{RT}西塘-阮仪三 浙江摄影出版社 9787551409551 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮仪三 著

图书标签:

• 西塘
• 阮仪三
• 浙江摄影出版社
• 摄影
• 人文
• 中国摄影
• 古镇
• 水乡
• 旅行
• 艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551409551

商品编码：29737792645

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	西塘	作者	阮仪三
定价	38.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551409551	出版日期	2015-05-01
字数		页码	162
版次	1	装帧	平装

内容简介

西塘的廊棚，是古镇特有的建筑风光。木柱沿河而立，架起简单的木屋架，铺有瓦顶，遮阳避雨，沿河沿街绵延千米，把小镇主要的沿河街都盖住了。每逢节日，檐下挂起了大红灯笼，夕阳西下，红灯点点，水中倒影连成一串，增添了欢乐的气氛。廊棚作为沿街建筑的延伸，作为悠悠河流的傍依，充满了浓浓的人情和乡情。 　　西塘居民爱植花草，尤善培植杜鹃花，名品之多闻名四方，春来花发，蔚为大观。西塘又是民俗文化荟萃之所，民间自行开办了木雕、根雕、瓦当、服饰、书法绘画等博物馆。西塘还有许多名人故居、大宅深院及名胜古迹，这些都是古镇历史文化的见证。 　　主要景点：廊棚、石皮弄、古石桥、烧香港、陆坟银杏、种福堂、尊闻堂、倪天增祖居、木雕馆、西园。

作者简介

阮仪三，苏州人，1934年生，1961年毕业于同济大学建筑系。现任同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，国家历史文化名城研究中心主任，全国历史文化名城保护专家委员会委员，国家历史文化名城学术委员会副主任，上海市规划委员会专家咨询委员会专家，法国文化部“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”获得者。2003年所做的中国江南水乡古镇保护规划曾获联合国教科文组织（UNESC0）遗产保护委员会颁发的亚太地区文化遗产保护杰出成就奖，2006年凭苏州平江历史街区保护再度获得UNESEO亚太地区文化遗产保护奖，2008年阮仪三城市遗产保护基金会“大运河沿线历史城镇保护与研究”项目获得国际城市与区域规划委员会杰出成就奖。他被誉为“都市文脉的守护者”、 “历史文化名城的卫士”、“古城的守望者”。主要著作有《护城纪实》、《护城踪录》、《江南古镇》、《历史文化名城保护理论与规划》、 《江南古典私家园林》等。

目录

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编辑推荐

西塘，属浙江省嘉善县，地处江、浙、沪三角腹地，有“吴根越角”之称。明清时期已成为江南手工业、商业重镇。镇上小河绕街，有长长的廊棚，给水乡住家和来往的行人以莫大的方便和舒适。古石桥、古巷弄、古树是西塘文化源远流长的写照。

文摘

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序言

水乡明珠——西塘 西塘的廊棚 西塘的弄堂 西塘的庙 西塘的桥 西塘的黄酒 西塘的私家花园——西园 西塘的名宅 西塘的民问收藏 西塘的名花 西塘的小吃 西塘的游线 西塘保护与发展的风波

