数字时代的电视：变革与 李宇 9787504371492 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇 著

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• 李宇
• 出版
• 9787504371492

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504371492

商品编码：29606563029

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:数字时代的电视：变革与

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:李宇

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787504371492

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字时代的电视(变革与)》作者李宇根据传播学、国际传播学和电视对外传播学等理论，结合数字电视技术的*发展态势和未来走向，系统研究数字时代电视内容制作、渠道运营、观众特征、收视调查的变化和内在原因，同时探讨传统电视与互联网电视、社交电视之间的内在关联。考虑到国外电视变化对我国电视对外传播有着直接影响，作者还专门分析我国电视对外传播所面临的机遇与挑战，并着眼技术发展提出电视对外传播的未来理念。本书深入探讨世界电视技术发展的整体情况和未来趋势，尤其是数字电视、高清电视、超高清电视和3D电视等的发展态势，并着力研究“第二屏”、“电视无处不在”等新概念。本书兼具学术性和实用性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解电视技术的发展、我国电视对外传播实践以及海外电视市场的现状。

目录

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绪论
章 电视技术变革与发展
节 数字电视概述
一、数字电视概念
二、数字电视编码技术和标准
第二节 电视传输与播出
一、卫星电视
二、有线电视
三、数字地面电视
四、交互式网络协议电视
五、机顶盒
第三节 高清电视与超高清电视
一、高清电视
二、超高清电视
第四节 三维立体电视
一、发展历程与现状
二、三大挑战：技术、内容和成本
三、展望
第二章 数字时代的节目播出
节 电视播出机构的机遇与挑战
一、电视机和电视：新媒体冲击下的不同命运
二、数字时代的电视播出变革
三、电视播出机构未来的主要挑战
四、电视播出机构的应对策略
五、结语
第二节 节目播出的第二屏策略
一、多屏竞争格局与传统电视
二、传统电视与第二屏
三、节目播出的第二屏策略
四、展望
第三节 美国电视业内容与渠道之争及启示
一、“转播费”之争与“必须播出”
二、“广告过滤”之争
三、“内容盗播”之争
四、对我国电视业的启示
第三章 数字时代的渠道运营
节 渠道运营的现状与展望
一、全球渠道运营业概况
二、渠道运营业的挑战
三、渠道运营业的四大发展机遇
四、应对策略
第二节 节目播出的多屏策略
一、传统电视面临严峻挑战
二、多屏播出技术及应用
三、展望
第三节 案例分析：美国自由媒体环球集团
一、集团概况
二、海外市场策略
三、对我国电视对外传播的启示
四、结语
第四章 数字时代的收视调查
节 收视调查发展历程
一、传播效果调查源起与发展历程
二、电视收视调查的发展历程
三、全球收视调查业的现状与格局
第二节 收视调查运作方式：以尼尔森公司为例
一、收视样本的选择与维护
二、收视率调查的传统方法
第三节 收视调查的新要求和新挑战
一、新要求：大样本、高精度
二、新挑战：收视终端和方式多样化
第四节 收视调查的前沿技术及发展现状
一、海量样本的收视调查
二、移动终端的收视调查
三、视频回放与点播的收视调查
四、社交媒体上的收视情况调查
第五章 数字时代的电视观众
节 全球电视观众特征的变化与展望
一、全球电视观众的整体现状与展望
二、收看终端：电视机与移动智能终端
三、收视方式：多屏化、社交化和非线化
四、全球电视观众特征变化与我国电视对外传播
第二节 数字时代中国与美英电视观众特征比较
一、收视行为比较
二、收视渠道比较
三、收视终端比较
四、收视方式比较
五、消费特征比较
六、节目喜好比较
第六章 传统电视与网络电视、社交媒体
节 传统电视与网络电视
一、网络电视的概念
二、互联网以及网络电视的发展历程
三、网络电视与传统电视制播业
四、网络电视与传统电视运营业
五、对我国电视对外传播的启示
第二节 传统电视与社交媒体
一、社交媒体的概念
二、社交媒体让电视收看行为回归本质
三、社交媒体与电视节目的关注度
四、社交媒体与电视节目的参与度
五、社交媒体与电视节目的传播效果
六、传统电视的社交媒体应用策略
七、社交媒体与新闻传播
第七章 数字时代的电视对外传播
节 数字时代的电视对外传播的挑战、问题与展望
一、外部挑战
二、内在问题
三、未来展望
第二节 内容：化整为零战略
一、我国电视对外传播的现状及挑战
二、化整为零：我国电视对外传播的策略转型
三、美国彭博电视的海外市场策略转型及启示
四、英国广播公司的品牌时段策略及启示
第三节 渠道：自建自营战略
一、我国电视对外传播渠道简介
二、我国电视对外传播渠道仍是薄弱环节
三、我国电视对外传播要积极利用数字化契机实施“自建自营战略”
四、国际主流新闻频道在渠道建设方面的策略及启示
主要参考文献
后记

