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黄大为著 著

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• 动画设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040330571

商品编码：29692287408

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名:动画运动规律

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:黄大为著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》特色：
　　的编写依据
　　“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目”建设成果，按照《动画本科专业规范》和《数字媒体艺术本科专业规范》要求编写
　　强大的作者阵容
　　由教育部、文化部动漫类教材建设专家委员会组织国内外动漫类专业领域的专家学者与知名企业精英联合编著。
　　的教材内容
　　从国内外动漫产业的工程实践中提炼和建设，满足我国高校对动漫
　　人才培养的需要。

内容提要

《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践及参考国内外大量相关动画资料和图片分析，帮助读者系统深入理解和掌握动画创作中一般运动规律和关键技能，在讲解一般动画运动规律外，《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》还着重加强对角色动作行为规律的总结和归纳，让读者了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间掌握的知识，尤其注重其在二三维动画创作实践中具体的运用，是一本适合高等学校动画艺术专业的教材，同时也可供广大动漫爱好者阅读和收藏。

目录

章动画运动的基本知识
1.1动画的基本概念
1.1.1动画概述
1.1.2动画中的运动
1.2运动的时间掌握
1.2.1匀速、加速、减速
1.2.2时间、距离、张数与速度的关系
习题

第2章动画运动的物理规律和基本原理
2.1力学原理
2.1.1惯
2.1.2弹
2.1.3曲线运动
2.2动作规律
2.2.1预备动作
2.2.2追随动作
2.2.3形体动势线和体块
2.2.4夸张与变形
习题

第3章动画角色的动作行为规律
3.1人物角色的运动规律
3.1.1人的行走
3.1.2人的跑步
3.1.3人的跳跃
3.2四足动物（兽类）的运动规律
3.2.1四足动物的结构特征
3.2.2四足动物的运动规律
3.3其他动物类的运动规律
3.3.1禽鸟类
3.3.2鱼类
3.3.3昆虫类
习题

第4章自然现象的基本运动规律
4.1风
4.2火
4.3水
4.4雨和雪
4.5雷（闪）电
4.6烟
4.7爆炸
习题

第5章传统二维动画制作中运动规律的应用
5.1表演和原画
5.2空间透视和镜头的运动
5.3口形同步对位
习题

第6章三维动画中运动规律的应用
6.1时间和空间控制
6.2正向与反向运动
6.3变形器的运用
6.4动作捕捉与夸张表现
习题

参考文献

作者介绍

黄大为，中国美术学院传媒动画学院动画系教师，浙江省电影艺术家协会会员，浙江省电视艺术家协会会员。
　　1990年，毕业于浙江美术学院版画系。
　　1992年，任浙江电影制片厂美术师、浙江影视传播公司美术设计师、浙江天元影视集团公司美术设计师。
　　2005年，创作动画短片《小放牛》，获第三届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*动画短片提名奖，获2007年度浙江省广电局年度动画“创新奖”，2007年度国家广电总局国产动画片，获2008年浙江省第十八届电视“牡丹奖”动画短片一等奖和*编导奖。
　　2010年，导演动画短片《乐乐生日快乐》获第六届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*中国动画短片提名奖。

