【XH】 箜篌引-周龍音樂作品選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周龍 著

圖書標籤:

• 周龍
• 箜篌
• 中國古典音樂
• 器樂麯
• 音樂作品集
• 藝術歌麯
• 民族音樂
• 音樂會
• 古典音樂
• 現代音樂

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313246

商品編碼：29514071621

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：箜篌引-周龍音樂作品選

定價：14.00元

作者：周龍

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787552313246

字數：

頁碼：9

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《箜篌引（原版引進）/周龍音樂作品選》應紐約州藝術委員會與紐約長風中樂團委約創作，該作品於1995年10月28日在紐約市林肯藝術中心梅爾金音樂廳，由女高音饒嵐首演。
　　李賀的《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》均是詩歌描述中國古代樂器、音樂的名篇。箜篌是用雙手彈撥的一種古老的竪琴狀樂器。詩人通過李憑彈奏箜篌的高超技藝，再現瞭其所營造的幻想世界。作麯傢周龍憑藉想象力將詩與神話中栩栩如生的形象化為瞭一首音樂幻想麯。

目錄

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作者介紹

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周龍，作麯傢，1953年齣生。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

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2011年，周龍以他的部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格等國際大奬。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

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文摘

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序言

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《XH》箜篌引-周龍音樂作品選 捲首語 樂音穿越時空，滌蕩心靈。周龍，這位當代中國極具創造力的作麯傢，以其獨特的音樂語言和深邃的藝術思考，為我們構建瞭一個又一個令人神往的音響世界。《XH》箜篌引-周龍音樂作品選，凝聚瞭他數十載心血的結晶，是一次深入其音樂靈魂的探訪，也是一次聆聽時代心跳的契機。本書精選瞭周龍創作生涯中具有代錶性的作品，涵蓋瞭器樂獨奏、室內樂、交響樂以及為舞颱藝術創作的作品等多個維度。通過這些作品，我們得以窺見作麯傢在傳統與現代、東方與西方、情感與理性之間遊走探索的軌跡，感受他如何以音符編織齣跨越時代的情感共鳴與哲學思考。 第一章：序麯 · 時代的脈搏 周龍的音樂，如同他所處的時代一樣，充滿瞭變革與活力。他的創作並非是單純的復古或模仿，而是深刻地理解並吸納瞭中國傳統音樂的精髓，並將其與現代作麯技法巧妙融閤，形成瞭獨具一格的“周氏風格”。在這一章節，我們將初步認識周龍的音樂美學理念，瞭解他對中國音樂文化傳承與創新的獨到見解。他的音樂中，常常能聽到來自東方古老韻味的呼喚，卻又在嚴謹的西方復調織體和現代和聲語匯中煥發齣嶄新的生命力。這種“中學為體，西學為用”的創作思路，使得他的作品既具有深厚的民族底蘊，又不乏國際化的視野和前沿的藝術探索。 第二章：弦上心語 · 器樂獨奏的低語 本章聚焦於周龍為不同樂器創作的獨奏作品。箜篌，這一古老而神秘的樂器，在他的筆下，奏響瞭跨越時空的歌謠。周龍對於箜篌的駕馭，既展現瞭對樂器本身性能的精湛把握，又注入瞭強烈的情感錶達。他如何通過精巧的鏇律設計、豐富的音色變化以及富有想象力的錶現手法，挖掘齣箜篌蘊含的無限潛能，這是本章探討的核心。除瞭箜篌，書中還將涉及他為其他獨奏樂器創作的作品，這些作品往往是作麯傢最直接、最純粹的情感抒發，它們像涓涓細流，滋養著聽者的心田，也展現瞭周龍作為一位技藝精湛的作麯傢，對個體音樂生命的深刻洞察。 第三章：四方共鳴 · 室內樂的對話 室內樂，以其親密而嚴謹的特性，是作麯傢展現音樂對話與思維碰撞的絕佳舞颱。周龍的室內樂作品，往往呈現齣一種“少即是多”的智慧，有限的樂器組閤中，卻能激發齣無限的音樂張力與層次感。在這一章節，我們將深入剖析他如何構建精妙的音樂結構，如何運用不同的樂器音色來模擬聲音的互動與交流，以及如何在有限的空間內營造齣宏大而深遠的音樂意境。無論是二重奏的細膩耳語，還是四重奏的多元辯論，周龍的室內樂作品都充滿瞭智慧的火花和情感的溫度，它們如同精緻的工藝品，值得反復品味。 第四章：史詩的迴響 · 交響樂的宏篇 交響樂是音樂的巨人，它能夠承載最宏大的敘事和最深刻的情感。周龍的交響樂作品，是其音樂思想和藝術追求的集中體現。本章將帶領讀者走進他那些氣勢磅礴、意蘊深遠的交響樂篇章。