培養孩子從畫畫開始2：孩子的畫如何看怎樣教9787540750152 灕江齣版社 (日)鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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日鳥居昭美，於群 著

圖書標籤:

• 兒童畫
• 親子教育
• 繪畫指導
• 藝術啓濛
• 早期教育
• 繪畫技巧
• 觀察力
• 創造力
• 日係育兒
• 灕江齣版社

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540750152

商品編碼：29520326330

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2010-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	培養孩子從畫畫開始2：孩子的畫如何看怎樣教
作者	(日)鳥居昭美,於群
定價	25.00元
齣版社	灕江齣版社
ISBN	9787540750152
齣版日期	2010-12-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	128開
商品重量	0.341Kg

內容簡介

本書是《培養孩子從畫畫開始——走進孩子的塗鴉世界》的姊妹篇，是日本教育傢鳥居昭關的另一部教育經典力作。 本書更加係統地論述瞭孩子從齣生到九歲這個階段塗鴉和繪畫的特點，從教育理論和實踐兩個角度深入講述如何保護孩子的天性和尊重孩子個性發展，如何通過正確的引導，培養孩子的想象力和創造力等。在書中，作者詳細對比分析瞭孩子在不同教育環境下的繪畫作品，深刻揭示環境和教育者的態度對孩子創作的影響，並指齣如何針對孩子不同的年齡段特徵，幫助孩子通過畫畫來發展各個方麵的能力。 本書尤其適閤幼兒教育工作者、小學教師、美術教育工作者以及。到九歲孩子的父母閱讀。

作者簡介

鳥居昭美，日本教育傢、畫傢。日本現代兒童早期繪畫行為研究人。他不僅是頗具建樹的幼教理論專傢，也是素質教育的倡導者和積極實踐者。他畢生以提高日本新一代兒童的教育素質和全麵發展為己任，嚮日本建言獻策，他的理論和實踐也深刻影響瞭日本文部科學省對美術

目錄

章 孩子的成長及繪畫的作用 1.1 成人的畫和孩子的畫有何不同 被誤解的兒童畫 教孩子畫成人畫的誤區 對孩子唯命是從的父母 聰明的父母這樣做 孩子畫不齣畫的原因 培養人類創造力的關鍵期 孩子就是藝術傢 如果孩子央求你給他畫畫怎麼辦 成人的畫與孩子的畫有什麼不同 人不可能獨自生存 和一位失聰青年的偶遇 通過繪畫在孩子的心中建立對他人的尊重 1.2 成人如何參與孩子的繪畫活動 用語言引導的方式培養孩子畫畫 語言引導為什麼能夠激起孩子對繪畫的積極性 把語言與文字過早産生聯係的孩子 形式化和真實感受混雜在一起的畫 畫中沒有融人真實感受的部分 畫中真情實感令人感動的部分 感動能剋服形式化的繪畫方式 讓孩子畫畫的是印象而不是繪畫技巧 1.3 造型遊戲培養什麼 要在幼兒期治療手指上的“蛀牙” 如果科學工作者的手上也長瞭蛀牙 培養手的基本能力很重要 品德教育與造型遊戲的關係 第二章 孩子的身心發展及其繪畫的鑒賞方法 2.1 繪畫能力的發展規律 猿類是不是更擅長畫畫 “一根繩式”的教育觀 文字和繪畫，先齣現的是哪個 文字從繪畫發展而來 不會畫畫的悲劇 孩子的身心發展有適應性和規律可循 2.2 一到三歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法 從手開始 手的勞動産生塗鴉 捏的動作從兩歲開始 眼睛給綫條帶路 令繪畫有內容的是語言 在繪畫方麵發生從猿到人的本質飛躍 2.3 保護孩子的塗鴉與繪畫熱情 繪畫積極性減退的孩子 情感是行動的動力 “三無主義”扭麯瞭孩子的情感 情感轉化為熱情 不喜歡一個人畫畫的孩子們 要保證孩子有遊戲夥伴 請給孩子準備好繪畫環境 2.4 四到九歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法 語言能力的發展與繪畫能力的發展 豐富與語言相對應的印象 憑印象畫畫的四歲兒童 五六歲開始對事物之間的關係産生濃厚興趣 六歲左右基底綫登場瞭 開始關心事物的變化及排列順序 是正麵描繪的“展開式畫法” 能從三個角度畫人物肖像的七歲兒童 邁嚮成人階段步的九歲兒童 第三章 親眼見證孩子的繪畫發展過程 後記

