元曲鉴赏辞典 商务印书馆 古代诗词歌赋系列工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037466

商品编码：29537087692

《唐诗宋词鉴赏辞典：古典文学经典入门与精选》 系列名称： 经典文学精粹系列 出版社： 华夏文化出版社 书籍定位： 旨在为广大古典诗词爱好者、文学初学者以及希望系统性提升鉴赏能力的读者，提供一本权威、全面且易于上手的唐诗宋词鉴赏工具书。本书立足于中国古典诗歌的两座高峰——唐代律绝与宋代婉约豪放词的精髓，力求在广度与深度上达到和谐统一。 --- 一、 导论：古典诗词的审美世界 本书开篇设置了详尽的导论部分，旨在帮助读者建立起理解和欣赏唐诗宋词的基础框架。此部分并非简单的历史罗列，而是侧重于文学史的脉络梳理与艺术手法的剖析。 1.1 时代背景与文学思潮 详细论述了唐代作为“诗之国”的社会环境、科举制度对诗歌创作的影响，以及盛唐气象、中晚唐的转向等宏大叙事。对于宋词部分，则深入探讨了宋代文人哲学、理学兴起与市民阶层壮大对词风的塑造，从北宋的雄浑到南宋的沉郁的演变轨迹。 1.2 诗体与词体的基本构造 清晰界定了近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、粘连等核心规则，并以图表形式直观展示。词的部分，则系统介绍了词牌、句式、韵脚、过片等独特的音乐性结构，强调词体“本为乐府”的本质，帮助读者理解格律限制下艺术张力的产生。 1.3 鉴赏的视角与方法 提出了一套多维度的鉴赏体系，包括： “意象”的解读： 探讨月亮、柳、孤舟、黄花等核心意象在不同时代、不同词人笔下的象征意义变化。 “情景交融”的辨析： 分析如何从景物描写中抽离出诗人/词人的内在情感，避免“直白说理”的阅读误区。 “声律”的体验： 强调诵读的重要性，指导读者如何通过朗读感受诗词的音乐美和节奏感。 --- 二、 唐诗精选：格律之美与盛唐气象 本部分收录了自初唐至晚唐最具代表性的诗人及作品，按照诗人流派和时代特征进行编排，共精选诗作约四百首。 2.1 初唐与盛唐之光 重点收录了初唐四杰的清新之风，随后聚焦于盛唐群星。 李白专卷： 侧重“谪仙”的浪漫主义精神，解析其诗歌中豪迈奔放的想象力，如“飞流直下三千尺”的视觉冲击与情感投射。 杜甫专卷： 围绕“诗圣”的现实主义关怀，深入剖析其“三吏三别”体现的家国情怀与沉郁顿挫的艺术风格，分析其律诗的工整与气势。 王维与孟浩然： 专注于山水田园诗派的禅意与静谧，阐释“诗中有画，画中有诗”的意境营造手法。 2.2 中唐的转向与晚唐的精微 涵盖了韩愈、柳宗元的古文运动影响下的古体诗创新，白居易的新乐府运动及其平易近人的风格。晚唐部分，则细致解读李商隐、杜牧在诗歌意境上的精雕细琢与典故的运用，体现出唐诗的成熟与某种“感伤的精致”。 【鉴赏特色】 每一首精选诗作后，均提供格律分析（点明平仄、对仗是否工整，句式结构）、典故注释（解释用典的来龙去脉）、主题思想提炼，以及至少两种风格化解读视角（例如，对同一首诗既可从哲理层面，也可从叙事层面进行阐释）。 --- 三、 宋词选萃：婉约与豪放的交响 宋词部分涵盖了从柳永的市民情怀到苏辛的慷慨悲歌，共收录词作约五百首。为求清晰，词部分严格按照“婉约派”与“豪放派”两条主线展开，辅以其他重要流派。 3.1 婉约词的精妙绝伦 柳永与北宋初期： 分析柳永对都市生活、失意士人情感的细腻捕捉，及其对“铺叙”手法的创新运用，尤其关注其对长调的开拓。 李清照专卷： 深入剖析其“易安体”的独特之处，探讨其词作中“闲愁”、“故国之思”如何与女性视角相结合，语言的自然与锤炼。 秦观、周邦彦： 侧重于音律的精研和语言的典雅，解析周邦彦如何将格律推向极致，使词与音乐高度契合。 3.2 豪放词的开阔气象 苏轼专卷： 详述苏轼如何以诗入词，打破传统词体的狭隘，开创出“以文为词”的旷达风格，解析其对人生哲理的融入。 辛弃疾专卷： 重点分析辛弃疾的爱国情怀与“稼轩体”的雄奇跌宕。解析其大量的典故引用和议论色彩，如何服务于其恢复中原的政治抱负。 3.3 南宋的沉郁与流派纷呈 收录姜夔、吴文英等格律派词人的“词气”，以及张炎等对词体美学的继承与发展，体现出南宋时期词风的内敛与精微。 【鉴赏特色】 词作鉴赏特别注重词牌考证（说明此调的历史源流与情感倾向）、韵脚与句法的特殊处理、以及情景的转换点（即过片处的笔法）。对于重要的典故和涉及的历史事件（如靖康之变、词人的仕途坎坷），均提供详实的背景说明，确保读者能准确把握词人“言在此而意在彼”的深层含义。 --- 四、 附录与工具性索引 为方便读者检索与学习，本书最后附带了详尽的工具性索引： 1. 常用典故索引： 按主题分类（如边塞、怀古、闺情），列出出处与基本含义。 2. 诗词句式速查表： 对常见句式（如流水对、排比句、拗救）进行归类总结。 3. 诗人/词人年代简表： 清晰标注重要人物的生卒年份及其主要风格阶段。 4. 