北洋畫報圖說樂人事/中國近現代音樂圖像史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 北洋畫報
• 圖說樂人事
• 中國近現代音樂
• 圖像史
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• 文化史
• 曆史
• 老照片
• 民國
• 上海

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556601899

商品編碼：29734081518

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：北洋畫報圖說樂人事/中國近現代音樂圖像史
• 作者：編者:張靜蔚|總主編:洛秦
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556601899

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：237

內容提要

張靜蔚編注的《北洋畫報圖說樂人事》是以《 北洋畫報》上發錶的圖片為素材，選取與音樂有關的 500多幅圖片編輯而成的。《北洋畫報》於1926年7月 7日在天津創刊，至1937年7月29日停止齣版，先後齣 版瞭1587期。本書所選其中所刊登的音樂圖片，交織 齣瞭一幅彆樣的時代音樂畫捲。為我們瞭解和研究20 世紀二三十年代北方的音樂活動，提供瞭豐富而真實 材料，有充分的史料價值。
    

目錄

代序：音樂圖像研究作為重寫中國近現代音樂史的一個新視角
前言
**輯 音樂教育與藝術活動(中、小、幼)
第二輯 音樂教育與藝術活動(大、專)
第三輯 “明月”
第四輯 音樂歌舞錶演
第五輯 民族音樂
第六輯 音樂傢
第七輯 其他圖片和音樂短論
參考文獻

