【中商原版】满庭芳-历代花卉名品特展 港台原版 滿庭芳-歷代花卉名品特展 谭怡令 台北故宫博物院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭怡令 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575626013

商品编码：29739133967

《滿庭芳: 歷代花卉名品特展》

作者：譚怡令/ 劉芳如/ 林莉娜/ 吳誦芬   出版社：故宮博物院

出版日期：2010/12/01                          商品語言：中文/繁體

ISBN 13：9789575626013                    裝訂：平裝

頁數：231                                              尺寸：28.5*29.8*1.9CM

裝訂：平裝                                             語言：中文/繁體

內容簡介

花卉是美的使者，以萬狀千態，繽紛色彩，憑添自然界的燦爛與動人，受到古今中外多少文學藝術家的讚嘆，留下了千古絕唱。在中國早的詩歌總集《詩經》中，便藉花卉來比擬美好的事物，如「桃之夭夭」，是以桃花嬌嫩的姣好容顏，祝賀女子新婚之喜；「顏如舜華」是以古名舜華今名木槿的多變色彩，描寫女子的美貌，顯示出約三千年前古人對花卉的觀察。在中國繪畫史上，山水、花鳥、人物為三大主題，花卉是花鳥中主要題材之一，成為歷代畫家喜愛描繪的對象，他們不但直接描畫花卉的形色之美，也展現其神韻風采，更進一步賦予含意，託物寄情。一如明王象晉《群芳譜》所說：「試觀朝華之敷榮，弘秀之競爽，或偕群卉而並育，或以違時而見珍，雖艷質奇葩，未易綜攬，而榮枝開落，輒動欣戚，誰謂寄興賞心，無關情性也。」

本院所藏以花卉為主體的作品，歷代均有佳作，特舉辦「滿庭芳－歷代花卉名品」特展，分為「一年好景」、「境由心造」、「丹青面目」和「祥瑞吉兆」四個單元展出。遴選四時花卉表現季節和時令，顯示畫家如何以巧思構景造境和運用雙鉤填彩、沒骨、白描和寫意等基本技法，讓單純的題材呈現多種面貌或時代性，並解析繪畫中的吉祥寓意，以便欣賞畫家展現的不同角度，賞析花卉繪畫特有的美感和多樣性。 展覽期間，適逢台北市舉辦「國際花卉博覽會」，恰可將生態與藝術之美，古今名花兩相映照，讓觀賞者享受並沈浸在一片花團錦簇的綺麗世界中。

