正版新书--广西非物质文化遗产系列丛书——侗族大歌 吴霜 北京科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴霜 著

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• 非物质文化遗产
• 广西
• 民俗
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• 文化
• 侗族
• 吴霜
• 北京科学技术出版社
• 地方文化

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530461563

商品编码：29739475821

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：广西非物质文化遗产系列丛书——侗族大歌

定价：60.00元

作者：吴霜

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787530461563

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　《侗族大歌》是《广西*非物质文化遗产系列丛书》之一，由广西艺术学院音乐学院音乐学系的三名青年教师和一名音乐学界的广西青年学者共同完成，反映了学者们多年来的研究成果。侗族大歌不仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分。侗族大歌2005年入选《*非物质文化遗产代表作名录》，2009年入选世界《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书为普及性读物，主要面向喜爱侗族大歌的有大众文化水平的读者，从文化渊源、民俗风情、音乐形态、审美意识、传承发展五个方面介绍侗族大歌，在相关章节的设计中着重选用和撰写了部分有关广西侗族地区的大歌形态和传承情况等内容，意于补充、完善侗族大歌的系统研究。本书重视图文配置，共收图片200余幅，通过图文并茂的形式更好地反映侗族大歌及其存在背景。一部全方位、系统介绍侗族大歌的书籍，值得读者关注。
　　“广西*非物质文化遗产系列丛书”是由广西壮族自治区文化厅主持编撰。北京科学技术出版社出版、发行的一套非物质文化遗产保护和传承的系列丛书。丛书共37卷，根据广西被列入*非物质文化遗产名录的37个项目，每项为一单卷本，包括民俗10卷，传统戏剧6卷，民间音乐6卷，民间舞蹈5卷，民间文学4卷，传统技艺3卷，另外还有曲艺、传统美术、传统医药各1卷。
　　丛书详细介绍每项文化遗产的历史溯源、表现形态、主要特点及其传承状况和传承人及保护状况。丛书印制精美，为软精装，图文并茂、形象逼真，集史料、知识、、学术和可读性于一体，是对中国广西非物质文化遗产的全面梳理和展示。
　　尤其是《刘三姐歌谣》在全国乃至全世界都产生了深远的影响，显示了中华民族民间传统艺术文化的魅力。而曾由中国导演张艺谋导演的《印象刘三姐》大型山水实景演出项目将刘三姐的经典山歌、广西少数民族风情等元素创新组合，不着痕迹地溶入山水，还原于自然，成功注释了人与自然的和谐关系，创造出天人合一的境界。世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张飞机票飞来看再飞回去都值得。”
　　而《壮医药线点灸疗法》契合当下全国民众流行倡导的健康保健生活方式。另外《钦州坭兴陶烧制技艺》《毛南族花竹帽编织技艺》等等民间独特技艺，都非常值得读者研究、品味和珍藏。

目录

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章 侗族大歌的文化渊源
节 族史与歌源
第二节 南侗与大歌
第三节 传说与大歌
第二章 侗族大歌与民俗风情
节 瑰丽侗乡鼓楼情
第二节 风雨桥上笛子歌
第三节 阳春三月花炮节
第四节 侗寨好客百家宴
第五节 行歌坐夜相思结
第六节 织锦刺绣成新娘
第七节 世代千家儿女杉
第八节 和谐山乡讲款词
第三章 侗族大歌的音乐形态
节 传统歌种
第二节 曲体结构
第三节 调式色彩
第四节 节拍特征
第五节 多声形态
第六节 句式结构
第七节 声腔运用
第八节 演唱程序
第九节 伴奏乐器
第四章 侗族大歌与审美意识
节 民间神话与英雄人物
第二节 模仿自然与生态和谐
第三节 浪漫情怀与爱情主题
第五章 侗族大歌的传承发展
节 传承习俗
第二节 传承机制
大 事 记玉
内容分析索引Ⅴ
参 考 文 献Ⅸ
后 记Ⅺ

