正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭兰兰，张小梅，冯广映 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564734305

商品编码：29728120794

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2)

定价：32.00元

作者：郭兰兰,张小梅,冯广映

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787564734305

字数：

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集（2）》是北京师范大学艺术与传媒学院音乐系音乐学科教师及部分研究生年度理论与实践的新研究成果。主要包括几个部分：音乐学理论研究、音乐表演与教学实践研究、新视角研究等。旨在通过多元文化视角，展示师生们的新研究成果，探索师范院校音乐教育教学改革、课程建设、培养模式的学科建设，以及相关音乐教育、音乐史学、民族音乐学、作曲技术理论、表演实践与教学等领域的理论研究动向，借此与同行相交流。

目录

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钢琴音乐教育
即兴演奏——承上启下的纽带
谈贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》乐章的演奏特色
拉威尔钢琴小品《帕凡舞曲》中的管弦音色探析
巴赫及其《d小调半音阶幻想曲与赋格》
德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探
论勃拉姆斯钢琴作品中的浪漫主义特性
高师钢琴教材使用现状及改革初探
如何以审美为核心指导钢琴音乐教育
约瑟夫·班诺维茨大师访谈
声乐、器乐音乐教育
文化转向过程中声乐赛事的变化对高校美育教育的影响——第四届全国高校音乐教育专业声乐比赛述评
论美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合
从“唱法批评”文献简述思考中国声乐艺术的发展
综合类院校琵琶教学的认知与反思——第二届“辽源杯”国际琵琶比赛的思考
音乐学理论研究
魏晋南北朝时期音乐文化的特点与历史意义
北京宫廷昆曲的艺术特点
约翰·凯奇的后现代音乐
简约主义作曲家菲利普·格拉斯音乐创作研究之综述
新疆达斡尔族斡包节探析
人文地理学视角下的音乐地方性——南音成为闽南地方名片的机制分析
中外音乐文化交流的当下意义
梅利亚姆的民族音乐学理论初探
源于大自然的声音——从中国传统音乐中谈感兴论
音乐人类学与民族音乐学关系探究
音乐教育
京津冀音乐教育资源整合研究——“京津冀一体化”师范联盟研讨会后的进一步研究
音乐教学空间运用原则
2014年北京师范大学艺术与传媒学院音乐系本科培养方案调研报告——以外六所音乐类师范院校(音乐学专业)为例
其他类研究
北京音乐生活——以歌剧场馆的景观为例
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《民族音乐学经典文选：跨越时空的对话与回响》 内容简介 《民族音乐学经典文选：跨越时空的对话与回响》是一部精心编纂的学术文集，汇集了二十世纪以来民族音乐学领域最具影响力和代表性的研究成果。本书旨在梳理民族音乐学学科发展的脉络，呈现其核心理论、重要议题与前沿探索，为读者提供一个深入理解这一跨学科领域的重要窗口。文集精选了来自不同地域、不同文化背景的学者们的 seminal（开创性）著作与论文，力求展现民族音乐学研究的多样性、复杂性及其在全球文化语境中的独特价值。 