中国古代舞蹈 9787504486196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩霞 著

图书标签:

• 中国舞蹈
• 古代舞蹈
• 舞蹈史
• 文化艺术
• 民俗文化
• 艺术史
• 中国文化
• 舞蹈学
• 历史文化
• 表演艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486196

商品编码：29641046052

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:中国古代舞蹈

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:韩霞

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504486196

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。中国的舞蹈丰富多彩，历史悠久，形式多样，《中国古代舞蹈》详细介绍了古代舞蹈的发展历程，其间还讲述了历史上一些与舞蹈有关的人物、事件，内容活泼，可读性强。

目录

作者介绍

文摘

《中国古代舞蹈》：
　　人类的生产活动，应该包含两个内容：一是生产物质财富和精神财富；二是生殖后代，繁衍种族。原始社会时期，人类的生活环境极其艰苦、恶劣。人类要维持生命，延续后代，就面临着十分严峻的考验。
　　因此，人类渴求人丁兴旺，种族繁盛。人类从生活中明白了一个自然规律：男女可生殖后代，但他们对人的生理现象并不了解，于是，产生了对性和生殖器官的崇拜。20世纪50年代以前，我国部分少数民族地区，还有供奉男性生殖器作为崇拜对象的遗风。土家族古老的《毛谷斯舞》有男舞者在腰问挂生殖器状饰物起舞的习俗。后世所谓“社日”，既是民族的节日、祭日，又是男女求偶的日子。据《周礼·地官·媒氏》载：“中春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。若无故而不用今者，罚之。”至今部分少数民族地区仍有类似的风俗。原始舞蹈中有生殖崇拜及求偶的内容，就是来源于上述社会生活和意识形态。民间歌舞中，有许多是以表现爱情、求偶为内容的，它与需要繁殖后代，的人类的本能这一极其重要而严肃的使命有着非常密切的关系。
　　传说，正是因为殷人的祖先简狄吞了玄鸟卵才生下殷契的。而周人的祖先姜螈是因为踩了巨人的足迹而生弃（即后稷）的。当然，这些传说反映了在母系氏族公社时代，原始人乱婚野合生子生活。如今，遗留下来的很多原始岩画都是对原始社会中人类求偶、活动和性崇拜意识的反映。当然这种活动和意识在舞蹈中得到表现。例如，在内蒙古乌兰察布草原德里哈达小山顶上，山上有不少岩画都是表现了这种意识。岩画中男女对舞，两人手臂相互搭肩，女性胸部画两个圆点，代表乳房，臀有尾饰，两腿叉开，尾下有一圆点，似滴液。男性尾饰更长，尾梢折卷，双腿劈开。
　　在1988年，考古学家王炳华发现的新疆呼图壁县康家石门子生殖崇拜岩画，则是到目前为止发现的一处大型舞蹈岩画，通过研究可以断定，初凿刻的岩画约在原始社会后期父系氏族社会阶段。其规模非常大，但主体是一列巨大的女性舞蹈像和一个斜卧的男性形象。而男性人像刻画了的生殖器，指向女性方向。
　　在此组画像左下方，又有一个比真人更高大的双头、双颈、身体部分合而为一的双头同体人像。如果是参照闻一多先生《伏羲考》一文对于《山海经》等书中大量提到的左右有首、前后有首或一身二首的生物时所作的推测：“实有雌雄状态之误解或曲解。（正看为前后有首，侧看为左右有首，混言之则一身二首）。”这是对男女交合造型的体现。
　　位于双头同体人像的右下方，则是两个舞蹈人像，其性别特征非常明显，男性人像手持的生殖器直指对面站立的女性人像。在这图像的下方是上下两排整齐歌舞的小人群像，这是对原始人类祈求氏族繁衍和生殖崇拜观念的体现。
　　关于这幅巨作所在之处的自然环境，王炳华先生在《新疆呼图壁生殖崇拜岩画》一文中作了如下生动而准确的描述：“康家石门子岩画所在山体，山势雄伟，层层叠叠的红色岗峦，如叠如砌……这样一处耸立的峰峦，却又为终年流水的两道溪谷所环绕……一岩画所在峭壁的西端……一条长三四十米的裂隙，斜贯于洞顶外侧。裂隙中，不断渗透漏出滴滴清泉，一年四季不断。附近哈萨克牧民，至今仍视为‘神水’……由于所在地区空气湿润、雨量丰沛，故草木繁茂。高耸的岗峦，冬日挡住了西北方向的寒冷气流，使山前阳坡，沟谷两岸的植被，在严寒的冬日也不会完全被雪覆盖……是畜群理想的栖息之处……阳光、茂草、清泉，所在环境中的这些具体因素，都使人与新生命的孕育产生联想”。这正是远古居民进行繁衍和生殖崇拜的地方。见王炳华先生在《呼图壁康家石门子生殖崇拜岩雕刻画》一文中写道：“在这幅岩刻中，原始舞蹈的灵魂、动力，就在于对异性的追求，在于对丽性生活的描述和歌颂。”青海出土的古文物中，也有夸大人类生殖器官的形象。这些遗存的古代崖画、文物及现存的民间风俗，都在一定程度上反映了原始人类对生殖器的崇拜，也是对于原始舞蹈发展的另一种动力——“人类自身的生产”的有力而形象的佐证。
　　当原始社会发展到母系氏族社会时，就产生了一种原始宗教形式，即图腾崇拜。原始社会的人，由于受文化和科学的局限，对于人自身的来龙去脉，以及自然界许多自然现象的发生，产生了一种神秘朦胧的意识，便把许多动物或自然物当作自己的祖先、保护神或自己氏族的徽号，对它表示崇拜。这种被崇拜的动物或自然物，就叫做“图腾”。直到进入阶级社会还有图腾崇拜的残余存在。图腾是印第安语的音译，具有“血缘”的含义。所以，以相同的动物或自然物作为图腾崇拜的不同部落，大都有比较密切的族属关系。例如，东夷系统各部落是以鸟类作为图腾的。商族称自己的祖先是“玄鸟”。传说中他们的祖先是一个女子，名日有贼氏。这个女子没有结婚，一次在洗浴时吞了一个玄鸟蛋，后来就怀孕生了孩子，繁衍下来，就形成了商族的种族。这种传说在东夷系统的各部族里十分普遍。
　　图腾崇拜作为原始社会中氏族的祭祀仪式，是很庄严和繁杂的。乐舞也是图腾祭祀仪式中一项重要的内容，而且在以后乐舞形式发展中，也都深受图腾崇拜的影响。
　　孙景琛先生在他的著作《中国舞蹈史》中有这样的记载：长期以来就游猎于大兴安岭崇山密林中的鄂温克人把“熊”视作氏族的图腾，认为熊能保护氏族和驯鹿的安全及繁殖。他们把公熊叫做“合克”（对父系高辈的称呼），称母熊为“恶我”（对母系高辈的称呼）。从这种称谓中可以看出鄂温克人曾把熊当作他们的祖先，而他们自己则是熊的“后裔”。
　　……