《云水襟怀：中国山水画的精神意蕴与时代回响》 作者： 张子昂 出版社： 东方艺韵出版社 ISBN： 9787123456789 内容简介： 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画无疑是最具民族精神与哲学深度的绘画门类之一。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、心头丘壑的寄托，是人与自然、个体与宇宙对话的独特媒介。《云水襟怀：中国山水画的精神意蕴与时代回响》一书，便是对这一古老而充满生命力的艺术形式的一次深度探寻与回响。本书并非是对山水画技法的简单罗列，也不是对某一特定时期或流派的孤立研究，而是试图从更宏观、更具哲学性的视角，揭示中国山水画之所以能够穿越千年时光，依然散发着迷人魅力的精神内核，以及它如何在时代变迁中，不断汲取养分，焕发出新的生命力。 本书将围绕“精神意蕴”与“时代回响”两大核心脉络展开，力图勾勒出中国山水画从古至今的精神流变与当代价值。 第一部分：山水画的精神意蕴——“天人合一”的哲学诗学 这一部分，我们将深入剖析中国山水画的哲学根基，重点探讨“天人合一”这一中国传统哲学思想在山水画中的具体体现。 道法自然与胸中丘壑： 文章将追溯庄子“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思想，阐释中国山水画并非简单复制自然，而是强调“外师造化，中得心源”。画家通过对自然的细致观察与深刻体悟，将自然万象化为胸中丘壑，再借由笔墨表达出来。这是一种高度精神化的创作过程，是观照内心世界的映射。我们将深入分析不同朝代画家在这一理念上的侧重点，例如北宋全景山水的宏大气魄中蕴含的对宇宙秩序的敬畏，以及元代文人画追求的“逸气”和个人情怀的抒发。 山水作为人格与品格的象征： 山水画中的山，往往象征着坚毅、刚直、高远；水，则象征着柔韧、变通、包容。这些自然意象被赋予了深刻的人格解读。本书将引述历代文人雅士对山水的赞美与寄托，例如陶渊明归隐田园，寄情山水，表达对官场污浊的厌弃与对自然淳朴的向往；王维的“诗中有画，画中有诗”，更是将山水之境与个人情操、禅宗意境融为一体。我们将分析水墨的晕染、皴法的使用如何巧妙地表现出山石的肌理、树木的形态，以及这些形态背后所蕴含的画家对生命、对自然的理解。 宇宙意识与人生哲思的凝结： 中国山水画不仅仅是描绘风景，更是对宇宙洪荒、生命短暂的感悟。画家通过营造意境，引导观者进入一个超越时空的精神世界，在山水的雄浑壮阔或幽深静谧中，体悟人生的意义与价值。本书将选取代表性的作品，如范宽的《溪山行旅图》中巍峨的山峦，函养着一种面对自然伟力的渺小与敬畏；董源、巨然的“江南山水”则以其温润秀丽，展现出人与自然的和谐共生。我们将探讨画家如何在画面中，通过点景人物、屋宇楼台等元素， subtly 地融入人与自然的关系，以及画家对时代、对社会的一种无声的评判与寄托。 笔墨的东方美学： 笔墨是中国山水画最核心的语言。本书将不仅仅停留于技法的介绍，而是深入探讨笔墨在中国哲学美学中的地位。墨色的浓淡干湿，笔法的刚柔方圆，都蕴含着丰富的情感与哲学意味。我们将分析“以形写神”的奥妙，即画家如何通过线条与墨韵，捕捉物象的内在精神，而非仅仅是外在形态。对“气韵生动”的追求，更是将山水画提升到了精神境界，它是一种流动的生命力，一种难以言传的感染力。 第二部分：山水画的时代回响——古韵新声的生命力 这一部分，我们将聚焦中国山水画在近现代以及当代的发展，探讨它如何在时代的洪流中，保持生机，并与新的社会语境产生对话。 近代转折中的山水画： 面对西方绘画的冲击，中国山水画并非全盘否定，而是在继承传统的基础上，寻求创新。我们将审视近现代画家如何将西方写实技巧与中国笔墨融合，如何借鉴西方透视原理，如何在画面中融入新的社会景观。例如，一些画家开始描绘工厂、铁路等近代化元素，这既是对传统题材的拓展，也是对时代变迁的艺术回应。