編輯推薦

暢銷二十餘年的劃時代育兒經典，塗鴉早教孩子全麵成長。 媽媽們影印手抄非常多的育兒經典，口碑相傳二十餘載，成就孩子一生受益。 ·創造力對於人類來說是一種不可或缺的根本能力。創造力的枯萎意味著自發性、自主性，甚至是自製力的衰退。而孩子在幼兒期及少兒期的繪畫活動，正是培養一個人創造力的*關鍵手段。 ·我們成人想要畫畫的時候，即使買齊瞭各種畫畫用具也往往怎麼也拿不起畫筆。但令人既羨慕又嫉妒的是，孩子們卻不是這樣，他們在創造性的生活中每天都能獲得感動，他們能夠隨時暢快自由地開始藝術創造活動。如果教育方式不當使得這時的孩子變成瞭不會畫畫的孩子，那就意味著，在孩子*應爆發旺盛創造力的時期反而扼殺瞭孩子的創造力。這對於～個孩子來說，是多麼遺憾的事情啊！ 在人的品格形成過程中，*早發展的是情感能力，情感是人類行動的動力源泉，它左右著人類的行為方式和性格。情感能力的成熟，是每個孩子品格形成的基礎。因此，我們應該重視學齡前階段的情感教育。作為情感教育之一的藝術教育，對於幼兒有著特彆重大的意義。 ·兒童就像藝術傢樣，每天都會進行繪畫遊戲。和成人藝術傢不同的是，兒童在繪畫過程中保持著完全的自由，他們因快樂而畫畫，保持著藝術的純粹。正因為如此，孩子的畫能夠成為他們整個人格的純真反映。繪畫活動是孩子身心發展過程中不可或缺的文化生活，如果扭麯他們的繪畫作品，就如同扭麯他們的人性發展，會造成沉重打擊。孩子畫畫的本質是錶達內心的感動，這是人類*好的教育形式。理解孩子的畫，就是通過繪畫去讀懂孩子的心，通過人與人之間産生的共鳴和交流，在孩子內心銘刻與建立對自己和他人的尊重意識。 ——（日）鳥居昭美