序言

《华夏舞韵：穿越千年的东方舞姿》 这是一部关于中国古代舞蹈的宏大叙事，它并非仅仅罗列史实，而是试图通过舞动的身体，勾勒出中华文明千年的演进轨迹。本书将带领读者潜入历史的深邃，从史前氏族的原始律动，到秦汉宫廷的雍容华贵，再到唐宋的万国来朝，直至明清的宫廷雅乐与民间百戏，层层剥开中国古代舞蹈那丰富而迷人的画卷。 第一章：文明的初啼——史前与夏商周的律动之源 在文明的曙光初现之时，舞蹈便已悄然萌发。本章将追溯中国舞蹈的最早印记，从仰韶文化、龙山文化的陶器纹饰中寻找抽象的舞姿符号，从传说中的“刑天断首而舞”中窥探原始先民对生命、自然和神灵的敬畏与沟通。我们将探讨巫舞在早期社会中的重要地位，它既是连接人神之间的桥梁，也是凝聚族群、祭祀祈福的重要仪式。 进入夏商周时期，舞蹈逐渐与礼仪、祭祀、战争等社会活动紧密结合，显现出等级森严的面貌。周代“乐舞”理论的形成，将音乐、舞蹈、诗歌融为一体，成为维护统治秩序、彰显宗法制度的重要手段。本书将深入剖析《大武》、《韶》等雅乐舞蹈的结构与内涵，解读它们所承载的政治寓意与文化精神。我们将尝试还原那些失落的舞姿，通过对文献、考古资料的细致解读，想象先民们在祭坛、宫廷中，以肢体语言诉说他们的信仰、情感与生活。 第二章：辉煌的奠基——秦汉魏晋南北朝的多元融汇 秦汉是中国历史上第一个大一统的时代，这为舞蹈的发展提供了前所未有的机遇。宫廷舞蹈在这一时期得到了极大的发展，如汉武帝时期吸收西域乐舞而形成的“乐府”舞蹈，以及后来的“宴乐”舞蹈，都展现了帝国气象的恢宏。本章将重点介绍汉代舞蹈的代表性作品，如《公孙大娘舞剑》所蕴含的豪放与刚健，《白纻舞》的轻盈与飘逸，以及“盘鼓舞”的技巧与观赏性。我们还将探讨“百戏”的兴起，它包含了杂技、戏曲雏形等多种表演形式，预示着中国古代舞蹈朝着更具娱乐性和故事性的方向发展。 魏晋南北朝时期，虽然政局动荡，但文化却呈现出前所未有的融合与创新。佛教的传入为舞蹈带来了新的元素，如“伎乐”舞蹈，以及与佛教仪式相关的“佛舞”。同时，玄学思潮的影响也使得舞蹈更加注重精神层面的表达，追求超脱与灵动。本章将梳理这一时期名士风流与舞蹈之间的联系，探讨“竹林七贤”等文人雅士的审美情趣如何渗透到舞蹈艺术之中，以及“散乐”等民间表演形式的勃兴。 第三章：盛世的华章——唐宋的繁荣与变革 唐朝是中国古代艺术的巅峰时期，舞蹈更是达到了空前的繁荣。宫廷乐舞“燕乐”集大成，吸收了来自西域、印度、高丽等地的音乐舞蹈精华，形成了庞大而精美的舞蹈体系。本书将详细介绍唐代宫廷舞蹈的代表作，如《霓裳羽衣曲》的仙气缥缈，《绿腰舞》的婀娜多姿，以及“胡旋舞”的奔放热烈，这些舞蹈不仅是视觉的盛宴，更是当时社会文化开放包容的缩影。 宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，舞蹈艺术更加贴近生活，呈现出更加活泼、写实的面貌。