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李重光 编

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540434090

商品编码：29494119883

开本：32

出版时间：2005-01-01

基本信息

• 商品名称：李重光怎样读简谱
• 作者：李重光
• 定价：20
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540434090

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：155
• 字数：125千字

编辑推荐语

读谱，这是学习音乐必须掌握的基本技能之一，就像要看书学习，必须首先学会认字一样。学会读谱，给学习音乐所带来的好处，实在是说也说不完。虽然许多青年朋友爱唱歌，但不会读谱，这给学歌带来极大的困难和不便。 那么怎么学读简谱呢？这就是本书所要讲的课题。 《李重光怎样读简谱》将告诉大家怎样学读谱、怎样敲准拍子、基本节奏练习、休止符练习、怎样看谱唱词等众多内容。

内容提要

《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音 程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简 谱知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读简谱唱 词。
    

目录

再版前言
**讲 怎样学读谱
第二讲 怎样敲准拍子
第三讲 基本节奏练习
第四讲 休止符练习
第五讲 音程练习
第六讲 和弦练习
第七讲 音阶练习
第八讲 调和调号
第九讲 复杂节节奏练习
第十讲 转调和调式变音练习
第十一讲 简谱中的常用记号
第十二讲 怎样看谱唱词

《音乐理论与实践进阶》 作者： 张宏伟、王晓琳 出版社： 音乐文化出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 98.00元 --- 内容简介 《音乐理论与实践进阶》是一部面向具有一定音乐基础的学习者、音乐专业学生以及对音乐理论有深度探究需求的业余爱好者的综合性教材。本书旨在系统梳理和深化西方音乐理论的核心概念，同时将理论知识与实际演奏、创作实践紧密结合，力求搭建起理论与实践之间的坚实桥梁。全书共分十二章，结构严谨，内容涵盖了从基础乐理的高级应用到二十世纪和当代音乐的分析方法。 第一部分：和声的深化与拓展 (第1-4章) 本书首先深入探讨了传统功能和声的高级技巧。 第一章“调性体系的再认识” 不仅复习了大小调音阶、和弦构建等基础知识，更侧重于分析调性中心在长篇乐曲中的动态变化，详细阐述了转调的各种手法，包括同主音转调、经过音转调和远关系转调，并辅以大量巴赫、莫扎特作品的实例进行解析。 第二章“和弦的色彩与功能延伸” 重点剖析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、解决路径以及它们在浪漫主义时期音乐中营造特定氛围的作用。特别引入了“色彩和声”的概念，解释了如何通过添加非功能性音符来丰富和声织体。 第三章“半音和声与不协和音的运用” 是本书的重点和难点之一。本章详尽解析了经过和弦、副属和弦的复杂结构和功能性意义，并着重讲解了李斯特和瓦格纳等作曲家如何运用这些手法模糊调性界限。对于不协和音的解决与保留，书内提供了清晰的分析框架，区分了功能性不协和音（如七和弦）和纯粹的音响性不协和音。 第四章“配器基础与织体分析” 将和声知识直接应用于乐队编制。它不仅介绍了不同乐器组的音域、音色特点和演奏技巧，更深入讲解了如何根据和声进行来合理分配声部，实现清晰、平衡且富有层次感的织体。本章包含对室内乐和管弦乐作品的详细织体剖析案例。 第二部分：曲式结构与发展 (第5-8章) 理论的深度必须与结构的宏大视野相匹配。 第五章“传统曲式的精细结构” 聚焦于奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等大型曲式。