作者介绍

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李宇，湖南长沙人，北京大学传播学博士。主要研究方向为国际传播和跨文化传播。2002年进入中央电视台中文国际频道(CCTV一4)，现供职于中央电视台海外传播中心。已在主要学术期刊和重大学术会}义发表论文百余篇，出版《中国电视国际化与对外传播》、《海外华语电视研究》等五部专著。担任国家社科基金重大项目“我国对外传播文化软实力研究”澡题组子课题负责人，并参与国家新闻出版广电总局、文化部等多个部级课题研究。沦文获国务院新闻办“对外传播理沦研讨会论文奖”等多个*奖项。2013年被评为第五届全国广播电视“十佳百优”理论人才。

文摘

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序言

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电视的未来：从屏幕到体验的演进 在信息爆炸的数字时代，电视早已不再是客厅里那台被动接收信号的“方盒子”。它正经历着一场深刻的变革，从内容生产、传播方式到观众的收视习惯，无一不被颠覆。这本书旨在深入剖析这场变革的驱动力、表现形式及其深远影响，勾勒出数字时代电视的未来图景。 一、 信号的数字脉冲：从模拟到数字的飞跃 回顾电视的发展历程，模拟信号时代是其早期形态。通过无线电波或有线电缆传输模拟信号，画面和声音的质量受传输损耗影响较大，且频道容量有限。数字信号的出现，标志着电视技术的一次革命。数字信号以0和1的二进制形式编码，具有抗干扰能力强、传输损耗小、带宽利用率高、易于压缩和存储等优势。 数字电视的普及，首先带来了画质和音质的飞跃。高清（HD）乃至超高清（UHD，如4K、8K）的出现，让画面细节更加逼真，色彩更加丰富，观影体验如同身临其境。杜比全景声等环绕立体声技术，则为观众带来了影院级的听觉享受。 更重要的是，数字信号的灵活性催生了全新的电视服务。地面数字电视、有线数字电视、卫星数字电视的广泛部署，极大地丰富了频道选择。互动电视（Interactive TV）应运而生，观众不再是被动接收者，而是可以参与到节目中来，例如通过遥控器进行投票、参与游戏、点播内容等。EPG（电子节目指南）的出现，让观众可以清晰了解节目信息，并进行预约录制。 二、 内容的百花齐放：从广播到平台的转变 数字时代打破了传统电视的内容生产和分发壁垒。过去，电视内容高度集中于少数电视台，节目类型和风格相对单一。如今，内容创作的门槛大大降低，任何人都可以成为内容的生产者。 1. 传统电视台的转型与创新： 传统电视台在数字时代并未被边缘化，而是积极拥抱新技术，寻求转型。它们纷纷建立自己的新媒体平台，如官方网站、APP、微信公众号等，拓展内容传播渠道。同时，加强与新媒体平台的合作，将优质内容进行二次分发。一些电视台也开始尝试“台网联动”，将线上线下资源整合，推出更加多元化的节目形态。例如，一些老牌电视台开始制作网络综艺，或将经典节目内容通过短视频形式重新包装，吸引年轻观众。 2. 网络视频平台的崛起： 以YouTube、Netflix、爱奇艺、腾讯视频、Bilibili为代表的网络视频平台，是数字时代内容生态中最为活跃的力量。它们凭借海量的长短视频内容，丰富的用户数据，以及灵活的商业模式，迅速 chiếm lĩnh了市场。 海量内容库： 网络视频平台拥有近乎无限的内容库，涵盖电影、电视剧、纪录片、动画、综艺、短视频、直播等各种类型。它们通过自主研发、购买版权、扶持原创等多种方式，不断丰富内容供给。 用户数据驱动的内容生产： 网络视频平台能够通过分析用户的观看行为、喜好偏好、互动数据等，来指导其内容生产和推荐策略。这种“数据驱动”的模式，使得平台能够更精准地满足用户需求，提高内容吸引力。 多元的商业模式： 网络视频平台采用了多种商业模式，包括广告收入、会员订阅、付费点播、直播打赏等，为内容的持续产出提供了经济支撑。 UGC（用户生成内容）的繁荣： Bilibili等平台尤其擅长发挥UGC的优势，鼓励用户上传、分享和创作内容，形成了独特的社区文化和内容生态。 3. 短视频的爆发式增长： 抖音、快手等短视频平台的兴起，改变了人们的碎片化时间的利用方式。它们以其极强的即时性、娱乐性和社交性，迅速俘获了大量用户。短视频内容形式多样，从搞笑段子、舞蹈表演到科普知识、生活技巧，应有尽有。短视频不仅是一种娱乐方式，也成为了一种重要的信息传播和商品推广渠道，催生了“直播带货”等新业态。 4. 直播的兴盛： 直播打破了时空限制，实现了内容的实时互动和即时反馈。从游戏直播、娱乐直播到教育直播、电商直播，直播的应用场景不断拓展。直播的实时性和互动性，使得观众能够与主播进行即时沟通，增强了参与感和沉浸感。 三、 观看方式的个性化：从固定时间到“想看就看” 数字时代彻底颠覆了观众的观看习惯。传统的“守候电视”模式，即在固定的时间收看预设好的节目，逐渐被“随时随地、按需观看”的模式所取代。 1. 点播与回看： 网络视频平台的核心优势在于其点播功能。观众可以根据自己的时间和喜好，随时选择想看的内容，不受播出时间的限制。此外，许多传统电视台也提供了节目回看服务，让错过直播的观众能够及时补看。 2. 移动观看： 智能手机、平板电脑等移动设备的普及，使得观看电视内容不再局限于客厅的电视屏幕。观众可以在通勤路上、午休时间、甚至睡前，通过移动设备随时随地观看视频内容。这极大地丰富了观看场景，也对内容制作提出了新的要求，例如需要考虑移动端的竖屏观看体验。 3. 多屏互动： 数字电视还催生了多屏互动的概念。观众可以通过手机、平板电脑等设备，与电视屏幕进行互动。