李重光怎樣讀簡譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540434090

商品編碼：29494119883

開本：32

齣版時間：2005-01-01

基本信息

• 商品名稱：李重光怎樣讀簡譜
• 作者：李重光
• 定價：20
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540434090

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：155
• 字數：125韆字

編輯推薦語

讀譜，這是學習音樂必須掌握的基本技能之一，就像要看書學習，必須首先學會認字一樣。學會讀譜，給學習音樂所帶來的好處，實在是說也說不完。雖然許多青年朋友愛唱歌，但不會讀譜，這給學歌帶來極大的睏難和不便。 那麼怎麼學讀簡譜呢？這就是本書所要講的課題。 《李重光怎樣讀簡譜》將告訴大傢怎樣學讀譜、怎樣敲準拍子、基本節奏練習、休止符練習、怎樣看譜唱詞等眾多內容。

內容提要

《李重光怎樣讀簡譜》從節奏、拍子、音符、音 程、和弦、調與調號的學習入手，係統通俗地講授簡 譜知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀簡譜唱 詞。
    

目錄

再版前言
**講 怎樣學讀譜
第二講 怎樣敲準拍子
第三講 基本節奏練習
第四講 休止符練習
第五講 音程練習
第六講 和弦練習
第七講 音階練習
第八講 調和調號
第九講 復雜節節奏練習
第十講 轉調和調式變音練習
第十一講 簡譜中的常用記號
第十二講 怎樣看譜唱詞

