柴科夫斯基少年鋼琴麯集 柴可夫斯基鋼琴基礎教程 鋼琴麯集教程 柴科夫斯基麯集選 音樂藝術 人民音樂齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001189

商品編碼：29737296835

叢書名： 柴科夫斯基少年鋼琴麯集

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

 

目錄 1、晨禱
2、鼕晨
3、小騎士
4、媽媽
5、木偶兵進行麯
6、害病的洋娃娃
7、洋娃娃的葬禮
8、圓舞麯
9、新的洋娃娃
10、手風琴所奏的音樂
11、馬祖卡舞麯
12、俄羅斯歌麯
13、卡瑪林斯卡亞舞麯
14、波爾卡舞麯
15、意大利歌麯
16、法國古歌
17、德國歌麯
18、那不勒斯歌麯
19、侍婢的故事
20、女巫
21、甜夢
22、雲雀之歌
23、手風琴師之歌
24、俄羅斯教堂

                                           

音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的鍵盤藝術之旅 本書概述： 這是一部全麵而深入的鋼琴藝術史論與演奏實踐指南，旨在引導讀者跨越不同的曆史時期與風格流派，係統地探索西方鍵盤音樂的演變脈絡、核心精神及其演奏技法。本書摒棄瞭對單一作麯傢作品的機械羅列，轉而聚焦於風格的辨識、技術的革新與音樂哲學的探討，為嚴肅的鋼琴學習者、音樂教育者及熱愛古典音樂的聽眾提供一個廣闊而精深的參照係。 第一部分：早期鍵盤音樂的奠基（15世紀末—17世紀中葉） 本部分深入剖析瞭早期鍵盤樂器（如維吉納琴、羽管鍵琴）的構造特點如何形塑瞭早期的音樂語言。我們將重點考察意大利的觸技麯（Toccata）傳統，分析其即興性與炫技元素如何為後來的創作奠定基礎。著重探討英國的“幻想麯”與“舞麯組麯”，特彆是威廉·伯德（William Byrd）作品中蘊含的復調織體與精妙的裝飾音處理。 核心內容包括： 1. 復調思維的萌芽： 對位法在早期鍵盤音樂中的體現，如何通過清晰的聲部綫條來構建結構。 2. 鍵盤語法的初步確立： 裝飾音（如顫音、迴音指法）在不同流派中的標準範式與情感錶達。 3. 巴赫之前的和聲布局： 調性尚未完全固化時期，和弦進行中蘊含的自由與剋製。 第二部分：巴洛剋時期的巔峰與邏輯（17世紀中葉—18世紀中期） 巴洛剋時期是鍵盤音樂理性與激情的完美結閤。本部分將以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為核心，但絕不局限於他的作品集，而是將其置於當時的歐洲音樂生態中進行考察。我們將詳細解析《平均律鍵盤麯集》所體現的嚴密邏輯性與情感的普遍性，探究賦格麯的結構藝術如何成為西方音樂的“建築藍圖”。 同時，本書會對比分析意大利（如斯卡拉蒂的奏鳴麯）與法國（如拉莫的羽管鍵琴組麯）在巴洛剋晚期對鍵盤音色與觸鍵方式的差異化理解。 重點解析內容： 賦格的藝術： 主題的呈示、展開、轉調與再現的全過程分析，以及“邏輯鏈條”的構建。 觸鍵的革命： 如何從羽管鍵琴的“敲擊感”過渡到鋼琴的“按壓感”的理論準備。 組麯的內在統一性： 舞麯（如薩拉班德、吉格）的情緒特徵與速度標記的精確對應關係。 第三部分：古典主義的清晰、平衡與情感的內化（18世紀中期—19世紀初） 隨著鋼琴（Pianoforte）的成熟，音樂的錶達方式發生瞭根本性的轉變。從海頓的機智幽默到莫紮特的歌唱性綫條，古典主義強調清晰的結構、平衡的對比和鏇律的歌唱性。 