会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楚飞 著

图书标签:

• 会声会影X8
• 视频编辑
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• 视频制作
• 刻盘
• 入门
• 精通
• 教程
• 实战
• 影视制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412232

商品编码：29665060103

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通

定价：49.80元

作者：楚飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115412232

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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自学教程：书中设计了大量案例，由浅入深、从易到难，让您在实战中循序渐进地学习到相应的软件知识和操作技巧，同时掌握相应的行业应用知识。技术手册：书中的每一章都是一个专题，不仅可以让您充分掌握该专题中提到的知识和技巧，而且举一反三，帮助您掌握实现同样效果的更多方法。应用技巧参考手册：书中把许多大的案例化整为零，让您在不知不觉中学习到专业应用案例的制作方法和流程；书中还设计了许多技巧提示，恰到好处地对您进行点拨，到了程度后，您就可以自己动手，自由发挥，制作出相应的专业案例效果。老师讲解：每本书都附带了多媒体教学光盘，每个案例都有详细的语音视频讲解，就像有一位专业的老师在您旁边一样，您不仅可以通过本系列图书研究每一个操作细节，而且还可以通过多媒体教学领悟到更多的技巧。

内容提要

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本书精心设计了200个实例，循序渐进地讲解了使用会声会影X8软件制作影视作品所需要掌握的知识点和操作技巧。全书分为5篇，分别为软件入门篇、捕获精修篇、特效制作篇、后期处理篇、案例精通篇，共18章，主要内容包括会声会影基本操作、运用海量媒体模版、素材的捕获与导入、素材的修整与校正、素材的精修与分割、制作视频转场特效、制作视频覆叠特效、制作视频滤镜特效、制作视频字幕特效、制作视频音乐特效、视频的渲染与输出、将视频刻录为光盘、会声会影扩展软件、专题拍摄——《出水芙蓉》、旅游记录——《千年古镇》、儿童相册——《活泼可爱》、全家福相册——《合家欢乐》以及婚纱相册——《钟爱一生》等，基本上涵盖了会声会影X8视频制作的各种应用。随书赠送1张DVD教学光盘，包含书中200个案例的视频教程、源文件和素材文件，以及900多款超值赠送资源。本书采用“完全案例”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧参考手册的特点，技术实用、讲解清晰，不仅可以作为影像设计初、中级读者的学习用书，也可以作为各类计算机培训中心、中职、高职高专等院校及相关专业的辅导教材。