本书的结构设计清晰而富有逻辑，首先从民族音乐学的起源与发展历程入手，回顾其学科建立的时代背景、早期奠基人的重要贡献，以及学科在不同历史阶段的转型与革新。紧接着，文集深入探讨了民族音乐学最为核心的理论范式，包括描述性研究、比较音乐学、文化人类学视角下的音乐研究、结构主义、后结构主义以及当下盛行的全球化与在地化语境下的音乐学研究等。每一种理论范式都配以经典文献的节选或详细阐释，并辅以对该范式在实际研究中的应用案例分析，帮助读者理解不同理论视角如何塑造了我们对音乐的认知和解读方式。 本书的另一重要组成部分是对民族音乐学研究中的关键议题的深入探讨。这包括但不限于：音乐的田野调查方法与伦理问题、音乐与社会结构的关系、音乐与身份认同的建构、音乐的仪式功能与表演实践、音乐的跨文化传播与融合、音乐在政治与意识形态中的作用、以及数字时代下民族音乐学的挑战与机遇等等。这些议题的讨论，既有对传统研究成果的梳理与总结，也包含了对当下热点问题的新颖见解和前瞻性思考。 为了体现民族音乐学的“民族”与“音乐”两大核心关怀，本书特别设置了多个专题单元，聚焦于不同地域与文化背景下的音乐研究。例如，针对亚洲音乐，文集深入研究了中国传统音乐的结构、表演与美学，印度古典音乐的精妙理论与实践，东南亚地区多元的音乐形式及其社会功能。针对非洲音乐，则探讨了其丰富的节奏体系、歌唱传统以及与宗教、仪式、日常生活的紧密联系。美洲原住民音乐、欧洲民间音乐、大西洋奴隶贸易带来的音乐融合等内容也得到了细致的呈现。这些专题单元的设置，不仅展现了世界音乐的多样性，更突显了民族音乐学如何通过对具体音乐实践的细致考察，揭示其背后深刻的文化逻辑与社会意义。 在方法论层面，本书强调了民族音乐学研究的跨学科性，鼓励将人类学、社会学、历史学、语言学、心理学、传播学等学科的理论与方法融入音乐研究之中。文集中的许多文章都体现了这种跨学科的研究取向，例如，从人类学视角分析音乐的社会功能，从历史学角度追溯音乐的演变轨迹，从语言学角度解读音乐的结构与意义。此外，本书还关注了音乐研究在田野调查中面临的实际操作问题，如录音、摄影、访谈技巧，以及如何处理敏感的文化信息，如何确保研究的在地化与本土化视角。 《民族音乐学经典文选：跨越时空的对话与回响》不仅是学术研究者的宝贵参考资料，也是对音乐爱好者、文化研究者、以及所有对世界音乐文化充满好奇的读者的理想读物。通过阅读本书，读者将能够： 理解民族音乐学的学科特质： 认识到民族音乐学不仅仅是研究“少数民族音乐”或“民间音乐”，而是以一种普遍性的视角，关注所有人类社会中的音乐现象，将其置于更广阔的文化、社会、历史语境中进行理解。 掌握核心的研究方法与理论： 学习民族音乐学独特的田野调查方法，了解其发展至今的各种理论流派，并能灵活运用这些理论工具来分析具体的音乐实践。 拓展对世界音乐文化的认知： 接触来自不同文化背景的丰富音乐实例，理解它们在各自文化中的独特性，以及它们所承载的意义与价值。 反思音乐在人类社会中的多重角色： 深入理解音乐不仅仅是声音的组合，更是社会认同的载体、文化传承的媒介、情感表达的途径、仪式实践的重要组成部分，甚至在政治和社会变迁中扮演着重要角色。 激发对音乐研究的兴趣与思考： 通过阅读一系列高质量的学术文章，激发读者对音乐现象的深度思考，培养批判性思维，并可能从中获得研究灵感。 本书的编纂者们以严谨的态度，精选了那些具有里程碑意义的论著，并辅以具有洞察力的导读和评述，力求在保证学术深度的同时，兼顾阅读的流畅性与可读性。这些经典的文本，如同穿越时空的对话，邀请每一位读者参与到这场关于音乐与文化的深刻探讨之中，感受跨越地域与时代的智慧回响。 总而言之，《民族音乐学经典文选：跨越时空的对话与回响》是一部集理论性、史料性、实践性于一体的民族音乐学导论性文集，它不仅梳理了学科的发展脉络，更展现了民族音乐学研究的无限可能，为理解和欣赏人类丰富多彩的音乐文化提供了坚实的学术基础和丰富的思想资源。本书的出版，将有助于进一步推动中国民族音乐学研究的深入发展，并促进中外学术界的交流与对话。