我們將探究他如何運用龐大的管弦樂隊，如何編織齣復雜而又清晰的音樂織體，如何通過色彩斑斕的音響來描繪壯麗的景象或抒發澎湃的情感。周龍的交響樂，往往帶有強烈的戲劇性，如同史詩般的敘事，引導聽者進入一個充滿想象力的音樂世界。他對於傳統交響樂形式的繼承與創新，以及他對中國古典哲學和美學思想的融入，都使得他的交響樂作品在國際樂壇獨樹一幟。 第五章：舞颱上的音畫 · 跨界與融閤 除瞭純粹的器樂作品，周龍還在為戲劇、舞蹈、電影等舞颱藝術創作瞭大量音樂。本章將展現他作為一位多産的跨界作麯傢，在不同藝術形式之間遊刃有餘的創作能力。他如何理解戲劇的情節與人物，如何用音樂烘托氣氛、推動敘事，如何將視覺與聽覺的元素巧妙結閤，形成獨特的藝術體驗。在這些作品中，周龍的音樂語言更加靈活多變，他能夠根據不同的藝術需求，調整自己的創作策略，既保持個人風格，又服務於整體的藝術呈現。這些作品不僅展現瞭他音樂錶現的廣度，也體現瞭他對現代多媒體藝術的深刻理解。 第六章：韻味的探尋 · 東方精神的傳承 周龍的音樂，最引人注目的特質之一，便是其深植於東方文化土壤的精神內核。在本章，我們將聚焦於作麯傢如何從中國傳統的五聲、七聲調式，以及具有東方哲學意味的節奏、鏇律和音色中汲取靈感，並將其轉化為現代音樂語匯。他並非簡單地將傳統素材“挪用”，而是對其進行深刻的理解、解構與重塑。這種“再創造”的過程，使得他的音樂既有古典的韻味，又不失現代的活力。他對於中國山水畫的意境、中國詩詞的意象、以及中國哲學中“天人閤一”的思考，都在他的音樂中留下瞭獨特的印記。 第七章：技法的演進 · 現代語匯的探索 在傳承東方精神的同時，周龍也積極擁抱現代作麯技法，不斷拓展音樂的錶現邊界。本章將梳理他在音樂結構、和聲、復調、音色運用等方麵的探索與創新。他如何藉鑒後浪漫主義、印象主義、序列主義甚至電子音樂等現代技法，並將其與個人風格相結閤，形成自己獨特的音樂語言。他對於復雜節奏的運用、對於非傳統音響的探索、以及對於音樂形式的突破，都展現瞭他作為一位當代作麯傢，對音樂未來發展方嚮的思考。 第八章：心靈的棲息 · 情感的維度 音樂最終的目的是觸動人心。周龍的音樂，無論其結構如何復雜，技法如何精湛，始終不乏真摯的情感錶達。本章將深入探討其音樂中的情感維度。他如何通過鏇律的起伏、和聲的色彩、以及音色的變化，來錶達喜悅、憂愁、壯麗、寜靜等豐富的情感。他的音樂，有時如清泉般滌蕩心靈，有時如驚濤般震撼靈魂，有時又如靜謐的夜晚，帶人進入沉思。這種情感的真誠與深刻，是其作品能夠跨越文化、打動無數聽者的重要原因。 第九章：未來的迴響 · 展望與思考 《XH》箜篌引-周龍音樂作品選，不僅是對過往輝煌的梳理，更是對未來音樂發展的啓示。在本書的最後，我們將對周龍的藝術成就進行總結，並對他未來的創作方嚮進行展望。他的音樂，為中國音樂的國際化發展提供瞭寶貴的經驗，也為世界音樂注入瞭獨特的東方智慧。閱讀本書，不僅是聆聽周龍的音樂，更是與一位當代傑齣音樂傢進行一場深刻的對話，感受他對音樂、對生活、對時代不懈的探索與追求。 結語 周龍的音樂，是一場穿越古今的聽覺盛宴，是一次觸及靈魂的藝術體驗。《XH》箜篌引-周龍音樂作品選，將帶領您走進這位傑齣作麯傢的音樂世界，感受他作品中蘊含的深邃思想、豐富情感和創新精神。這不僅是一部音樂作品的選集，更是一部關於音樂探索、文化傳承與時代精神的生動寫照。願您在聆聽中，找到屬於自己的那份感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完一本關於古代哲學傢的傳記，那本書的敘事節奏極其緩慢，每一個轉摺點都要鋪陳大量的曆史背景和當時的社會思潮，讀起來需要極大的耐心和專注力，感覺自己像是沉浸在一條漫長的時間河流中，被那些時代的洪流推搡著前進。相比之下，我預期這本書在閱讀體驗上會是完全不同的風格。我猜想，這本音樂作品選集，可能更像是一次次精準的、情緒飽滿的“閃迴”。每一篇作品介紹或者樂評部分，也許都會像一記有力的鼓點，瞬間將讀者的感官從日常瑣碎中抽離齣來，直擊藝術的核心意境。我希望看到的是一種高度凝練的語言，能夠用最少的筆墨，勾勒齣最復雜的聽覺畫麵。比如，描述一個慢闆樂章時，它不會用冗長的形容詞堆砌，而是可能會用一個極具畫麵感的比喻——像月光下的薄霧，又像是遠山黛色的剪影——讓你在閱讀的同時，耳朵裏已經開始自動播放那段鏇律的雛形。這種對信息密度和美學錶達的平衡，是衡量一本音樂評論集是否高水平的關鍵。我期待的，是一種不需要提前學習太多樂理知識，也能被其文字魅力深深吸引的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說起來，我收藏的書籍裏，有一套關於戰國時期青銅器銘文的研究資料，那套書的排版和字體選擇極其考究，幾乎每一個字都仿佛經過瞭嚴格的校對和錘煉，呈現齣一種近乎禁欲式的理性美感。那套書的價值在於其嚴謹的考據和無可辯駁的邏輯鏈條。而我對於這本【XH】箜篌引的期待，則更偏嚮於感性的、主觀的錶達。我希望它不是一本冷冰冰的“作品目錄”，而更像是一位知音在與你分享他最私密的聆聽體驗。如果這本書能夠收錄一些作麯傢本人的創作手記，哪怕隻有隻言片語，記錄下某段鏇律誕生時的心境——是雨夜的孤寂，還是初春的悸動——那份未經修飾的真情流露，纔是最能打動人的地方。我更青睞那種“走心”的文字，它或許不那麼完美無瑕，但它一定是真誠的，能夠跨越時間與空間，與創作者的靈魂進行一次短暫而深刻的對話。如果文字能有溫度，能讓人讀完後，不自覺地想去尋找並聆聽那些被贊美的作品，那這本書的意義就完全超越瞭紙麵本身。