文摘

序言

《光影的诗学：动态视觉叙事的艺术与科学》 引言：超越静态的瞬间，捕捉流动的生命 我们生活在一个由动态影像构筑的时代，从电影银幕上的史诗巨制，到手机屏幕上转瞬即逝的短视频，无不依赖于“动”来传递信息、激发情感、构建故事。然而，支撑这一切“动”的背后，并非仅仅是快速的画面切换，而是一套深刻而精密的视觉语言，它如同无声的诗歌，用运动的轨迹、节奏的起伏、形态的变化，与观众的心灵进行着最直接的对话。《光影的诗学：动态视觉叙事的艺术与科学》正是这样一部探寻“动”的本质、揭示其奥秘的著作。它旨在带领读者超越表面上的画面流动，深入理解构成动态视觉叙事的根本规律，领略其如何将二维的平面转化为三维的体验，如何赋予非生命以灵魂，如何让静止的帧帧画面燃烧出生命的火焰。 第一章：时间之舞：动画叙事的内在节奏 任何运动都发生在时间的长河中，而动画叙事更是将时间作为其核心的构建元素。本章将深入探讨动画叙事中的时间感知，解析如何通过帧率、动画曲线、节奏变化来操控观众的时间体验。我们将研究不同文化和历史时期动画在时间节奏上的演变，从早期迪士尼的流畅连贯，到如今 CG 动画的细腻质感，再到实验性动画的非线性叙事。 帧率与流畅度的奥秘： 探讨不同的帧率（如 12fps, 24fps, 60fps）如何影响视觉的流畅感和真实感，以及在不同风格和需求下如何选择最优帧率。我们将分析“关键帧”和“中间帧”在塑造运动连贯性中的作用，以及“缓入缓出”等动画曲线如何赋予物体生命般的自然变化。 节奏的语言： 节奏是动画的脉搏。本章将解析如何通过画面剪辑、动作速度、音效配合来制造叙事的节奏感。快节奏的剪辑如何营造紧张刺激，慢节奏的镜头如何传递情感深度。我们将以经典动画片段为例，剖析其节奏设计是如何服务于叙事目的的。 时间感的操控： 动画可以超越物理定律，自由地操控时间。本章将探讨“闪回”、“闪前”、“慢镜头”、“快进”等叙事手法在动画中的应用，以及它们如何影响观众对故事情节和角色情感的理解。我们将分析“时间压缩”和“时间膨胀”在创造视觉冲击力和艺术表现力上的可能性。 动作与情感的共振： 动作不仅仅是身体的位移，更是情感的载体。本章将深入研究如何通过身体姿态、面部表情、动作幅度来传递角色的内心世界，以及如何通过夸张或写实的动作风格来塑造鲜明的角色个性。我们将分析“肢体语言”的普适性和文化差异，以及如何将其转化为动画中极具表现力的元素。 第二章：形态的变形：空间与想象力的自由驰骋 动画的魅力之一在于其不受物理限制的形态塑造能力。从柔韧的橡皮泥到复杂的 3D 模型，动画艺术家们拥有无限的可能来创造前所未有的形体和形态。本章将聚焦于动画中形态的创造、变形与转化，以及这些变化如何服务于叙事和艺术表达。 从二维到三维的想象： 探讨手绘动画、定格动画、三维 CG 动画在形态塑造上的不同特点和技术路径。我们将解析不同媒介如何影响最终呈现的视觉风格和表现力。 形态的变形与转化： “拟人化”、“拟物化”以及各种奇幻的形态变化是动画的标志性特征。本章将分析“液态金属”、“骨骼变形”、“融合与分离”等经典的形态变化技巧，以及它们在科幻、奇幻、童话等不同类型动画中的应用。我们将探讨这些变化是如何通过数学模型和计算机算法实现的，同时又如何保留其艺术的想象力。 比例与透视的诗意： 即使在非写实的动画中，比例和透视依然扮演着重要的角色。本章将解析如何通过夸张或扭曲的比例来突出角色的性格特征，以及如何运用非传统的透视手法来营造独特的空间感和视觉焦点。我们将研究“鱼眼透视”、“鸟瞰视角”等如何为动画场景注入活力。 材质与纹理的触感： 动画的视觉效果离不开材质和纹理的细腻呈现。本章将探讨“毛发”、“布料”、“金属”、“皮肤”等不同材质的模拟技术，以及它们如何通过光影和细节来赋予角色和场景真实的触感。我们将分析“法线贴图”、“高光贴图”等技术在提升画面真实感和艺术质感上的作用。 