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李重光 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540434090

商品编码：29494083498

开本：32

出版时间：2005-01-01

基本信息

• 商品名称：李重光怎样读简谱
• 作者：李重光
• 定价：20
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540434090

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：155
• 字数：125千字

编辑推荐语

读谱，这是学习音乐必须掌握的基本技能之一，就像要看书学习，必须首先学会认字一样。学会读谱，给学习音乐所带来的好处，实在是说也说不完。虽然许多青年朋友爱唱歌，但不会读谱，这给学歌带来极大的困难和不便。 那么怎么学读简谱呢？这就是本书所要讲的课题。 《李重光怎样读简谱》将告诉大家怎样学读谱、怎样敲准拍子、基本节奏练习、休止符练习、怎样看谱唱词等众多内容。

内容提要

《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音 程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简 谱知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读简谱唱 词。
    

目录

再版前言
**讲 怎样学读谱
第二讲 怎样敲准拍子
第三讲 基本节奏练习
第四讲 休止符练习
第五讲 音程练习
第六讲 和弦练习
第七讲 音阶练习
第八讲 调和调号
第九讲 复杂节节奏练习
第十讲 转调和调式变音练习
第十一讲 简谱中的常用记号
第十二讲 怎样看谱唱词

好的，这是一本关于音乐理论与实践的深度解析书籍的简介： 乐理探微：从音符到和声的系统构建与实践指南 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及对音乐理论抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且兼具实践指导性的音乐理论知识体系。我们摒弃了枯燥乏味的术语堆砌，转而采用结构清晰、循序渐进的叙述方式，将音乐的抽象概念转化为可理解、可应用的知识模块。全书内容横跨基础乐理的基石——音高、节奏与节拍的精确把握，中级阶段的核心——调性系统、音程与和弦的内在逻辑，直至高级层面的复调织体、转调技巧与二十世纪和声探索。 本书的独特之处在于其对“音乐语言”的深度剖析。我们不仅解释“是什么”（定义），更着重阐述“为什么”（原理）和“如何做”（实践应用）。例如，在讲解调式时，我们追溯其历史演变及其在不同音乐风格中的角色；在探讨功能和声时，我们详细分析主、属、下属和弦的内在张力与解决机制，并结合大量的实例片段进行解析。 第一部分：音乐的基石——声音的科学与记谱基础 本部分是构建音乐理解大厦的根基。首先，我们从物理声学的角度切入，探讨频率、波形与音高的关系，理解十二平均律的构建原理及其在现代音乐中的统治地位。随后，详细阐述五线谱系统的精确性，包括高音谱号、中音谱号与低音谱号的读法，以及各种时值记号、休止符与反复记号的规范使用。节奏的理解被提升到与音高同等重要的地位，我们探讨了复拍子与混拍子的节奏感塑造，并引入了“时值分割”的概念，帮助学习者建立精确的内在节拍器。 第二部分：调性系统的核心逻辑——音程、和弦与连接 进入第二部分，我们将焦点集中在调性音乐的核心元素——和声。音程的分析不再仅仅是机械的数半音，而是理解音与音之间张力与和谐的起点。我们系统地梳理了旋律音程、和声音程的构成，并详细讲解了如何通过不同的音程组合构建出三和弦、七和弦乃至九和弦。 功能和声的精髓——主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的三大功能被置于核心位置。我们用大量的图示解析了它们的进行规律，并深入探讨了导音的强驱动力。本部分还细致讲解了和弦的转位、外加音（如挂留、经过音）的使用，这些“装饰”如何丰富了织体的色彩而不破坏其功能骨架。我们特别辟出章节探讨“卡农的魔法”——以巴赫对位法为范例，初步展示了旋律线如何独立而又和谐地交织。 第三部分：织体与形式的构建——复调、曲式与转调艺术 在掌握了和弦的“词汇”之后，本部分着重于如何用这些词汇“写出优美的句子和篇章”。复调音乐的原理是本部分的重点，我们以对位法的基础规则为切入点，讲解了模仿、卡农以及赋格的基本写作手法，强调了声部独立性与整体和谐的辩证关系。 