包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 美术联考
• 静物绘画
• 结构几何
• 素描
• 步骤详解
• 青美文化
• 2018年考题
• 单体结构
• 考研美术
• 基础教学

店铺： 潭园图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531091929

商品编码：29532125826

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2018-06-22

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

审图号：1

图书详情

书名：青美文化系列丛书——绝对联考静物结构

开本：1/8

页数：64

定价：58

编著：欧昌健

出版社：河北美术

《艺考色彩速写与几何形体》 本书是一本专门针对美术艺考学生设计的色彩速写与几何形体训练教程。本书旨在帮助考生在短时间内掌握色彩的观察、表现技巧，并夯实几何形体的造型基础，为艺考创作打下坚实根基。 核心内容： 第一部分：色彩速写基础与训练 色彩感知与观察力训练： 强调如何准确捕捉物体的固有色、环境色、光源色及其相互关系。通过一系列由浅入深的光影训练，引导考生建立对色彩冷暖、明暗、纯度、灰度等要素的敏感度。 色彩搭配与调色原理： 系统讲解色彩的三大基本关系（对比关系、调和关系、面积关系），以及不同色彩组合可能产生的视觉效果。提供实用的调色技巧，指导考生如何根据画面需求快速调出准确、丰富的色彩。 色彩速写技法解析： 介绍不同笔触、笔法在色彩速写中的运用，以及如何运用不同绘画工具（如彩色铅笔、马克笔、水彩等）表现不同质感和色彩效果。重点讲解如何运用“色块”和“笔触”来概括和表现物体，而非陷入不必要的细节描绘。 常见静物色彩速写训练： 针对艺考中常见的静物组合，如水果、蔬菜、器皿、布料等，提供详细的色彩速写示范和步骤解析。教学如何快速分析静物的色彩构成，并运用灵活的色彩语言进行表现，捕捉物体的体积感、空间感和质感。 色彩速写常见问题与解决方案： 针对考生在色彩速写中容易遇到的问题，如色彩关系不和谐、画面灰暗、质感表现不足等，提供针对性的分析和改进建议。 第二部分：几何形体结构与表现 几何形体的基本构成与空间关系： 深入解析立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等基本几何形体的三维结构特征。讲解如何通过透视原理准确地表现几何形体的体积感和空间感，理解形体之间的穿插、组合与遮挡关系。 结构素描在几何形体训练中的应用： 强调结构素描的重要性，通过解析几何形体的内部结构，帮助考生理解外在形态的形成原因。学习如何通过线条的虚实、疏密、粗细来表现形体的转折、起伏和骨骼感。 光影对几何形体的影响与表现： 系统讲解不同光源（顶光、侧光、逆光等）照射下，几何形体产生的明暗变化、投影规律。指导考生如何准确地画出高光、亮部、灰部、暗部和投影，以塑造出坚实的体积感。 不同材质几何形体的质感表现： 针对不同材质的几何形体（如金属、玻璃、塑料、石材、木材等），讲解如何运用不同的笔触、明暗关系和细节处理来表现其独特的质感。 组合几何形体的写生与训练： 提供多种不同组合的几何形体写生范例，涵盖了从简单到复杂的各种组合形式。详细解析如何分析组合形体的整体关系、局部结构以及各形体之间的联系，并提供写生步骤和技巧。 几何形体在静物写生中的基础作用： 阐述几何形体训练如何为静物写生打下坚实基础，帮助考生理解复杂静物的内在结构和体量关系，从而更有效地进行造型和色彩表现。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有系统性的理论讲解，又有大量实用的练习范例和步骤解析，理论与实践紧密结合。 循序渐进的训练体系： 从基础的色彩感知和几何形体认识，到复杂的组合训练，训练体系科学合理，适合不同水平的学习者。 注重艺考的针对性： 内容紧扣美术高考的考点和要求，帮助考生高效备考。 图文并茂，解析清晰： 大量的高质量插图和示范作品，配合详细的文字说明，使学习过程更加直观易懂。 强调对形的理解与表现： 不仅仅是描摹，更注重对物体结构、体积和空间关系的深入理解和准确表现。 本书旨在成为美术艺考生案头必备的色彩速写与几何形体训练指南，帮助考生在艺考的道路上稳步前行，取得优异成绩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近在准备艺考，感觉自己在色彩关系和明暗过渡的处理上还不够精细，总觉得画面缺乏那种“通透感”和“空气感”。我购入的这本《包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解》虽然主要聚焦于“结构”和“几何单体”，但我一直相信，扎实的结构基础是表现一切造型的前提，包括色彩和明暗。我希望在这本书里，即使是对基础几何体的讲解，也能从中挖掘出关于光影如何塑造形体、如何处理灰面关系的奥秘。我期待书中的“步骤详解”能够让我明白，在一步步构建物体结构的过程中，如何去思考和处理光线照射下的明暗交界线、投影的形状和虚实，以及不同灰度面的微妙变化。