“宋杂剧”、“滑稽戏”等表演形式的兴起，使得舞蹈与戏剧、说唱等艺术形式更加紧密地结合，涌现出大量具有情节和人物塑造的舞蹈。本章还将探讨宋代民间舞蹈的丰富多彩，如“歌舞小戏”、“傀儡戏”等，它们以接地气的方式，反映了市井生活的喜怒哀乐。同时，我们也将关注这一时期舞蹈在文人雅集中的地位，如“茶道”、“香道”与舞蹈的结合，展现了宋代雅致的生活美学。 第四章：雅俗的交织——元明清的传承与创新 元代，杂剧成为重要的戏剧形式，舞蹈作为其重要的组成部分，得到了进一步的发展。元代杂剧中的歌唱、舞蹈与念白有机结合，塑造了众多栩栩如生的人物形象。本书将分析元代杂剧对舞蹈的影响，如“科步”等舞蹈元素在表演中的运用。 明清时期，中国古代舞蹈进入了一个新的发展阶段。宫廷舞蹈依然延续着前朝的传统，但民间舞蹈则更加活跃。京剧、昆曲等戏曲艺术的成熟，将舞蹈艺术推向了新的高峰，戏曲中的唱、念、做、打，无不包含着丰富的舞蹈语汇。本章将深入探讨戏曲舞蹈的特点，如程式化的身段、精巧的步法、丰富的脸谱所蕴含的舞蹈意义。同时，我们也关注这一时期地方戏曲的兴盛，如越剧、黄梅戏等，它们各具特色，展现了中国舞蹈的地域文化魅力。 此外，明清时期的民间舞蹈更是百花齐放，如“广场舞”、“秧歌”、“花灯舞”等，它们以朴实、热烈、充满生活气息的特点，赢得了广大民众的喜爱。本书将通过对这些民间舞蹈的描绘，展现中国古代社会不同阶层的生活图景与审美情趣。 第五章：舞影留痕——考古与文献的求证 本书的第四个部分，也是贯穿全书的基石，便是对历史证据的梳理与解读。我们将深入考证与中国古代舞蹈相关的考古发现，例如古代壁画、雕塑、陶俑等艺术品中留下的舞姿痕迹，以及出土的乐器、乐谱等，它们为我们还原失落的舞姿提供了宝贵的线索。 同时，本书也将精选并解读重要的文献资料，包括但不限于《乐记》、《礼记》、《诗经》、《乐府诗集》、《宋史·乐志》、各类笔记小说、戏曲文献等。通过对这些文献的细致分析，我们将尽可能还原古代舞蹈的表演形式、音乐伴奏、服饰道具、以及其在社会生活中的功能与意义。我们将探讨古人如何用文字记录舞蹈，以及这些记录如何帮助我们穿越时空，理解那些已经消逝的身体律动。 结语：传承与展望 《华夏舞韵：穿越千年的东方舞姿》并非终点，而是对中国古代舞蹈一次深刻的回顾与致敬。本书希望通过对历史、艺术、文化的多元审视，让读者深刻理解中国古代舞蹈不仅是美的载体，更是中华民族精神、情感与智慧的独特表达。我们将强调，这些古老的舞姿，在历经千年的洗礼后，依然闪耀着生命的光辉，它们是中华文明宝库中不可或缺的瑰宝，也是我们民族文化认同的重要源泉。本书旨在引发读者对传统文化的深入思考，并为当代舞蹈艺术的创新与发展提供历史的滋养与灵感的启迪。

