国外的服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚彦芳 著

图书标签:

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508714691

商品编码：29729538053

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名:国外的服饰

：11.00元

售价：7.7元,便宜3.3元,折扣70

作者:姚彦芳

出版社：中国社会出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787508714691

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

内容提要

生活中，有许多种方式可以用来反映自己的情感和价值观念。服饰便是其中的一种，而且是比较重要的一种。一个人穿什么样的衣服，可以传递给别人什么样的信息。而且，衣着可以给别人留下瞬间的印象，也可以向别人传达个人的社会地位、职业、角色、自信心以及其他个性特征。《国外的服饰》为“世界知识丛书”中的一本，简要介绍了关于亚洲、欧洲、美洲、大洋洲、非洲以及阿拉伯民族的一些主要国家的民族的特色服饰和品牌服饰知识，图文结合，叙述扼要，语言通俗，值得一读。自从有人类记载的历史以来，服饰或者更通俗的说穿着，就被看作是和食物、住所一样，是人类的基本的需要之一。但是，人们从来都只是从实用的角度去看待服饰，去理解服饰，而常常忽略了眼饰本身作为人类生活的一部分，它也有着自己特定的意义。因为每个人都是社会生活的一部分，有着和别人不同的需要，同时这种需要也要通过与众不同的方式来得到满足。而服饰就和个人的需要和情感有着密切的关系。《国外的服饰》分别介绍了亚洲、欧洲、美洲、大洋洲、非洲以及阿拉伯民族的一些主要国家的民族的特色服饰和品牌服饰，相信读者能从中获益。

目录

作者介绍

文摘

第五节 耐克
　　品牌资料
　　耐克公司创建于20世纪60年代，当时的公司首席执行官菲尔·奈特断定高档优质跑鞋定会有销路，于是发动了一场制鞋业的革命。到80年代，他又把红红火火的运动鞋公司变成了一部营销机器。自1986年以来，该公司的股票收益率每年平均增长47％，在1986—1996年期间，《财富》杂志排出全美1000家公司中，该公司排在前10名之内。
　　“体育、表演、洒脱自由的运动员精神”是耐克追求的个性化的公司文化。这个具有鲜明特征的公司文化一反传统观念的企业形象，是由公司创始人菲尔．奈特创立的。
　　耐克公司初创时为蓝带体育用品公司，它是以奈特在斯坦弗商业研究生院上学时写的一篇论文为模拟创建的。作为公司的创始人，奈特把永不停息的个人奋斗精神和商业伦理贯穿于企业运营的始终。当奈特被选人俄勒冈州大学田径队，成为专业中长跑队员后，他对体育用品的激情被磨掉了。后来他曾在波兰当了5年会计师，他的商业意识也就是在那时培养起来。俄勒冈传奇式的田径教练彼尔·鲍尔，总是给他的明星运动员订做跑鞋。他告诉奈特，一个田径队是由一些个体队员组成的，每个人必须永不停息地拼命提高他或她的成绩，径赛运动员的信条是：“没有端点”。而在波兰的经验给他的启示是“商业行为有基本的原则”。耐克的历史是以上两个信条不断对话的过程，是运动员的个人奋斗精神与商业约束相协调的过程。