我希望它能提供一些关于如何利用几何体的形体特征来理解和表现光线穿透、折射或反射的原理。即便书中不直接谈论色彩，但如果它能教会我如何准确地捕捉和表现物体表面的光影层次，那么当我后续进行色彩练习时，也会更有方向。我希望通过这本书，能够训练我更敏锐的视觉观察力，学会从最基础的结构入手，去理解和表现更为复杂的造型问题，从而提升画面的空间感和整体的写实程度。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解》我拿到手已经有一段时间了，当初买这本书的初衷，说实话，主要还是奔着“青美文化”这个名号去的，总觉得大牌出品，质量应该有保证。我平时画静物，尤其是在结构和几何单体方面，总感觉自己掌握得不够扎实，很多时候画出来的东西总觉得少了点“硬气”，不够稳定，立体感也欠佳。我尝试过很多其他的资料，有的讲得太理论化，我看了半天也找不到落地的练习方法；有的又过于碎片化，缺乏系统性。所以，当我看到这本书的标题里有“结构步骤详解”的时候，就觉得这正是我急需的。收到书后，我先粗略翻了一下，感觉排版还算清晰，图片质量也过得去。我希望能在这本书里找到一些能够帮助我提升画面稳固感和体积感的具体方法，比如在处理球体、立方体、圆柱体这些基础几何体时，如何准确地把握其比例、形体转折以及光影的虚实变化。另外，对于复杂的静物组合，书中是如何引导读者一步步去分析其结构关系，再到最终表现的，这部分内容是我特别期待的。我希望它能提供一些实用的构图技巧和造型训练方法，让我能真正地将理论知识转化为绘画实践，避免死记硬背，而是理解其内在的规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年素描爱好者，我最近在思考如何能够将静物中的“动态感”和“氛围感”更好地融入到我的作品中。我手头的这本《包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解》虽然标题看起来比较侧重于静态的结构分析，但我总觉得，即便是最基础的几何单体，如果处理得当，也能传递出一种微妙的运动趋势或者空间氛围。我希望这本书能够在我学习如何扎实地画出几何体的基础上，能够给我一些关于如何打破沉闷，赋予画面一些呼吸感和节奏感的灵感。比如，在处理单个几何体的时候，如何通过略微倾斜的角度、不完全对称的光影分布，或者在背景中巧妙地运用虚实变化，来营造一种微妙的空间张力。我期待能够在这本书里找到一些关于如何通过构图的引导线，或者物体之间呼应关系的处理，来制造画面的动势。虽然它可能不会直接讲“动态”，但我相信，在深入理解和表现物体结构的基础上，自然会衍生出如何让画面更有活力的方法。我希望这本书能够帮助我从“画得像”提升到“画得有感觉”，让我的静物作品不仅仅是形体和光影的堆砌，更能传递出一种意境。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在钻研素描静物，特别是那种追求照片般真实感的技法，总觉得自己在色彩的灰度把握和纹理细节的刻画上还不够到位。我拿到这本《包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解》之后，虽然它的标题主要强调“结构”和“几何单体”，但我还是抱着一种探索的心态去翻阅。我希望这本书能给我带来一些在表现物体表面质感方面的启示，比如金属的冷冽光泽，陶器的温润触感，或是玻璃的晶莹剔透。虽然书里可能侧重于形体结构，但我期待它能在讲解几何单体时，也带出一些如何处理不同材质的皮肤感，这对于提升画面的丰富度和真实感至关重要。我希望能学习到一些如何通过笔触、明暗层次和细微的反光来区分不同材质的技巧，让画面中的物体不仅仅是“像”而已，更能“触手可及”。有时候，画面中的静物如果处理得过于平滑，缺乏质感，整体就会显得比较单调。我希望这本书能在我学习基础结构的同时，也能提供一些关于如何让静物“活起来”的思路，即使是几何体，也能通过精妙的光影处理和纹理描绘，展现出独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我平时在处理人物速写或者全身像的时候，对人体比例和骨骼肌肉结构的理解总是存在一些瓶颈，尤其是在表现肢体动态和关节转折的时候，常常显得生硬不自然。所以，当我在网上看到《包邮正版2018青美文化绝对联考静物结构几何单体结构步骤详解》这本书的时候，虽然它的主题是静物，但我直觉它可能会有一些通用的结构分析方法。我希望这本书能够提供一些非常清晰、逻辑性强的“分解”思路，就像解剖学一样，把复杂的形体拆解成简单的几何元素，然后逐步还原。我尤其期待的是书中关于“结构步骤详解”的部分，这让我觉得它不是空泛的理论，而是有具体操作流程的。我希望它能够教会我如何去观察和分析一个物体（无论是静物还是人体），找到其最本质的结构骨架，然后在此基础上添加表皮和细节。如果书中能有对不同角度、不同姿态下几何体和简单静物的结构分析图示，那对我来说将是极大的帮助。我希望通过学习这本书，能够建立起一个更扎实的形体基础，从而在画人物的时候，能够更准确地理解和表现人体的三维空间感和动态美。