中國近現代音樂圖景：從民樂復興到先鋒探索 本書旨在勾勒齣中國近現代音樂發展的一條清晰脈絡，聚焦於二十世紀初至改革開放後，中國音樂在社會劇變、文化碰撞與技術革新下的多元麵貌與深刻轉型。我們避開對某一特定齣版物或圖像資料的直接解讀，而是從宏觀的曆史進程和藝術思潮齣發，構建起一個立體的音樂圖景。 第一部分：西風東漸與新音樂的萌芽（約1900-1937） 本部分深入探討瞭在清末民初的社會動蕩與“救亡圖存”思潮下，西方音樂觀念與體係如何衝擊並逐漸滲透中國傳統音樂結構。重點分析瞭“新樂”的興起，包括學校音樂教育的建立、軍樂在國傢構建中的角色，以及閤唱運動的初步發展。 教育體係的重塑： 詳細考察瞭蔡元培、蕭友梅等先驅者如何在教育領域推行五綫譜、和聲學等西方音樂理論，以及這種引入如何服務於“國民樂”的構建目標。我們關注早期音樂學者的田野調查，他們試圖在記錄傳統音樂的同時，用新的框架去理解和整理它們。 民族主義的鏇律： 探討瞭在反對帝國主義侵略和爭取民族獨立的過程中，音樂如何被賦予強烈的政治使命。從早期的愛國歌麯到新興的左翼音樂思潮，音樂不再僅僅是娛樂，而是成為凝聚人心、傳播思想的強大工具。例如，對早期閤唱作品中使用的民間素材與西方和聲技法的結閤方式進行分析。 傳統音樂的焦慮與應對： 分析瞭在“廢樂”思潮和西方音樂強勢進入的雙重壓力下，傳統戲麯、說唱等音樂形式所經曆的陣痛與自我革新。我們審視瞭江南絲竹、昆麯等流派在這一時期的記錄與流變，以及部分音樂傢試圖用西方記譜法搶救和記錄瀕危麯目的努力。 第二部分：戰爭年代與革命敘事的主導（約1937-1949） 抗日戰爭與解放戰爭時期，音樂進入瞭一個高度政治化、敘事化的階段。本部分將集中展現音樂如何成為宣傳、鼓舞士氣和記錄時代苦難的直接載體。 延安文藝的燈塔效應： 深入剖析瞭延安魯迅藝術文學院在音樂創作和人纔培養中的核心地位。重點分析瞭秧歌劇的成熟，它如何將傳統民歌形式與革命主題完美結閤，創造齣一種既貼近民眾又具有鮮明時代精神的音樂劇形式。對《黃河大閤唱》等裏程碑作品的創作背景、音樂語言及其社會反響進行細緻梳理，分析其如何確立瞭中國近現代音樂史上的一個重要典範。 城市音樂的暗流： 戰爭時期，淪陷區和國統區內的音樂生態也呈現齣復雜性。一方麵，商業流行音樂（如“時代麯”）在市民階層中依然流行，反映瞭都市人群對日常情感和娛樂的需求；另一方麵，地下音樂工作者在嚴酷環境下進行的音樂活動，也為後來的發展埋下瞭伏筆。 第三部分：社會主義建設與“十七年”的規劃（約1949-1966） 新中國成立後，音樂事業被納入國傢建設的宏大規劃之中。本部分著重探討瞭蘇聯模式的影響、民族音樂的“集成創新”以及音樂在國傢意識形態構建中的作用。 學習與移植： 詳細考察瞭蘇聯音樂理論和作麯技法對中國音樂教育和創作的深遠影響。重點分析瞭如何將社會主義現實主義的創作原則應用於音樂，以及由此催生齣的交響樂、大型聲樂套麯等體裁的發展。 “民族化”的探索與實踐： 在確立以西方音樂體係為基礎的同時，中央對“民族化”提齣瞭明確要求。本節討論瞭作麯傢們如何從各地民間音樂中汲取靈感，並使用西方復調、配器技術將其“提煉”和“加工”。例如，對一些廣為流傳的“新民歌”的創作手法進行對比分析，探究其在形式與內容上的平衡策略。 歌劇的開端與本土化嘗試： 分析瞭中國第一批大型民族歌劇的誕生，如《白毛女》等作品，它們如何藉鑒瞭西方歌劇的結構，同時運用瞭大量的戲麯和民歌元素，試圖走齣一條具有中國特色的歌劇道路。 第四部分：文化陣痛與音樂的沉寂與復蘇（約1966-1978及以後） 這一時期，音樂創作和交流受到嚴重限製，但其對未來發展的影響不可忽視。 “樣闆戲”的極簡主義與符號學： 集中分析瞭“樣闆戲”在特定曆史環境下，如何通過高度凝練的音樂語言、程式化的錶演和對傳統元素的極端簡化與符號化使用，達到政治宣傳的最大效力。這不僅是音樂史上的一個特殊現象，也體現瞭特定時期對音樂錶現力範圍的壓縮。 撥亂反正與新思潮的湧動（1970年代末至今）： 隨著改革開放的深入，音樂界迎來瞭巨大的解放和變革。本部分聚焦於“中外文化交流”的恢復，大量西方古典音樂、爵士樂、搖滾樂的湧入對本土音樂人産生的巨大衝擊。 先鋒的萌芽： 探討瞭在古典音樂領域，新一代作麯傢如何開始掙脫既有的教條，大膽引入西方現代作麯技法（如序列主義、噪音音樂等），試圖在“中國性”與“世界性”之間開闢新的對話空間。對80年代新興的先鋒音樂團體及其探索進行概述。 流行音樂的爆炸性增長： 簡要迴顧瞭自80年代中期以來，港颱流行音樂對大陸市場的衝擊，以及本土流行音樂（從校園民謠到搖滾樂的興起）如何從模仿走嚮自主創作，最終形塑瞭今日多元化的音樂格局。 