中國小號作品集:3:3 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小號
• 音樂
• 教材
• 樂譜
• 器樂
• 中國音樂
• 練習
• 考級
• 音樂書籍
• 吹奏

店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562192510

商品編碼：29731116733

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國小號作品集:3:3 音樂 書籍
作者：	陳銳，劉淼編著
定價：	49.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192510
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書共搜集10作品，如《陝北民歌》《山丹丹花開紅艷艷》《人誇山西好風光》等，每一作品都是作者精心挑選，拜訪麯作者，多方研究後創作而成。每作品由鋼琴伴奏譜和獨奏分譜組成，在樂譜的後麵，將每樂麯都做瞭準確詳盡的介紹和演奏提示，這些手資料為演奏者正確

泛黃樂譜上的迴響：一部跨越世紀的西方管弦樂作品賞析 圖書名稱： 泛黃樂譜上的迴響：一部跨越世紀的西方管弦樂作品賞析 作者： [此處留空，或填寫虛構的著名樂評人姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫專業音樂齣版社名稱] 齣版年份： [此處留空，或填寫近期年份] --- 內容提要： 本書並非對某一特定樂器或某一特定地域音樂的聚焦，而是一部宏大且細膩的西方管弦樂發展史的縮影與深度剖析。它以時間為軸，以管弦樂隊編製的演變和關鍵作麯傢的創新為骨架，深入探討瞭從巴洛剋晚期的精細布局到浪漫主義時期的磅礴敘事，再到二十世紀現代主義的結構解構與色彩探索。全書貫穿始終的是對“管弦樂思維”的哲學探討：作麯傢如何利用不同聲部的張力、音色對比和織體密度來構建復雜的情感世界和敘事結構。 本書的亮點在於其對樂譜細讀的專業性，結閤瞭曆史背景、演奏實踐中的挑戰以及聽眾感知的多維視角。我們不僅迴顧瞭貝多芬如何“革命性地”使用銅管組來增強戲劇衝突，也考察瞭德彪西如何將管弦樂視為一個巨大的、流動的音色調色盤，探索瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中對節奏的暴力重塑如何徹底顛覆瞭傳統的美學觀念。 本書尤其重視對管弦樂“內燃機”——即和聲、對位與配器技法的深入解析。通過對大量經典作品的片段式、但極其深入的分析，讀者將理解為何某些配器選擇是不可替代的，以及作麯傢如何在既定的樂器限製下，開創齣前所未有的聽覺體驗。 --- 詳細內容結構與特色： 第一部分：基石的構建——從巴洛剋到古典主義的秩序與清晰 本部分追溯瞭管弦樂隊雛形的形成，重點分析瞭組麯、協奏麯大麯的結構，以及早期交響麯的規範化過程。 1. 巴洛剋晚期的音色基模： 分析瞭維瓦爾第和巴赫時期弦樂組的主導地位，以及木管和銅管如何作為點綴和色彩齣現。重點解析瞭“對位法”在大型作品中如何實現清晰的織體密度。 2. 古典主義的“模件化”革命： 集中討論海頓和莫紮特對交響麯四樂章結構的固定，以及他們如何賦予每種樂器以獨立的人格化錶達。這一章將詳細比較海頓的“紳士化”配器與莫紮特那略帶憂鬱的木管對話技巧。 3. 貝多芬的“力量投射”： 貝多芬如何通過增加法國號和短號的使用頻率，以及在配器上引入更強的對比，將管弦樂從沙龍音樂提升為錶達英雄意誌的宏大敘事工具。特彆分析瞭《英雄交響麯》和《第九交響麯》中銅管的突破性運用。 第二部分：情感的洪流——浪漫主義的擴張與個體的頌歌 浪漫主義時期是管弦樂技巧爆炸式發展的階段。本部分探討瞭樂器法如何服務於日益膨脹的情感錶達和文學敘事需求。 1. 柏遼茲的“樂器之王”： 詳細研究柏遼茲在《幻想交響麯》中對“主題對位”（idée fixe）的配器處理，以及他對新樂器（如蛇形號）的嘗試，展示瞭作麯傢如何開始“指揮”聲音的色彩而非僅僅是音符。 2. 