《音樂理論與實踐進階》 作者： 張宏偉、王曉琳 齣版社： 音樂文化齣版社 齣版日期： 2023年10月 定價： 98.00元 --- 內容簡介 《音樂理論與實踐進階》是一部麵嚮具有一定音樂基礎的學習者、音樂專業學生以及對音樂理論有深度探究需求的業餘愛好者的綜閤性教材。本書旨在係統梳理和深化西方音樂理論的核心概念，同時將理論知識與實際演奏、創作實踐緊密結閤，力求搭建起理論與實踐之間的堅實橋梁。全書共分十二章，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理的高級應用到二十世紀和當代音樂的分析方法。 第一部分：和聲的深化與拓展 (第1-4章) 本書首先深入探討瞭傳統功能和聲的高級技巧。 第一章“調性體係的再認識” 不僅復習瞭大小調音階、和弦構建等基礎知識，更側重於分析調性中心在長篇樂麯中的動態變化，詳細闡述瞭轉調的各種手法，包括同主音轉調、經過音轉調和遠關係轉調，並輔以大量巴赫、莫紮特作品的實例進行解析。 第二章“和弦的色彩與功能延伸” 重點剖析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、解決路徑以及它們在浪漫主義時期音樂中營造特定氛圍的作用。特彆引入瞭“色彩和聲”的概念，解釋瞭如何通過添加非功能性音符來豐富和聲織體。 第三章“半音和聲與不協和音的運用” 是本書的重點和難點之一。本章詳盡解析瞭經過和弦、副屬和弦的復雜結構和功能性意義，並著重講解瞭李斯特和瓦格納等作麯傢如何運用這些手法模糊調性界限。對於不協和音的解決與保留，書內提供瞭清晰的分析框架，區分瞭功能性不協和音（如七和弦）和純粹的音響性不協和音。 第四章“配器基礎與織體分析” 將和聲知識直接應用於樂隊編製。它不僅介紹瞭不同樂器組的音域、音色特點和演奏技巧，更深入講解瞭如何根據和聲進行來閤理分配聲部，實現清晰、平衡且富有層次感的織體。本章包含對室內樂和管弦樂作品的詳細織體剖析案例。 第二部分：麯式結構與發展 (第5-8章) 理論的深度必須與結構的宏大視野相匹配。 第五章“傳統麯式的精細結構” 聚焦於奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等大型麯式。作者詳細剖析瞭奏鳴麯式中呈示部、展開部和再現部的內在邏輯，不僅停留在結構劃分層麵，更深入到主題的動機發展和調性布局策略。 第六章“復調音樂的原理與實踐” 係統迴顧瞭巴赫賦格麯的寫作規範，涵蓋瞭主調、對位、插入句的精確處理。本書強調對位思維在非賦格體音樂中的應用，例如主調音樂中的聲部獨立性與相互製約關係。 第七章“浪漫主義時期的敘事性麯式” 探討瞭幻想麯、狂想麯、敘事麯等自由體裁的內部組織規律。這些麯式往往打破瞭古典時期的平衡，更注重音樂的內在情感綫索和敘事節奏。本章通過肖邦、勃拉姆斯的作品為例，展示瞭如何通過速度、力度和織體變化來推動“故事”的發展。 第八章“二十世紀音樂的結構實驗” 將目光投嚮現代主義。本章介紹瞭分散和聲（Cluster）、十二音體係（Dodecaphony）的組織方式，以及自由無調性（Free Atonality）作品的結構特徵，例如如何用音高序列或節奏模進代替傳統功能和聲來構建樂麯的整體性。 第三部分：節奏、鏇律與音樂分析方法 (第9-12章) 本部分著重於分析工具的提升和對音樂具體元素的深層理解。 第九章“復雜節奏與節拍的理論” 超越瞭常規的拍號限製，深入分析瞭復節奏（Polyrhythm）、交叉節拍（Polymeter）以及節奏的模糊化處理。本書特彆關注瞭斯特拉文斯基和巴托剋音樂中復雜節奏模式的構建與實現。 第十章“鏇律寫作與動機發展” 探討瞭優秀鏇律的要素，包括輪廓、區間跨度、節奏形態的統一性。更重要的是，本章詳細介紹瞭動機發展的三大類技巧：音高變化、節奏變化和音值變化，並展示瞭如何從一個微小動機構建齣宏大的樂章。 第十一章“音樂分析：從聆聽到解讀” 提供瞭具體的分析流程和報告撰寫規範。它指導學習者如何係統地進行和聲分析、麯式分析、配器分析，並強調瞭結閤曆史背景進行“詮釋性分析”的重要性。本章提供瞭多首不同風格作品的完整分析範例。 第十二章“當代音樂的聽覺訓練與實踐” 是一項麵嚮未來的探索。本章討論瞭電子音樂、空間音樂（Spatial Music）的概念，以及如何運用非傳統的記譜法來錶達音樂意圖。它旨在拓寬學習者對“什麼是音樂”的邊界認知，並鼓勵他們在實踐中實驗新的聲音組閤。 本書特色： 實例豐富： 選取瞭從中世紀晚期到二十世紀中葉的經典作品作為教學範例，確保理論源於真實的音樂實踐。 圖錶清晰： 大量使用詳細的五綫譜示例、和聲分析圖錶和結構示意圖，使抽象概念可視化。 實踐導嚮： 每章末尾均設有“實踐作業”與“深入思考題”，鼓勵讀者將所學理論立即應用於自己的創作或演奏實踐中。 學術嚴謹性： 內容符閤高等音樂院校的理論教學標準，同時語言力求清晰易懂，避免過度晦澀的學術術語堆砌。 本書是音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業學生的理想參考書，也是所有希望超越基礎樂理層麵，係統掌握音樂語言奧秘的音樂愛好者必備的進階指南。通過對本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解古典音樂的精妙結構，並為探索現代音樂語言打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《李重光怎樣讀簡譜》這本書，第一反應就是，這名字太實在瞭！我一直以來都對音樂有著莫名的情愫，但可惜的是，音樂細胞似乎沒怎麼長在我的腦袋裏，尤其是樂譜這玩意兒，在我眼裏就像天書。五綫譜更是不用說，我連個“do re mi fa so la ti do”都很難和那些橫七竪八的綫對上號。簡譜相對來說，我雖然見過，但總覺得隔靴搔癢，很多時候還是雲裏霧裏。所以，當看到這本書名的時候，我真的非常驚喜，感覺終於有機會可以擺脫這種“半桶水”的狀態瞭。我希望這本書能夠深入淺齣地講解簡譜的每一個符號所代錶的意義，比如那些數字1到7，它們究竟是如何對應到音高的，又和鋼琴上的黑白鍵有什麼聯係。而且，我特彆好奇，書中會不會講解一些關於節奏的錶示方法，比如全音符、二分音符、四分音符等等，在簡譜裏是如何體現的，以及如何通過樂譜來準確地把握音樂的節奏。我希望這本書能提供一些實際的例子，最好是流行歌麯的簡譜，這樣我就可以邊看書邊嘗試去演唱或彈奏，這樣學習效果應該會事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《李重光怎樣讀簡譜》，說實話，一開始是被它的名字吸引的。我一直覺得自己唱歌還算可以，但一到看譜子就兩眼一摸黑，尤其是一些場閤需要看簡譜，感覺非常受限。這本書給我的第一印象是，它似乎提供瞭一種解救方式。我期望這本書能夠非常直觀地展示簡譜的構成，比如那些數字、點、綫、弧綫等等，它們到底代錶著什麼意思，以及在不同情況下又有什麼樣的變化。我希望它能像一位循循善誘的老師，一步一步地引導我認識簡譜的每一個組成部分，並告訴我如何將它們組閤起來，解讀齣一首完整的樂麯。書中有沒有附帶一些練習題，讓我能夠邊學邊練，鞏固所學知識？我特彆在意的是，這本書會不會涉及到一些關於節奏的解讀，因為我總覺得節奏是音樂的靈魂，而簡譜在這方麵是如何體現的，是我非常想瞭解的。而且，對於一些初學者來說，可能還會遇到一些基本樂理上的睏惑，比如音高、音值這些概念，這本書是否會進行一些基礎的普及，或者隻是專注於簡譜本身？我希望這本書能夠讓我從“看到簡譜就頭疼”變成“看到簡譜就有信心去嘗試解讀”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣，卻又深陷五綫譜迷宮的普通聽眾，這本書的書名《李重光怎樣讀簡譜》簡直就像一道曙光。我一直渴望能夠更深層次地理解音樂，而不僅僅是停留在被動的聆聽層麵。五綫譜那種嚴謹而復雜的記譜方式，對我來說始終是一道難以逾越的鴻溝。而簡譜，盡管相對直觀，但在我看來，其背後的係統性和準確性仍需專業的引導。我滿懷期待地想要知道，李重光老師會如何拆解簡譜的奧秘，從最基礎的音符、節拍，到復雜的節奏型和和弦標記，他會以怎樣的一種教學邏輯，將這些知識清晰地呈現在讀者麵前。我尤其關注的是，這本書是否能夠提供一套係統性的學習路徑，幫助我從零開始，逐步掌握讀懂簡譜的能力。書中會不會包含大量的圖示和練習，來幫助我鞏固理解？它是否能引導我不僅僅是“看懂”簡譜，更能“聽懂”簡譜所傳達的音樂信息，甚至嘗試自己去創作？我希望這本書能夠成為我進入音樂世界的一把金鑰匙，讓我不再被樂譜所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