奈特与鲍尔曼开始共同创办蓝带，并于1972年更名为耐克，从那以后，它开始设计带本公司商标的鞋，并在亚洲生产。永不停息是耐克的公司文化。当时，在美国运动鞋市场占据统治地位的是阿迪达斯、彪马和Tiger。20世纪70年代初期，慢跑热逐渐兴起，数百万人开始穿用运动鞋，因为运动鞋不仅穿着舒适，而且还是健康而年轻的象征——这就是大多数人向往的形象，运动鞋即将流行起来，但以阿迪达斯为首的“铁三角”却没有掌握这一发展趋势，“耐克”却跑步进入了。1974年，鲍尔曼教练没计出一种新型的鞋，鞋底还有小橡胶圆钉，使它比市场流行的其他鞋底的弹性更强，这项看上去很简单的产品革新推动了奈特的事业，产品迅速打开市场，耐克1976年的销售窗口从前一年的830万美元猛增到1400万美元。
　　耐克像野火一样发展起来，公司为开发新样式跑鞋而花费巨资，到70年代末，耐克公司有将近100名研究人员。其中许多人有生物、化学、实验生物学、工程技术、工业设计学、化学和多种相关领域的学位。这雄厚的研究力量开发出140余种不同式样的产品，其中不少产品是市场上新颖和工艺先进的。这些样式是根据不同脚型、体重、跑速、训练计划、性别和不同技术水平设计的。这些风格各异、价格不同和多种用途的产品，吸引了成千上万的跑步者，使他们感到耐克是提供品种齐全的跑鞋制造商。数百万各式各样、各种能力的跑步者都有了这种观念，这在一个正在发展的行业里是个非常吸引人的形象。
　　靠着永不停息的企业理念，到了1979年，耐克通过策划新产品的上市及其强劲推销，市场占有率达33％，终于挤进原来的阿迪达斯、彪马和Tiger所建的“铁三角”，成为销售明星。到了1981年，其市场份额甚至达到50％，遥遥于阿迪达斯，而奈特本人也跑步进入了《福布斯》杂志令人垂涎的美国富有400人之列。耐克是富有冒险精神的开拓型公司，在青翠的俄勒冈州公司所在地，已经培育出一种精心设计的文化。耐克一位老资格的经理曾回忆：“那就像是在一个充满手足情义的环境中工作。同事们在一起痛快地喝酒，滔滔不绝地谈论体育，并自诩为活跃且反传统的人物。”每6个月，奈特的管理队伍要聚会讨论策略。奈特总是鼓励对抗，甚至怂恿对抗，而且他和其他人一样，接受别人的大声指责。耐克企业的所在地，就像校园一样，有森林、慢跑小径、湖泊、足球场。奈特希望创造出一个祥和的工作环境，他认为世界已经够混乱的了，工作时间应像家一样自由。
　　耐克鲜明的企业文化，吸引大批年轻人，40％的耐克员工不到30岁，他们一天的工作是这样安排的：中午时间在“校园”里的运动休闲中心运动两小时，然后一直工作到晚上，他们对公司都非常忠诚，耐克公司的管理并不严谨，但是必须打破阿迪达斯的强烈信念把整个队伍团结在一起。公司的营销人员说：“我们本能地就能判断，什么事是耐克公司要做的，什么事是耐克公司不做的。”奈特对自己创办的公司一往情深，就像对自己的孩子一样充满感情，对公司的事务，只要他认为需要，每天都事必躬亲，出出进进办公室。奈特大部分时间都呆在办公室隔壁的小屋里。小屋的地板上放着脏衣服，旁边是成堆的东西和文件，几乎没有其他人进他的屋子，奈特发牢骚说：“一旦让人们进你的屋子，他们便会整天进进出出，而我需要的是思考问题。”
　　设计风格
　　简洁、大胆、充满想象的空间，用速度征服一切！
　　品牌就像是一个人，其核心价值和信仰要保持不变，才能成就自我。要有自己长久的特征，无论什么表现，都要坚持到底。要用创意去打动人，而不是自我表白。
　　……