第三章：能量的流动：光影、色彩与氛围的营造 光影和色彩是动画世界中的灵魂之笔，它们不仅塑造了画面的立体感和空间感，更直接影响着观众的情绪和观感。本章将深入剖析光影、色彩在动画叙事中的运用，以及如何通过它们来营造独特的艺术氛围。 光影的雕塑： 光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造形体、引导视线、制造戏剧冲突的有力工具。本章将探讨“硬光”、“柔光”、“逆光”、“侧光”等不同光源的运用，以及它们如何营造不同的空间感和情绪。我们将分析“明暗对比”在突出重点、制造悬念方面的作用。 色彩的情感密码： 色彩是直接触动人心的语言。本章将解析“色彩心理学”在动画中的应用，探讨不同色彩组合如何唤起特定的情感体验，如暖色调的温馨、冷色调的疏离、高饱和度的活力、低饱和度的沉静。我们将研究“色彩对比”、“色彩调和”等原理在画面构图中的重要性。 氛围的构建： 动画的氛围如同无形的空气，弥漫在整个故事之中。本章将探讨如何通过光影、色彩、粒子效果、环境细节等多种元素协同作用，来构建出特定的场景氛围，例如“阴森恐怖”、“温馨浪漫”、“奇幻神秘”等。我们将分析“环境光”、“全局光照”等技术如何增强画面的真实感和沉浸感。 动态的视觉元素： 除了角色和场景，烟雾、火焰、水流、闪电等动态视觉元素也极大地丰富了动画的表现力。本章将探讨这些元素的模拟技术和艺术化处理，以及它们如何与光影、色彩相结合，共同营造出震撼人心的视觉奇观。 第四章：动因的探寻：角色、动机与表演的深度解读 动画中的每一个“动”都应该有其存在的理由。本章将深入探究动画角色动作的根本动因，以及如何通过精妙的角色设计、动机设定和表演技巧，来赋予角色生命和灵魂。 角色弧光与动作的逻辑： 角色并非静态的符号，他们的动作应该反映其性格、经历和内在的成长。本章将探讨“角色弧光”如何影响角色的行为模式，以及如何设计出与角色动机相符的动作。我们将分析“动机链”的建立，以及动作如何揭示角色的内心世界。 表演的精髓： 动画表演是对现实表演的提炼与升华。本章将解析“表情肌”的模拟、身体重心的变化、微小动作的刻画，以及这些细节如何共同构成真实而富有感染力的表演。我们将研究“夸张”与“写实”在动画表演中的平衡，以及如何通过动作设计来传递角色的情绪和意图。 动作设计的叙事性： 每一个动作都承载着信息。本章将探讨动作设计如何成为叙事的一部分，例如通过一个挥手的姿势来传达思念，通过一个奔跑的动作来表现急切，通过一场战斗的编排来展现角色的性格和能力。我们将分析“动作节奏”与“动作幅度”如何与叙事节奏相呼应。 肢体语言的文化解读： 肢体语言具有普适性，但也存在文化差异。本章将探讨在不同文化背景下的动画中，肢体语言是如何被理解和运用的，以及如何避免跨文化交流中的误读。 第五章：风格的探索：艺术流派与技术革新的融合 动画的世界是一个充满多样性的艺术海洋，各种艺术流派和技术革新不断地碰撞与融合，孕育出丰富多彩的视觉风格。本章将带领读者回顾动画发展史上的重要艺术流派，并探讨新技术如何推动动画风格的演进。 经典流派的回溯： 从早期迪士尼的“九老鼠”传统，到 Fleischer 兄弟的幽默怪诞，再到UPA 的抽象表现主义，我们将回顾不同时期具有代表性的动画风格，分析其艺术特征和历史意义。 CG 时代的风格变革： 计算机图形技术的成熟，极大地拓展了动画的创作空间。本章将探讨“写实主义 CG”、“卡通渲染”、“风格化 CG”等不同技术路径如何催生出迥异的视觉风格。我们将分析 Pixar、DreamWorks 等工作室在风格探索上的贡献。 跨媒介的风格借鉴： 动画作为一种综合艺术，常常借鉴其他艺术形式的风格，如绘画、雕塑、摄影等。本章将探讨这些跨媒介的借鉴如何丰富动画的视觉语言，并形成独特的艺术风格。 实验动画的边界拓展： 实验动画往往是动画艺术中最具创新性的领域，它不断挑战传统，探索新的表达方式。