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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001189

商品编码：29737296835

丛书名： 柴科夫斯基少年钢琴曲集

开本：8开

出版时间：2011-08-01

 

目录 1、晨祷
2、冬晨
3、小骑士
4、妈妈
5、木偶兵进行曲
6、害病的洋娃娃
7、洋娃娃的葬礼
8、圆舞曲
9、新的洋娃娃
10、手风琴所奏的音乐
11、马祖卡舞曲
12、俄罗斯歌曲
13、卡玛林斯卡亚舞曲
14、波尔卡舞曲
15、意大利歌曲
16、法国古歌
17、德国歌曲
18、那不勒斯歌曲
19、侍婢的故事
20、女巫
21、甜梦
22、云雀之歌
23、手风琴师之歌
24、俄罗斯教堂

                                           

音乐的殿堂：从巴赫到德彪西的键盘艺术之旅 本书概述： 这是一部全面而深入的钢琴艺术史论与演奏实践指南，旨在引导读者跨越不同的历史时期与风格流派，系统地探索西方键盘音乐的演变脉络、核心精神及其演奏技法。本书摒弃了对单一作曲家作品的机械罗列，转而聚焦于风格的辨识、技术的革新与音乐哲学的探讨，为严肃的钢琴学习者、音乐教育者及热爱古典音乐的听众提供一个广阔而精深的参照系。 第一部分：早期键盘音乐的奠基（15世纪末—17世纪中叶） 本部分深入剖析了早期键盘乐器（如维吉纳琴、羽管键琴）的构造特点如何形塑了早期的音乐语言。我们将重点考察意大利的触技曲（Toccata）传统，分析其即兴性与炫技元素如何为后来的创作奠定基础。着重探讨英国的“幻想曲”与“舞曲组曲”，特别是威廉·伯德（William Byrd）作品中蕴含的复调织体与精妙的装饰音处理。 核心内容包括： 1. 复调思维的萌芽： 对位法在早期键盘音乐中的体现，如何通过清晰的声部线条来构建结构。 2. 键盘语法的初步确立： 装饰音（如颤音、回音指法）在不同流派中的标准范式与情感表达。 3. 巴赫之前的和声布局： 调性尚未完全固化时期，和弦进行中蕴含的自由与克制。 第二部分：巴洛克时期的巅峰与逻辑（17世纪中叶—18世纪中期） 巴洛克时期是键盘音乐理性与激情的完美结合。本部分将以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为核心，但绝不局限于他的作品集，而是将其置于当时的欧洲音乐生态中进行考察。我们将详细解析《平均律键盘曲集》所体现的严密逻辑性与情感的普遍性，探究赋格曲的结构艺术如何成为西方音乐的“建筑蓝图”。 同时，本书会对比分析意大利（如斯卡拉蒂的奏鸣曲）与法国（如拉莫的羽管键琴组曲）在巴洛克晚期对键盘音色与触键方式的差异化理解。 重点解析内容： 赋格的艺术： 主题的呈示、展开、转调与再现的全过程分析，以及“逻辑链条”的构建。 触键的革命： 如何从羽管键琴的“敲击感”过渡到钢琴的“按压感”的理论准备。 组曲的内在统一性： 舞曲（如萨拉班德、吉格）的情绪特征与速度标记的精确对应关系。 第三部分：古典主义的清晰、平衡与情感的内化（18世纪中期—19世纪初） 随着钢琴（Pianoforte）的成熟，音乐的表达方式发生了根本性的转变。从海顿的机智幽默到莫扎特的歌唱性线条，古典主义强调清晰的结构、平衡的对比和旋律的歌唱性。 本书将深入探讨奏鸣曲式在古典钢琴作品中的核心地位，分析其呈示部、展开部和再现部的戏剧性冲突与解决。我们不只是罗列奏鸣曲，而是剖析海顿奏鸣曲中的“幽默节奏”和莫扎特钢琴协奏曲中钢琴与乐队对话的精妙处理。 对古典时期的技术要求进行细致梳理： 1. 音阶与琶音的“清晰度”训练： 如何在保持速度的同时，确保每一个音符都具备独立的轮廓。 2. 踏板使用的初步规范： 早期钢琴踏板功能有限，对连奏和音色变化的依赖性分析。 3. 力度记号的解析： 从 p 到 f 的渐进变化如何服务于结构而非纯粹的情绪宣泄。 第四部分：浪漫主义的狂想、技巧的极限与个性的张扬（19世纪） 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人内心世界最主要的载体。肖邦、舒曼、李斯特等大师将钢琴的技术推向了前所未有的高度，同时也极大地拓展了和声的色彩。 本书将重点对比分析浪漫主义两大技术流派： “钢琴诗人”肖邦的精致化技巧： 强调手指的独立性、指尖的穿透力以及对乐句的“呼吸”处理，特别是对玛祖卡和圆舞曲中波兰民族元素的挖掘。 “钢琴之王”李斯特的交响化追求： 分析其如何运用三度、六度和弦的快速交替，以及在练习曲中对大规模音响和管弦乐效果的模仿。 同时，我们探讨了室内乐中的钢琴角色（如舒曼的钢琴四手联弹与室内乐作品），以及德彪西到来之前，晚期浪漫主义（如勃拉姆斯）如何试图在个人情感表达与古典结构之间寻求张力。 第五部分：印象主义与20世纪的色彩探索 进入20世纪，键盘音乐的听觉体验再次发生巨变。本部分聚焦于德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何打破传统调性框架，引入全新的音色观念。 我们详细考察德彪西对东方音乐和自然意象的吸收，分析他如何利用全音阶、五声音阶和非功能性和声来描绘“光影”与“水波”。 