序言

《风尚密码：全球服饰的演变与文化解读》 序言 在人类文明的长河中，服饰不仅仅是遮体保暖的物质载体，更是承载着历史、文化、社会、艺术以及个体身份认同的复杂符号系统。从远古时期简单的兽皮草木，到如今琳琅满目的现代时装，服饰的演变轨迹，深刻地反映了人类社会的变迁与发展。它如同社会的一面镜子，折射出不同时代的审美观念、技术进步、宗教信仰、权力结构，乃至日常生活方式。 本书《风尚密码：全球服饰的演变与文化解读》并非一本简单的服饰图鉴，也不是一本仅限于介绍各国服饰样式的流水账。我们的目标是深入挖掘服饰背后蕴含的深层文化意义，探索不同地域、不同民族、不同历史时期服饰的独特性与普适性，以及它们是如何在相互碰撞与融合中，共同塑造了今日全球服饰的丰富图景。我们旨在揭示隐藏在服饰纹样、廓形、材质、色彩和穿着方式中的“密码”，解读它们所传达的丰富信息，从而让读者能够更深刻地理解人类社会的多元性和创造力。 第一章：文明的初啼——史前与古代服饰的起源与象征 早在文字诞生之前，人类便已开始用服饰来表达自我和归属。史前时期，天然材料如兽皮、树叶、植物纤维是主要的服饰来源。这些原始的服饰，其形态与功能往往与生存环境息息相关。例如，寒冷地区的原始部落倾向于穿着厚重的兽皮，而温暖地区的则可能采用轻盈的植物编织。然而，即使在最原始的阶段，服饰也并非仅仅出于实用。在许多考古发现中，我们能看到经过精心制作、带有装饰性图案的服饰碎片，这表明人类早期就已萌生出审美意识，并将服饰作为一种象征工具，用于部落区分、社会地位的初步界定，甚至是与超自然力量的沟通。 随着文明的曙光初现，古代社会的服饰开始呈现出更加系统化和复杂化的特征。古埃及的亚麻布长袍，其简洁的垂坠感与精美的金银配饰，既体现了其对清洁与神圣的追求，也彰显了法老与贵族的尊崇地位。古希腊的希顿（Chiton）和佩普洛斯（Peplos），以其优雅的褶皱和飘逸的线条，展现了对人体美学的崇尚，以及对自由与和谐的理想追求。古罗马的托加（Toga）则成为公民身份与社会等级的明确标识，不同颜色的托加代表着不同的政治地位和荣誉。 在东方，古中国早期服饰也展现出独特的智慧与哲学。从商周时期的冕服礼制，到春秋战国时期出现的深衣，服饰不仅是物质的，更是精神的体现。丝绸作为一种珍贵的天然纤维，其细腻的光泽和温润的触感，使其成为贵族阶层的首选，也承载着“礼”的内涵，通过服饰的规制来维护社会秩序。这些古代服饰，是特定文明在早期发展阶段，对自然、社会和精神世界的深刻认知与物质化表达。它们所蕴含的象征意义，往往比其物质形态更为重要，为后世服饰的发展奠定了基础。 第二章：地域风情与文化印记——亚洲、非洲、美洲的特色服饰 广袤的亚洲大陆，孕育了世界最多元化的服饰文化。从东亚到东南亚，再到南亚和中亚，每一个区域都拥有其独特的服饰传统。 在中国，旗袍的出现，是对传统汉服的现代化演绎，它以其修身的剪裁和精美的刺绣，展现了东方女性的温婉与性感，成为20世纪中国女性的经典形象。而在日本，和服（Kimono）以其严谨的结构、华丽的图案和丰富的色彩，至今仍是重要的礼仪场合的穿着，它不仅是服饰，更是日本传统美学和哲学思想的载体，强调“物哀”与“侘寂”的精神。印度，纱丽（Saree）以其千变万化的缠绕方式和各异的材质、色彩，展现了印度女性的万种风情，每一块纱丽都仿佛讲述着一个地方的工艺与故事。东南亚的马来西亚、印度尼西亚的蜡染（Batik）服饰，以其独特的蜡染工艺和丰富的几何、植物纹样，展现了热带的活力与地域特色。 非洲大陆的服饰，以其大胆的色彩、鲜明的图案和与自然环境的和谐统一而著称。西非的阿散蒂（Ashanti）民族，以其金色的饰品和鲜艳的肯特（Kente）布料，展现了王室的威严与民族的自豪。东非的马赛（Maasai）人，身着红色的长袍，佩戴珠饰，其服饰不仅是日常穿着，更是身份、年龄和社会地位的象征。撒哈拉沙漠以南的许多部落，仍保留着使用动物皮革、羽毛和植物纤维制作的服饰，这些服饰往往与部落的图腾崇拜、祭祀仪式紧密相连，充满了神秘的原始力量。 美洲大陆的服饰，同样展现出原住民文化的独特魅力。北美洲的印第安人，其服饰常常装饰着精美的羽毛、珠串和动物毛发，这些装饰不仅是美的追求，更蕴含着对自然万物的敬畏和部落神话的传达。例如，鹰羽象征着力量和勇气，熊爪则代表着坚韧。墨西哥的玛雅、阿兹特克文明，其遗留下来的服饰图案和工艺，都充满了宗教色彩和象征意义。南美洲安第斯山脉地区的印加文明，其色彩斑斓的羊驼毛编织品，至今仍是当地重要的传统工艺，其服饰上的图案往往讲述着历史传说和宇宙观念。 这些地域性的服饰，是当地居民在漫长历史中，与自然环境互动、与社会结构融合、与宗教信仰对话的产物。它们不仅仅是衣物，更是承载着生命智慧、文化传承和身份认同的活态博物馆。 