘画难题？

评分☆☆☆☆☆

我本来是很期待《简单插画练习(进阶篇)》这本书的，因为我一直认为插画是一门充满魅力的艺术。我一直努力地在学习和实践，希望能让我的画技更上一层楼。我尤其关注书中关于“光影”的讲解，因为我知道这是让画面更具立体感和表现力的关键。然而，这本书在这方面的阐述，让我感觉像是雾里看花，水中捞月，根本摸不着边际。它用了一些很专业的术语，但我很难将这些术语和实际的绘画操作联系起来。我尝试按照书中给的步骤去绘制阴影，结果线条变得生硬，缺乏层次感，看起来一点都不自然。我甚至觉得，这本书的作者可能并没有真正理解光影在插画中的重要性，或者说，他并没有找到一种清晰易懂的方式来传达这些知识。更让我感到沮丧的是，书中关于“纹理”的讲解，也让我一头雾水。它只是简单地提到了几种常见的纹理，比如木纹、布纹，但并没有深入讲解如何通过不同的笔触和颜色来表现这些纹理的质感。我尝试着去模仿，但效果总是不尽如人意，画出来的东西看起来就像是贴上去的一样，缺乏真实感。我真的不知道，我花了这么多钱，看了这么多页，到底学到了什么？这种感觉非常糟糕，让我对自己的学习能力产生了怀疑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对插画充满热情的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《简单插画练习(进阶篇)》这个标题，无疑引起了我的注意。我本以为，这本书会提供一些更深入、更专业的讲解，帮助我提升绘画水平。然而，当我仔细阅读书中的内容时，却发现它与我的期望相去甚远。书中关于“动态表现”的讲解，让我觉得非常不足。它只是简单地提到了人物的身体曲线和动作幅度，但并没有深入讲解如何通过线条的运用、身体的扭转来刻画出更具生命力的动态。我尝试着去描绘一些动态的人物，结果画出来的东西，总显得有些僵硬，缺乏一种流动的美感。更让我感到沮丧的是，书中关于“材质表现”的讲解，也让我一头雾水。它只是简单地提到了几种常见的材质，比如金属、布料，但并没有深入讲解如何通过不同的笔触和色彩来表现这些材质的独特质感。我尝试着去模仿，但效果总是不尽如人意，画出来的东西看起来就像是贴上去的一样，缺乏真实感。我真的觉得，这本书的作者可能并没有多少实际的创作经验，或者说，他只是一个理论的搬运工，并没有真正将这些理论融入到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对《简单插画练习(进阶篇)》抱有很大的期望。我一直对插画艺术有着浓厚的兴趣，并且一直在努力学习和提升自己的技能。我希望通过这本书，能够掌握一些更高级的色彩运用技巧，让我的作品更具表现力。然而，这本书在这方面的讲解，让我觉得非常空泛，缺乏可操作性。它只是简单地提及了一些色彩理论，比如“冷暖对比”、“互补色”等，但并没有深入讲解如何将这些理论运用到实际的创作中，来营造特定的氛围和情感。我尝试着去运用它提到的色彩搭配原则，结果画出来的东西，总是觉得不够和谐，色彩之间缺乏一种微妙的联系。更让我感到失望的是，书中关于“构图”的讲解，也让我觉得非常模式化。它只是给了一些所谓的“经典构图”，但并没有深入讲解如何根据不同的主题和内容，来创造出更具个性和创意的构图。我尝试着去模仿，但结果总是显得千篇一律，缺乏新意。我真的觉得，这本书的作者可能并没有多少实际的创作经验，或者说，他只是把一些教科书上的理论搬过来，并没有真正地结合实际的创作需求来讲解。我真的不知道，我花了这么多钱，看了这么多页，到底学到了什么？

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的插画教程，不仅要教授技巧，更要能够激发读者的创作灵感。我购买《简单插画练习(进阶篇)》，就是希望能在这个方面有所收获。我渴望能够创作出更具个性和感染力的作品。然而，这本书的内容，恕我直言，实在是乏善可陈。它所提供的“进阶”技巧，在我看来，更像是对基础知识的简单复述，并没有真正触及到艺术创作的深层领域。例如，书中关于“情绪表达”的讲解，让我觉得非常空泛。它只是提到了可以通过色彩和线条来表达情绪，但并没有给出具体的、可操作的方法。我尝试着去运用它提到的“技巧”，结果画出来的东西，依旧是平淡无奇，无法触动人心。我甚至觉得，这本书的作者可能并不具备深厚的艺术功底，或者说，他只是一个理论的搬运工，并没有真正将这些理论融入到自己的创作实践中。我特别失望的是，书中关于“故事性”的阐述，也让我觉得非常肤浅。它只是简单地提及了可以通过构图来讲述故事，但并没有提供任何切实可行的指导。我希望能够在这本书中找到一些启发，一些能够帮助我突破瓶颈、提升创作水平的方法，但结果却是一无所获。我感觉自己被这本书欺骗了，我的时间和金钱都浪费了，而我却依然停留在原地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我倒是挺喜欢的，简洁而富有艺术感，让我对它充满了期待。然而，当我翻开它，开始阅读里面的内容时，那种期望就像肥皂泡一样破灭了。我以为“进阶篇”会给我带来一些更深入、更专业的讲解，比如如何更好地掌握光影关系，如何运用色彩来表达情感，又或者是一些更高级的构图技巧。结果呢？它讲的依然是那些最基础、最浅显的原理，只不过换了个包装，用了一些我听不懂的术语，试图显得很高深。例如，书中对“空间感”的阐述，我看了好几遍，还是不知道如何在我的画面中真正地体现出来。它提到了一些“透视”的概念，但给出的图例实在是太抽象了，我根本无法将这些理论应用到我自己的创作中。更让我沮丧的是，书中反复强调的“笔触感”，我怎么练都练不出来那种灵动和质感。我尝试用不同的压力和角度去描绘，但结果都是僵硬而死板的。我甚至觉得，这本书的作者可能根本就不太懂插画，或者说，他只是掌握了一些皮毛，然后就写出来误导他人。我感觉自己被欺骗了，这种感觉非常糟糕。我本来是想通过这本书提升自己的绘画水平，结果现在反而更加迷茫和困惑，甚至开始怀疑自己是否真的适合做插画。我付出的不仅是金钱，更是宝贵的时间和精力，而这些，却换来了一堆让我不知所措的“理论”。