例如，用手机控制电视播放，或者在手机上获取与电视节目相关的额外信息。这种多屏联动，提升了用户体验的整体性。 4. 个性化推荐： 基于大数据分析，智能推荐算法能够根据用户的观看历史、搜索记录、点赞评论等信息，为其量身定制内容推荐。这种个性化推荐，帮助用户在海量内容中快速找到自己感兴趣的节目，同时也为平台增加了用户粘性。 四、 商业模式的多元化：广告、会员、付费的混合体 数字时代的电视商业模式也发生了根本性变化。 1. 传统广告模式的升级： 虽然传统广告依然是重要的收入来源，但其形式和投放方式都在发生变化。例如，贴片广告、暂停广告、场景广告等更加精细化的广告形式出现。同时，利用大数据进行精准广告投放，提高了广告的转化效率。 2. 会员订阅模式的兴起： Netflix、爱奇艺、腾讯视频等平台的会员订阅模式，成为了一种主流的商业模式。用户通过付费订阅，可以享受无广告、高清画质、独家内容、抢先观看等特权。这种模式为平台提供了稳定的现金流，并鼓励了高质量内容的生产。 3. 付费点播与内容付费： 对于一些热门电影、电视剧或独家内容，平台也提供了付费点播或内容付费的选项。这种模式允许观众为自己特别喜欢的内容单独付费，满足了不同用户的需求。 4. 直播带货与电商结合： 直播带货是数字时代电视商业模式中最具创新性的体现之一。通过直播互动，主播能够实时展示商品、回答观众疑问，并引导用户购买。这种模式将内容娱乐与商品销售无缝结合，成为了一种高效的营销手段。 五、 技术驱动的未来：AI、VR/AR与5G 未来，技术将继续深刻地重塑电视的面貌。 1. 人工智能（AI）的应用： AI将在内容推荐、智能剪辑、虚拟主播、甚至内容创作等方面发挥越来越重要的作用。AI算法可以更精准地分析用户需求，提供更个性化的内容。AI驱动的智能字幕、语音助手等功能，也将提升用户体验。 2. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： VR/AR技术将为观众带来更具沉浸感的观影体验。例如，通过VR头显观看360度全景影片，或者在AR环境中与虚拟角色互动。未来，体育赛事、演唱会等大型活动，都可能通过VR/AR技术提供更加身临其境的观看方式。 3. 5G网络的赋能： 5G网络的高带宽、低延迟特性，将为高清乃至超高清视频的流畅传输提供保障，同时也将极大地推动VR/AR内容的普及和直播体验的提升。更快速的内容下载和更流畅的互动，将是5G为电视行业带来的直接改变。 结论： 数字时代的电视，正以前所未有的速度和广度进行着变革。从内容生产到传播，从观看方式到商业模式，一切都在被重塑。这场变革不仅关乎技术，更关乎内容、用户和生态。未来的电视，将不再仅仅是信息的载体，而是成为一个集娱乐、社交、信息、消费于一体的综合性体验平台。它将更加个性化、智能化、互动化，并与我们的生活更加紧密地融合。 理解这场变革的内在逻辑，把握未来的发展趋势，对于内容生产者、平台运营者、广告商以及每一位电视观众都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的扎实程度令人称道。它不是泛泛而谈，而是有明确的理论框架支撑的。作者似乎进行了大量的案例研究和一手资料搜集，这一点从引用的文献和案例的精准性上就能看出来。特别是关于网络协议和编码标准对内容分发的影响这一技术层面的剖析，虽然略显专业，但作者的处理方式非常清晰，他总是能找到一个形象的比喻来解释复杂的概念，让即使是技术门外汉的读者也能大致领会其核心逻辑。我特别喜欢它对“互动性”这一概念的解构，它区分了早期的“遥控器互动”与后来的“社交媒体反馈互动”，并探讨了两者在本质上的区别以及对节目制作的反哺机制。这不仅仅是对现象的描述，更是对媒介属性的哲学思考。全书的结构如同精密的手术刀，层层剥离，直指核心问题，展现了作者深厚的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“痛并快乐着”——痛苦在于，它彻底打碎了我过去对电视的固有认知，让我意识到我们正处在一个前所未有的快速变动的十字路口；快乐则在于，它提供了清晰的地图，帮助我在迷雾中辨识方向。书中对未来趋势的预测部分，虽然基于当下数据，但其推演逻辑极其严谨，没有丝毫的夸大其词。它没有给出廉价的乐观或悲观的断言，而是冷静地分析了不同路径的可能性及其潜在的风险点，比如数据隐私、内容同质化危机等。这种审慎的态度非常可贵。阅读时，我常常会联系到自己作为电视观众的亲身经历，书中的某些观点像是被作者一语道破的“真相”，让人拍案叫绝。比如，关于“注意力经济”下，电视如何从“被动接收”转向“主动争夺”的策略转变，描述得丝丝入扣，让人忍不住想立刻去验证一下自己最近在看什么、为什么看。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得相当老道，不同于那种干巴巴的技术手册，它更像是一部关于媒介生态的史诗。作者似乎深谙如何将枯燥的行业数据和复杂的监管政策，转化为引人入胜的故事。我特别欣赏它对“变革”二字的深刻挖掘——这种变革不仅仅是画质的提升或信号传输方式的改变，更在于权力结构的转移。在传统时代，电视台是绝对的权威，但进入数字时代，权力开始向内容制作方、平台运营商，乃至最终的用户手中分散。书中对这种权力分散过程的描述，充满了动态张力。它没有回避转型期的阵痛与混乱，相反，它将那些曾经被媒体忽视的边缘声音和失败案例也纳入了分析范畴，使得整体论述更加立体和可信。读到关于全球化背景下本土电视业如何应对跨国媒体巨头的冲击时，我感到一种强烈的代入感，仿佛参与了一场没有硝烟的文化战场。行文间，那种对电视作为一种社会媒介的深沉关怀，是贯穿始终的主题，让人在理解技术变迁的同时，不忘思考其社会责任。