好的，这是一份关于一本未指明图书的详细内容简介，内容将围绕艺术史、植物学、园林文化等主题展开，旨在构建一个丰富而引人入胜的叙述，不包含您提供的特定书籍信息。 --- 《翰墨芳华：中国古代书画中的自然意象与人文情怀》 卷首语：穿越时空的笔墨，凝视自然的永恒 在中国悠久的历史长河中，艺术不仅是审美的载体，更是哲思的映照与精神的寄托。本书致力于深入探索中国古代书画艺术中，那些承载着深厚文化内涵与自然情愫的图像世界。我们不将艺术品视为孤立的创作，而是将其置于其产生的时代背景、社会风貌与文人士大夫的精神图谱中加以考察。从魏晋的清逸，到唐宋的典雅，再到元明的恣肆，再到清代的复古与创新，自然的万象——山川、林木、花卉、飞鸟——是如何被艺术家们捕捉、提炼，并转化为具有独特东方神韵的视觉语言的？ 第一章：山水精神——天地之大美与胸中丘壑 中国山水画，是世界艺术史上一个独特的现象。它并非对客观景物的简单摹写，而是“外师造化，中得心源”的哲学实践。本章将首先梳理山水画的起源与发展脉络，重点分析隋唐时期对空间与气韵的初步探索，以及宋代“全景式”巨制中所蕴含的宇宙观。 我们将细致剖析荆浩、关仝的北方山水雄浑之势，与董源、巨然“江南烟景”的温润秀逸之间的分野。尤其值得注意的是，南宋马远、夏圭的“边角构图”手法，这种看似留白的构图，实则蕴含了宋人面对国土沦丧时，对有限空间内精神寄托的深沉感悟。章节的高潮将落在中国文人画的勃兴上。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表，探讨他们如何从“技”入“道”，将笔墨的干湿浓淡视为表达个人情操与政治抱负的隐晦之辞。倪瓒的“旷笔”所体现的冷峻与孤高清高，便是山水精神在特定历史节点下的完美物化。 第二章：花鸟写意——物我两忘的生命律动 如果说山水画构建了宏大的宇宙背景，那么花鸟画则聚焦于微观世界的生命活力与精致秩序。本章聚焦于中国花鸟画的成熟阶段，探讨其如何超越了单纯的“装饰性”，成为承载儒释道思想的媒介。 我们将考察唐代边鸾工笔富丽的宫廷风格，以及五代两宋时期黄荃父子的精细写实主义。这些作品不仅是植物学的宝贵记录，更是对季节更替、生命周期的赞颂。随后，笔锋转向文人写意花鸟的革新。苏轼倡导的“论画以形似，见与鄙夫同；论画以神似，见与古人同”，彻底改变了花鸟画的审美取向。从宋徽宗的精微观察到后世文人画家如赵孟頫、王冕对梅兰竹菊的偏爱，我们将深入解析“四君子”所象征的品格寄托。例如，墨竹的枝干如何象征气节，而傲雪寒梅如何映射坚韧不拔的士人操守。本书将特别选取若干代表作进行局部细致的“解剖式”分析，揭示墨分五色的微妙变化如何刻画花瓣的质感与生命的呼吸。 第三章：案头清供与文玩杂考——士大夫的精致生活哲学 中国古代文人的生活是极度讲究“雅”的。他们不仅仅是书画家，更是生活艺术家。本章将探讨在书画之外，那些与案头清供、文玩赏鉴相关的艺术品，它们如何与书画创作相互渗透，共同构建了士大夫阶层的审美体系。 我们将考察香炉、文玩石、古籍善本的造型与审美特征。这些器物，如宋代的定窑瓷器、哥窑开片，以及明清时期紫砂壶的造型哲学，无不体现了对自然材质的尊重与人工技艺的克制。通过对这些器物的考察，读者可以窥见画家们如何将对山水花卉的描绘之法，应用到对日常器物的质感把握上。例如，画中对古树皴法的运用，与对太湖石嶙峋纹理的描摹，在笔墨语言上是相通的。这种将日常生活艺术化的能力，是中国文化特有的魅力所在。 第四章：笔墨语言的演变——从勾勒描摹到意在笔先 艺术的最高成就往往体现在其语言的纯粹性上。本章专门梳理中国画笔墨技法的核心演变。我们将从顾恺之的“春蚕吐丝描”等早期线条的描摹性，过渡到唐代吴道子的“吴带当风”所体现的运动感。 随后，重点阐述宋代院体画中对手法精度的追求，以及元代以后，笔墨如何日益脱离客观对象，成为表达内在精神的独立符号系统。探讨“飞白”、“焦墨”、“泼墨”等技法的发明与运用，以及这些技法如何服务于画家“抒写胸臆”的根本目的。书籍将配以详尽的笔墨技法图解，分析不同笔触在墨色渗透与线条张力上所产生的心理暗示效果，带领读者理解“一笔之内，万象在焉”的深刻含义。 结语：传承与对话——古典的现代回响 本书最后总结了中国古典艺术中对自然的敬畏与对人文精神的坚守，并简要探讨了这些古典母题如何在近现代艺术家的创作中得以延续与转化。通过对这些历代经典作品的系统梳理，我们旨在提供一个深入理解中国艺术灵魂的窗口，感受那份植根于山川大地、流淌于笔墨丹青之间的东方智慧与永恒美学。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场视觉与知识的盛宴，我是在一个偶然的机会下接触到这本关于历代花卉名品的特展图录的。首先，装帧设计就非常考究，一看就是精品，那种典雅的气质扑面而来，让人爱不释手。深入阅读后，我才发现这不仅仅是一本简单的图册，它更像是一部浓缩了中国传统审美情趣和植物学知识的百科全书。书中对每一种花卉的介绍都极为细致，从历史渊源到文化寓意，再到艺术表现形式，讲解得深入浅出，让人在欣赏精美图样的同时，也能了解到背后的深厚底蕴。特别是那些描绘古代宫廷园林和文人雅士笔下的花卉作品，那种神韵和意境，即便隔着千山万水，似乎也能感受到古人的那份雅兴。这本书对花卉爱好者来说，无疑是不可多得的珍品，它拓宽了我对传统艺术和植物学的认知边界，每一次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我购买这本书是出于对台北故宫博物院系列出版物的一种“情怀”，但这本书的实际内容超出了我的预期。它对于花卉的“名品”的选取标准非常独特，并不是泛泛而谈，而是聚焦于那些在历史文献和艺术作品中具有标志性地位的种类。作者的专业性毋庸置疑，她对每一种花卉的考证都非常严谨，引用了大量的史料作为支撑。让我印象深刻的是，书中对花卉在不同文化背景下的象征意义的阐释，比如牡丹的富贵、兰花的幽贞，这些解读让原本静态的图像“活”了起来，充满了生命力和故事感。对于想深入了解中国传统花卉文化，但又不想陷于晦涩学术语境的读者来说，这本书是绝佳的选择。它既有高度的学术价值，又不失大众阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