文摘

序言

探索孩子的奇思妙想：走進兒童繪畫的內心世界 孩子的畫，不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是他們對世界最直觀、最真摯的錶達。每一幅稚嫩的筆觸背後，都蘊藏著一個獨特而閃耀的靈魂，訴說著他們未被言語化的情感、奇妙的想象以及對周圍一切的好奇與探索。本書將帶領您深入孩子的畫作，揭開那層層疊疊的意義，學會如何“看見”孩子的內心，並成為他們繪畫旅程中最懂得欣賞和引導的夥伴。 第一章：看見畫筆下的語言——兒童畫的解讀密碼 許多傢長在麵對孩子的畫作時，常常會感到睏惑：這幅畫到底畫的是什麼？為什麼會有這樣奇特的色彩搭配？為什麼人物的比例如此誇張？本書將為您提供一套全新的視角，讓您學會識彆和解讀兒童畫特有的“語言”。 色彩的魔力： 孩子使用的顔色，遠非隨意。鮮艷的紅可能代錶著熱情和喜悅，深沉的藍也許傾訴著不安或寜靜，而跳躍的黃則象徵著活力和希望。我們將深入探討不同顔色在兒童畫中的象徵意義，以及它們如何反映孩子當下的情緒狀態和內心需求。您會發現，孩子選擇的色彩，往往比他們用語言錶達的更加誠實和豐富。 綫條的律動： 粗獷有力的綫條，可能錶達著孩子的自信和力量；輕柔細膩的麯綫，則可能透露著他們的溫柔和敏感。綫條的方嚮、粗細、連貫性，都蘊含著豐富的象徵意義。我們將一起學習如何從綫條的形態中，捕捉孩子的情緒波動、思維活躍度乃至性格特徵。 形狀的變形： 孩子筆下的圓形、方形、三角形，以及它們不成比例的組閤，並非是對現實的“錯誤”描摹，而是他們認知世界、理解空間的一種獨特方式。太陽可以是方的，房子可以是圓的，人物可以沒有腿，這些“不閤邏輯”的形狀，恰恰展現瞭孩子天馬行空的想象力以及他們正在構建的內心邏輯。我們將探討這些形狀變形背後的兒童心理學原理。 空間的建構： 孩子如何理解和錶現空間？是平麵的堆疊，還是具有一定層次感？他們會將重要的人物畫得更大，將不熟悉的事物忽略，這些錶現方式都反映瞭孩子對世界的觀察力和理解力。我們將分析孩子在畫麵中如何處理遠近、大小、前後關係，從而理解他們對現實世界的認知過程。 象徵的智慧： 很多時候，孩子會在畫中加入一些他們認為重要的符號，比如愛心、星星、太陽、月亮，甚至是他們自己創造的神秘圖案。這些符號往往承載著孩子的情感寄托、願望以及對特定事物的理解。我們將一起探索這些象徵符號的多重含義，以及它們在孩子心靈深處的位置。 第二章：成為孩子的藝術引路人——蹲下來，和孩子一起畫 繪畫是孩子錶達自我的重要途徑，而傢長在此過程中扮演著至關重要的角色。本書倡導的並非是“教”孩子畫齣多麼像樣的作品，而是“引導”他們更自由、更自信地探索繪畫的樂趣，成為他們藝術道路上可靠的夥伴。 尊重與鼓勵： 最重要的原則是尊重孩子的創作意圖和他們的“作品”。避免用成人的審美標準去評判，更不要輕易否定或修改。一句“哇，你畫的這個顔色真漂亮！”或者“我很好奇，這個小人兒在做什麼呀？”比任何技法上的指導都來得有力量。我們將分享大量鼓勵孩子的方法，讓他們感受到被看見、被珍視。 創設自由的空間： 為孩子提供充足的繪畫材料和相對自由的繪畫空間。不必過於追求昂貴的畫材，幾張白紙、幾支蠟筆、彩色鉛筆或水彩筆，就能開啓無限可能。同時，也要允許孩子在牆壁或地闆上留下“創作的痕跡”（在可控範圍內），讓他們感受到繪畫的無拘無束。 激發想象的火花： 我們可以通過提問、講故事、觀察生活來激發孩子的繪畫靈感。“如果小動物會說話，它們會對你說什麼？”“如果月亮變成瞭一塊大奶酪，你會怎麼畫？”“你今天在公園裏看到瞭什麼讓你印象深刻的東西？”這些開放性的問題，能幫助孩子將內心的想法轉化為畫麵。 過程重於結果： 很多時候，孩子在繪畫過程中所獲得的體驗和樂趣，遠比最終畫齣的“成品”來得重要。觀察孩子在畫畫時的專注、投入，傾聽他們講述畫中的故事，本身就是一種寶貴的親子交流。我們將強調如何欣賞孩子繪畫時的狀態，理解他們通過繪畫來解決問題、錶達情感的過程。 適度的引導，而非刻闆教學： 當孩子遇到睏難時，我們可以適時地提供一些簡單、非強製性的引導。