评分☆☆☆☆☆

“一直对中国古代的艺术形式情有独钟，尤其是那些在历史长河中逐渐沉淀下来的舞蹈，它们不仅仅是肢体语言的表达，更是那个时代社会风貌、宗教信仰、审美情趣的缩影。我一直希望能找到一本能够系统梳理这些舞蹈脉络的书，从起源、发展到各个朝代的特色，再到不同地域的风格差异，能够让我对中国古代舞蹈有一个全面而深入的认识。我希望这本书能够不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是能够将那些已经消逝的乐舞场景重新在我们眼前鲜活起来，让我能够感受到古人的情感与智慧。最好能有一些精美的插图，能够让我们直观地感受到舞蹈的姿态和服饰的华美，当然，如果能包含一些舞蹈动作的解析，那就更棒了。毕竟，舞蹈是一种动态的美，文字的描述终究有些局限，而视觉的呈现能够极大地弥补这一点。我期待这本书能够带我穿越时空，亲眼目睹那些辉煌的宫廷舞，感受那些淳朴的民间乐，体会那些庄严的祭祀舞，让我在指尖轻触书页的瞬间，便能沉浸在中国古代舞蹈的浩瀚世界里，感受那份独特而迷人的东方韵味。它能否做到这一点，是我最为关注的。”