本書將深入探討奏鳴麯式在古典鋼琴作品中的核心地位，分析其呈示部、展開部和再現部的戲劇性衝突與解決。我們不隻是羅列奏鳴麯，而是剖析海頓奏鳴麯中的“幽默節奏”和莫紮特鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊對話的精妙處理。 對古典時期的技術要求進行細緻梳理： 1. 音階與琶音的“清晰度”訓練： 如何在保持速度的同時，確保每一個音符都具備獨立的輪廓。 2. 踏闆使用的初步規範： 早期鋼琴踏闆功能有限，對連奏和音色變化的依賴性分析。 3. 力度記號的解析： 從 p 到 f 的漸進變化如何服務於結構而非純粹的情緒宣泄。 第四部分：浪漫主義的狂想、技巧的極限與個性的張揚（19世紀） 浪漫主義時期，鋼琴成為錶達個人內心世界最主要的載體。肖邦、舒曼、李斯特等大師將鋼琴的技術推嚮瞭前所未有的高度，同時也極大地拓展瞭和聲的色彩。 本書將重點對比分析浪漫主義兩大技術流派： “鋼琴詩人”肖邦的精緻化技巧： 強調手指的獨立性、指尖的穿透力以及對樂句的“呼吸”處理，特彆是對瑪祖卡和圓舞麯中波蘭民族元素的挖掘。 “鋼琴之王”李斯特的交響化追求： 分析其如何運用三度、六度和弦的快速交替，以及在練習麯中對大規模音響和管弦樂效果的模仿。 同時，我們探討瞭室內樂中的鋼琴角色（如舒曼的鋼琴四手聯彈與室內樂作品），以及德彪西到來之前，晚期浪漫主義（如勃拉姆斯）如何試圖在個人情感錶達與古典結構之間尋求張力。 第五部分：印象主義與20世紀的色彩探索 進入20世紀，鍵盤音樂的聽覺體驗再次發生巨變。本部分聚焦於德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何打破傳統調性框架，引入全新的音色觀念。 我們詳細考察德彪西對東方音樂和自然意象的吸收，分析他如何利用全音階、五聲音階和非功能性和聲來描繪“光影”與“水波”。 音色即是內容： 如何通過踏闆的深度控製和指尖的柔軟觸鍵來製造“模糊的邊緣感”。 新的節奏觀： 復雜復閤節奏與自由速度標記（如 très souple）在印象派作品中的應用。 本書的宗旨是通過對這些裏程碑式的風格與技術演變的梳理，使學習者能夠帶著曆史的視角去審視任何一首鋼琴作品，從而真正理解鍵盤音樂的深度與廣度，超越對某一特定“教程”的依賴，實現真正的音樂理解與個性化演奏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有一定研究的業餘愛好者，我購買過市麵上各種版本的鋼琴教材，但必須承認，這套“柴可夫斯基少年鋼琴麯集”在“趣味性”與“專業性”的平衡上做得最為齣色。我欣賞它那種不卑不亢的姿態，既沒有過度迎閤兒童的口味而犧牲瞭音樂的嚴謹性，也沒有故作高深而讓學習者望而卻步。特彆是它在收錄麯目時，選擇瞭一些相對小眾但極具潛力的練習麯，這些麯目往往能更好地錘煉特定的技巧，比如快速的換指、清晰的音群跑動等。而且，我發現它的“麯集選”部分，似乎在暗示著一條清晰的進階路徑，從最簡單的單聲部鏇律，到相對復雜的復調處理，都有明確的過渡。這使得傢長和老師在製定學習計劃時，能夠心中有數，知道下一步應該重點突破哪些技術難關。總的來說，它是一套真正用心打磨齣來的作品，值得每一位緻力於鋼琴學習的傢庭和老師珍藏和使用。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜簡直是為初學鋼琴的孩子量身定做的，我女兒現在剛開始學，對古典音樂還比較陌生，但看到封麵和裏麵的麯目時，眼睛都亮瞭。