本章将介绍一些前卫的实验动画作品，分析其独特的艺术理念和表现手法，以及它们如何启发主流动画的发展。 结语：动态视觉叙事，永不止步的探索 《光影的诗学：动态视觉叙事的艺术与科学》并非一个终点，而是一个邀请。它希望通过对动画运动规律的深度剖析，点燃读者心中对动态视觉艺术的好奇与热爱。无论是专业的动画从业者，还是对动画充满热情的观众，都能从中获得启发，以更敏锐的视角去欣赏那些流动的光影，去感受那些跳跃的生命，去理解那些无声的诗歌。在这个日新月异的视觉时代，对“动”的深刻理解，将是我们解读世界、表达自我的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面材质和印刷质量都属上乘，让我爱不释手。我一直以来都对那些能够让静止的图像“活起来”的艺术形式深感好奇，而动画的运动规律正是这一切的秘密武器。我特别想了解，在不同的动画风格中，比如写意风格的动画和写实风格的动画，它们在处理“惯性”和“阻力”时，会有哪些显著的差异？是说，写意动画可以夸张惯性的影响，而写实动画则需要严格遵循物理定律？我希望这本书能够深入剖析，那些能够让角色“传达情绪”的微小动作，是如何被动画师捕捉并巧妙应用的？例如，一个角色在感到悲伤时，会做出怎样的面部表情和身体姿态？我期待作者能够分享一些关于如何通过观察日常生活中的情感表达，来为动画角色赋予更丰富情感体验的技巧。我非常想知道，在表现角色进行复杂的操作，比如弹奏乐器、绘画、或者使用工具时，动画师是如何通过运动来展现角色的熟练度和精准度的？这其中是否涉及到一些关于“手部动作”的细腻刻画？我希望书中能够提供一些关于如何处理“重复动作”和“循环动画”的详细讲解，因为我总觉得，这些技巧能够让动画在表现持续性动作时显得更加高效和自然。我对书中关于“视觉反馈”在动画运动中的重要性非常感兴趣，它似乎能够通过让观众感知到动作的“结果”，来增强动作的说服力。我希望这本书能够为我揭示动画运动背后的科学与艺术的完美融合，让我能够更深刻地欣赏那些令人惊叹的动画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，页边距宽阔，字体大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我一直以来都对那些能够赋予 inanimate objects（无生命物体）生命的技艺深感震撼，而动画无疑是其中的佼佼者。我特别想了解，在不同的动画类型中，比如写实风格的动画和夸张风格的动画，它们在遵循和打破运动规律上有什么区别？是说，即使是夸张的动作，也需要建立在某种基本原理之上，才能让观众接受吗？我希望这本书能够深入剖析，那些看似简单的运动，比如角色走路，是如何通过一系列的物理学原理来支撑其真实感的？例如，重力、惯性、摩擦力等等，这些概念在动画创作中具体是如何应用的？我期待作者能够提供一些图例，直观地展示这些原理在不同动画帧中的体现。我非常想知道，在表现一个角色从静止到运动，再到停止的过程时，有哪些关键的“节奏点”是动画师必须把握的？是说，从开始加速到匀速再到减速，每一步都需要精心的设计？我希望书中能够详细介绍一些常用的动画“缓动”和“加速”的曲线图，并解释它们分别代表了怎样的运动状态。我对书中关于“弹性”的运用非常感兴趣，因为我总觉得，很多角色在跳跃或者受到撞击时的那种“回弹”感，是动画最具魅力的表现之一。这本书会详细解释如何创造出令人信服的弹性吗？我希望这本书能够为我打开一扇全新的视窗，让我能够用一种全新的视角去理解动画，去欣赏那些我们习以为常却又充满智慧的运动表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质厚实，印刷精美，让我感觉这是一本值得珍藏的书。我一直对那些能够让静态画面“活”起来的艺术形式充满敬意，而动画的运动规律正是这一切的基石。