核心意象图谱： 罗列如“梧桐”、“杨花”、“杜鹃”等意象，并列出不同诗人使用该意象时的主要情感倾向。 本书力求结构严谨、内容精深，既是案头必备的鉴赏辞典，也是引导读者领略中华古典诗词至高艺术成就的可靠向导。通过对格律、意境、典故的层层剖析，读者将能真正体会到唐诗的雄浑壮阔与宋词的细腻婉转之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，可以用“渐入佳境”来形容。起初我只是把它当作一本可以随时翻阅的参考书，但在反复查阅和沉浸其中后，我发现它更像是一位博学的向导，引导我一步步探索元曲艺术的深层结构。它在介绍不同剧目的结构时，会清晰地列出“正名”、“楔子”、“正末唱”等各个环节的功能和作用，这对于理解中国古典戏曲的叙事规律极为重要。我尤其喜欢它对“曲词的音乐性”的探讨，虽然我们现在无法听到原汁原味的元曲唱腔，但通过文字描述和节奏分析，我仿佛能感受到旋律的起伏和抑扬顿挫，这是其他纯粹的文学评论著作难以做到的。它成功地将文学的“意境”与音乐的“韵律”结合起来，让元曲的魅力得到了立体化的展现。读完后，我对于中国古典舞台艺术的理解都有了质的飞跃，这绝非一本普通的工具书所能比拟的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《元曲鉴赏辞典》简直是文学爱好者的福音！它不像那些枯燥的教科书，而是充满了活泼的讲解和深入的分析。我特别欣赏它在解释曲牌、术语时的那种细致入微，常常能把那些看似晦涩难懂的概念讲得清晰透彻。比如，当我初次接触到“散曲”和“杂剧”的区别时，常常感到困惑，但这本书通过大量的实例和对比，让我瞬间茅塞顿开。它不仅罗列了重要的元曲作家及其代表作，更重要的是，它对作品的时代背景、思想内涵以及艺术特色进行了全方位的剖析。阅读时，我仿佛被带入到了那个元代文人的世界，感受他们笔下的喜怒哀乐。商务印书馆的出品，质量自然是毋庸置疑的，装帧典雅，纸张手感极佳，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。对于想要系统学习元曲，但又苦于找不到一本全面而又易懂的参考书的读者来说，这本辞典无疑是最佳的选择。它提供的不仅仅是知识，更是一种深入欣赏中国古典文学的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，尤其在查阅工具书时，如果内容不够精确或者注释不够权威，我就会非常抓狂。而这本《元曲鉴赏辞典》完全满足了我近乎苛刻的要求。商务印书馆的学术水准毋庸置疑，全书引用的注释和参考资料都极为严谨可靠，每一个名词解释都像是经过了专家团队反复推敲的。更让我惊喜的是，它在收录的广度上做得非常出色，不仅涵盖了关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”的经典之作，对于一些相对冷门的剧作家和散曲作品也给予了足够的关注。这种“不遗漏”的态度，体现了编撰者对整个元曲文学史的尊重和梳理的决心。对于做学术研究的人来说，这本辞典绝对是案头必备的“定海神针”，可以有效避免因资料错误而导致的治学偏差。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《元曲鉴赏辞典》，我的夜晚阅读时光就多了一份期待。它的编排逻辑简直太赞了，不像传统辞典那样死板地按字头排列，而是更侧重于知识点的关联性和实用性。比如，当你读到某首小令中的典故，可以直接在辞典中找到相关解释，而且解释的内容丰富，往往还附带了其他作家的类似用法进行参照，这极大地提高了学习效率。我最喜欢它对“关目”（情节）和“科白”（道白）的解析部分，非常生动，让人能想象出舞台上的表演情景。这种注重实践和体验的解读方式，远比单纯的文字堆砌来得有效得多。很多以前只觉得“读起来很美”的曲子，在读完辞典的解析后，更能体会到其结构之精巧和语言之妙处，简直是“点石成金”。我感觉自己对元曲的理解层次一下子提升了许多，不再是浮光掠影的欣赏，而是有了坚实的理论基础去深入探究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对元曲的兴趣并不浓厚，总觉得它比唐诗宋词要“野”一些，不够典雅。直到朋友推荐了这本商务印书馆的《元曲鉴赏辞典》，我才彻底改变了看法。这本书的编者显然是下了大功夫的，他们没有回避元曲中那些充满市井气息和俚俗色彩的语言，反而将其视为元曲生命力的重要来源，并进行了详尽的考辨和解释。这种“雅俗共赏”的编辑理念，让原本抱有偏见的读者也能轻松地走进元曲的世界。辞典中对每一首重要作品的“赏析”部分，简直是神来之笔，它不拘泥于表面意思，而是深入挖掘了作品背后的社会情绪和审美趣味，比如对马致远的“秋思”意境的描摹，细腻到让人心颤。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古代艺术与现代读者的桥梁，让元曲不再是高阁之上的古董，而是触手可及的鲜活文学。