第三章：变革与融合——近代服饰的社会转型与全球化浪潮 随着工业革命的到来，服饰的生产方式发生了翻天覆地的变化。机器化的纺织和印染技术，极大地提高了服饰的产量和多样性，也使得服饰开始走向大众化。19世纪，西方社会经历了从繁复的宫廷服饰到更为实用、简洁的市民服饰的转变。男性服饰逐渐趋向于西装的定型，而女性服饰则在维多利亚时代的束缚与解放之间摇摆，从高耸的裙撑到逐渐收紧的束腰，反映了女性社会地位和思想观念的缓慢演变。 20世纪，两次世界大战以及随之而来的社会变革，对服饰产生了更为深刻的影响。战争期间，为了节省资源和适应新的生产劳动需求，服饰变得更加简约和实用，例如香奈儿（Chanel）推出的斜纹软呢套装，打破了传统的女性服饰的束缚，强调舒适与独立。战后的经济复苏和消费主义的兴起，使得时尚产业迅速发展，设计师们不断推出新的潮流，服饰成为个人品味和经济实力的重要展示。 全球化进程加速了不同地域服饰文化的交流与融合。西方的高级定制时装和成衣品牌，通过贸易、媒体和旅游，迅速传播到世界各地，并在不同文化背景下产生变异和创新。同时，亚洲、非洲、拉丁美洲等地的传统服饰元素，如印花、廓形、工艺，也开始被国际时尚界所借鉴和吸收，形成了新的设计灵感。例如，受到东方哲学启发的极简主义风格，以及从非洲部落汲取的色彩与图案灵感，都在国际舞台上屡见不鲜。 在这个过程中，服饰的意义也变得更加多元。它既可以是个人表达身份、个性和创造力的载体，也可以是群体认同、文化归属的象征。同时，随着社会对环保和可持续发展的关注，人们开始重新审视服饰的生产和消费模式，更加注重服饰的品质、耐用性和环保性。 第四章：身份、权力与日常——服饰的多重解读 服饰的意义远不止于审美和实用。它深刻地与个体的身份、社会权力以及日常生活紧密相连。 身份的建构与表达： 服饰是个人身份最直观的表达方式之一。通过选择特定的服装款式、颜色、材质和配饰，人们可以向外界传递自己的性别、年龄、职业、社会阶层、文化背景、政治立场，甚至宗教信仰。例如，某些职业有其特定的制服，宗教人士有其特定的袍服，青年文化则往往通过独特的着装风格来彰显叛逆和个性。在当代社会，社交媒体的兴起，更是将服饰的身份表达功能推向了新的高度，人们通过精心搭配的“穿搭”，在虚拟世界中构建和展示着理想化的自我形象。 权力的象征与展示： 在许多社会和历史时期，服饰一直是权力等级的重要标识。古代帝王的龙袍，贵族的华服，以及近代社会中，不同军衔、官职所对应的制服，都清晰地表明了穿着者的社会地位和权力范围。即使在现代社会，一些昂贵的品牌服饰、定制西装，也常常被视为经济实力和商业地位的象征，能够在无形中影响他人对自己的认知和态度。服饰的普及程度、材质的稀有度、设计的独特性，都在某种程度上与权力资源挂钩。 日常的仪式与情感： 除了重要的社交场合，服饰在日常生活中也扮演着重要的角色。晨起更衣，不仅仅是为了遮体，更是迎接新的一天的开始，是一种日常的仪式感。不同场合穿着不同的服装，也反映了人们对社交礼仪的尊重和对环境的适应。例如，在家中穿着舒适的居家服，在办公室穿着正式的职业装，在运动时穿着专业的运动服，都体现了人际交往和情境认知的细致考量。 此外，服饰还承载着丰富的情感。一件具有纪念意义的衣物，可能唤起珍贵的回忆；一套精心挑选的服装，可能提升自信心和愉悦感；而一些特殊的服饰，如婚纱、丧服，则直接关联着生命中的重要时刻和情感体验。 结论 《风尚密码：全球服饰的演变与文化解读》带领我们穿越时空，从史前文明的简陋遮体，到古代社会的等级森严，再到近代变革的多元开放，最终抵达当代全球化浪潮下的服饰图景。我们认识到，服饰并非孤立的存在，它是文化、历史、社会、经济、技术与个体生命相互交织的产物。它以其独特的语言，诉说着人类的过去，反映着当下的社会，也预示着未来的方向。 本书希望通过对全球服饰文化的深入探索，激发读者对服饰背后丰富内涵的兴趣，培养一种跨文化的理解能力，以及对人类社会多元性和创造力的欣赏。服饰不仅仅是穿在身上的布料，更是我们理解自身、理解他人、理解世界的一扇窗口。通过解读服饰的“密码”，我们能够更深刻地认识人类文明的演进，更清晰地把握社会变迁的脉络，也更能发现隐藏在日常穿着中的，那些关于身份、权力、情感和生活的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，服饰不仅仅是蔽体之物，更是个人乃至一个民族身份的象征，这本书恰恰从这个角度切入，给我带来了很多启发。它没有像很多时尚杂志那样，只关注最新的流行趋势，而是把目光投向了服饰在更广阔的社会背景下的作用。我印象最深刻的是它探讨了民族服饰的传承与演变，以及在全球化浪潮下，这些传统服饰是如何被保留、被改良，甚至是被重新诠释的。