元曲鉴赏辞典 商务印书馆 古代诗词歌赋系列工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037466

商品编码：29537171584

《中国古代文学作品选读与赏析：唐诗、宋词、元曲精粹》 本书精选了中国古代文学史上最具代表性的唐诗、宋词和元曲作品，旨在为广大古典文学爱好者提供一部全面、深入且富有启发性的阅读与鉴赏指南。全书内容经过精心策划与编排，力求在广度与深度上达到完美的平衡，带领读者领略不同历史时期文人墨客的精神风貌与艺术成就。 第一编：盛唐气象——唐诗的辉煌 本篇聚焦于唐代诗歌的巅峰成就，覆盖了初唐的奠基、盛唐的磅礴与中晚唐的转折。我们不仅关注了李白、杜甫这样的“双子星”，也对王维、孟浩然的山水田园诗，以及白居易、元稹的新乐府运动进行了详尽的剖析。 一、初唐的探索与奠基： 本部分首先追溯了陈子昂“复古”的呼声，以及“初唐四杰”在格律和意境上的初步突破。重点解析了以王勃、杨炯为代表的作品，如何从宫体诗的窠臼中挣脱出来，为盛唐的爆发积蓄了能量。 二、盛唐的浪漫与沉郁： 这是唐诗最为璀璨的篇章。 浪漫主义的高峰： 对李白的“仙气”与“酒气”进行了细致的描摹，选取如《将进酒》、《蜀道难》等代表作，分析其奔放的想象力、奇特的比喻和豪迈的音调。我们探讨了李白诗歌中蕴含的对自由的渴望和对现实的不满。 现实主义的丰碑： 杜甫被誉为“诗史”，本部分着重分析了其“三吏三别”等作品，如何以深沉的笔触记录安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。对杜甫的沉郁顿挫的风格，以及其“仁者之心”的文学精神进行了深入的阐发。 山水田园的禅意： 王维与孟浩然的作品代表了诗歌中的静谧之美。通过对“诗中有画，画中有诗”的探讨，我们解析了他们如何将佛家禅理融入自然景物描绘之中，营造出空灵超逸的意境。 三、中晚唐的转向与变革： 本部分关注了李商隐、杜牧等人的创作特色。李商隐的无题诗及其晦涩朦胧的象征手法，成为后世研究的焦点。杜牧的七绝，则以其俊爽清丽的风格，展现了晚唐的另一种精致美学。白居易的通俗易懂与讽喻现实的努力，也在此得到充分体现。 第二编：雅俗共赏——宋词的婉约与豪放 宋代文学以词为主流，本书将宋词的演变划分为婉约派、豪放派以及格律上的创新。我们旨在揭示宋词如何从宴乐文学逐渐发展成为抒写个人情志的文学体裁。 一、柳永与北宋早期的铺陈： 重点分析了柳永对市井生活和女性情感的细腻描摹，以及他对长调的开拓，使其更贴近口语化表达，扩大了词的受众基础。 二、婉约派的极致典雅： 李清照的“易安体”： 详细解读了李清照中年以后的作品，如何将个人身世之感、国破家亡之痛，融入凄婉清丽的语言之中，达到情景交融的至高境界。 秦观、贺铸： 分析了他们如何在传统婉约中融入更深的哲思与愁绪。 三、豪放派的开创与发展： 苏轼的旷达与创新： 苏轼是宋词的革新者。我们着重分析了他如何以诗为词，拓宽词的表现范围，将哲理思考、宇宙情怀融入词中，创造出“大江东去”的豪迈气度。 辛弃疾的抗金情怀： 辛弃疾的作品充满了激昂的爱国主义精神和壮志难酬的悲愤。本书选取了大量表现其军事思想和政治抱负的篇章，解析其“以文为词”的笔法特色。 四、格律的精严与流派的融合： 简要介绍了周邦彦对词调的规范，以及姜夔、吴文英等“格律派”在音律上的精妙处理，展示了宋词艺术技巧的成熟。 第三编：通俗的深度——元曲的生命力 元曲，包括杂剧和散曲，是元代市民文化兴盛的产物。本书侧重于元曲的叙事性、强烈的戏剧冲突以及其蕴含的民间智慧。 一、元杂剧的巅峰：关汉卿与王实甫 关汉卿的批判精神： 以《窦娥冤》为例，深入剖析了元曲如何以极富张力的情节，控诉元代黑暗的司法制度和人性的扭曲，展现了底层人民的抗争精神。 王实甫的浪漫与唯美： 《西厢记》是元曲中的“情圣书”。本书分析了其在爱情描写上的细腻与对传统“才子佳人”模式的提升，以及其散曲部分语言的典雅与音乐美。 二、元散曲的个体心声： 本部分探讨了马致远、张养浩等人的散曲创作。马致远的“枯藤老树昏鸦”的意象，如何营造出羁旅行人孤寂沉郁的氛围，以及其追求超脱的道家思想。张养浩的“山坡羊·骊山怀古”，则展示了散曲对历史兴亡的感慨。 结语：古典精神的当代回响 全书最后部分将对唐诗、宋词、元曲的艺术特色进行一次系统的比较与总结，探讨它们在意境营造、语言锤炼、情感表达上的异同，并强调这些跨越千年的文学经典对当代文化和个体精神世界的持续影响与启发价值。 本书力求语言平实流畅，评论深入浅出，避免过度艰涩的术语，适合所有对中国古典文学怀有兴趣的读者进行系统性的阅读和深入的品鉴。