目录

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章基础入门

画前准备6

基本用墨方法9

基本用色方法1 1

墨色1 0

常用的国画颜色1 1

色的浓淡1 2

色墨调和1 2

调和1 3

写意画的基本技法7

第2 章梅

花头的画法1 5

白梅1 5

红梅1 8

腊梅2 1

绿梅2 3

白梅的不同姿态1 7

红梅的不同姿态2 0

腊梅的不同姿态2 2

梅枝的画法2 4

结构解析2 4

基本笔法2 5

造型规律2 6

出枝顺序2 8

常见枝形2 8

出枝的不同姿态3 0

花与枝的穿插技法3 1

梅干的画法3 4

勾逡法3 4

没骨法3 6

第3 章兰

兰叶的画法3 9

没骨法的不同姿态4 1

双勾法的不同姿态4 4

没骨法3 9

花头的画法4 5

没骨法的不同姿态4 8

双勾法的不同姿态

第4 章竹

竹干的画法5 4

没骨法5 4

双勾法5 6

双勾法的不同姿态5 7

双勾填色法的不同姿态5 9

竹枝的画法6 0

鹿角枝6 0

鱼尾枝6 0

雀爪枝6 1

竹枝的不同姿态6 2

第5 章菊

花头的画法7 2

平顶花头7 2

抱心花头7 4

长瓣花头7 7

叶子的画法8 0

正面8 0

背面8 0

侧面8 1

折叶8 1

卷叶8 2

叶子的不同姿态8 2

花枝叶的组合8 3

一枝独放8 3

两朵相向8 4

三朵相互8 5

三朵下垂8 6

四朵掩映8 7

竹叶的画法6 3

没骨法的不同姿态6 5

双勾法的不同姿态6 7

双勾填色法的不同姿态6 9

没骨法6 3

双勾法6 6

双勾填色法6 8

竹笋的画法7 0

竹笋的不同姿态7 0

作者介绍

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，

文摘

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序言

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《光影编织：探索视频创作的无限可能》 视频，早已不再是遥不可及的专业领域。它渗透进我们生活的方方面面，从珍贵的家庭回忆，到引人入胜的纪录片，再到充满创意的短视频，无一不展现着光影的魅力与叙事的张力。本书旨在引领您踏上一段深度探索视频创作艺术的旅程，揭示那些隐藏在流畅剪辑、动人音效和震撼视觉背后的精妙技法。我们不追求速成，而是致力于为您构建坚实的理论基础与丰富的实践经验，让您真正掌握驾驭影像语言的能力，将脑海中的奇思妙想化为触手可及的视觉作品。 第一章：凝固时间，捕捉瞬间——理解视频的本质与构成 在一切创作开始之前，我们首先要回归视频的本源。本章将深入剖析视频的构成要素，从最基本的“画面”开始。我们将探讨像素、分辨率、帧率等核心概念，理解它们如何共同塑造我们看到的每一个画面，以及不同参数设置对最终影片质量的影响。您将学会辨别不同格式的视频文件，了解它们各自的优势与适用场景，例如MP4的通用性、MOV的高画质以及AVI的传统地位。 更重要的是，我们将着眼于“时间”在视频中的核心作用。帧率不仅仅是数字，它承载着运动的流畅度，是视觉信息传递的载体。我们将深入探讨不同帧率下的视觉感受，例如24fps的电影质感、30fps的电视标准以及60fps带来的丝滑流畅，并分析何时选择何种帧率能更好地服务于您的叙事。 此外，光影是构成画面的灵魂。本章将引导您理解光线的性质，例如硬光与柔光、顺光与逆光，以及它们如何影响画面的情绪和立体感。您将初步接触构图的原则，如三分法、黄金分割，以及如何利用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来引导观众的视线，突出画面的重点。 理解视频不仅仅是技术层面的堆砌，更是叙事层面的建构。本章还将初步探讨“镜头语言”，即如何通过不同的镜头运动（摇、移、升、降、跟、甩）来传递信息、制造节奏、营造氛围。我们将以经典的电影片段为例，剖析导演是如何巧妙运用镜头语言来表达情感、推动情节的。 第二章：故事的骨骼，画面的血肉——镜头语言的精妙运用 一旦我们对视频的基本构成有了深刻理解，便可以开始构建我们自己的视觉故事。本章将是您深入学习“镜头语言”的基石。我们将系统地讲解不同类型的镜头，并分析它们在叙事中的具体作用： 景别细分与情感传达： 从宏大的远景展现环境，到近景刻画人物情绪，再到特写放大细节，我们将分析不同景别如何影响观众的代入感和对叙事焦点的认知。