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孙晓云 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534432248

商品编码：29504480254

包装：平装

开本：16

出版时间：2010-08-01

商品参数

书法有法
	定价	48.00
	出版社	江苏美术出版社
	版次	1
	出版时间	2010年08月
	开本	16开
	作者	孙晓云
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787534432248
	重量	636

内容介绍

《书法有法》主要包括：“引起困惑的三件事”、“盲人摸象”、“笔杆的直径”、“《铡美案》的启示”等文章。

目录

1 “中国”不如译成Calligraphy

2 引起困惑的三件事
3 “请循其本”
4 “便捷”是指什么
5 盲人摸象
6 怀疑“永字八法”
7 先说执笔
8 “五指”还是“五字”
9 “拨镫”极其形象
10 用“笔法”书写的字才叫“书法”
11 “人物是万物的尺度”
12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写
13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写
14 大胆的推理
15 笔杆的直径
16 笔毫的长短软硬
17 纸的起源与“动”“举”“握”“染”
18 《铡美案》的启示
19 笔法成于书写姿势
20 “古法”的绝唱
21 不自觉的丧失
22 桌子的功与过
23 “八分书”的解释
24 “向背”出形势
25 好大一头象
26 “章草”是书法演变的句号
27 “隶化”与“美化”的生理极限
28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法”
29 了如指掌，烂熟于心——“尚法”
30 “结字因时而传，用笔千古不易” ——“变法”
31 zui不愿承认的现实——“无法”
32 书法是视觉艺术吗
33 “屋漏痕”“坼壁之路”“折钗股”“锥画沙”“印印泥”解密
34 “无垂不缩，无往不收”答疑
35 “内擫”“外拓”词诠
36 zui后有行书
37 “个性”是这样形成的
38 为“意在笔先”正言
39 转笔决定竖写左行
40 “指实掌虚”的传讹
41 “眇者不识日”
42 无意间“指鹿为马”
43 “帖学”的溃塌
44 重审“碑学”
45 求形似必堕“画字”
46 日本书法史略
47 何谓书法 何谓绘画
48 “书法的本质” ——没有结果的讨论
49 书法的wan能钥匙
50 汽车上的顿悟
51 中国画的困惑
52 “骨法”即笔法
53 “书画”在这里“同源”
54 无笔法不成画
55 自古华山一条路
56 “文人画”是一座扑朔迷离的远山
57 “论画以形似，见与儿童邻”
58 “纸抄纸”
59 真实与无奈
60 箕子的故事
后记
重印后记
2010年修订版后记
孙晓云书法作品