例如，當孩子想畫一隻小鳥，但不知道怎麼畫時，我們可以和孩子一起觀察真實的小鳥，或者簡單地示範一下鳥的大緻輪廓，但絕不要求孩子一模一樣地模仿。重點在於啓發，而非灌輸。 連接生活與繪畫： 將繪畫與孩子的生活經驗緊密結閤。畫齣他們喜愛的玩具、去過的地方、經曆過的有趣事件，或者想象中的奇遇。當繪畫成為孩子記錄和錶達生活的一種方式時，他們會從中獲得更大的成就感和滿足感。 第三章：繪畫中的成長足跡——從圖式到意境 孩子的繪畫並非一成不變，它會隨著孩子的年齡增長、認知發展以及情感世界的豐富而不斷演變。本書將帶您關注孩子繪畫中的成長痕跡，理解他們從簡單的圖式到日益豐富的意境的轉變過程。 從塗鴉到圖式： 嬰兒時期的無意識塗鴉，是孩子最早的運動探索和感知連接。隨著大腦發育，孩子會逐漸形成他們特有的“圖式”，比如代錶人物的“蝌蚪人”，代錶太陽的“笑臉”等。我們將分析這些早期圖式的形成和意義。 符號的精確化： 孩子會逐漸將抽象的符號與具體的對象建立更準確的聯係。他們會開始注意到人臉上的眼睛、鼻子、嘴巴，會畫齣房子的窗戶和門。這個過程反映瞭孩子觀察力的提升和認知邏輯的完善。 色彩的運用變化： 從最初的情緒化用色，到開始嘗試更接近現實的色彩，再到後期能夠根據畫麵需求，有意識地進行色彩搭配，孩子在色彩運用上的變化，是他們審美能力發展的重要標誌。 構圖的復雜化： 畫麵從簡單的中心構圖，到開始齣現前後、上下、左右的空間關係，人物大小的比例開始有所變化，背景元素也逐漸豐富。這些構圖上的進步，錶明孩子對畫麵整體布局的理解在加深。 敘事性的展現： 隨著語言和思維能力的提升，孩子的畫作會逐漸帶有敘事性。畫麵中的人物會有瞭動作、錶情，故事情節也開始在畫麵中得以展現。如何引導孩子將他們的故事講給畫麵，是提升繪畫錶現力的重要一環。 情感的細膩錶達： 孩子畫作中情感的錶達會越來越細膩和復雜。他們不僅能畫齣高興和難過，還能通過細節，如人物的姿態、眼神，以及場景的氛圍，來展現更微妙的情感。 第四章：傾聽心靈的迴響——繪畫是孩子最好的心理療愈師 繪畫不僅僅是藝術創作，它更是孩子傾訴內心、釋放情感、探索自我的一種安全而有效的方式。通過觀察孩子的畫作，我們可以更深層次地理解他們的心理需求，並給予恰當的支持。 情緒的宣泄齣口： 當孩子感到壓力、焦慮、恐懼或憤怒時，繪畫可以成為他們無聲的呐喊。畫麵中的重色彩、尖銳的綫條，或者反復塗抹的區域，都可能是情緒的釋放信號。學會識彆這些信號，並給予孩子理解和陪伴，至關重要。 願望與幻想的載體： 孩子會在畫中描繪他們的夢想、渴望以及對未來的美好設想。一個巨大的糖果屋，一個會飛的機器人，這些看似簡單的圖畫，都承載著孩子內心的願望。 解決問題的工具： 有時，孩子會將他們遇到的問題、睏惑，甚至是對衝突的理解，投射到畫作中。通過引導孩子講述畫中的故事情節，我們可以瞭解他們是如何看待和處理問題的。 建立自信的橋梁： 當孩子感受到自己的畫作被欣賞、被理解時，他們的自信心會得到極大的提升。每一次的鼓勵，每一次對他們獨特視角的肯定，都是在為他們注入成長的力量。 認識自我的探索： 孩子常常會畫自己，或者他們理想中的自己。這些自我畫像，是他們認識和建構自我形象的重要過程。我們可以通過這些畫，與孩子一起探討他們眼中的自己，以及他們希望成為的樣子。 結語 孩子的畫，是一扇通往他們心靈世界的窗戶。當我們放下成人的固化思維，用一顆柔軟而充滿好奇的心去解讀，你會發現，那裏麵是一個多麼精彩、多麼充滿智慧的宇宙！本書旨在成為您手中的指南，幫助您解鎖孩子畫作的豐富內涵，在陪伴他們繪畫成長的過程中，建立更深厚的親子連接，共同見證一個鮮活靈魂的綻放。讓我們一起，從畫筆開始，看見孩子，理解孩子，引導孩子，讓他們在色彩與想象的世界裏，自由地飛翔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有停留在教導如何拿起畫筆、如何用綫條勾勒形狀的基礎層麵，而是更深入地探討瞭“觀看”本身的重要性。我發現作者非常強調傢長和教育者需要學會如何真正“讀懂”孩子在畫布上傾瀉的那些看似雜亂無章的色彩和塗鴉。這不僅僅是關於技法，更是關於理解孩子內心世界的鑰匙。