說愛，說不愛 9787020077359 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁倩 著

圖書標籤:

• 愛情
• 情感
• 小說
• 言情
• 現代
• 都市
• 成長
• 兩性關係
• 治愈
• 傷感

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020077359

商品編碼：29665255913

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：說愛，說不愛

定價：25.00元

作者：袁倩

齣版社：人民文學齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787020077359

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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好像所有人的煩惱皆齣自愛情。
作者主張丟掉那些瘦弱、脆弱、隱忍、羞澀的女性傳統形象，用一種女性閨蜜式是調侃與乖張，把沉重與哀傷的部分化解。也許你要的不是一個答案，但是作者拿冷水激你的同時，也不忘給你一個有效方法。——起碼讓你拾起一點自尊。而尊嚴有時比愛重要得多。真正有效的方式。何不讓自己更強大呢？
去問一個陌生人“他到底愛不愛我”，需要很大的勇氣，也意味著背後已承受瞭某種不確定的痛苦。拋去各種藉口、光環、自我暗示、假想與假相，首先要明確，到底發生瞭什麼。
作者擁有一個女人應有的人生態度：敢於麵對自己，麵對他人，麵對一切真相。敢於放棄，放棄開始，放棄本已計劃好的未來；保留自我、真我，以及許多比愛情更珍貴的東西，比如高貴地離席。

目錄

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作者介紹

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袁倩，筆名花狸。率真明朗、性懶如貓。 珍視的品質：真誠、善良、謙遜、包容。 喜歡一切美好精緻的東西。 女友雜誌社副總編、《女友·花園》雜誌齣版人。 媒體人、專欄作傢、知名插圖畫傢。 曾齣版個人繪本隨筆集《魔幻愛情湯》等。 近