显示全部信息

《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新》 内容简介： 本书深入探讨中国书法艺术的博大精深，从历史演进、美学特征、技法要领到当代发展，全方位呈现了这一古老而富有生命力的艺术形式。作者结合深厚的学术功底和多年的实践经验，旨在为读者勾勒出一幅清晰的书法全景图，并在此基础上，探寻书法艺术在现代社会中的传承与创新之路。 第一章：源远流长——书法的历史脉络 本章追溯中国书法自甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书的演变历程。详细介绍各时期代表性的书法家及其作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》等，分析不同书体在历史发展中的地位和影响。同时，将书法置于中国古代社会、政治、文化的大背景下进行考察，揭示其与文学、哲学、绘画等艺术门类的相互影响。 第二章：笔墨意趣——书法的美学内涵 本章聚焦书法艺术的核心美学。从“点、线、面”的基本构成元素出发，解析汉字的结构美、笔画美、墨色美、章法美。深入阐释“骨”、“肉”、“势”、“韵”等书法品评术语的含义，引导读者理解书法作品的内在精神和情感表达。探讨书法中的“气韵生动”理论，以及如何通过笔墨的枯润、浓淡、疾徐来传达作者的情感和意境，达到“书为心画”的艺术境界。 第三章：技法之道——从临摹到创作 本章是本书的实践指导部分。系统梳理历代书法名家的用笔、用墨、结构、章法等方面的技法要领。重点讲解楷书、行书、草书、隶书、篆书的执笔、运腕、点画、结字方法，提供大量经典的临摹范本分析。在此基础上，引导读者如何从临摹走向创作，探讨如何将传统技法与个人理解相结合，形成独特的个人风格。强调“意在笔先，形随心运”的创作理念，鼓励读者在掌握基本功的同时，注入个人情感和时代精神。 第四章：篆刻寻踪——方寸之间的乾坤 本章将目光投向与书法血脉相连的另一门古老艺术——篆刻。从篆刻的起源、发展，到历代名家流派的风格特征，进行系统梳理。深入讲解篆刻的工具、材料、刀法、布局章法，以及如何将书法的审美理念融入到方寸印面之中。分析如何通过印文的疏密、粗细、方圆、钝角来营造独特的艺术效果，展现“刀随笔走，意存刀外”的妙趣。 第五章：理论之光——书法思想的深度挖掘 本章深入探讨中国书法理论的精髓。梳理历代书法理论家的重要论述，如卫夫人《笔阵图》、王羲之《书论》、孙过庭《书谱》、明代项穆、清代刘熙载等人的观点。分析“二王”书法理论、颜筋柳骨之辨、帖学与碑学之争等重要理论议题。探讨书法与中国哲学思想（如道家、儒家）的关系，揭示书法艺术背后蕴含的深刻文化内涵。 第六章：时代新声——书法艺术的当代图景 本章聚焦当代书法艺术的发展现状与未来趋势。分析中国书法在现代社会所面临的挑战与机遇，如如何在全球化背景下保持民族特色，如何在信息化时代拓展传播途径。探讨当代书法家在继承传统的同时，如何进行创新实践，如何在材料、形式、观念上进行突破。关注书法在艺术教育、文化产业中的作用，展望中国书法艺术在新的时代条件下焕发的勃勃生机。 结语： 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新》是一部集学术性、实践性和思想性于一体的著作。它不仅为书法爱好者提供了学习和实践的宝贵指南，更为书法研究者提供了深刻的理论启示。通过本书，读者将能更全面、更深入地理解中国书法艺术的魅力，感受中华民族独特的文化精神，并从中汲取智慧与力量。本书的出版，旨在推动中国书法艺术的健康发展，让这一国粹在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题和分类信息让我感到有些复杂，既有“正版 书法有法 艺术 书法 篆刻”，又有“书法理论 文学艺术 文学 现当代文学 江苏美术出版社”。这似乎暗示着它不仅仅是一本关于书法技法的指导书，更可能是一本融合了多学科知识的著作。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现民族精神和艺术魅力的领域。我曾经接触过一些书法作品，但往往停留在“好看”的层面，对其背后的文化内涵和技法原理缺乏深入的了解。我希望这本书能够带领我理解“书法有法”的真正含义，不仅仅是掌握笔画的描绘，更是领悟线条的生命力、墨色的变化以及字形结构的和谐之美。同时，我也对“篆刻”部分感到好奇，作为“方寸之间见乾坤”的艺术，它与书法有着异曲同工之妙，都讲究线条的运用和章法的布局。我希望这本书能解释两者之间的联系，或许能为我提供一些篆刻创作的思路和方法。而“文学艺术”和“文学”、“现当代文学”的出现，则让我产生了更广泛的联想。我很好奇，在作者看来，书法艺术与文学之间存在怎样的关联？是否有一些文学作品，其文字本身就带有书法的韵味，或者其叙事方式受到了书法艺术的影响？或者，书法作品本身是否可以被视为一种无声的文学叙事？我期待这本书能提供一些独特的视角，让我从更广阔的文化视野去理解和欣赏书法这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我看到“江苏美术出版社”和“正版”这两个词，就知道这本书的出版质量应该是有保障的，印刷和装帧方面我不用太担心。我平时喜欢阅读一些关于艺术史的著作，对中国传统艺术，特别是那些能够体现东方哲学和美学思想的艺术形式，有着浓厚的兴趣。我关注的重点是，这本书是否能为我提供一个关于“书法理论”的深入解读，而不仅仅是停留在技法的层面。我希望它能探讨书法艺术的哲学基础，例如“天人合一”、“道法自然”等思想是如何体现在书法创作中的。同时，我对“文学艺术”和“文学”的提及感到有些不解，不确定它们在整本书中占据怎样的篇幅，以及扮演什么角色。如果仅仅是为了点缀，或者简单介绍一些与书法相关的文学作品，那我可能会感到有些失望。我更希望看到的是，作者能否从文学的角度去解读书法作品的意境和情感，或者探讨书法艺术如何影响文学的表达方式，例如文字的排列、视觉效果等。这对我来说是一种全新的探索方向。我希望这本书能提供一些独特的、跨学科的思考，例如，当代的文学作品是否能从传统书法艺术中汲取灵感，从而获得新的生命力？或者，书法作品本身是否可以被看作是一种“视觉文学”？我期待这本书能带给我一些意想不到的启发，让我对书法艺术的理解更加丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