我特别想了解，在创作不同类型动画角色时，比如拟人化的动物角色和非人类的抽象角色，它们在运动规律的应用上是否存在一些普遍适用的原则，以及一些需要特别注意的地方？是说，即使是动物，也需要找到它们在现实生活中运动的“影子”，然后进行适当的夸张和提炼？我希望这本书能够深入剖析，那些看似随意的角色表情变化，背后是如何通过微小的面部肌肉运动来传达的？例如，一个角色的惊讶，是怎样的眼神和嘴部动作组合？我期待作者能够分享一些关于如何捕捉和表现这些细微表情变化的技巧。我非常想知道，在表现一个角色进行复杂的互动，比如抓取物品或进行精细操作时，动画师是如何确保动作的准确性和流畅性的？这其中是否涉及到一些关于“手眼协调”的动画表现原理？我希望书中能够提供一些关于如何处理“跟随动作”和“重叠动作”的详细讲解，因为我总觉得，这些技巧能够让动画的运动看起来更加自然和有层次感。我对书中关于“定格”的艺术处理方式很感兴趣，它似乎能够在瞬间抓住运动的精髓，为观众留下深刻的印象。我希望这本书能够让我明白，动画的运动不仅仅是速度和方向的堆砌，而是一种能够触及观众心灵的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“动画运动规律”就非常吸引我，因为它触及到了我一直以来对动画制作最感兴趣的核心问题。我一直想知道，那些能够让动画角色瞬间充满生命力的“魔法”究竟是什么？我希望这本书能够详细解释，在不同风格的动画中，比如写实动画和卡通动画，对“重力”的理解和运用会有哪些本质的区别？是说，卡通动画中的角色可以轻易地违反重力，而写实动画则必须严格遵循？我期待作者能够通过大量的实例，比如角色跳跃、坠落、或者受到冲击的场景，来展示这些差异。我非常想了解，在表现角色的“能量”和“力量”时，动画师是如何通过运动来体现的？例如，一个拥有强大力量的角色，他的每一次出拳，每一次迈步，又或者是一个充满活力的角色，他的全身会散发出怎样的动感？我希望书中能够提供一些关于如何设计“关键帧”和“中间帧”的详细指南，以及如何在它们之间填充出流畅的运动。我对书中关于“节奏”在动画运动中的重要性非常感兴趣，因为我总觉得，好的动画作品总是有着令人愉悦的“节奏感”。这本书会详细解释如何把握动画的节奏吗？我希望这本书能够为我揭示动画创作的“幕后故事”，让我能够更加深入地理解每一个流畅动作背后所蕴含的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁的线条勾勒出了富有动感的画面，仿佛能够感受到角色们在纸页间跃动的生命力。我一直对动画创作充满好奇，尤其是在技术日益发达的今天，那些流畅自然的动作是如何被赋予生命的？我期待这本书能从根本上解开这个谜团。我特别想了解，在不同风格的动画作品中，例如迪士尼的经典动画和日本的动漫，它们在表现运动规律上是否存在显著的区别？是角色设计的差异影响了运动方式，还是动画师的个人风格在其中起到了决定性作用？我希望作者能够深入浅出地剖析这些细节，通过大量的实例分析，将抽象的理论具象化。比如，在表现角色跑步时，是单纯地画出四肢的摆动，还是需要考虑重力、惯性、肌肉的收缩与舒张等等复杂的物理学原理？我非常想知道，一个经验丰富的动画师是如何在短短的几秒钟内，通过精妙的镜头语言和角色动作，传达出角色的情绪、意图甚至是性格的？这其中涉及到哪些关键的“窍门”或者说“技巧”？对于一些初学者来说，这本书是否会提供一些实用的练习方法，帮助他们打下坚实的基础？我希望不仅仅是理论的堆砌，而是能看到一些可操作性的指导，让我能够真正地将所学应用到实践中去。例如，在表现角色跌倒的场景时，不同的跌倒方式会传递出怎样不同的信息？是意外的惊吓，还是疲惫的无力？这些细微之处的差别，往往决定了观众的观感和理解。