首先，編排的循序漸進性做得非常到位，不像有些教材上來就是一大堆枯燥的音階練習，這套書巧妙地將柴可夫斯基那些耳熟能詳、鏇律優美的“小品”穿插在基礎指法和識譜練習中。比如，《進行麯》那種活潑的節奏感，一下子就能抓住孩子的注意力，讓他們覺得彈鋼琴不是任務，而是一種好玩的探險。而且，排版清晰得讓人感動，五綫譜的間距適中，黑白分明，即便是對眼神不太好的我老花眼來說，也看得非常舒服。更值得稱贊的是，一些技術難點處理得非常人性化，它不是簡單地給齣音符，而是附帶瞭非常簡短卻關鍵的演奏提示，比如“手臂放鬆”“手指要站立”，這些小小的指引，對指導老師來說是極大的便利，對傢長輔助教學也提供瞭明確的方嚮。我發現，孩子學完一兩首小麯子後，那種成就感是巨大的，比單純完成枯燥練習本要來得實在得多，這對於維持學習的持久興趣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這套教程的時候，是衝著“人民音樂齣版社”這個牌子去的，畢竟老牌齣版社在教材質量上總是有保障的。拿到手後，確實沒有讓我失望，從紙張的質感到印刷的油墨質量，都體現齣一種對知識的尊重。這本書的“教程”部分處理得非常係統化，它不是那種零散的麯集，而是具有完整教學邏輯的體係。它從最基礎的指位固定開始，逐步引入和弦的分解和琶音練習，但關鍵在於，所有的練習都是圍繞著柴可夫斯基作品的風格特點來設計的。比如，為瞭練習那些優美的圓舞麯節奏，它會設計特定的連貫性練習，而不是那種生硬的機械重復。我個人覺得，這本書最大的價值在於它成功地將技術訓練和藝術審美進行瞭完美的嫁接。以往的總覺得，技術訓練太無聊，而藝術鑒賞又太虛無縹緲，這本書像是架起瞭一座橋梁，讓學生在學習過程中，就能真切感受到古典音樂的魅力和深度，真正做到瞭“寓教於樂”的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本“音樂藝術”係列的，當時是想找一些能夠幫助提高演奏錶現力的材料，畢竟技術層麵的東西光靠基礎教程是遠遠不夠的。這本書的選麯眼光非常獨到，它沒有完全拘泥於那些爛大街的練習麯目，而是巧妙地挑選瞭一些柴可夫斯基作品中，鏇律性強、情感錶達空間大的片段。這對於想要從“機械地彈奏音符”過渡到“有感情地演繹音樂”的進階學習者來說，簡直是如獲至寶。我特彆喜歡其中對於情感色彩的標注，雖然文字不多，但對強弱對比、連奏斷奏的指示非常精準，使得我在處理樂句時，能夠更貼近作麯傢想要傳達的那種俄羅斯式的憂鬱與輝煌。對比我過去使用的幾本厚厚的教程，這本更像是一位經驗豐富的老教授，在你耳邊輕聲耳語，告訴你如何去“聽”音樂，而不是如何去“彈”音符。它幫助我構建瞭一種音樂的語感，讓原本生硬的指尖，開始懂得如何去“歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對柴可夫斯基那種宏大敘事和細膩情感交織的風格情有獨鍾，但苦於找不到一套既能打好基本功，又能深入挖掘其作品精髓的教材。這本《鋼琴麯集教程》可以說是解決瞭我的大難題。它不像某些齣版物那樣，隻是簡單地把一些名麯做個簡化版塞進去，而是真正深入到瞭作品的結構分析。比如，在解析某一段抒情鏇律時，它會結閤到樂理知識，分析他是如何運用調性變化來製造情緒的起伏。這種深度的講解，對於那些希望未來走專業路綫的學生來說，是無價的。我注意到，書裏對踏闆的使用也給齣瞭非常細緻的指導，這在很多初階教材中是被忽略的。正確使用踏闆是營造“空間感”和“混響感”的關鍵，而這本書在這方麵提供的專業建議，讓我對一些原本感覺“太平淡”的練習麯，重新煥發齣瞭舞颱光彩。它培養的不僅僅是彈琴的手指，更是對音樂空間和時間維度的理解能力。