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看到“正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰”这个书名，我的脑海里立刻浮现出各种各样的可能性。作为一名对音乐史和音乐理论有一定了解的爱好者，我一直觉得，音乐的魅力在于它的普适性，但同时，它的具体呈现又深深地烙印着其诞生的文化土壤。因此，“多元文化视野”这个研究方向，对我来说，非常有吸引力。它暗示着这本书不仅仅局限于某个特定地域或某个音乐流派的分析，而是试图以更广阔的视角，去审视音乐在全球文化交融的大背景下的发展。我猜想，这本书里可能包含了对不同民族音乐特征的深度剖析，比如关于非洲鼓乐的节奏模式、南美洲土著音乐的歌唱方式，或者亚洲传统乐器在当代音乐创作中的应用。更进一步，我也好奇，作者们是否会探讨在文化交流过程中，音乐是如何被理解、被接受、被改编，甚至是产生误读的。这种跨文化的视角，无疑能够拓宽我们的视野，让我们更加欣赏音乐作为一种人类共同语言的伟大，同时也能体悟到它背后所蕴含的丰富的人文内涵。

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这本书的书名确实非常引人注目，“正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰”，光是听名字，就充满了学术的厚重感和前沿的研究方向。作为一名对音乐学领域抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直关注着学术界的动态，尤其是有国内顶尖学府出品的论文集，总能带来一些新的视角和深刻的思考。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系，这本身就代表着一定的学术水准和研究深度，而“多元文化视野”这个关键词，更是触及到了当下社会文化发展的重要脉络。在这个全球化日益深入的时代，单一的音乐文化视角显然已经无法满足我们对音乐复杂性的理解，多元文化的研究无疑是音乐学向前发展的重要方向，它意味着打破疆界，融合不同地域、不同民族、不同历史时期的音乐元素，去发掘它们之间共通的逻辑和独特的魅力。这本论文集，从书名上看，似乎就为我们打开了一扇探索这些奥秘的大门。我特别期待能够从中看到关于不同文化背景下音乐的起源、发展、传播以及它们相互影响的研究，或许还能了解到一些鲜为人知的音乐传统和它们背后所蕴含的社会文化意义。

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我一直觉得，一本优秀的学术论文集，不仅仅是知识的堆砌，更是思想的碰撞和智慧的火花。这本书的书名——“正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰”——给我的第一印象就是其严谨的学术态度和对前沿课题的关注。作为一个非专业背景的读者，我虽然不直接参与学术研究，但对于能够引领学术思潮、推动学科发展的著作，我始终保持着极大的好奇和尊重。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系，这个名字本身就代表着一种学术的传承和创新，而“多元文化视野下的音乐学研究”这一主题，更是切中了当前音乐学领域最活跃、最具挑战性的研究方向之一。我理解，“多元文化”意味着要跳出固有的框架，去审视不同文化背景下音乐的独特性，以及它们之间可能存在的相互渗透、融合与张力。这让我联想到，或许在本书中，我能够读到关于亚洲不同国家音乐的比较研究，或是将西方音乐理论与东方音乐实践相结合的探索，甚至是对少数民族音乐传统在现代社会中的生存与演变的研究。这些议题都显得尤为重要和有价值，能够帮助我们更全面、更深刻地理解音乐的丰富性和多样性。

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我是一个对音乐的理解总是停留在表面欣赏的普通听众，但内心深处却渴望能更深入地理解音乐背后的东西。“正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰”这个书名，对于我这样的读者来说，就如同一个知识宝藏的入口。特别是“多元文化视野”这个词，让我感到一种开放和包容，仿佛这本书将带我跨越地域的限制，去探寻不同文化背景下音乐的多样性。“北京师范大学艺术与传媒学院音乐系”的背书，也让我对其学术水准充满信心。我猜想，这本书里会收录许多关于不同国家、不同民族音乐风格的研究，也许会介绍一些我从未听说过的音乐形式，或者分析一些我们熟悉的音乐是如何吸收了外来文化元素而发展变化的。我非常好奇，不同文化中的音乐如何反映了当地的社会结构、宗教信仰、生活习俗，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。这本书，在我看来，将是一次关于音乐世界丰富多彩的旅行，一次对人类文化多样性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，“正版新书--多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(2) 郭兰”，光是看书名就给人一种学术严谨、内容扎实的感觉。我一直对音乐本身充满热情，但作为一个非科班出身的读者，我更倾向于阅读那些能够帮助我理解音乐背后深层文化意义的著作。“多元文化视野”这个提法，对我来说尤其具有吸引力，因为它暗示着研究不会局限于某一区域或某一文化传统的狭隘范畴。我期待在这本论文集中，能够看到作者们如何运用跨文化的视角，去分析不同地域、不同民族音乐的独特性，以及它们在历史长河中是如何演变、交流甚至相互影响的。例如，或许会有关于中国传统音乐与西方古典音乐在结构、和声、旋律上的对比研究，或者对新兴的跨界音乐现象进行社会学和文化学的解读。我希望能够从中学习到更具批判性的思维方式，去理解音乐不仅仅是声音的组合，更是社会、历史、文化和人类情感的载体。