要评价这本书，我必须提到它的“港台原版”特质，这种版本在细节处理上确实有其独到之处，纸张的质感和装订的工艺都体现了出版方的用心。内容方面，它成功地构建了一个关于中国历代花卉艺术的宏大叙事框架。我喜欢它不仅仅停留在“展示”层面，而是深入到“研究”层面，尤其是在辨析某些花卉品种在古代文献中的准确指代时，作者展现了极高的学术功底。这种严谨性，使得这本书具有很高的收藏价值。对于研究中国艺术史、植物学史乃至古代生活史的人来说，这本书提供了一个非常扎实且美观的参考平台。它不仅仅是图录，更像是一部精心策划的主题展览的完整记录，让读者能随时重温那份艺术震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的打开方式很特别，我通常是把它当作一本“解压读物”来对待。每当我感到心绪烦乱时，翻开它，沉浸在那些精美的花卉图像中，时间似乎都慢了下来。我尤其欣赏书中那种细致入微的观察角度。它教导我们如何去“看”一朵花，如何体会画家或匠人是如何捕捉到花卉的“神韵”而非仅仅是外形。例如，关于不同品种菊花的形态描述，细致到连花瓣的卷曲方式、花蕊的疏密都有详细的对比分析。这让我对自然界的美感有了更深层次的理解。这种审美教育是潜移默化的，它提升了我对生活细节的关注度，让我在日常生活中也能发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

自从收藏了这本【中商原版】满庭芳，我的书架上就多了一份令人心安的存在。我一直对中国古代的园林艺术和花卉题材的绘画特别着迷，这本书正好满足了我的“胃口”。它不像一些学术著作那样枯燥，而是用一种非常贴近读者的语言，讲述了那些在历史长河中留下印记的名品花卉的故事。我特别喜欢其中关于不同朝代花卉风格演变的梳理，比如唐代的雍容华贵与宋代的清雅写实之间的对比，简直是教科书级别的呈现。而且，这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，即便是那些年代久远的摹本，也能清晰地展现出笔触的细腻和色彩的层次感。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的旅行，对传统文化的热爱也因此加深了不少。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去美学世界的窗户。