例如，一个激烈的冲突场景，是选择广角镜头展现混乱，还是通过人物的特写来放大内心的挣扎？ 镜头运动的艺术： 摇镜头（Pan）与倾斜镜头（Tilt）： 它们是如何引导视线，揭示空间，或者表现人物的观察与思考的？我们将探讨不同速度和方向的摇、倾镜头所带来的不同视觉效果。 推镜头（Dolly In）与拉镜头（Dolly Out）： 如何利用推拉镜头来聚焦观众注意力，制造紧张感，或者拉开距离展现宏大场景？ 升降镜头（Pedestal Up/Down）： 它们如何表现高度的变化，或者给观众一种俯瞰与仰视的视角？ 跟拍镜头（Tracking Shot）： 在人物行动时，如何通过跟拍来增强观众的参与感，仿佛置身其中？ 甩镜头（Whip Pan）： 这种快速的镜头切换如何制造强烈的动感，连接不相关的场景，或者表达某种情绪的爆发？ 镜头组接的节奏与逻辑： 镜头并非孤立存在，它们的组合构成了完整的叙事。我们将探讨不同的镜头组接方式，如连续性剪辑、交叉剪辑、跳切等，以及它们如何影响影片的节奏感、逻辑性和情感冲击力。我们将以蒙太奇理论为例，深入解析不同组接方式对观众心理的影响，以及如何通过镜头组接来制造时间上的跳跃、空间上的关联，甚至情感上的对比。 视线方向与焦点转换： 如何通过人物的视线来引导观众看向画面中的其他元素？如何利用焦点转换（如景深的变化）来突出主体，或者在同一画面中呈现不同的信息层级？ 本章将通过大量的案例分析，让您直观地感受到镜头语言的强大力量，并鼓励您在实践中不断尝试和创新，找到最适合表达您故事的镜头语言。 第三章：叙事的脉络，情感的载体——剪辑的逻辑与艺术 剪辑是视频制作的“第二次创作”，它赋予了原始素材生命，将零散的碎片编织成连贯的故事。本章将带您深入理解剪辑的精髓，掌握构建影片脉络、传递情感的关键技巧。 剪辑的基本原则： 我们将从最基础的“剪”与“接”开始，理解如何准确地找到素材的切点，如何让画面之间的过渡自然流畅。我们将探讨“时间线”的概念，以及如何在非线性编辑环境中进行高效的操作。 叙事逻辑的构建： 时间顺序剪辑： 如何在保持时间连续性的前提下，通过剪辑来控制叙事节奏，制造悬念，或者突出关键情节？ 空间逻辑的建立： 在跨越不同场景时，如何通过剪辑让观众理解空间关系，避免产生迷失感？我们将探讨“180度法则”等经典的空间剪辑规则，以及何时可以打破这些规则以达到特定的艺术效果。 情感逻辑的引导： 剪辑不仅仅是连接画面，更是连接观众情感的桥梁。我们将学习如何通过剪辑的节奏、画面的对比、声音的配合来放大人物的情感，引导观众产生共鸣。 节奏的控制与变化： 影片的节奏如同音乐的节拍，直接影响着观众的观影体验。我们将探讨如何通过剪辑的快慢、画面的长短、场景的切换来制造不同的节奏感，例如快节奏的动作场面，还是舒缓的抒情段落。您将学会根据影片类型和叙事需求，灵活运用不同的剪辑节奏。 高级剪辑技巧： 画面对比与平行剪辑： 如何通过不同画面的对比，来制造戏剧张力，或者展现事件之间的关联？平行剪辑又如何同时推进两条或多条线索，营造一种“并列”的故事感？ 转场效果的运用： 除了基本的叠化、淡入淡出，我们还将探索更具创意的转场方式，例如利用画面元素、声音信号等进行衔接，让转场本身也成为叙事的一部分。 时间线的管理与优化： 随着素材的增多，如何保持时间线的整洁有序，提高剪辑效率？我们将分享一些实用的时间线管理技巧。 本章将通过大量的实例分析，让您理解剪辑的“魔法”，以及如何运用这些魔法来让您的影片“活”起来，真正打动观众。 第四章：声音的交响，画面的回响——音频的魔力 “声音是影像的灵魂”，这句话并非夸张。一段精彩的影片，必然离不开出色的音频设计。本章将带您走进音频的世界，揭示声音如何为画面注入生命，提升叙事的情感张力。 音频的构成要素： 我们将首先了解影片中常见的音频类型，包括对话（人声）、音效（环境音、动作音、特殊音效）以及背景音乐（配乐）。 对话的处理与清晰度： 清晰的对话是观众理解剧情的基础。我们将学习如何捕捉高质量的录音，如何去除杂音、齿音，以及如何通过后期处理来调整人声的音量、EQ和动态，确保对话的饱满与清晰。 音效的力量： 音效不仅仅是“声音”，更是营造氛围、传递信息、增强真实感的关键。我们将探讨如何选择和设计恰当的音效，例如风声、雨声、脚步声、门铃声，它们如何让画面更加生动？一些具有象征意义的音效，又如何暗示情节发展或人物内心？ 背景音乐的情感导引： 配乐如同影片的BGM，能够极大地影响观众的情绪。