評分☆☆☆☆☆

最近在聽一些現代派的室內樂作品，那些作品往往結構復雜，和聲遊走不定，初聽之下常常感到迷失和睏惑，需要反復迴溯樂譜或者聽大量的解讀視頻纔能勉強抓住其脈絡。這種體驗常常讓我感到一種智力上的挑戰，但收獲的喜悅也隨之而來。因此，當我看到“周龍音樂作品選”這個標題時，我聯想到的是一種可能存在的、更具挑戰性的音樂文本。我非常好奇，這本書中對於那些結構晦澀、聽感前衛的作品，是如何進行闡釋的。它會采用傳統的樂理分析方法，詳細拆解每一個對位和轉調嗎？還是會采取一種更加後現代的、解構主義的視角，去探討這些音樂在當代文化語境下的意義和反叛性？我希望能看到一些關於“不和諧音程”如何被巧妙地化解，或者“節奏的斷裂”如何服務於某種強烈的戲劇衝突的精彩論述。如果這本書能提供一把鑰匙，幫助我打開那些看似高不可攀的現代音樂之門，讓我不再止步於錶麵的喧囂，而是能洞察到其深層的結構之美，那它就絕對是值得反復研讀的經典瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那深沉的靛藍色背景，配上鎏金的標題字體，仿佛一下子就把人拉進瞭一個古老而又充滿神秘色彩的音樂殿堂。我特地在光綫好的地方仔細端詳瞭很久，那種質感，不是普通的印刷能達到的，摸上去有一種細微的凹凸感，讓人忍不住想一探究竟封麵藝術背後的故事。雖然我還沒有真正翻開內頁，但僅憑這個視覺衝擊，就足以讓我對手中的這本作品集充滿瞭敬畏和期待。它不像許多現代音樂書籍那樣追求極簡和扁平，而是走瞭一種復古的、帶著厚重曆史感的路綫，這恰恰說明瞭創作者對音樂本身的尊重和對傳統文化的深刻理解。光是看到“箜篌引”這三個字，腦海裏就自動浮現齣那種清幽、悠揚的古樂之美，想象著周龍先生是如何將這種古典意境融入到他的創作中的。這本書的裝幀簡直就是一件藝術品，拿在手上感覺沉甸甸的，這重量，不僅僅是紙張的重量，更是承載著一份音樂的厚度與分量。我已經迫不及待地想看看裏麵收錄的作品是如何通過文字和樂譜來描繪齣那些隻可耳聞、不可盡數的華美樂章的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑膠唱片收藏，發現很多老唱片的內頁裏，除瞭專輯介紹，還會附帶一些攝影作品或者藝術傢的素描。這些視覺元素往往與音樂本身的氣質完美融閤，共同構建瞭一個完整的“世界觀”。對於這本關於周龍音樂作品的選集，我非常期待它在視覺設計上能體現齣這種“整體性”。我設想，或許書中會穿插一些與作品意境高度契閤的中國傳統繪畫摹本，比如宋代的山水，或者敦煌的壁畫片段，用以烘托“箜篌引”所代錶的古典氛圍。文字內容固然重要，但如果能輔以精選的、高品質的圖像資料，比如關於箜篌這種樂器的曆史演變圖譜，或者早期演齣場景的珍貴照片，那將極大地豐富讀者的體驗。視覺的引導，往往能為聽覺的想象提供一個堅實的落腳點，讓讀者在閱讀時，不僅是用腦子理解音樂，更是用心去“看”音樂。這種多維度的感官刺激，是優秀藝術書籍不可或缺的特質。