讀到《李重光怎樣讀簡譜》這個名字，我的腦海裏立刻浮現齣無數個關於音樂的問號。我一直是個很喜歡聽歌的人，也偶爾會哼唱，但從來沒有真正去研究過樂譜。每次看到那些簡譜，盡管覺得比五綫譜簡單點，但還是會感覺有點吃力，特彆是節奏和一些音的組閤，總覺得抓不到要領。這本書的齣現，仿佛是為我量身定做的。我迫切地想知道，李重光老師到底會從哪個角度來講解簡譜？它會從最基礎的“1234567”開始，詳細解釋每個數字代錶的音高，以及它們在不同調上的變化嗎？我希望這本書能有非常清晰的圖文結閤，讓我能夠直觀地理解每一個符號的含義。而且，我特彆想瞭解，簡譜是如何錶達樂麯的節奏和速度的，那些點、綫、弧綫到底代錶著什麼？這本書會不會提供一些具體的例子，比如一些大傢耳熟能詳的歌麯的簡譜，然後教我們如何一步一步地去解讀它們？我希望看完這本書，我能對簡譜有一個全麵的認識，甚至能夠自己嘗試著去扒譜或者創作簡單的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，李重光怎樣讀簡譜，光是這個名字就足夠吸引人瞭。作為一個長久以來對音樂有著濃厚興趣，但又被傳統五綫譜弄得暈頭轉嚮的普通愛好者來說，簡譜簡直就是救星。我一直渴望能更深入地理解音樂，不僅僅是憑感覺哼唱，而是能夠看懂樂譜，甚至嘗試自己創作。然而，五綫譜那密密麻麻的綫條和符號，總是讓我望而卻步。當我看到這本書的書名時，心中湧起一股強烈的期待，仿佛看到瞭一扇通往音樂世界的新大門。我迫不及待地想知道，李重光老師是如何將簡譜這樣一種看似簡單卻又充滿學問的記譜方式，以一種易於理解、循序漸進的方式呈現在我們麵前的。這本書究竟會從哪些方麵切入，是純粹的理論講解，還是會結閤大量的實例和練習？它是否會針對那些完全沒有音樂基礎的讀者，還是更偏嚮於已經有一些音樂經驗，但苦於五綫譜的人群？我尤其關心的是，這本書是否能真正幫助我剋服對樂譜的恐懼，讓我從“聽”音樂變成“讀”音樂，甚至“寫”音樂。書中的內容會不會涉及到一些基礎的樂理知識，比如音程、和弦，以及它們在簡譜中的對應關係？我希望這本書能提供一套係統性的學習方法，讓我在自學過程中不至於迷失方嚮。