我本来是冲着“正版”和“江苏美术出版社”这几个字来的，想着肯定质量有保证，内容也比较权威。收到书后，我翻开目录，发现内容相当广泛，涵盖了书法、篆刻、书法理论，甚至还涉及了文学和现当代文学。这让我有点意外，也有些好奇，不知道这些看似不相关的领域是如何在同一本书中被整合起来的。我个人对文学，尤其是现当代文学，有着浓厚的兴趣，经常阅读一些关于文学创作、文学史分析的文章。我对这本书在书法和文学之间可能存在的联系感到好奇。书法作为一种独特的艺术形式，在文学创作中扮演过怎样的角色？古往今来，有多少文学作品是以书法为载体，或者受到书法艺术的深刻影响？而现代文学，在视觉和形式上又是否能从书法中找到新的表达方式？我希望这本书能够探讨这些跨界的话题，提供一些新颖的视角。当然，我对书法和篆刻本身也抱有学习的愿望，但如果它能将这些艺术形式与文学的创作精神、审美追求联系起来，那将会是另一番境界。我想象着，也许书中有会提到一些作家本身的书法造诣，或者他们作品中体现出的某种书法韵味。又或者，通过对书法作品的解读，能为理解某些文学作品提供新的线索。这种跨学科的结合，对我来说是一种全新的阅读体验，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书，第一感觉就是它好像不是一本单纯的书法入门教材。封面上“正版”、“江苏美术出版社”这些字眼，让我联想到这可能是一本比较学术化、研究性的著作。我平时喜欢阅读一些关于艺术史、艺术理论的书籍，特别是对中国传统艺术有较深的了解。我关注的重点是这本书在书法理论方面的深度和广度，以及它对书法史的梳理和研究。我希望它能够提供一些关于书法发展脉络的清晰梳理，比如从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程，以及各个时期代表性的书法流派和人物。更重要的是，我希望它能深入探讨书法艺术的内在规律和审美标准，例如笔墨的运用、结构的安排、风格的形成等等。我希望作者能够引用大量的史料和经典的碑帖，结合具体的作品来阐述理论，而不是空泛的议论。我对“文学艺术”和“文学”这两个标签感到有些困惑，不太确定它们在这本书中扮演什么角色。难道它会从文学的角度去解读书法作品的意境和情感？或者，它会探讨书法艺术如何影响文学创作，例如诗歌、散文的视觉表现形式？我不太希望它仅仅是简单地罗列一些文学作品，或者提供一些浅显的文学评论。我更期待的是，它能在书法理论的研究中，融入文学的视角，为理解书法艺术提供更深层次的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精致，纸质摸起来也很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉是一本内容厚实的著作。封面设计简洁大气，书法作品的插图很有意境，一看就知道是经过精心挑选和排版的。我一直对中国传统文化中的书法艺术很感兴趣，但总觉得入门有些困难，网上零散的信息太多，缺乏系统性。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，从最基础的执笔、运笔开始，到不同字体的演变和特点，再到具体的临摹技巧和赏析方法。特别是关于书法理论的部分，我希望它能深入浅出地解释一些抽象的概念，比如“笔法”、“墨法”、“章法”等等，让我能够理解书法背后的哲学思想和审美追求。此外，如果能有一些历史上著名书法家的生平介绍和代表作品分析，那就更好了，这样可以让我更好地理解书法艺术的传承和发展。我对篆刻部分也充满期待，虽然书法和篆刻看似独立，但两者之间有着密不可分的联系，都讲究线条的运用和章法的布局。我希望这本书能在这个方面给予我一些启发，让我了解到如何将书法的笔意融入到篆刻的创作中，或者反过来，如何从篆刻中汲取灵感来提升书法的表现力。总而言之，我希望这本书能够成为我学习书法艺术的得力助手，带我走进一个更加广阔和深邃的书法世界，让我能够真正领略到汉字之美和书写之乐。