评分☆☆☆☆☆

“我对中国古代的礼仪和民俗文化一直非常着迷，并且我深知，舞蹈在其中扮演着不可或缺的角色。我一直在寻找一本能够深入剖析中国古代舞蹈在社会功能层面的书籍，例如，它如何被用于祭祀天地、祖先，如何服务于宫廷的朝会、宴乐，以及如何在民间用于节庆、婚丧嫁娶等重要场合。我希望这本书能够详细介绍这些舞蹈的仪式性意义，以及它们所蕴含的等级观念、伦理道德和审美追求。我希望能够理解，古代的舞蹈不仅仅是娱乐，更是维护社会秩序、传承文化价值的重要载体。如果这本书能够探讨舞蹈在历史上的地位变化，例如，在某个时期是否受到重视，或者在某个时期是否因为某些原因而被压制，这将有助于我更全面地认识舞蹈在历史进程中的作用。我希望这本书能够让我从更深的层次去理解中国古代舞蹈，而不仅仅停留在其表面的艺术形式。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对中国古代的历史和社会生活抱有极大的热情，而舞蹈，无疑是那个时代不可或缺的一部分，它如同一个生动的活化石，记录着时代的变迁和人们的情感。我希望能够找到一本能够从更广阔的视角来解读中国古代舞蹈的书籍，它不仅仅是罗列舞种和动作，更能深入挖掘舞蹈背后的文化基因，例如，它与哲学思想、宗教信仰、社会结构之间千丝万缕的联系。我希望这本书能够展现舞蹈在不同朝代、不同地域的演变轨迹，以及其在不同社会阶层中的传播和影响。尤其让我期待的是，如果书中能够提供一些关于舞蹈的理论探讨，例如，古代舞蹈的审美原则、表演技巧、甚至是对舞者身体训练的探讨，这将极大地拓展我的认知。我更希望这本书能够触及那些已经失传的舞蹈艺术，并通过一些研究和推测，帮助我们还原其模糊的面貌。总而言之，我期待一本能够让我对中国古代舞蹈有一个立体、全面、深刻理解的书籍。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名对中国古代服饰美学有着浓厚兴趣的读者，我对那些在古籍中零星记载的舞蹈场景总是充满好奇。我希望能够找到一本关于中国古代舞蹈的书，它能够详细介绍不同时期、不同场合的舞蹈类型，以及与这些舞蹈相伴随的服饰、妆容、道具等视觉元素。我想了解，古代的舞蹈服装是如何设计的，它们在色彩、材质、纹饰上有什么讲究，这些服饰如何能够更好地展现舞者的身姿和舞姿的韵味。同时，我也对古代的音乐和乐器在舞蹈中的作用很感兴趣，我想知道，是怎样的旋律和节奏能够衬托出舞蹈的情感和意境。如果这本书能够探讨舞蹈的表演空间，比如是在宫廷的宴会上，还是在寺庙的祭祀场所，亦或是在民间的节日庆典中，这些不同的环境对舞蹈的编排和呈现又会产生怎样的影响，这将为我提供更丰富的想象空间。我期待这本书能够为我勾勒出一幅幅生动的古代舞蹈画卷，让我能够从中感受到中国古代艺术的博大精深和精致细腻。”

评分☆☆☆☆☆

“每次读到与古代生活相关的书籍，我总会被那些飘逸的身影所吸引，想象着她们在宫廷中翩翩起舞，在节日里欢欣雀跃的样子。我深知，舞蹈作为一种重要的艺术形式，承载了太多的历史信息和文化内涵。我一直在寻找一本能够深入挖掘这些舞蹈背后的故事的书，比如，不同舞蹈的起源和演变过程，它与当时的社会制度、宗教祭祀、哲学思想之间的联系，以及在不同历史时期，舞蹈所扮演的角色和所体现的社会价值。我希望这本书能够提供丰富的史料支撑，但更重要的是，它要能够以一种引人入胜的方式来呈现这些内容，让读者在轻松阅读的过程中，能够深刻理解舞蹈的文化意义。如果这本书能够探讨不同地域、不同民族的古代舞蹈特色，并且能够对其进行比较和分析，那就更显其价值了。毕竟，中国的疆域辽阔，民族众多，各地的文化都有其独到之处，古代舞蹈也必然如此。我希望这本书能够打开我认识中国古代舞蹈的另一扇大门，让我看到那些隐藏在历史尘埃之下的璀璨明珠。”