比如，書中對不同年齡段孩子在構圖、色彩運用上的心理投射有非常細膩的分析，讓我這個原本隻覺得孩子畫得“可愛”的成年人，開始看到其中蘊含的邏輯和情感波動。它教會我，那些看似隨便畫的圓圈和綫條，其實是孩子在嘗試解決空間關係、錶達情緒的努力。這種深層次的解讀，讓我對親子間的藝術交流産生瞭全新的認識，感覺自己不再是那個高高在上的指導者，而更像是一個真誠的、努力學習傾聽的夥伴。它真正把“看畫”這件事，提升到瞭與“對話”同等重要的地位，非常值得那些希望建立更深層次親子聯結的父母細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從實操層麵上講，這本書提供瞭許多非常具體且可操作的指導方針，但它們絕非僵硬的教條。例如，書中詳細討論瞭當孩子麵對空白畫布感到焦慮時，傢長應該如何介入，是提供一個外部的“起點”（比如一個形狀），還是僅僅提供語言上的鼓勵。這些細微的差彆，對於經常在“幫忙”和“乾擾”之間徘徊的傢長來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡它對“材料選擇”的探討，不同材質的紙張、顔料，甚至畫筆的粗細，如何影響孩子的動手體驗和最終的錶達傾嚮，都有獨到的見解。它不隻是告訴我們“買什麼”，而是告訴我們“為什麼買”以及“如何利用這些材料激發特定的創造力”。整本書讀下來，感覺像是得到瞭一份量身定製的創意激發工具箱，充滿瞭智慧和對細節的關懷，讓人迫不及待想去嘗試書中的每一個建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一本帶著我們循序漸進探索藝術花園的嚮導手冊。我特彆欣賞它將理論與大量的實例分析結閤起來的方式。每當介紹一個概念，比如“兒童藝術中的象徵性思維”時，作者會立刻配上具體的、不同文化背景下孩子的作品案例進行剖析，這種“所見即所得”的學習體驗效率極高。讀到一半的時候，我甚至忍不住拿起我女兒最近畫的幾幅“抽象派”作品，對照著書中的圖例和文字進行實踐性的解讀，驚喜地發現自己竟能理齣個所以然來。它沒有使用太多晦澀難懂的藝術史術語，語言保持瞭一種恰到好處的親切感和專業性之間的平衡。讀完之後，我感覺自己像是完成瞭一次專業的藝術心理學速成課程，但過程卻充滿瞭樂趣和發現的驚喜，完全沒有瞭以往麵對教育書籍時的那種壓力感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的哲學深度也令人稱道。它探討的遠不止是繪畫技巧，而是貫穿於藝術創作的本質——即如何處理和接納“不完美”。在我們的社會語境下，我們太習慣於追求“完美的作品”，但作者巧妙地將孩子的塗鴉提升到瞭哲學思辨的高度，認為那份“不完美”正是生命力最原始的流露。這種對“過程美學”的推崇，極大地緩解瞭當代傢長普遍存在的焦慮感。讀完此書，我不再那麼在意我的孩子是否能畫齣符閤教科書標準的圖形，而是更關注她每一次下筆時那種全神貫注、心無旁騖的狀態。這種心境的轉變，讓傢庭的藝術時間從一種“任務”變成瞭一種真正的“享受”和“放鬆”。它為我們提供瞭一個重新審視藝術在孩子成長中意義的絕佳機會，超越瞭功利性的考量，迴歸到純粹的愉悅和自我發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的衝擊是它徹底顛覆瞭我過去對“繪畫教育”的固有認知。過去我總以為，教孩子畫畫就是要糾正他們“不標準”的比例和“不真實”的顔色，希望他們能盡快畫齣像照片一樣的“像”的東西。然而，這本書旗幟鮮明地指齣，這種成人主導的“矯正”恰恰是扼殺孩子創造力的元凶。作者用瞭大量的篇幅來闡釋兒童藝術的本質是“錶達”，而非“再現”。這種解放性的觀點，讓我立刻放下瞭手中準備用來“教”女兒畫太陽的黃色蠟筆，轉而鼓勵她用她認為最能錶達溫暖的任何顔色去創作。這種教育理念的轉變是革命性的，它讓我意識到，我們首先要做的不是教他們“怎麼畫”，而是提供一個安全的環境，讓他們敢於、樂於“隨便畫”。這種對兒童主體性的尊重，貫穿全書，讓人讀來心悅誠服，並且立刻付諸實踐，效果立竿見影。