通过对作品的精选和深入解读，读者将能够真正领略到中国古代文人在不同时代背景下，所展现出的非凡的艺术创造力和深厚的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 这本书在细节处理上的精细程度，令人叹服。我关注到一个非常专业但又常被忽略的方面——音乐性。元曲是“有声的文学”，其格律的讲究至关重要。该辞典在收录每一个曲牌时，都附带了对其声腔特点、板式结构的基本介绍，虽然没有提供乐谱，但文字描述足以让熟悉戏曲的读者在脑海中重构出当年的演唱场景。比如，对于一些长篇散曲中韵脚的变化和转调的处理，书中都有详尽的说明。这对于我们理解元曲作为一种综合性艺术形式的完整性，非常有帮助。而且，这本书的装帧设计也透着一股朴素而高雅的气质，书脊上的金色烫字在灯下熠熠生辉，让人心生敬意。总而言之，它是一部集考据、鉴赏、美学于一体的典范之作，是每一位热爱中国古典戏曲文学的人书架上不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我主要关注的是元曲中那些充满市井气息和民间智慧的作品。这本书在收录元杂剧和散曲大家如关汉卿、王实甫等人的作品时，并没有陷入传统学院派的刻板解读，而是非常注重挖掘其语言的生命力和讽刺的锋芒。例如，对于《窦娥冤》中对社会不公的控诉，书中引用了大量的当时笔记和史料来佐证，使得文本的张力更加震撼人心。最让我惊喜的是，它对曲牌中那些俚俗的表达和歇后语式的表达方式进行了细致的考证和解释，这对于理解元曲的本真风貌至关重要。市面上很多同类书籍要么过于学术化，让人望而却步，要么过于通俗化，失了原味，但这部《鉴赏辞典》找到了一个绝佳的平衡点。它就像一把手术刀，精准地剖开了元曲的骨架和血肉，让我看到了文字背后的市井喧嚣和人性挣扎。书中的索引系统也做得非常人性化，即便是查找某个特定的典故，也能迅速定位，效率极高。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这部典籍，拿到手里就有一种厚重感，纸张的质地和印刷的精良，一看就是出自名家之手。我一直对宋词的婉约与豪放之争颇有研究，而这本书在对词牌、曲牌的收录和释义上，展现了极高的专业水准。尤其是对于那些生僻字词的注解，简直是化繁为简，让我这个业余爱好者也能轻松窥探到词人心中的一草一木。记得有一次研究苏轼的《水调歌头》，对于其中“我欲乘风归去”的意境揣摩了许久，书中对这句的赏析角度新颖独到，结合了当时的时代背景和社会思潮，一下子点亮了我的理解。这本书的排版布局也十分考究，左侧是原文，右侧是注释和赏析，阅读起来流畅自然，不会让人感到信息过载。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，引导我深入了解那个风雅的时代。光是目录的编排，就看得出编者煞费苦心，将不同流派的作品按时间或地域进行划分，极大地便利了对比研究。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 我是一个偏爱抒情小令的读者，对那些描摹风花雪月、离愁别绪的作品情有独钟。这本书在处理这些作品时，展现了一种近乎诗意的解读能力。它不只是机械地解释“柳”、“莺”、“残月”这些意象的字面含义，而是深入挖掘了这些符号在元代文人心灵世界中的投射和延伸。比如，对马致远的《天净沙·秋思》的鉴赏，书中没有落入俗套地强调“枯藤老树昏鸦”，而是着墨于那份“天涯游子”的孤独感，用现代心理学的视角去解读古代的愁绪，让人读来耳目一新，心头为之一震。这种将传统文学与当代审美相融合的阐释方法，极大地提升了作品的感染力。对于那些追求文字美感和情感共鸣的读者来说，这本书提供的赏析视角无疑是极具吸引力的，它让古老的诗句重新焕发出了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 作为一名长期从事古汉语教学的教师，我深知工具书的质量直接影响教学效果。这部《元曲鉴赏辞典》在学术严谨性上，无疑是上乘之作。我尤其欣赏它在对不同版本进行比较时的审慎态度。比如在考证某些套数或散曲的断句和异文时，它会明确指出不同抄本之间的差异，并给出最有说服力的校注。这种对文本细致入微的处理，体现了商务印书馆一贯的编辑水准。此外，书中对元代戏曲制度、科班的介绍，也为理解剧本结构和演员表演提供了必要的背景知识。我曾用这本书辅助我的研究生进行论文写作，其中关于“曲律”和“宫调”的系统梳理，为他们搭建了一个坚实的理论框架。它不是那种读过一遍就束之高阁的读物，而是需要反复翻阅、对照参考的案头之宝。它的价值在于其深度和广度，能够满足从入门到精深的各个层次读者的需求。