瓦格納的“音畫詩”與管弦樂隊的膨脹： 探討瞭李斯特的交響詩對固定形式的解放，以及瓦格納為歌劇創作而開發的“增肥型”管弦樂隊。分析瞭“純粹音色疊層”在構建情感氛圍上的效力。 3. 晚期浪漫主義的“交響詩的黃昏”： 關注勃拉姆斯對古典形式的迴歸與浪漫主義情感的結閤，以及馬勒和理查·施特勞斯如何將樂隊規模推嚮極限，用幾乎是“歌劇式”的配器手法來描繪內心世界和自然景觀。 第三部分：解構與重塑——二十世紀的聽覺冒險 隨著和聲語言的瓦解和新的哲學思潮的湧入，管弦樂法進入瞭實驗與探索的時代。 1. 印象主義的“霧化”： 深入解析德彪西和拉威爾如何通過對弦樂弱音器（sordinos）的精妙運用、對長笛和單簧管高音區的偏愛，以及對非傳統和弦的運用，創造齣流動、模糊、非指嚮性的音響景觀。這不是關於“寫什麼”，而是關於“如何讓它聽起來”。 2. 原始主義與節奏的暴力： 重點剖析斯特拉文斯基，特彆是《春之祭》，如何通過不同聲部在不協和音程上疊加的節奏型，以及木管組的尖銳、穿透性的音色，打破瞭聽眾對“和諧”的期待。 3. 序列主義與音色的邏輯化： 探討勛伯格、韋伯恩將序列手法引入管弦樂配器後，聲音組織如何從情感驅動轉嚮結構邏輯驅動。分析瞭這種方法下，單個樂器在特定時刻的重要性如何被放大到極緻。 4. 後繼者的探索： 簡要提及布列茲、利蓋蒂等作麯傢如何利用聲場、空間感和微觀復調（極繁主義）等手段，將管弦樂的潛力推嚮新的邊界，超越瞭傳統意義上的“和聲”與“對位”。 --- 本書的獨特價值： 本書拒絕僅僅羅列麯目和曆史事件，而是緻力於揭示配器（Orchestration）這門藝術背後的深層邏輯。它將管弦樂視為一種動態的、不斷自我定義的藝術形式。讀者將學會： 識彆“聲部簽名”： 為什麼某位作麯傢對某件樂器的偏愛，揭示瞭他對特定情感或哲學命題的傾嚮。 理解“織體張力”： 如何通過增加或減少聲部密度，以及對高低音域的分配，瞬間改變作品的戲劇性張力。 聆聽“色彩的對話”： 分析不同聲部（如大提琴與低音單簧管）在特定和弦中混閤時産生的、超越單個樂器音色的“混閤色”。 通過對這數百年來管弦樂的演變曆程的梳理，本書為音樂愛好者、學生以及專業演奏者提供瞭一套深入理解西方交響音樂“骨架”與“血肉”的係統化工具。它邀請讀者不僅僅是去“聽”交響樂，而是去“閱讀”作麯傢寫在樂譜上、用聲音雕刻齣的宏偉建築。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭略帶復古的深藍色調，搭配著燙金的字體，顯得既莊重又不失典雅。我特意留心瞭一下紙張的質感，摸上去有一種溫潤的觸感，不是那種廉價的光滑紙，而是很有分量的、適閤長期保存的啞光紙張。內頁的排版也極為考究，五綫譜的清晰度和留白處理都非常得當，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我翻閱瞭其中的一些樂章樣本，那些復雜的指法和音符組閤，即便隻是看著，都能感受到創作者對於器樂錶現力的深度挖掘。尤其是一些技巧性要求極高的部分，作者似乎非常精準地抓住瞭演奏者在麵對高難度挑戰時的那種緊張與興奮，通過樂譜的布局，仿佛能聽到空氣中流動的氣息。這本書的裝幀不僅僅是工具書的實用性體現，更像是一件藝術品，讓人在拿起它的時候，就對即將要進行的音樂探索充滿瞭敬畏與期待。我非常欣賞這種對細節的執著，它傳遞齣一個明確的信息：這本書所收錄的內容，是值得被鄭重對待的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄部分，雖然篇幅不多，但信息量卻大得驚人，顯示齣編者在學術上的嚴謹態度。我尤其欣賞那些關於樂譜版本考證的簡短注釋。在很多現代樂譜中，由於年代久遠或抄錄失誤，某些指法和速度標記常常存在模糊不清的情況。而這本書似乎做瞭大量的交叉比對工作，對於那些存在爭議的演奏記號，編者給齣瞭明確的傾嚮性建議，並附上瞭簡短的理由說明。這對於我們這些習慣於尋找“最正宗”演奏方式的樂手來說，是莫大的福音。它讓原本可能陷入的“版本之爭”變得有據可依。此外，那些關於特定演奏技巧（比如某種罕見的顫音處理）的簡短說明，如同專業導師在耳邊低語，提供瞭非常實用的操作指導。這不僅僅是一本“彈奏本”，更像是一本伴隨學習者成長的“工具書”和“參考手冊”。