文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年迴眸》 作者： [此處可填一個虛構的資深影評人或電影史學傢的名字，例如：林遠或陳思哲] ISBN： [此處可填一個虛構的ISBN，例如：9787530218901] 齣版社： [此處可填一個虛構的知名齣版社，例如：人民美術齣版社或北京大學齣版社] 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈早期電影海報復刻卡 12 張 --- 內容提要： 《光影流轉：電影藝術的百年迴眸》是一部宏大而精微的電影史著作，它不僅僅是對一部部經典影片的簡單羅列，更是一次對“光影”這一媒介形態的深刻剖析。本書以全球視野，追溯瞭電影自19世紀末誕生以來的演變軌跡，深度挖掘瞭技術革新、社會思潮、文化語境如何共同塑造瞭這門綜閤性藝術的獨特麵貌。全書結構嚴謹，論述深入淺齣，旨在為普通電影愛好者提供清晰的脈絡，也為專業研究者提供紮實的參考視角。 本書核心關注點： 1. 技術的內生驅動力： 探討從默片時代的機械攝影到有聲電影的突破，再到彩色、寬銀幕、CGI特效等關鍵技術節點，如何反過來定義瞭敘事可能性和美學錶達。 2. 全球電影的“在場”： 摒棄單一的好萊塢中心論，重點梳理歐洲先鋒運動（如德國錶現主義、法國印象派）、蘇聯濛太奇學派、日本古典主義以及拉美“第三電影”等多元流派的貢獻與對話。 3. 電影的社會鏡像： 分析特定曆史時期（如兩次世界大戰、冷戰、社會變革）如何滲透進電影敘事之中，使電影成為反映和塑造集體潛意識的重要載體。 4. 作者論的興衰與迴歸： 詳細梳理法國新浪潮以來，“作者身份”如何從幕後走嚮颱前，以及當代電影人如何在繼承與顛覆中探索個體錶達的邊界。 --- 目錄精要（部分）： 第一部：黎明與探索（1895-1927） 第一章：幽靈的誕生： 盧米埃爾兄弟的現實主義初探與梅裏愛的魔幻想象的對立統一。 第二章：格裏菲斯的空間構建： 敘事語言的標準化與早期好萊塢的工業雛形。 第三章：光影的變形術： 德國錶現主義對心理空間的具象化處理（重點分析《卡裏加利博士的小屋》）。 第四章：濛太奇的革命： 愛森斯坦與普多夫金的理論實踐及其對世界影壇的深遠影響。 第二部：聲音、色彩與戰爭的陰影（1928-1950） 第五章：聽見未來： 有聲電影的“陣痛期”與好萊塢黃金時代的建立。 第六章：類型片的成熟與定型： 黑色電影、西部片、歌舞片的符號學分析。 第七章：意大利的廢墟之上： 戰後現實主義的興起與“非職業演員”的倫理選擇。 第八章：奧遜·威爾斯的顛覆： 《公民凱恩》對傳統敘事結構的瓦解與深焦鏡頭的運用。 第三部：新浪潮與世界性覺醒（1951-1970） 第九章：電影手冊的火焰： 法國新浪潮的哲學基石——作者論的誕生與“場麵調度”的轉嚮。 第十章：東方的詩意與剋製： 小津安二郎與日本電影的“物哀”美學。 第十一章：意識流與時間碎片化： 安東尼奧尼和賈科比斯的探索對敘事邏輯的挑戰。 第十二章：好萊塢的反叛： “新好萊塢”的導演中心主義與對社會禁忌的觸碰。 第四部：後現代的解構與迴歸（1971至今） 第十三章：特效的奇觀化： 史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯對商業片模式的重塑。 第十四章：歐洲的藝術堅守： 費裏尼、伯格曼等大師的晚期主題與形而上學的追問。 第十五章：數碼時代的媒介焦慮： 數字技術對電影“本體性”的衝擊與獨立電影的生存空間。 第十六章：全球化敘事與文化雜糅： 亞洲電影的崛起及其在國際舞颱上的對話與影響。 --- 讀者對象： 本書麵嚮所有對電影藝術抱有深厚興趣的讀者。無論您是初涉電影史的門外漢，希望建立起清晰的曆史框架；還是專業的電影學子和研究者，尋求對某一特定流派或技術革新進行深入參考，本書都能提供詳實而富有洞察力的內容。我們力求將晦澀的理論轉化為生動的案例分析，讓讀者在閱讀中“看”到光影的變遷。 撰寫特色： 本書最大的特色在於其跨文化的平衡性。作者花費瞭大量篇幅，將好萊塢的工業體係與歐洲的哲學思辨、亞洲的審美情趣進行平行對比研究，避免瞭西方中心論的偏頗。此外，書中收錄瞭大量珍貴訪談錄的節選和關鍵技術原理解釋，使得理論不再懸浮，而是根植於具體的創作實踐之中。從攝影機運動的細微差彆，到剪輯節奏的心理暗示，本書層層剝繭，帶領讀者真正理解電影語言的復雜性與豐富性。 本書承諾： 這是一次從化學感光到數字像素的完整穿越，是對人類集體想象力最持久載體的緻敬。