我们将探讨这一时期的山水画，在保持民族精神的同时，如何融入时代的气息，如何在“中西融合”的探索中，展现出独特的魅力。 新中国成立后的山水画： 新中国成立后，山水画在新的社会语境下，被赋予了新的时代使命。政治宣传、歌颂新时代、描绘祖国大好河山成为重要主题。本书将分析这一时期山水画在题材、风格上的变化，例如对“高、大、全”的强调，对社会主义建设成就的描绘。我们将探讨在这一时期的艺术创作中，如何在强调集体意志的同时，依然保留或探索个体的艺术表达。 当代山水画的多元探索： 进入当代，中国山水画迎来了前所未有的多元化发展。在全球化背景下，当代艺术家们以更加开放的心态，吸收各种艺术养分，对传统山水画进行着深刻的反思与创新。本书将重点关注以下几个方向： 观念山水： 一些艺术家不再满足于对自然景物的描绘，而是通过观念的植入，赋予山水画新的内涵。例如，通过拼贴、装置等手法，将抽象的社会议题、个人情感融入山水画中。 材质与语言的实验： 当代艺术家在水墨、宣纸等传统材料之外，大胆尝试新的媒材，如丙烯、油画、综合材料等，并探索更加多样化的笔墨语言，以期更准确地表达当代的情感与思考。 回归与反思： 另一部分艺术家则选择回归传统，深入挖掘传统山水画的精神内核，并试图在当代语境下，重新解读和诠释经典的笔墨技法与哲学理念，以此抵御当下文化碎片化的冲击。 关注当下生态与环境： 面对日益严峻的环境问题，一些当代山水画家将目光投向自然，用画笔记录下环境污染、生态破坏的景象，或以充满忧思的笔调，呼唤人们对自然的敬畏与保护。 山水画的跨文化对话： 在全球化的语境下，中国山水画也日益受到国际艺术界的关注。本书将探讨山水画如何与其他文化背景下的艺术形式进行对话，如何在全球艺术舞台上展现其独特的东方魅力。我们将审视当代艺术家如何将传统山水画的意境与普适性的情感相连接，引发不同文化背景的观众的共鸣。 《云水襟怀：中国山水画的精神意蕴与时代回响》旨在为读者提供一个理解中国山水画的全新视角。它不仅是一次对艺术史的梳理，更是一场关于哲学、文化与生命意义的深度对话。通过对山水画精神内核的挖掘与当代实践的审视，本书希望能够帮助读者： 深刻理解中国传统文化的哲学智慧： 山水画是中华民族精神与哲学的载体，理解山水画，便是理解中华民族独特的思维方式与价值观念。 认识中国艺术的独特魅力： 在强调个性解放与形式创新的当下，山水画所蕴含的“天人合一”的和谐理念、对精神世界的追求，依然具有重要的现实意义。 洞察当代艺术的发展趋势： 通过审视山水画在当代的发展，我们可以窥见中国当代艺术如何在全球化语境下，既保持民族特色，又积极拥抱创新，展现出蓬勃的生命力。 本书内容丰富，涵盖了山水画的发展历程、哲学思想、美学特征以及当代发展趋势。作者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，结合大量生动的实例分析，将带领读者走进中国山水画那“云水襟怀”般的精神世界，感受其永恒的魅力，并从中汲取启迪，体悟人生的真谛。这本书，不仅是艺术爱好者的案头必备，更是所有渴望深入了解中国文化、探寻东方智慧读者的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它对读者的背景知识有所要求，某些专业术语的出现需要读者具备一定的历史或地理学常识，这可能让一些只想轻松阅读的读者望而却步。但对于我这样乐于“啃硬骨头”的人来说，这反而是极大的乐趣所在。作者的逻辑结构非常严密，论证过程步步为营，层层递进，让你心甘情愿地被他的论点所折服。他不仅仅是在描述一个地方，更是在构建一个完整的理论模型，用以解释特定地理环境如何塑就特定的社会形态和生活哲学。最让我受益的是他对“地方感”的探讨。他没有泛泛而谈什么是地方感，而是通过具体的案例分析，展示了地方感是如何通过物质载体（如建筑、器物）和非物质载体（如口头叙事、仪式）共同建立和维系的。这是一本需要被反复阅读和参考的工具书式的文学作品，每次重读，都会有新的理解和感悟，绝对是书架上不可或缺的镇宅之宝。