我们将学习如何根据影片的风格、场景的氛围来选择合适的背景音乐，如何调整音乐的音量、出现与消失的时机，让音乐与画面和谐共鸣，而不是相互干扰。我们将探讨不同音乐风格（古典、流行、电子、史诗等）所能带来的不同情感体验。 声音的混响与立体感： 如何通过混响来模拟不同的空间感，例如教堂的空旷、小房间的紧凑？我们将初步了解立体声和环绕声的概念，以及它们如何为观众带来更具沉浸感的听觉体验。 音频与画面的配合： 最为关键的是，声音与画面需要协同工作。我们将学习如何通过声音来强化画面的冲击力，例如在动作场面中，强烈的打击音效与快速剪辑的配合。反之，有时寂静无声的画面也能带来强大的心理暗示。 本章将引导您认识到，音频绝非画面的附属品，而是与画面同等重要的叙事元素。掌握音频的运用，将能让您的影片更具感染力和艺术品位。 第五章：视觉的盛宴，细节的雕琢——色彩、特效与后期润色 当故事的骨骼搭建完毕，情感的脉络梳理清晰，声音的交响得以呈现，我们便可以开始对影片进行最后的视觉雕琢，让它呈现出最耀眼的光芒。本章将聚焦于色彩、视觉特效以及整体的后期润色，为您的作品增添艺术气息与专业质感。 色彩的语言与情感表达： 色彩不仅仅是视觉上的吸引力，更是传递情感、塑造氛围的强大工具。我们将深入探讨色彩学的基础知识，例如色温、色彩饱和度、色彩对比度等。您将学会如何利用不同的色调（例如暖色调的温馨、冷色调的疏离、鲜艳的活力、暗沉的压抑）来营造特定的情绪和氛围。 色彩校正（Color Correction）： 学习如何调整画面的白平衡、曝光、对比度，使画面色彩准确、曝光均匀。 色彩分级（Color Grading）： 探索如何通过对画面整体色调的艺术化处理，赋予影片独特的风格和视觉语言。例如，为历史片赋予泛黄的复古感，为科幻片营造赛博朋克的未来感，或者为爱情片营造浪漫的粉色调。 视觉特效（VFX）的魔法： 适度的视觉特效能够极大地增强影片的表现力，实现现实中难以达成的视觉效果。我们将介绍一些常见的视觉特效类型，以及它们在影片制作中的应用： 绿幕抠像（Chroma Keying）： 如何将演员置于虚拟的背景中？ 动态图形（Motion Graphics）： 学习制作字幕、标题、信息图表等，使影片信息更具吸引力。 简单的三维元素合成： 如何将简单的三维模型融入实拍画面？ 粒子效果与模拟： 例如雨雪、火焰、烟雾等效果的初步应用。 特效的应用原则： 最重要的是，我们将强调特效的“为叙事服务”原则。过度的、不恰当的特效只会喧宾夺主，破坏影片的真实感。我们将探讨如何让特效自然地融入画面，成为故事的有机组成部分。 整体的后期润色与输出： 锐化与降噪： 如何在不损失画面细节的前提下，提升画面的清晰度？如何处理高感光度拍摄产生的噪点？ 画面稳定： 如何修正晃动的镜头，使其更加平稳流畅？ 水印与Logo的添加： 如何专业地为您的作品添加标识？ 影片导出与格式选择： 根据不同的发布平台（社交媒体、视频网站、蓝光碟等），选择最合适的视频编码、分辨率和帧率进行导出，以获得最佳的播放效果。 本章旨在赋予您的作品最后的“光泽”，让您能够用专业级的手段，将您的创意完美地呈现在观众面前。 结语：持续学习，永不止步的创作之旅 视频创作是一个不断发展和演进的领域。本书为您提供了一个坚实的基础和一套完整的思路，但真正的精通，源于持续的学习、大量的实践和不懈的探索。我们鼓励您在掌握了本书内容后，继续关注行业动态，学习新的技术和工具，观摩优秀的作品，从中汲取灵感。 每一个伟大的故事，都始于一个简单的想法。而将这个想法转化为动人的影像，需要技巧，更需要热情。愿您在未来的创作之路上，能够用手中的镜头，编织出属于您自己的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，一看就知道是那种脚踏实地、内容为王的类型。我当初买它的时候，主要就是想学点实在的东西，毕竟“DV影片制作/编辑/刻盘实战”这几个关键词太吸引人了，感觉它不是那种空谈理论的教材。拆开包装，厚度倒是挺让人惊喜的，感觉内容量很扎实。一开始翻目录，我就注意到它对X8版本的覆盖很全面，从最基础的界面熟悉到各种特效的叠加，脉络梳理得非常清晰。特别是“实战”二字，让人觉得每学一步都能立刻应用到自己的项目里去，而不是停留在纸上谈兵的阶段。对于我这种从零开始的小白来说，这种循序渐进的结构简直是救星。我特别期待它在素材管理和项目流程规划上的介绍，因为这块一直是我比较头疼的地方，希望能在这本书里找到高效的工作流指南。整体感觉，这是一本可以当作工具书时常翻阅的实用手册，而不是那种看完就束之高阁的“一次性”读物。

