解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈 9787515317601 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

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• 人像摄影
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317601

商品编码：29624917946

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名:解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈

：69.90元

售价：51.0元,便宜18.9元,折扣72

作者:吴俊辰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787515317601

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

即使是便宜的相机，简单的设置，也可以让你拍摄出惊人的作品！秘诀就在这本书里，听当红人像摄影师万象对你一一道来！本书作者新近推出图书，请点击进入《解密胶片与数码唯美人像摄影》

内容提要

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

目录

Chapter 01 人像摄影零基础快速入门
01 写给零基础的读者
02 拍摄前先搞定你的相机
曝光模式，选择光圈优先自动曝光模式
测光模式，选择评价测光
对焦点，选择中心点对焦
感光度，设置100
曝光补偿，选择0补偿位置
白平衡设定，选择自动
画质设置，RAW JPG
设置清单综述，给你一个快餐单
03 闪光灯设置，让闪光灯快速投入实战
ETTL模式，什么是闪光灯的“自动”模式
高速同步模式，高速快门下的完美补光利器
闪光灯使用常识-经典的“跳灯”技法
04 上手拍张片
固定焦距拍摄
变焦拍摄
变焦拍摄技术注意事项
Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器
01 辅助人工光设备
反光板
灯头反射板
柔光盒
离机引闪设备
无线引闪设备
02 更丰富些的柔光设备
便携柔光罩
便携柔光箱
03 其他闪光配件
束光筒
蜂巢片
环闪
Chapter 03 跟着光线拍摄
01 利用环境的遮挡获得理想的光线
巧妙利用自然遮挡，驾驭正午顶光
弱光区域寻找光影趣味点
制造趣味光比，丰富画面构成
02 要创造有趣的光线首先创造有趣的阴影
03 选择更有特色的光线角度
04 顶逆光的拍摄
05 正逆光的拍摄
Chapter 04 如何充分利用现场光线
01 逆光拍摄中的轮廓光运用
02 利用玻璃制造视觉趣味
03 让光影有点“小别扭”
04 带入大场景的拍摄
05 强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围
06 尝试另类些的视角
07 利用场景的线条，对比营造画面氛围
08 室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用
Chapter 05 温暖午后，发现场景的光影潜力
01 选择场景中能展现光线特色的拍摄位
02 鱼和熊掌，遮光罩选择与不选择的自由决定
03 提升画面情绪的小细节
04 天空与人物面孔的曝光均衡控制，解决人像拍摄的老难题
05 不同的时段产生不同的光影，不同的光影产生不同的情绪
06 暗调场景中寻找光影的突破
07 让有特性的光影独立形成画面
08 抓住后的光影
09 拍摄细节，调节整套作品节奏
Chapter 06 夜色阑珊，夜景环境人像的拍摄
01 夜景人像摄影支招
夜景人像的拍摄时间选择
拍摄夜景人像的相机设置
02 合理理解曝光，保持夜景的应有光影氛围
03 利用慢门，拍摄动静结合的画面
04 充分利用夜景的环境光源
05 不同的取景范围，带来不同的环境感染力
06 适当的角度，避免杂乱环境的干扰
07 弱光环境下的拍摄技巧
08 充分利用、调度场景中的各元素
09 动态拍摄中的“对焦陷阱”应用
Chapter 07 秋色伊人，外景拍摄综合全流程
01 夸张些逆光的拍摄
02 合理处理现场光影
03 充分利用环境色彩结构
04 沟通、放松，让照片的情绪说话
05 捕捉具有特色的瞬间小细节
06 尝试不同视角的拍摄
07 抓拍动态
08 充分利用现场的小道具
09 让模特做一些特殊的摆姿，获得不同的效果
10 不同焦段镜头的使用，创造出不同的视角效果
Chapter 08 如何提升你作品的感染力，让你的人像与众不同
01 充分利用现场具有特色的元素、道具
02 尝试拍摄动态
03 截取一些有趣的局部
04 尝试不同角度的拍摄
05 大胆与现场的观众进行互动，融入环境
06 制造一点“小别扭”
07 拍摄一些非规范性状态
08 充分利用光影
09 充分利用环境的色彩、结构、线条
10 情感的自然流露
Chapter 09 简单而实用的后期入门
01 简单几步搞定后期，树立信心之旅
02 唯美人像摄影后期的必修功课――磨皮
03 容易被忽略的，色彩空间设置
如何在RAW格式中设定图片的色彩模式
如何将Adobe RGB色彩空间的图片转换为sRGB色彩空间，以便在网络上展示
Chapter 10 后期关键技术的全解析
01 小清新路线的若干种可能
02 “无损调节明暗之利器”，调整画笔的应用
03 通透的色调
04 金色麦田
Chapter 11 了解各种具有鲜明特色的后期流程
01 胶片小复古
02 逆光的调整
03 低饱和度
04 强烈的色彩
篇后

作者介绍

吴俊辰，网名万象，POCO人像摄影红人，摄影畅销书作者，拥有丰富的人像拍摄与实践经验，作品风格唯美、独特，2010年获POCO天津地区摄影师称号，并多次在国内影展中获奖。作品多发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