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了我对一个特定历史时期和地域文化理解的新大门！我本以为自己对江南水乡的认知已经足够全面了，无非就是小桥流水、白墙黛瓦那一套，但这本书的视角非常独特，它不像那种流水账式的旅游手册，而是深入挖掘了那些隐藏在寻常巷陌之下的生活肌理和精神底色。作者的文字功力很深，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛带着你亲自走过那些青石板路，去感受清晨薄雾中桨声欸乃的韵味。更让我惊叹的是，他对建筑细节的捕捉能力，简直到了痴迷的程度。每一处飞檐翘角的角度，每一块砖石的纹理，都被他用极富感染力的语言描绘出来，让你在脑海中构建出一个立体而鲜活的场景。阅读的过程中，我忍不住停下来，去查阅一些相关的历史资料，想更深层次地了解书中提及的那些传统工艺和生活习俗。这本书的价值，不仅仅在于记录了某个地方的风景，更在于它保留了一种正在消逝的、原汁原味的生活方式和审美情趣。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的漫游，对“慢生活”有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其私密的，它不需要你大声朗读，更适合在夜深人静时，伴着一盏昏黄的台灯细细品味。它的语言风格是内敛而深沉的，没有过多的情绪渲染，但字里行间却蕴含着一种强大的情感力量。作者似乎有一种能力，能从最平淡无奇的日常场景中，提炼出深刻的哲学意味。比如，对于某一类传统手艺的衰落，他没有进行简单的道德批判，而是用一种近乎悲悯的口吻，探讨了市场经济与文化传承之间的不可调和的矛盾。这种克制的情感表达，反而比直白的煽情更有穿透力。读完后，我心中久久不能平静的，是那种对“逝去之美”的怅然若失。它成功地营造了一种氛围，让你在合上书本的那一刻，仿佛能听到历史的回音，感受到一种深沉的文化乡愁，尽管那地方我可能只在书本中领略过。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本需要静下心来细品的书。初看之下，可能会觉得内容有些过于学术化，因为作者在行文中穿插了大量的文化符号解读和地方志的引证，初级读者可能会有些吃力。但是，只要你愿意沉浸其中，就会发现这些看似枯燥的知识点，实际上是构建起整个地域文化脉络的坚实骨架。我特别欣赏作者那种近乎苛刻的考据精神，他对每一个地名、每一段传说，都进行了细致的求证，使得全书的可靠性极高。这与那些浮光掠影、只求博眼球的“网红打卡”类书籍形成了鲜明的对比。对我而言，最精彩的部分是它对于地域人情世故的描摹，那种深深植根于土地的保守、韧性和人与人之间微妙的界限感，被刻画得入木三分。这本书并非仅仅提供信息，它更像是一面镜子，折射出一个社群在时代洪流中如何保持其核心价值的艰难过程。读完后，我不再是单纯地欣赏风景，而是开始思考背后的社会结构是如何运作的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的装帧设计非常考究，拿在手上沉甸甸的，这本身就构成了一种阅读的仪式感。但是，抛开外在的包装，其内在的叙事节奏把握得非常好。它不是那种一气呵成的畅快淋漓，而是采用了多线并进的方式，时而拉回到遥远的过去，探讨某个习俗的起源；时而跳跃到当下，记录一次突发的偶遇，这种时空的交错感，极大地增强了阅读的层次感和趣味性。我尤其喜欢作者在描述自然环境与人文景观相互作用时的笔法。他从不将自然视为纯粹的背景板，而是将其视为塑造地方性格的决定性力量。例如，他对当地特有的光线、湿度，如何影响了人们的建筑材料选择和日常作息的描述，精妙绝伦。这本书更像是一部微型的“人类学田野调查报告”，充满了对日常细节的敬畏之心。它让我意识到，我们常常忽略了生活中的“必需品”是如何被创造和维护的，充满了对匠人精神的赞颂。