作者详细剖析了奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的内在逻辑，不仅停留在结构划分层面，更深入到主题的动机发展和调性布局策略。 第六章“复调音乐的原理与实践” 系统回顾了巴赫赋格曲的写作规范，涵盖了主调、对位、插入句的精确处理。本书强调对位思维在非赋格体音乐中的应用，例如主调音乐中的声部独立性与相互制约关系。 第七章“浪漫主义时期的叙事性曲式” 探讨了幻想曲、狂想曲、叙事曲等自由体裁的内部组织规律。这些曲式往往打破了古典时期的平衡，更注重音乐的内在情感线索和叙事节奏。本章通过肖邦、勃拉姆斯的作品为例，展示了如何通过速度、力度和织体变化来推动“故事”的发展。 第八章“二十世纪音乐的结构实验” 将目光投向现代主义。本章介绍了分散和声（Cluster）、十二音体系（Dodecaphony）的组织方式，以及自由无调性（Free Atonality）作品的结构特征，例如如何用音高序列或节奏模进代替传统功能和声来构建乐曲的整体性。 第三部分：节奏、旋律与音乐分析方法 (第9-12章) 本部分着重于分析工具的提升和对音乐具体元素的深层理解。 第九章“复杂节奏与节拍的理论” 超越了常规的拍号限制，深入分析了复节奏（Polyrhythm）、交叉节拍（Polymeter）以及节奏的模糊化处理。本书特别关注了斯特拉文斯基和巴托克音乐中复杂节奏模式的构建与实现。 第十章“旋律写作与动机发展” 探讨了优秀旋律的要素，包括轮廓、区间跨度、节奏形态的统一性。更重要的是，本章详细介绍了动机发展的三大类技巧：音高变化、节奏变化和音值变化，并展示了如何从一个微小动机构建出宏大的乐章。 第十一章“音乐分析：从聆听到解读” 提供了具体的分析流程和报告撰写规范。它指导学习者如何系统地进行和声分析、曲式分析、配器分析，并强调了结合历史背景进行“诠释性分析”的重要性。本章提供了多首不同风格作品的完整分析范例。 第十二章“当代音乐的听觉训练与实践” 是一项面向未来的探索。本章讨论了电子音乐、空间音乐（Spatial Music）的概念，以及如何运用非传统的记谱法来表达音乐意图。它旨在拓宽学习者对“什么是音乐”的边界认知，并鼓励他们在实践中实验新的声音组合。 本书特色： 实例丰富： 选取了从中世纪晚期到二十世纪中叶的经典作品作为教学范例，确保理论源于真实的音乐实践。 图表清晰： 大量使用详细的五线谱示例、和声分析图表和结构示意图，使抽象概念可视化。 实践导向： 每章末尾均设有“实践作业”与“深入思考题”，鼓励读者将所学理论立即应用于自己的创作或演奏实践中。 学术严谨性： 内容符合高等音乐院校的理论教学标准，同时语言力求清晰易懂，避免过度晦涩的学术术语堆砌。 本书是音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业学生的理想参考书，也是所有希望超越基础乐理层面，系统掌握音乐语言奥秘的音乐爱好者必备的进阶指南。通过对本书的学习，读者将能够更深刻地理解古典音乐的精妙结构，并为探索现代音乐语言打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《李重光怎样读简谱》这本书，第一反应就是，这名字太实在了！我一直以来都对音乐有着莫名的情愫，但可惜的是，音乐细胞似乎没怎么长在我的脑袋里，尤其是乐谱这玩意儿，在我眼里就像天书。五线谱更是不用说，我连个“do re mi fa so la ti do”都很难和那些横七竖八的线对上号。简谱相对来说，我虽然见过，但总觉得隔靴搔痒，很多时候还是云里雾里。所以，当看到这本书名的时候，我真的非常惊喜，感觉终于有机会可以摆脱这种“半桶水”的状态了。我希望这本书能够深入浅出地讲解简谱的每一个符号所代表的意义，比如那些数字1到7，它们究竟是如何对应到音高的，又和钢琴上的黑白键有什么联系。而且，我特别好奇，书中会不会讲解一些关于节奏的表示方法，比如全音符、二分音符、四分音符等等，在简谱里是如何体现的，以及如何通过乐谱来准确地把握音乐的节奏。我希望这本书能提供一些实际的例子，最好是流行歌曲的简谱，这样我就可以边看书边尝试去演唱或弹奏，这样学习效果应该会事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