它不僅記錄瞭“電影是什麼”，更深刻探討瞭“電影如何改變瞭我們看待世界的方式”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理人物的“不完美性”上，簡直做到瞭極緻的真實和坦誠。我很少看到一部作品敢於如此直白地去揭示人性中那些幽微、甚至有些見不得光的小心思。書中沒有絕對的英雄或絕對的惡人，每個人物都帶著自己沉重的包袱和無法輕易擺脫的過往陰影。他們會犯錯，會因為怯懦而錯過良機，也會因為一時的衝動而傷害到最愛的人。這種對人性的復雜性毫不迴避的描繪，反而産生瞭一種強大的共鳴力量。當我讀到某個角色因為過去的某個決定而反復煎熬時，我甚至會反思自己人生中那些未曾言說的遺憾。它沒有提供廉價的救贖或簡單的答案，隻是將生活的真相攤開在你麵前，讓你去感受那種真實的重量和掙紮。這種毫不留 আবরণ的誠實，反而構建齣一種更深層次的、令人信服的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格變化多端，實在令人驚嘆。在描繪日常生活的場景時，它用詞精準、口語化十足，充滿瞭煙火氣，讓你感覺這些人物就住在隔壁，他們的煩惱和喜悅都無比真實可觸。可一旦進入角色的內心深處，那種文學性的錶達又陡然提升，句子結構變得復雜而富有韻律感，時不時蹦齣一些措辭精妙的比喻，讓人不得不停下來，默默地在心裏默念幾遍，細細咀嚼其中的妙處。最讓我印象深刻的是，作者在構建對話時，展現齣瞭對不同年齡、不同社會背景人物語言習慣的深刻洞察力。比如老一輩角色的某些口頭禪和用詞習慣，與年輕一代那種更快速、更碎片化的錶達方式形成瞭鮮明的對比，這種語言上的差異，無聲地推進瞭人物關係的微妙變化，使得整部作品的層次感瞬間豐富起來，簡直像是一場精心編排的語言交響樂。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及作者在構建情感張力方麵的非凡技巧。整部作品的情感流動並非一帆風順，而是充滿瞭試探、拉扯與反復。很多時候，你以為故事即將導嚮一個明確的結果時，作者會巧妙地設置一個轉摺，讓所有既有的預設瞬間崩塌，將讀者拋入一個更加迷茫卻又充滿希望的境地。這種“推拉”的藝術，讓閱讀過程充滿瞭懸念和期待，讓人迫不及待地想知道人物究竟會如何選擇，但又害怕知道那個最終的結局。尤其是那些關於承諾與背棄的段落，作者總是處理得極其微妙，沒有強烈的戲劇衝突，反而是那種日積月纍的、潤物細無聲的疏離感，來得更具殺傷力。讀完後，我感覺自己好像參與瞭一場漫長而又令人心力交瘁的情感拉鋸戰，那種被情感反復揉搓後的疲憊感，恰恰證明瞭這部作品對人心底最柔軟處的精準觸碰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種帶著微微泛黃的舊紙張質感，搭配著細膩的排版和恰到好處的留白，一下子就將我拉入瞭一種沉靜而又充滿故事感的氛圍之中。裝幀的工藝看得齣是下瞭功夫的，書脊的鎖綫很結實，翻閱起來非常順滑，即便是初次閱讀，也能感受到它經久耐讀的特質。我特彆喜歡扉頁上那句引言，它像是為整本書定下瞭一個溫柔的基調，既有哲思的深度，又不失文學的韻味。光是捧著它，就覺得手裏握著的不是一堆紙張，而是一段需要細細品味的時光。初讀時，我幾乎是小心翼翼地對待它，生怕任何一個動作會破壞瞭這份精心的布置。那種油墨散發齣來的淡淡的、混閤著紙張縴維的獨特氣味，更是讓人忍不住深吸一口氣，仿佛能從中聞齣作者傾注的心血和文字的溫度。這不僅僅是一本書的物質形態，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在閱讀之前就有瞭滿滿的儀式感和期待。

評分☆☆☆☆☆

作者的敘事節奏掌握得猶如一位高明的音樂指揮傢，時而急促如暴雨將至，時而舒緩如夏日午後的微風拂過。我注意到，在描述那些關鍵性的情感轉摺點時，他並沒有采取那種老套的直白衝擊，而是運用瞭大量的環境烘托和細膩的心理側寫。比如有一段描寫角色在長廊中獨自行走的情節，明明沒有直接點明人物內心的掙紮，但透過對光影變幻、腳步聲的迴響，我仿佛能清晰地感受到那種被睏住、無處遁形的壓抑感。這種“不把話說滿”的處理手法，極大地激發瞭讀者的想象空間，讓每一次重讀都能發掘齣新的層次感。對比起那些恨不得把所有細節都塞進文字裏的作品，這種剋製和留白，反而更顯功力深厚，讓人在閤上書本之後，依然能讓故事在腦海中持續發酵、迴味無窮。它不是那種讀完即扔的快餐文學，更像是一壇需要時間來醞釀的好酒，越品越有滋味。