音色即是内容： 如何通过踏板的深度控制和指尖的柔软触键来制造“模糊的边缘感”。 新的节奏观： 复杂复合节奏与自由速度标记（如 très souple）在印象派作品中的应用。 本书的宗旨是通过对这些里程碑式的风格与技术演变的梳理，使学习者能够带着历史的视角去审视任何一首钢琴作品，从而真正理解键盘音乐的深度与广度，超越对某一特定“教程”的依赖，实现真正的音乐理解与个性化演奏。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱简直是为初学钢琴的孩子量身定做的，我女儿现在刚开始学，对古典音乐还比较陌生，但看到封面和里面的曲目时，眼睛都亮了。首先，编排的循序渐进性做得非常到位，不像有些教材上来就是一大堆枯燥的音阶练习，这套书巧妙地将柴可夫斯基那些耳熟能详、旋律优美的“小品”穿插在基础指法和识谱练习中。比如，《进行曲》那种活泼的节奏感，一下子就能抓住孩子的注意力，让他们觉得弹钢琴不是任务，而是一种好玩的探险。而且，排版清晰得让人感动，五线谱的间距适中，黑白分明，即便是对眼神不太好的我老花眼来说，也看得非常舒服。更值得称赞的是，一些技术难点处理得非常人性化，它不是简单地给出音符，而是附带了非常简短却关键的演奏提示，比如“手臂放松”“手指要站立”，这些小小的指引，对指导老师来说是极大的便利，对家长辅助教学也提供了明确的方向。我发现，孩子学完一两首小曲子后，那种成就感是巨大的，比单纯完成枯燥练习本要来得实在得多，这对于维持学习的持久兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直对柴可夫斯基那种宏大叙事和细腻情感交织的风格情有独钟，但苦于找不到一套既能打好基本功，又能深入挖掘其作品精髓的教材。这本《钢琴曲集教程》可以说是解决了我的大难题。它不像某些出版物那样，只是简单地把一些名曲做个简化版塞进去，而是真正深入到了作品的结构分析。比如，在解析某一段抒情旋律时，它会结合到乐理知识，分析他是如何运用调性变化来制造情绪的起伏。这种深度的讲解，对于那些希望未来走专业路线的学生来说，是无价的。我注意到，书里对踏板的使用也给出了非常细致的指导，这在很多初阶教材中是被忽略的。正确使用踏板是营造“空间感”和“混响感”的关键，而这本书在这方面提供的专业建议，让我对一些原本感觉“太平淡”的练习曲，重新焕发出了舞台光彩。它培养的不仅仅是弹琴的手指，更是对音乐空间和时间维度的理解能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有一定研究的业余爱好者，我购买过市面上各种版本的钢琴教材，但必须承认，这套“柴可夫斯基少年钢琴曲集”在“趣味性”与“专业性”的平衡上做得最为出色。我欣赏它那种不卑不亢的姿态，既没有过度迎合儿童的口味而牺牲了音乐的严谨性，也没有故作高深而让学习者望而却步。特别是它在收录曲目时，选择了一些相对小众但极具潜力的练习曲，这些曲目往往能更好地锤炼特定的技巧，比如快速的换指、清晰的音群跑动等。而且，我发现它的“曲集选”部分，似乎在暗示着一条清晰的进阶路径，从最简单的单声部旋律，到相对复杂的复调处理，都有明确的过渡。这使得家长和老师在制定学习计划时，能够心中有数，知道下一步应该重点突破哪些技术难关。总的来说，它是一套真正用心打磨出来的作品，值得每一位致力于钢琴学习的家庭和老师珍藏和使用。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本“音乐艺术”系列的，当时是想找一些能够帮助提高演奏表现力的材料，毕竟技术层面的东西光靠基础教程是远远不够的。这本书的选曲眼光非常独到，它没有完全拘泥于那些烂大街的练习曲目，而是巧妙地挑选了一些柴可夫斯基作品中，旋律性强、情感表达空间大的片段。这对于想要从“机械地弹奏音符”过渡到“有感情地演绎音乐”的进阶学习者来说，简直是如获至宝。我特别喜欢其中对于情感色彩的标注，虽然文字不多，但对强弱对比、连奏断奏的指示非常精准，使得我在处理乐句时，能够更贴近作曲家想要传达的那种俄罗斯式的忧郁与辉煌。对比我过去使用的几本厚厚的教程，这本更像是一位经验丰富的老教授，在你耳边轻声耳语，告诉你如何去“听”音乐，而不是如何去“弹”音符。它帮助我构建了一种音乐的语感，让原本生硬的指尖，开始懂得如何去“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这套教程的时候，是冲着“人民音乐出版社”这个牌子去的，毕竟老牌出版社在教材质量上总是有保障的。拿到手后，确实没有让我失望，从纸张的质感到印刷的油墨质量，都体现出一种对知识的尊重。这本书的“教程”部分处理得非常系统化，它不是那种零散的曲集，而是具有完整教学逻辑的体系。它从最基础的指位固定开始，逐步引入和弦的分解和琶音练习，但关键在于，所有的练习都是围绕着柴可夫斯基作品的风格特点来设计的。比如，为了练习那些优美的圆舞曲节奏，它会设计特定的连贯性练习，而不是那种生硬的机械重复。我个人觉得，这本书最大的价值在于它成功地将技术训练和艺术审美进行了完美的嫁接。以往的总觉得，技术训练太无聊，而艺术鉴赏又太虚无缥缈，这本书像是架起了一座桥梁，让学生在学习过程中，就能真切感受到古典音乐的魅力和深度，真正做到了“寓教于乐”的最高境界。