评分☆☆☆☆☆

从整体的篇幅来看，这本书似乎平衡了初学者的恐惧和进阶者的需求。我特别留意了书名中强调的“精通”二字，这通常意味着它不会止步于表面的功能介绍。我非常期待看到关于“项目管理与归档”的章节。很多时候，素材散落一地，几个月后想修改一个片段都无从下手。我希望能从书中学习到一套系统化的文件命名规则、素材库的分类方法，以及如何在X8项目中有效地利用代理文件来加速高分辨率素材的编辑。如果这本书能提供一套成熟的工作流程模板，帮助我建立起一个既高效又不易出错的工作习惯，那它就不只是一本软件说明书，而更像是一本“数字创作方法论”。这种对后期工作流的系统性梳理，才是真正迈向“精通”的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格倒是出乎我的意料，没有太多花哨的图示，更多的是那种详尽的文字说明和清晰的步骤截图，显得非常沉稳可靠。我最欣赏的是它在“刻盘”环节的处理，这部分内容在很多教程里常常被轻描淡写，好像只是点击一个“输出”按钮就万事大吉了。然而，对于希望将作品正式交付给亲友或进行小范围发行的我来说，光盘的兼容性、菜单的交互设计、以及不同刻录模式的选择（比如DVD-R还是DVD+R），都是至关重要的。我希望这本书能详细探讨如何设置一个美观且实用的光盘播放菜单，包括背景动画和按钮的响应速度。如果它能提供一些关于不同刻录机和空白光盘介质兼容性的“避坑指南”，那就太棒了，因为这方面踩过的坑足以毁掉一个熬夜完成的后期项目。

评分☆☆☆☆☆

初次浏览，我注意到本书的语言风格非常接地气，没有太多生硬的专业术语堆砌，更像是经验丰富的前辈在手把手指导。这种交流感对于自学者来说至关重要。我尤其关注它在处理“音频编辑”方面的篇幅。视频的视觉冲击固然重要，但音效和背景音乐的混音往往是决定影片氛围的胜负手。我期望书中能有深入浅出的章节，讲解如何进行多轨混音，如何有效地去除环境噪音，以及如何根据不同场景选择合适的背景音乐并进行淡入淡出处理，而不是简单地把音乐拖到音轨上就行了。如果它能分享一些音频处理的小窍门，比如如何巧妙地利用混响或均衡器来为人声增加空间感，那么这本书的实用价值将呈指数级增长。这种对听觉体验的重视，往往是区分业余和专业作品的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对国内很多软件教程的评价都比较保留，总觉得它们要么过于陈旧，要么对高阶功能一带而过。但这本书给我的第一印象是，它似乎真的深入挖掘了会声会影X8的每一个角落。我最看重的是它对非线性编辑核心理念的讲解，很多初级教程只教“怎么点鼠标”，却不解释“为什么要这么剪”。我希望这本书能在叙事节奏、转场设计的心理学效应等方面有所建树。例如，它会不会详细分析如何利用时间线上的关键帧来模拟电影级的运镜效果？会不会有专门一章来讲解如何利用色彩校正工具，将家用DV素材的“塑料感”彻底消除，提升影片的质感？如果它能在这些细节上做到位，那这本书的价值就远远超出了一个简单的软件操作指南。我对它的技术深度抱有很高的期待，希望能从中汲取到真正能让我的影片“脱颖而出”的秘诀，而不是千篇一律的模板化制作。