文摘

序言

《光影塑形：现代商业摄影的视觉构建与实践指南》 内容简介 本书是一部深度剖析现代商业摄影实践的专业指南，旨在为摄影师、视觉艺术家以及对高端影像制作感兴趣的读者，提供一套系统、前瞻性的视觉构建理论与实操框架。它摒弃了基础的曝光和构图教学，将焦点完全集中于商业环境中对“概念落地”和“视觉冲击力”的极致追求。 全书共分为六大部分，共计二十万余字，内容涵盖了从前期市场调研到后期精修输出的完整工作流程，深度剖析了如何将抽象的商业诉求转化为具有市场穿透力的视觉作品。 第一部：商业摄影的认知重构与定位策略 本部分探讨了商业摄影在当代传播生态中的核心地位。它不再仅仅是记录，而是品牌叙事、产品价值传递和情感连接的桥梁。 视觉资产的价值化分析： 详细阐述了如何评估一张商业图像对品牌资产的贡献度，以及如何通过影像语言建立差异化的品牌识别系统（VIS）。 目标受众的视觉偏好研究： 深入分析了不同代际和文化背景下的消费者对图像风格、色彩敏感度和信息密度的偏好。引入了“视觉解码矩阵”，帮助摄影师在启动拍摄前，预判图像在目标群体中的反应曲线。 项目生命周期管理： 探讨了商业摄影项目从创意简报（Briefing）接收、合同拟定、风险评估到知识产权（IP）确认的全过程管理规范。重点讲解了如何有效管理客户期望值，确保项目在预算和时间框架内高质量交付。 第二部：场景构建：超越布光的技术与艺术 本部分彻底革新了传统的布光思维，强调光线作为叙事工具的应用，而非仅仅是照明手段。 自然光的拟态与控制： 探讨了在棚内如何通过复杂的反光板、柔光屏和滤镜系统，精确模拟特定时间、特定地域的自然光线特征，如“地中海午后”、“北欧阴天”等，并讨论了高动态范围（HDR）流程在保留这些光影细节中的作用。 多光源动态平衡： 深入研究了如何处理五种以上光源（包括主光、辅光、轮廓光、背景光及特效光）在色温、强度和光质上的相互作用。内容包括对“光线分离技术”的深入解析，确保主体与背景在视觉上达到完美的层级划分。 空间照明的心理暗示： 分析了不同布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光）在不同产品和人物类型上的心理投射效果。例如，如何利用硬光增强产品的金属质感和力量感，或利用大面积的柔光营造亲密和信赖感。 第三部：焦点之外的叙事：道具、造型与环境的深度融合 商业摄影的成功往往取决于那些“非主体”元素的精心设计。本部分专注于如何将环境元素转化为叙事的一部分。 道具的“沉默语言”： 探讨了如何选择、设计和布置道具，使其在不喧宾夺主的前提下，强化产品的功能性、历史感或奢华属性。包括对材质、纹理和饱和度的严格把控。 人物姿态与情绪的精准捕捉： 针对商业人像，详细讲解了“微表情引导技术”，摄影师如何通过非语言指令引导模特实现特定情绪（如专注、满足、渴望）的瞬间定格。探讨了运动模糊（Motion Blur）在传达动感和活力方面的应用。 色彩心理学与色域管理： 超越RGB和CMYK的基础概念，本章深入讲解了特定品牌色彩的“数字指纹”构建，以及如何在不同显示介质（印刷、OLED、LCD）上实现色彩的精确一致性，确保品牌色调的完整性。 第四部：高精度后期工作流：从 RAW 到视觉奇点 本部分是全书技术含量最高的部分，侧重于商业级精修的效率、精确性和创造性。 非破坏性流程的极致应用： 详细介绍了利用图层蒙版、智能对象和通道分离技术，在不改变原始数据的前提下，进行复杂的局部调整和合成。强调了“局部锐化”和“微反差控制”对提升图像质感的重要性。 皮肤质感的重建与优化（针对高端商业人像）： 提供了超越传统磨皮的“纹理重构法”，包括高频和低频分离处理的精确应用，以及如何保留皮肤的生物学真实感的同时，消除瑕疵，达到商业所需的“理想化真实”。 频率分离与复合高光： 深度解析了如何通过高低频分离技术，实现对图像明暗、细节、色彩的独立控制。重点讲解了“复合高光”技术，用于重建或强化金属、玻璃或湿润表面的反光细节，使其更具立体感和吸引力。 第五部：技术前沿：3D 元素整合与虚拟布景 本部分面向未来，探讨了传统摄影与三维图形技术（CG）的融合趋势。 CGI与实景的无缝融合： 介绍如何利用三维渲染图（如Octane, V-Ray的输出）作为背景或辅助元素，并将其导入摄影后期流程。探讨了光线匹配和阴影投射的计算方法，以确保虚拟元素与实拍主体在光照角度上达到绝对一致。 摄影测量技术在商业中的应用： 简要介绍了如何利用多角度照片采集真实物体数据，用于后期的高精度建模和再现，尤其适用于需要对稀有或复杂道具进行数字复制的场景。 第六部：知识产权、市场化与专业发展 最后一部分回归商业本质，指导摄影师如何将技术转化为可持续的职业发展。 版权保护与使用授权的精细化管理： 阐述了商业摄影合同中关于“使用期限”、“地域限制”和“排他性”条款的具体拟定要点，以避免潜在的法律风险。 建立高价值作品集（Portfolio）的策展策略： 分析了如何选择最能体现自身技术优势和市场定位的作品，以及如何根据目标客户群的需求，对作品集进行动态调整和版本迭代。 本书力求以严谨、深入、实战的笔触，为寻求突破商业影像瓶颈的专业人士提供一张清晰的路线图。它不仅教授“如何做”，更强调“为何如此做”，旨在培养读者在商业摄影领域中独立思考和解决复杂视觉问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图简直是艺术品级别的享受。在这个信息爆炸的时代，很多技术书籍都充斥着密密麻麻的文字和低质量的示例图，读起来非常累。然而，这本摄影指南的每一页都经过了精心的设计。图片质量极高，而且每张示例图的旁边，都会配有详细的参数和作者的独白，让你能瞬间理解这张照片是如何诞生的。更棒的是，作者在讲解复杂概念时，会穿插一些摄影史上的小故事或者他个人的创作心路历程，这让阅读过程充满了乐趣，完全不会感到枯燥。它更像是一本精致的摄影杂志，而不是一本生硬的教科书。这种沉浸式的阅读体验，极大地激发了我学习和创作的欲望。我甚至会把一些经典的布光图打印出来，贴在我的工作台前作为灵感参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直都在寻找那种能真正深入浅出、把复杂技术讲得像聊天一样轻松的书籍，而这本正好满足了我的需求。从最基础的布光原理开始，作者就展现出了非凡的功力。他没有堆砌那些枯燥的理论公式，而是通过大量的实战案例，手把手教你如何在不同场景下捕捉到人物最动人的一面。特别是关于眼神光的处理，书中给出的建议太实用了，以前总觉得眼神光可遇不可求，读完之后才发现，原来是自己没找对“点”！而且，作者对色彩的理解也非常独到，他不仅仅是教你如何调出漂亮的颜色，更重要的是，他教会我们如何用色彩去叙事，去烘托人物的情绪。我尝试着按照书里的思路去实践了几次，效果立竿见影，感觉自己的作品一下子提升了好几个档次。这本书绝对是那种可以放在手边，随时翻阅，每次都会有新发现的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在设备选择和附件使用上的建议，也体现了作者务实且高瞻远瞩的视角。他没有陷入“器材崇拜”的怪圈，而是清晰地指出了在不同预算和风格下，哪些附件是真正的“生产力工具”，哪些只是“面子工程”。特别是关于柔光工具的选择和自制DIY布光配件的章节，我立刻动手尝试了书中提到的几种简易反光板和柔光箱制作方法，成本极低，但效果远超我预期的廉价成品。作者的分享非常坦诚，他没有回避器材的局限性，而是教我们如何在有限的条件下，发挥出器材的最大潜力。这种“授人以渔”的教学方式，让我对未来自己的设备升级有了更清晰、更理性的规划，而不是盲目地追逐最新款的镜头或机身。这是一本真正以提升摄影师能力为核心的书籍。

