说爱，说不爱 9787020077359 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁倩 著

图书标签:

• 爱情
• 情感
• 小说
• 言情
• 现代
• 都市
• 成长
• 两性关系
• 治愈
• 伤感

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020077359

商品编码：29665255913

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：说爱，说不爱

定价：25.00元

作者：袁倩

出版社：人民文学出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787020077359

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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好像所有人的烦恼皆出自爱情。
作者主张丢掉那些瘦弱、脆弱、隐忍、羞涩的女性传统形象，用一种女性闺蜜式是调侃与乖张，把沉重与哀伤的部分化解。也许你要的不是一个答案，但是作者拿冷水激你的同时，也不忘给你一个有效方法。——起码让你拾起一点自尊。而尊严有时比爱重要得多。真正有效的方式。何不让自己更强大呢？
去问一个陌生人“他到底爱不爱我”，需要很大的勇气，也意味着背后已承受了某种不确定的痛苦。抛去各种借口、光环、自我暗示、假想与假相，首先要明确，到底发生了什么。
作者拥有一个女人应有的人生态度：敢于面对自己，面对他人，面对一切真相。敢于放弃，放弃开始，放弃本已计划好的未来；保留自我、真我，以及许多比爱情更珍贵的东西，比如高贵地离席。

目录

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作者介绍

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袁倩，笔名花狸。率真明朗、性懒如猫。 珍视的品质：真诚、善良、谦逊、包容。 喜欢一切美好精致的东西。 女友杂志社副总编、《女友·花园》杂志出版人。 媒体人、专栏作家、知名插图画家。 曾出版个人绘本随笔集《魔幻爱情汤》等。 近