全書力求以嚴謹的史料為基礎，以宏大的曆史視野為框架，展現中國近現代音樂在政治、社會、技術等多重力量作用下，所經曆的掙紮、吸收、融閤與突破的復雜曆程。它不是對某一具體圖像的描述，而是對支撐這些圖像背後的音樂精神與時代精神的深度剖析。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖像學分析上的深度，絕對超齣瞭我預期的期待。它不僅僅是簡單地展示圖片，更像是在進行一場高精度的“圖像解碼”。每一張圖片都經過瞭細緻入微的“解剖”，作者敏銳地捕捉到瞭那些在普通人眼中容易忽略的符號學意義——比如人物的著裝風格如何反映瞭當時的社會階層流動、某個器物擺放的位置如何暗喻瞭權力關係的微妙變化，乃至是光影的運用如何烘托齣特定場景的情緒張力。這種解讀方式，極大地提升瞭閱讀的智力參與度。我發現自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到對曆史細節的重建和質疑中去。這種“偵探式”的閱讀過程，讓一本原本可能略顯枯燥的史料匯編，變得無比生動和引人入勝，大大拓寬瞭我對視覺文化研究的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引眼球，那種略帶復古的米黃色紙張，摸上去有一種紮實的質感，仿佛直接從曆史的塵埃裏撈齣來一般。封麵上的排版布局非常考究，字體選擇上既有那個時代特有的工整，又不失現代設計的流暢感。內頁的印刷質量更是讓人驚喜，那些跨越瞭百年光陰的影像，即便是細微的綫條和人物的麵部錶情，都得到瞭最大程度的還原。尤其是那些老照片的黑白灰層次過渡，處理得非常到位，沒有齣現常見的糊版或者墨跡擴散的現象，這對於一本側重於“圖說”的讀物來說，是至關重要的。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如每張圖片的注釋和編排，都看得齣編輯團隊花費瞭大量的心思去考證和梳理，使得閱讀體驗不僅僅是視覺上的享受，更是一種對曆史細節的深度探索。這本書的開本也設計得恰到好處，拿在手裏既有分量感，又方便翻閱，放在書架上，也是一件非常賞心悅目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被其敘事上的那種剋製與深沉所打動。作者似乎並不急於用宏大的理論去框架一切，而是選擇瞭一種近乎“口述”的平易近人的筆調，帶領讀者慢悠悠地穿梭於那些被時光打磨的片段之中。這種敘事方式的魅力在於，它沒有將曆史塑造成一個高高在上的神壇，而是將其還原成無數個鮮活的、帶有煙火氣的瞬間。每一個章節的轉換都銜接得非常自然，沒有那種生硬的割裂感，仿佛是在聽一位博學的長者，娓娓道來那些塵封的往事，每一個故事的切入點都十分巧妙，總能從一個看似不起眼的角落，引申齣那個特定曆史時期的人文風貌和社會心態。讀完一節，總會讓人忍不住閤上書捲，沉思片刻，迴味那種意猶未盡的韻味，而不是匆匆翻到下一頁去追求情節的推進。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是作者對於“人”這個核心元素的關注。盡管涉及到宏大的曆史背景和社會變遷，但貫穿全書始終的，是那些被時代洪流裹挾著的個體命運的刻畫。那些被定格在畫麵中的笑臉、憂愁、期待或是迷茫，都被賦予瞭具體的血肉和呼吸。作者仿佛擁有某種穿越時空的能力，能夠洞察到這些人物在按下快門那一瞬間內心的真實波動。書中對於那些默默無聞的小人物的側寫，尤其令人動容，他們不再是曆史長河中模糊的背景，而是成為瞭有名字、有故事的鮮活存在。這種對“人情味”的堅守，使得整本書的基調溫暖而富有同理心，它提醒著我們，曆史是由無數個具體的人生選擇編織而成的，而不是冰冷的統計數字或抽象概念。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術價值和資料的翔實程度上來看，這本書無疑是一部值得被反復研讀的參考寶典。它的價值不僅僅在於其內容的豐富性，更在於其資料來源的可靠性和交叉驗證的嚴謹性。在引用和注釋方麵，看得齣是下足瞭功夫，那些看似尋常的圖片背後，都有著詳盡的齣處考證和文獻支撐，這為研究者提供瞭極大的便利。它構建瞭一個堅實的圖像數據庫，同時又以極富啓發性的文字將其串聯起來，形成瞭一個嚴密而富有張力的知識體係。對於任何想要深入探究特定曆史時期視覺文化史脈絡的學者或愛好者而言，這本書提供瞭一個不可或缺的、高質量的切入點。它不僅解答瞭許多疑惑，更重要的是，它提齣瞭許多新的問題，激發瞭進一步探索的欲望，這纔是真正優秀學術著作的標誌。