评分☆☆☆☆☆

这部书让我对我们日常接触最多的媒介——电视——有了全新的认识。它不再仅仅是一个播放节目的箱子，而是一个在数字浪潮中经历深刻蜕变的复杂系统。作者以一种非常宏大的视角，铺陈了从传统模拟信号到如今高清、流媒体、互动娱乐的整个演进脉络，那种历史的厚重感扑面而来。尤其让我印象深刻的是，书中对技术迭代如何反作用于内容生产和用户习惯的分析，逻辑严密，论据扎实。我感觉自己像是站在一个时间机器上，回溯了过去几十年电视行业每一次关键的转折点。例如，书中对付费电视兴起时期的市场博弈描写得细致入微，那些关于频道打包、独家内容的争夺战，放在今天的OTT大战中看，依然有着惊人的相似性和启示性。阅读过程中，我常常停下来思考，我们现在认为理所当然的“点播”和“个性化推荐”，在当时是如何被视为天方夜谭的。作者在梳理这些技术和商业模式演变的同时，也巧妙地植入了对文化影响的探讨，比如媒介融合后“客厅”概念的消解与重塑，这部分内容非常引人入胜，让人读罢久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格是极其典雅而富有洞察力的，它既有新闻报道的即时感，又兼具历史学的纵深感。作者的笔触细腻而有力，尤其在描述传统电视人面对数字化浪潮时的心态变化时，那种挣扎与适应的复杂情感被描绘得淋漓尽致。它让我看到了一个行业的集体“中年危机”，如何在巨大的外部压力下进行自我革新。书中对特定时期重要人物的访谈片段穿插得恰到好处，为冰冷的理论增添了人性的温度和故事性。我特别赞赏它对“融合”这个概念的辩证理解，作者并没有盲目推崇所有“跨界”行为，而是批判性地审视了技术嫁接是否真正带来了内容的增值，还是仅仅带来了表面的喧嚣。总而言之，这是一部需要慢读、细品的书，它不仅仅是给业内人士看的指南，更是所有关心现代传播文化的人的必读书目。每次合上书页，我都会对下一个打开电视遥控器的动作多一份审视和思考。