曲式分析部分，我们从最简单的二部曲式、三部曲式入手，逐步深入到奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的结构布局。理解曲式结构，如同理解建筑的蓝图，是深度欣赏音乐的关键。 转调技术是连接不同音乐情绪和色彩的桥梁。本书详细区分了和弦连接转调、半音阶转调、平行调转调等多种实用技巧，并通过具体的音乐片段演示了如何平滑、自然地完成调性空间的转换。我们强调，转调不应是突兀的，而应是音乐逻辑的必然延伸。 第四部分：拓展视野——现代和声的边缘探索 音乐语言并非凝固不变。为了适应更广阔的音乐领域，本书的最后一部分将目光投向了二十世纪以来的和声发展。我们探讨了调性模糊化的现象，如全音阶、十二音体系的出现。对非功能性和声，如平行五度、和弦的自由堆叠（如印象派音乐中的色彩和声）进行了介绍，旨在帮助读者拓宽耳朵的接受范围，理解传统规则在特定语境下的突破与重构。 适用对象： 本书面向所有希望系统提升音乐理论素养的群体： 1. 音乐专业学生： 作为教材或辅助学习资料，提供扎实严谨的理论支撑。 2. 自学音乐的爱好者： 提供清晰的路径图，避免在学习过程中陷入碎片化的知识泥潭。 3. 演奏者与作曲者： 帮助演奏者更深入地理解乐谱背后的结构意图，协助作曲者更精确地实现其音乐构想。 通过本书的学习，读者将不再满足于“听起来好听”，而是能深入洞察音乐的内在逻辑，真正掌握“听懂”音乐的密码。本书强调的是一种“主动的聆听”与“有意识的创作”的结合，是通往音乐世界深处的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读预期来看，这本书的定价绝对是物超所值的。它给我的感觉，已经远远超出了普通教材的范畴，更像是一部融合了音乐史、美学和实践技巧的综合性指南。特别是在当前信息碎片化严重的时代，能有一本如此厚重且系统化的读物来引领方向，实属不易。我期待它能在如何将抽象的乐谱符号转化为具体、有感染力的演奏表现上，提供独特的见解。那些关于音符背后情感的挖掘，以及如何通过技术手段去精准传达这些情感的探讨，想必是这本书最核心的价值所在，让人对它充满敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺实在令人赞叹，从侧边切口到书脊的装订，都透露出一种匠人精神。我特别注意到书中的留白处理，那些恰到好处的空白区域，不仅让阅读过程变得轻松愉悦，更重要的是，它为读者留下了思考的空间。音乐的学习，很大程度上依赖于个人的感悟和消化，过于密集的文字堆砌只会让人感到压抑。这本书的版式设计显然充分考虑了这一点，它在传授知识的同时，也在潜移默化中培养读者对音乐作品的呼吸感和空间感的理解，这对于提升一个音乐学习者的综合素养至关重要。这种对“呼吸感”的重视，从书本的物理形态上就已经体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种古典与现代交织的质感，初次拿起时就给人一种深邃而宁静的感觉。我尤其喜欢封面上那一抹沉稳的墨绿色，配上精心挑选的字体排版，仿佛能让人立刻沉浸到音乐的意境之中。虽然我尚未深入阅读具体内容，但仅凭这种设计语言，就能感受到作者在对待音乐态度上的严谨与热爱。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，让人期待内部的文字是否能与之相匹配。这种对细节的关注，往往预示着内容的扎实与深度，让人不由自主地想去探索其中蕴含的知识宝藏。它散发出的那种文艺气息，让我对“李重光”这个名字及其所代表的音乐理解产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，那种纸张的触感真的让人爱不释手，微微的哑光处理，拿在手里既有分量又不失细腻。我花了不少时间端详扉页和目录的排布，感觉这作者对逻辑结构的把控极为清晰。目录的划分层级分明，从基础概念的引入到深入的技巧解析，似乎构建了一条非常平滑的学习路径。这种清晰的脉络结构，对于任何想要系统学习音乐表达的人来说，无疑是巨大的福音。我甚至能想象到，即便是最晦涩的乐理知识，在作者的笔下也会被拆解得井井有条，不会让人在初学时就望而却步。这种对读者学习体验的体贴入微，在许多同类书籍中是很难得一见的。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了几个章节的开头部分，虽然还没有深入研读，但文字的风格给我留下了深刻印象。它不是那种枯燥的学术说教，而是带着一种娓娓道来的亲和力，仿佛一位经验丰富的音乐导师正坐在你面前，用最朴实却又充满哲理的语言跟你交流。那种语气，既有对传统的尊重，又流露出对创新表达的渴望，让人感觉作者的音乐观非常全面和成熟。这种平衡感极大地增强了我继续阅读下去的动力，因为我知道，一个好的音乐学习材料，不仅要教会你“怎么做”，更要引导你思考“为什么”。这本书的开篇，已经成功地树立了这样一个引导者的形象。