我对书中关于“预判”和“延缓”的讲解尤为期待，因为我总觉得，很多优秀动画作品中的运动之所以如此吸引人，就在于它们“预示”了下一步的动作，又在动作完成后“停顿”了一下，这种节奏感是怎么实现的？这本书能否揭示其中的奥秘？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计就透着一股专业和严谨的气息，让我迫不及待地想翻阅。我一直对动画的“骨骼”——也就是那些构成运动基础的原理——非常着迷。我希望这本书能够详细讲解，在不同的动画媒介中，比如手绘动画、定格动画、计算机动画，它们在处理运动时各自的独特之处和共通之处。是说，尽管媒介不同，但最核心的运动规律是相通的吗？我尤其想知道，在创作一个具有强烈个性的角色时，运动规律是如何被用来塑造和强化角色的性格的？例如，一个傲慢的角色，他的步伐、他的姿态，他的每一次呼吸，又或者是一个胆怯的角色，他的身体会如何不自觉地收缩和躲闪？我期待作者能够通过对经典动画角色的案例分析，来阐释这些细节。我希望书中能够提供一些关于“弧线”在动画运动中的重要性的讲解，因为我总觉得，很多自然的运动都遵循着某种优美的弧线轨迹，而生硬的直线运动往往显得不那么真实。这本书会详细解释为什么会这样吗？我非常想了解，在创作一个复杂的情感表达场景时，动画师是如何通过角色的微小动作来传达情绪的？比如，一个角色在听到坏消息时的身体反应，是怎样的？是肩膀的下垂，还是眼神的闪烁？这些细微之处是否也是运动规律的一部分？我期待作者能够分享一些关于如何“观察”生活中的运动，并将其转化为动画语言的技巧。这是否意味着，我们需要像艺术家一样去留意身边的一切动态？我希望这本书能够不仅仅是关于“如何画”，而是关于“如何思考”运动，如何用运动来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简约而富有冲击力，让我一眼就爱上了它。我一直对那些能够让二维画面“动起来”的奇妙过程充满好奇，而动画的运动规律正是这一切的核心。我特别想了解，在不同类型的动画作品中，比如长篇动画电影和短片动画，对运动规律的侧重点是否会有所不同？是说，长篇动画更注重细节和连贯性，而短片动画则可能更侧重于抓住观众的眼球？我希望这本书能够深入剖析，那些能够让角色“呼吸”和“思考”的微小动作，是如何被动画师捕捉并表现出来的？例如，一个角色在思考问题时，会做出怎样的眼神、眉毛或嘴部的细微变化？我期待作者能够分享一些关于如何观察生活中的细微表情，并将其转化为动画语言的实用技巧。我非常想知道，在表现角色进行剧烈运动，比如奔跑、跳跃、或者打斗时，动画师是如何通过运动来传递出角色的速度、力量和技巧的？这其中是否涉及到一些关于“动感线”和“速度线”的运用？我希望书中能够提供一些关于如何处理“姿态”和“平衡”的详细讲解，因为我总觉得，很多优秀动画作品中的角色，即使在做出高难度动作时，也能保持令人信服的姿态和平衡。我对书中关于“惯性”和“反作用力”的运用非常感兴趣，它似乎能够让动画的动作更加真实和具有物理逻辑。我希望这本书能够为我打开一扇通往动画创作内心世界的大门，让我能够更深刻地理解那些令人惊叹的运动背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容介绍让我感觉非常扎实，仿佛每一页都充满了干货。我一直以来都对那些能够让画面“说话”的艺术形式深深着迷，而动画的运动规律正是这一切的灵魂所在。我特别想了解，在不同的动画制作技术中，比如传统手绘动画和现代三维动画，它们在表现“弹性”和“形变”时，各自有哪些独特的优势和挑战？是说，手绘动画更容易通过笔触来表现弹性，而三维动画则需要通过更复杂的数学模型？我希望这本书能够深入讲解，那些能够让角色“活着”的微妙动作，比如眨眼、呼吸、或者轻微的身体晃动，是如何被动画师精心设计和实现的？例如，一个角色在等待时，会有怎样的细微动作来表现他的耐心或不耐烦？