它举了很多生动的例子，比如某个国家为了保护本民族的传统服饰，所做的努力和面临的挑战，以及一些年轻一代设计师如何将传统元素巧妙地融入现代设计，创造出既有民族特色又不失时尚感的作品。这本书让我意识到，很多我们现在看到的“异域风情”，背后都承载着一个民族厚重的历史和文化积淀，而不仅仅是某种“新奇”的元素。它让我对“文化认同”和“时尚表达”之间的关系有了更深刻的理解，也让我开始更加珍视我们自己民族的服饰文化。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期待并没有那么高，我以为会是一本比较轻松的读物，能够让我了解一些不同国家的穿着打扮。但读完之后，我才发现这本书的深度和广度远超我的想象。它并没有给我介绍具体的某个国家的“潮流单品”，而是更侧重于去探讨“服饰”这个载体所承载的更深层次的含义。我非常欣赏它对于“身份认同”和“群体归属感”在服饰选择中的作用的分析，例如，在某些特定时期，某个国家的服饰风格是如何成为区分社会阶层、职业或者政治立场的标志。它让我意识到，人们在选择穿着时，很多时候并不是单纯地为了“好看”，而是为了向外界传达某种信息，或者在某个群体中获得认同感。这本书没有给我提供“流行秘籍”，但它给了我一套“解读服饰的密码”，让我能够看到服饰背后隐藏的复杂的人类社会学和心理学现象。它让我从一个旁观者，变成了一个能够理解服饰背后故事的“解读者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，我一直以为时尚这种东西是国外的专利，尤其是那些 T 台上光鲜亮丽的时装秀，总是能让人觉得遥不可及，也充满了神秘感。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往世界时尚殿堂的大门。它没有直接给我展示某一个国家或者某一个品牌的服饰，而是从一个更宏观的角度，去剖析“国外服饰”这个概念。我最喜欢的部分是它对不同文化背景下服饰演变的梳理，例如，它会提到某个时期，因为某个历史事件，某个国家的服饰风格发生了翻天覆地的变化，然后这种变化又是如何影响到其他地区的。它不是简单地罗列图片或者介绍设计师，而是深入到服饰背后的社会、经济、甚至哲学思潮。读完之后，我感觉自己对“时尚”的理解不再是浮于表面的潮流，而是有了更深层次的认知。有时候，我会觉得很多我们在国内看到的潮流元素，其实都源自于某个遥远的国度，这本书就帮我把这些线索串联起来，让我对“模仿”和“创新”有了更清晰的界定。而且，它在讲解时，会穿插很多有趣的民间故事和历史轶闻，让整个阅读过程一点都不枯燥，反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种非常好奇的心态开始阅读这本书，因为它承诺要探讨“国外的服饰”，这是一个非常宽泛的主题，我原本以为会看到各种各样精美的图片和对不同品牌设计师的介绍。然而，这本书给我的惊喜远远超出了我的预期。它并没有简单地堆砌大量的视觉素材，而是侧重于从历史、文化、社会学等多个维度去分析“国外的服饰”是如何形成的，又是如何影响着人们的生活方式和审美观念。我特别喜欢它对于“功能性”与“装饰性”之间平衡的讨论，例如，在一些寒冷地区，服饰的功能性是如何驱动其设计走向，而又如何在满足基本需求的同时，融入地域特有的审美元素。它没有给我预设一个“好看”的标准，而是让我去理解，在不同的环境和文化下，“美”的定义本身就千差万别。这本书让我学会了用一种更批判、更深思熟虑的眼光去看待服饰，不再是被动地接受潮流，而是能够主动地去探索服饰背后的逻辑和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“风格”的解读，我之前总觉得“风格”是一个很虚幻的概念，很难把握，但这本书通过大量的实例和细致的分析，把不同国家、不同时代的服饰风格拆解得淋漓尽致。它不是简单地告诉你“这是法式浪漫”或者“那是英伦复古”，而是会深入到构成这种风格的每一个细节：比如，为什么某个国家的服饰会偏爱某种面料，这种面料又与当地的气候和生活习惯有什么样的联系；又比如，某个时代流行的廓形，背后是受到了怎样的审美理念的影响，又或者与当时的社会阶层划分有什么样的关联。我尤其喜欢它对“解构主义”和“极简主义”在不同国家服饰上的体现的分析，它能让你看到，即使是同样的风格概念，在不同的文化土壤里，也会孕育出截然不同的表达方式。这本书并没有给我提供一个“穿搭指南”或者“潮流预测”，但它给了我一个更强大的工具，让我自己能够去辨别、去理解、去欣赏各种各样的服饰风格，甚至是在自己搭配衣服的时候，也能多一些思考和灵感。它就像是一本“时尚的解码器”，让我能够看透服饰背后隐藏的语言。