读到《李重光怎样读简谱》这个名字，我的脑海里立刻浮现出无数个关于音乐的问号。我一直是个很喜欢听歌的人，也偶尔会哼唱，但从来没有真正去研究过乐谱。每次看到那些简谱，尽管觉得比五线谱简单点，但还是会感觉有点吃力，特别是节奏和一些音的组合，总觉得抓不到要领。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的。我迫切地想知道，李重光老师到底会从哪个角度来讲解简谱？它会从最基础的“1234567”开始，详细解释每个数字代表的音高，以及它们在不同调上的变化吗？我希望这本书能有非常清晰的图文结合，让我能够直观地理解每一个符号的含义。而且，我特别想了解，简谱是如何表达乐曲的节奏和速度的，那些点、线、弧线到底代表着什么？这本书会不会提供一些具体的例子，比如一些大家耳熟能详的歌曲的简谱，然后教我们如何一步一步地去解读它们？我希望看完这本书，我能对简谱有一个全面的认识，甚至能够自己尝试着去扒谱或者创作简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，却又深陷五线谱迷宫的普通听众，这本书的书名《李重光怎样读简谱》简直就像一道曙光。我一直渴望能够更深层次地理解音乐，而不仅仅是停留在被动的聆听层面。五线谱那种严谨而复杂的记谱方式，对我来说始终是一道难以逾越的鸿沟。而简谱，尽管相对直观，但在我看来，其背后的系统性和准确性仍需专业的引导。我满怀期待地想要知道，李重光老师会如何拆解简谱的奥秘，从最基础的音符、节拍，到复杂的节奏型和和弦标记，他会以怎样的一种教学逻辑，将这些知识清晰地呈现在读者面前。我尤其关注的是，这本书是否能够提供一套系统性的学习路径，帮助我从零开始，逐步掌握读懂简谱的能力。书中会不会包含大量的图示和练习，来帮助我巩固理解？它是否能引导我不仅仅是“看懂”简谱，更能“听懂”简谱所传达的音乐信息，甚至尝试自己去创作？我希望这本书能够成为我进入音乐世界的一把金钥匙，让我不再被乐谱所困扰。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《李重光怎样读简谱》，说实话，一开始是被它的名字吸引的。我一直觉得自己唱歌还算可以，但一到看谱子就两眼一摸黑，尤其是一些场合需要看简谱，感觉非常受限。这本书给我的第一印象是，它似乎提供了一种解救方式。我期望这本书能够非常直观地展示简谱的构成，比如那些数字、点、线、弧线等等，它们到底代表着什么意思，以及在不同情况下又有什么样的变化。我希望它能像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我认识简谱的每一个组成部分，并告诉我如何将它们组合起来，解读出一首完整的乐曲。书中有没有附带一些练习题，让我能够边学边练，巩固所学知识？我特别在意的是，这本书会不会涉及到一些关于节奏的解读，因为我总觉得节奏是音乐的灵魂，而简谱在这方面是如何体现的，是我非常想了解的。而且，对于一些初学者来说，可能还会遇到一些基本乐理上的困惑，比如音高、音值这些概念，这本书是否会进行一些基础的普及，或者只是专注于简谱本身？我希望这本书能够让我从“看到简谱就头疼”变成“看到简谱就有信心去尝试解读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，李重光怎样读简谱，光是这个名字就足够吸引人了。作为一个长久以来对音乐有着浓厚兴趣，但又被传统五线谱弄得晕头转向的普通爱好者来说，简谱简直就是救星。我一直渴望能更深入地理解音乐，不仅仅是凭感觉哼唱，而是能够看懂乐谱，甚至尝试自己创作。然而，五线谱那密密麻麻的线条和符号，总是让我望而却步。当我看到这本书的书名时，心中涌起一股强烈的期待，仿佛看到了一扇通往音乐世界的新大门。我迫不及待地想知道，李重光老师是如何将简谱这样一种看似简单却又充满学问的记谱方式，以一种易于理解、循序渐进的方式呈现在我们面前的。这本书究竟会从哪些方面切入，是纯粹的理论讲解，还是会结合大量的实例和练习？它是否会针对那些完全没有音乐基础的读者，还是更偏向于已经有一些音乐经验，但苦于五线谱的人群？我尤其关心的是，这本书是否能真正帮助我克服对乐谱的恐惧，让我从“听”音乐变成“读”音乐，甚至“写”音乐。书中的内容会不会涉及到一些基础的乐理知识，比如音程、和弦，以及它们在简谱中的对应关系？我希望这本书能提供一套系统性的学习方法，让我在自学过程中不至于迷失方向。