我期待作者能够分享一些关于如何观察和模仿人类自然动作，从而为动画角色注入生命力的经验。我非常想知道，在表现角色受到“外力”影响时的动作，比如被撞击、被抛起、或者被气流吹拂时，动画师是如何通过运动来准确地传达力量的大小、方向和持续性的？这其中是否涉及到一些关于“动量守恒”的动画表现原理？我希望书中能够提供一些关于如何处理“关节连接”和“肌肉收缩”的详细讲解，因为我总觉得，这些细节能够让动画角色的身体动作更加流畅和具有真实感。我对书中关于“时间”在动画运动中的作用非常感兴趣，它似乎能够通过控制运动的速度和持续时间，来创造出不同的情感效果。我希望这本书能够让我明白，动画的运动不仅仅是简单的画面组合，而是一种能够与观众的情感产生共鸣的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封底简介让我充满期待，字里行间透露着作者的专业性和对动画艺术的热爱。我一直对那些能够让二维平面变得生动起来的技法感到着迷，而动画的运动规律正是其中的核心。我特别想了解，在不同的动画场景中，比如日常生活场景和奇幻场景，运动规律的侧重点会有所不同吗？是说，在一个需要高度真实感的场景中，动画师会更加严格地遵循物理规律，而在一个充满想象力的场景中，则可以更加自由地发挥？我希望这本书能够深入讲解，在塑造一个有说服力的动画角色时，运动的“性格化”是如何实现的？比如，一个瘦弱角色的动作会显得轻盈而急促，而一个壮硕角色的动作则会显得沉稳而有力。我期待作者能够分享一些关于如何通过观察现实生活中的人物动作，来提炼出角色独特运动风格的经验。我非常想知道，在表现一个角色受到外部力量影响时的动作，比如被推搡或被拉扯，动画师是如何通过运动来传递力量的大小和方向的？是说，身体的倾斜角度和速度的变化是关键？我希望书中能够提供一些关于如何处理“惯性”的详细说明，因为我总觉得，很多动画中的人物动作，如果没有对惯性的理解，就会显得不够自然。我对书中关于“二次动画”的解释非常期待，因为它似乎能够让原本已经很生动的动作，变得更加饱满和富有生命力。我希望这本书能够让我明白，动画的运动不仅仅是简单的描绘，而是一种充满智慧的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我立刻被书页的质感和印刷的清晰度所吸引。我一直以来都对视觉艺术的表达方式情有独钟，而动画作为一种独特的视听艺术形式，其核心魅力之一便是那栩栩如生的运动。我特别好奇，那些在我们看来理所当然的动作，背后究竟蕴含着怎样的科学原理和艺术规律？我希望这本书能详细阐述，在不同的动画制作流程中，从最初的概念设计到最终的渲染输出，运动规律的体现是如何贯穿始终的。例如，在二维动画和三维动画中，对运动规律的理解和应用是否存在根本性的差异？二维动画更侧重于线条的韵律和色彩的搭配，而三维动画则需要考虑空间结构和光影效果。这本书会在这方面给出明确的指导吗？我非常想了解，对于一些难度较高的动作，比如角色的打斗场景，动画师是如何分解复杂的动作，并将其转化为一系列连续的帧的？这其中是否涉及到一些特定的动画软件工具的使用技巧，或者说是一种通用的创作方法论？我期待作者能够分享一些在实际动画项目中，他们是如何处理这些运动挑战的案例。例如，在表现一个角色突然加速或减速时，有哪些视觉上的线索能够让观众感受到这种变化？是因为身体姿态的扭曲，还是因为画面中其他元素的动态模糊？我对书中关于“权衡”的讨论很感兴趣，因为我知道，在动画创作中，不可能将每一个细节都做到极致，总需要在运动的流畅性、视觉的冲击力以及制作的效率之间做出取舍。这本书会提供一些关于如何在这些方面做出明智选择的建议吗？我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能够深入到创作的“灵魂”之处，告诉我如何去“感受”运动，如何去“创造”动感，而不仅仅是“描绘”动作。