评分☆☆☆☆☆

对于那些刚接触人像摄影，或者长期停留在“会按快门”阶段的朋友来说，这本书提供了非常系统的进阶路径。它没有直接跳到高难度的技巧，而是非常耐心地从“如何与模特沟通”这种看似虚无缥缈，实则至关重要的一环讲起。作者认为，技术是冰冷的，而人像摄影的灵魂在于情感的传递。他分享的几条与模特建立信任的方法非常接地气，让我明白了为什么有些摄影师能轻易捕捉到模特放松、自然的状态，而自己拍出来的人却总是僵硬。这种对“人”的关注度，是很多技术流书籍所缺乏的。读完这部分内容，我感觉自己不只是学到了摄影技巧，更像是在学习如何成为一个更优秀的观察者和沟通者。这本书记载的，是一种对美和人性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的后期部分简直是打开了我的新世界大门。之前总觉得后期就是修修图、加滤镜，效果出来总有点“假”，但这本书让我明白了，好的后期是为前期服务的，是让画面更趋于完美的过程，而不是“造假”。作者在讲解修图步骤时，逻辑性极强，从基础的影调调整到精细的人像皮肤处理，每一步都讲解得详尽入微。尤其让我印象深刻的是他对“磨皮”这个环节的看法，他强调的是“保留质感”，而不是一味地追求光滑得像塑料娃娃。这一点非常符合现代摄影的审美趋势。我按照书中的频率和力度去尝试，皮肤处理出来的效果自然通透，保留了毛孔的细节，但又显得细腻柔和，客户看了都赞不绝口。这本书对于那些想把后期技术提升到专业水平的摄影师来说，价值无可估量。