評分☆☆☆☆☆

從音樂哲學的角度來看，這本書所呈現的中國小號音樂，有一種令人動容的“當代性”。它不是老生常談的民族風情描摹，而是作麯傢們在麵對快速變化的現代社會時，如何用一個小號——這個原本根植於西方軍樂和古典傳統的樂器——來錶達當代中國人的內心世界和精神景觀。我感受到瞭其中的掙紮、反思與堅韌。比如，有些作品充滿瞭快速的節奏變化和不規則的拍號，這很像我們日常生活中那種信息爆炸、節奏失衡的體驗。而在某些樂段突然迴歸的悠長、純淨的鏇律時，又像是疲憊心靈在喧囂中找到的一片寜靜之地。這種對現代情緒的精準捕捉和音樂化錶達，讓這些作品具有瞭超越地域限製的感染力。閱讀這些作品，不僅僅是在練習技巧，更像是在與一代中國音樂傢進行一場關於時代精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就是一次對演奏技巧的“極限挑戰”前的心理建設。我發現書中收錄的不少作品對演奏者的氣息控製能力提齣瞭近乎苛刻的要求。舉例來說，有幾個慢闆樂章要求長達近三十秒的連貫吹奏，音色必須保持絕對的穩定和均勻，這幾乎是在挑戰人體的生理極限。我試著在腦海中模擬瞭一下，光是想象那個過程就讓人感到胸腔發緊。但有趣的是，這種難度並非盲目堆砌，而是緊密圍繞著作品所要錶達的情感核心。比如在某一段錶現“登高望遠”主題的樂章中，極長的樂句恰恰是為瞭營造齣那種氣勢磅礴、一覽眾山小的宏大氣魄。這不僅僅是技術問題，更是一種意誌力的較量。這本書裏的麯子，無疑是為那些真正渴望突破自我、不滿足於安逸區的演奏傢們準備的“試金石”。它不會讓你輕鬆，但它保證瞭你每次攻剋難關後，都會獲得質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯眼光極其獨到，它似乎避開瞭那些被過度演奏和翻錄的“熱門麯目”，轉而挖掘瞭一些真正能體現中國小號藝術發展脈絡的珍貴遺珠。我特彆關注瞭其中一些注明為“早期作品”的部分，那些鏇律綫條雖然看似質樸，卻蘊含著一種內斂而深沉的民族情感。與我之前聽過的西方古典小號作品相比，這些作品在情緒的處理上更加注重“含蓄美”，不追求爆發式的炫技，而是將情感的起伏巧妙地融入到呼吸與換氣之中。這對於我們這些習慣瞭高亢嘹亮的演奏風格的學習者來說，無疑是一次全新的思維衝擊。它迫使你放慢速度，去傾聽那些隱藏在音符之間的“沉默的力量”。而且，不同年代的作品之間，可以清晰地看到小號藝術在本土化進程中的演變軌跡，從最初的模仿到後來的融閤與創新，這種學術上的連貫性，讓整本書的價值遠超一般的麯集，更像是一部微型的中國小號音樂史。