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年回眸》 作者： [此处可填一个虚构的资深影评人或电影史学家的名字，例如：林远或陈思哲] ISBN： [此处可填一个虚构的ISBN，例如：9787530218901] 出版社： [此处可填一个虚构的知名出版社，例如：人民美术出版社或北京大学出版社] 页数： 680页 装帧： 精装，附赠早期电影海报复刻卡 12 张 --- 内容提要： 《光影流转：电影艺术的百年回眸》是一部宏大而精微的电影史著作，它不仅仅是对一部部经典影片的简单罗列，更是一次对“光影”这一媒介形态的深刻剖析。本书以全球视野，追溯了电影自19世纪末诞生以来的演变轨迹，深度挖掘了技术革新、社会思潮、文化语境如何共同塑造了这门综合性艺术的独特面貌。全书结构严谨，论述深入浅出，旨在为普通电影爱好者提供清晰的脉络，也为专业研究者提供扎实的参考视角。 本书核心关注点： 1. 技术的内生驱动力： 探讨从默片时代的机械摄影到有声电影的突破，再到彩色、宽银幕、CGI特效等关键技术节点，如何反过来定义了叙事可能性和美学表达。 2. 全球电影的“在场”： 摒弃单一的好莱坞中心论，重点梳理欧洲先锋运动（如德国表现主义、法国印象派）、苏联蒙太奇学派、日本古典主义以及拉美“第三电影”等多元流派的贡献与对话。 3. 电影的社会镜像： 分析特定历史时期（如两次世界大战、冷战、社会变革）如何渗透进电影叙事之中，使电影成为反映和塑造集体潜意识的重要载体。 4. 作者论的兴衰与回归： 详细梳理法国新浪潮以来，“作者身份”如何从幕后走向台前，以及当代电影人如何在继承与颠覆中探索个体表达的边界。 --- 目录精要（部分）： 第一部：黎明与探索（1895-1927） 第一章：幽灵的诞生： 卢米埃尔兄弟的现实主义初探与梅里爱的魔幻想象的对立统一。 第二章：格里菲斯的空间构建： 叙事语言的标准化与早期好莱坞的工业雏形。 第三章：光影的变形术： 德国表现主义对心理空间的具象化处理（重点分析《卡里加利博士的小屋》）。 第四章：蒙太奇的革命： 爱森斯坦与普多夫金的理论实践及其对世界影坛的深远影响。 第二部：声音、色彩与战争的阴影（1928-1950） 第五章：听见未来： 有声电影的“阵痛期”与好莱坞黄金时代的建立。 第六章：类型片的成熟与定型： 黑色电影、西部片、歌舞片的符号学分析。 第七章：意大利的废墟之上： 战后现实主义的兴起与“非职业演员”的伦理选择。 第八章：奥逊·威尔斯的颠覆： 《公民凯恩》对传统叙事结构的瓦解与深焦镜头的运用。 第三部：新浪潮与世界性觉醒（1951-1970） 第九章：电影手册的火焰： 法国新浪潮的哲学基石——作者论的诞生与“场面调度”的转向。 第十章：东方的诗意与克制： 小津安二郎与日本电影的“物哀”美学。 第十一章：意识流与时间碎片化： 安东尼奥尼和贾科比斯的探索对叙事逻辑的挑战。 第十二章：好莱坞的反叛： “新好莱坞”的导演中心主义与对社会禁忌的触碰。 第四部：后现代的解构与回归（1971至今） 第十三章：特效的奇观化： 史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯对商业片模式的重塑。 第十四章：欧洲的艺术坚守： 费里尼、伯格曼等大师的晚期主题与形而上学的追问。 第十五章：数码时代的媒介焦虑： 数字技术对电影“本体性”的冲击与独立电影的生存空间。 第十六章：全球化叙事与文化杂糅： 亚洲电影的崛起及其在国际舞台上的对话与影响。 --- 读者对象： 本书面向所有对电影艺术抱有深厚兴趣的读者。无论您是初涉电影史的门外汉，希望建立起清晰的历史框架；还是专业的电影学子和研究者，寻求对某一特定流派或技术革新进行深入参考，本书都能提供详实而富有洞察力的内容。我们力求将晦涩的理论转化为生动的案例分析，让读者在阅读中“看”到光影的变迁。 撰写特色： 本书最大的特色在于其跨文化的平衡性。作者花费了大量篇幅，将好莱坞的工业体系与欧洲的哲学思辨、亚洲的审美情趣进行平行对比研究，避免了西方中心论的偏颇。此外，书中收录了大量珍贵访谈录的节选和关键技术原理解释，使得理论不再悬浮，而是根植于具体的创作实践之中。从摄影机运动的细微差别，到剪辑节奏的心理暗示，本书层层剥茧，带领读者真正理解电影语言的复杂性与丰富性。 本书承诺： 这是一次从化学感光到数字像素的完整穿越，是对人类集体想象力最持久载体的致敬。它不仅记录了“电影是什么”，更深刻探讨了“电影如何改变了我们看待世界的方式”。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事节奏掌握得犹如一位高明的音乐指挥家，时而急促如暴雨将至，时而舒缓如夏日午后的微风拂过。我注意到，在描述那些关键性的情感转折点时，他并没有采取那种老套的直白冲击，而是运用了大量的环境烘托和细腻的心理侧写。比如有一段描写角色在长廊中独自行走的情节，明明没有直接点明人物内心的挣扎，但透过对光影变幻、脚步声的回响，我仿佛能清晰地感受到那种被困住、无处遁形的压抑感。这种“不把话说满”的处理手法，极大地激发了读者的想象空间，让每一次重读都能发掘出新的层次感。对比起那些恨不得把所有细节都塞进文字里的作品，这种克制和留白，反而更显功力深厚，让人在合上书本之后，依然能让故事在脑海中持续发酵、回味无穷。它不是那种读完即扔的快餐文学，更像是一坛需要时间来酝酿的好酒，越品越有滋味。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及作者在构建情感张力方面的非凡技巧。整部作品的情感流动并非一帆风顺，而是充满了试探、拉扯与反复。很多时候，你以为故事即将导向一个明确的结果时，作者会巧妙地设置一个转折，让所有既有的预设瞬间崩塌，将读者抛入一个更加迷茫却又充满希望的境地。这种“推拉”的艺术，让阅读过程充满了悬念和期待，让人迫不及待地想知道人物究竟会如何选择，但又害怕知道那个最终的结局。尤其是那些关于承诺与背弃的段落，作者总是处理得极其微妙，没有强烈的戏剧冲突，反而是那种日积月累的、润物细无声的疏离感，来得更具杀伤力。读完后，我感觉自己好像参与了一场漫长而又令人心力交瘁的情感拉锯战，那种被情感反复揉搓后的疲惫感，恰恰证明了这部作品对人心底最柔软处的精准触碰。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格变化多端，实在令人惊叹。在描绘日常生活的场景时，它用词精准、口语化十足，充满了烟火气，让你感觉这些人物就住在隔壁，他们的烦恼和喜悦都无比真实可触。可一旦进入角色的内心深处，那种文学性的表达又陡然提升，句子结构变得复杂而富有韵律感，时不时蹦出一些措辞精妙的比喻，让人不得不停下来，默默地在心里默念几遍，细细咀嚼其中的妙处。最让我印象深刻的是，作者在构建对话时，展现出了对不同年龄、不同社会背景人物语言习惯的深刻洞察力。比如老一辈角色的某些口头禅和用词习惯，与年轻一代那种更快速、更碎片化的表达方式形成了鲜明的对比，这种语言上的差异，无声地推进了人物关系的微妙变化，使得整部作品的层次感瞬间丰富起来，简直像是一场精心编排的语言交响乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理人物的“不完美性”上，简直做到了极致的真实和坦诚。我很少看到一部作品敢于如此直白地去揭示人性中那些幽微、甚至有些见不得光的小心思。书中没有绝对的英雄或绝对的恶人，每个人物都带着自己沉重的包袱和无法轻易摆脱的过往阴影。他们会犯错，会因为怯懦而错过良机，也会因为一时的冲动而伤害到最爱的人。这种对人性的复杂性毫不回避的描绘，反而产生了一种强大的共鸣力量。当我读到某个角色因为过去的某个决定而反复煎熬时，我甚至会反思自己人生中那些未曾言说的遗憾。它没有提供廉价的救赎或简单的答案，只是将生活的真相摊开在你面前，让你去感受那种真实的重量和挣扎。这种毫不留 আবরণ的诚实，反而构建出一种更深层次的、令人信服的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着微微泛黄的旧纸张质感，搭配着细腻的排版和恰到好处的留白，一下子就将我拉入了一种沉静而又充满故事感的氛围之中。装帧的工艺看得出是下了功夫的，书脊的锁线很结实，翻阅起来非常顺滑，即便是初次阅读，也能感受到它经久耐读的特质。我特别喜欢扉页上那句引言，它像是为整本书定下了一个温柔的基调，既有哲思的深度，又不失文学的韵味。光是捧着它，就觉得手里握着的不是一堆纸张，而是一段需要细细品味的时光。初读时，我几乎是小心翼翼地对待它，生怕任何一个动作会破坏了这份精心的布置。那种油墨散发出来的淡淡的、混合着纸张纤维的独特气味，更是让人忍不住深吸一口气，仿佛能从中闻出作者倾注的心血和文字的温度。这不仅仅是一本书的物质形态，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在阅读之前就有了满满的仪式感和期待。