作者介绍

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文摘

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序言

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《民族之声：侗族大歌的魅力与传承》 第一章：侗族大歌的起源与历史 侗族，一个世代居住在中国南方山林的古老民族，以其独特的音乐文化——侗族大歌，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。侗族大歌，并非指单一的歌曲，而是侗族人民世代传唱的、融汇了生活、劳作、历史、情感的集体歌唱艺术。它宛如一条流淌了千年的清澈河流，滋养着侗族的灵魂，也折射出中国南方山地民族独特的生存智慧与审美情趣。 侗族大歌的起源，可以追溯到遥远的古代。虽然没有确切的历史文献记载其具体的诞生年代，但从其内容、演唱形式以及在侗族社会生活中的作用来看，它无疑是伴随着侗族的迁徙、发展而逐渐形成的。在漫长的历史长河中，侗族人民在迁徙过程中，为了传递部落的历史、地理信息、生活经验，以及在劳作和节日庆典中表达情感、凝聚力量，逐渐形成了这种以集体歌唱为主要形式的音乐表达方式。 早期的侗族大歌，可能更多地是模仿自然界的声音，如鸟鸣、水流、风声，并与生活中的劳动号子相结合。随着社会的发展，侗族人民的社会结构、信仰习俗、审美观念也日渐丰富，这些都为侗族大歌的演变提供了更广阔的空间。在唐宋时期，随着南方经济文化的交流，侗族地区与其他民族的互动增多，侗族大歌也可能吸收了一些外来音乐的元素，但其核心的民族特色却始终保持着。 明清时期，随着侗族人口的增长和聚落的稳定，侗族大歌的发展进入了一个相对成熟的阶段。此时，侗族社会内部的等级制度、宗族观念，以及祭祀、婚丧嫁娶等各种社会活动，都成为侗族大歌创作和传唱的重要题材。歌词的内容更加丰富，旋律也更加多样，演唱技巧也更加讲究。侗族大歌也开始在村寨之间、地区之间进行交流和传播，形成了各具特色的支系和风格。 近代以来，随着社会变革的加速，侗族大歌也面临着新的挑战和机遇。一方面，现代化的生活方式、流行音乐的冲击，使得一些传统的歌唱形式面临失传的危险；另一方面，随着国家对少数民族文化保护的重视，侗族大歌也得到了前所未有的关注和推广，越来越多的学者和音乐人开始深入研究和记录侗族大歌，并将其带向更广阔的舞台。 可以说，侗族大歌的历史，就是侗族人民的生活史、情感史和文化史的缩影。它在漫长的岁月中，凝聚了侗族人民的智慧、情感和对美好生活的向往，成为侗族文化中最具代表性和生命力的艺术形式之一。 第二章：侗族大歌的艺术特色与内涵 侗族大歌，以其独特的艺术魅力，征服了无数听众，更承载着侗族人民丰富的情感与深刻的哲思。它不仅仅是声音的组合，更是情感的传递、历史的回响、智慧的结晶。 2.1 演唱形式的多样性： 侗族大歌最显著的艺术特色之一，在于其多样的演唱形式。它并非单一的独唱或合唱，而是根据不同的情境和内容，呈现出丰富多样的组合方式： 领唱与合唱： 这是侗族大歌中最常见的形式。由一位或几位经验丰富的歌手担任领唱，带领大家齐声合唱，营造出宏大、庄重的氛围。领唱者不仅需要掌握旋律，还需要对歌词的意境有深刻的理解，并能引领合唱者的情感走向。 对唱： 两人或多人之间进行的歌唱，通常用来表现情感的交流、故事的叙述，或在劳作中互相鼓励。对唱的形式可以模拟对话，也可以是情感的呼应，极富戏剧性和感染力。 轮唱： 多个声部依次演唱同一旋律，但各声部之间有时间上的错开，形成一种层次感和回环感。这种形式在表现悠长的故事或表达连绵的情感时尤为适用。 压嗓（复腔）： 这是侗族大歌中最具特色、也最令人惊叹的演唱技巧之一。演唱者在演唱主旋律的同时，用另一声部发出低沉的、节奏感强的“夯”声，或者与之交织的旋律，形成一种独特的复调效果。这种技巧需要极高的发声控制能力和乐感，能够极大地丰富歌声的层次和色彩，营造出深沉、古朴、震撼人心的听觉体验。压嗓的声音，常常被形容为模拟山谷的回响、大地的心跳，充满原始的生命力。 无伴奏合唱： 侗族大歌绝大多数情况下是无伴奏的，纯粹依靠人声的和谐与技巧来构成音乐。这种纯粹性，使得歌声更加直接、真挚，也更能展现侗族人民对人声潜能的极致运用。 2.2 音乐旋律的特点： 侗族大歌的旋律，如同山间的溪流，时而婉转低沉，时而激昂高亢，充满了自然的美感和生命力。 悠扬婉转，节奏自由： 许多侗族大歌的旋律都非常悠扬，如同叙事诗歌般娓娓道来。节奏上，也常常带有即兴性，歌手可以根据情感的起伏自由地调整速度和力度，使其更具表现力。 多声部交织，和声丰富： 侗族大歌并非简单的旋律叠加，而是高度发展的多声部音乐。不同声部之间相互独立，又相互呼应，构成复杂而和谐的和声。特别是压嗓技巧的运用，更是将复调音乐的魅力展现得淋漓尽致。 模拟自然，富于变化： 侗族大歌的旋律中，常常能听到对自然界声音的模仿，如鸟鸣、虫吟、风吹、水流等。这种对自然声音的借鉴，使得旋律生动、形象，充满野趣。同时，同一首歌曲，在不同的演唱者、不同的场合，都可能呈现出不同的变化，体现了其高度的灵活性。 情感色彩浓烈： 侗族大歌的旋律能够准确地表达出丰富的情感，无论是喜悦、悲伤、思念、赞美，都能通过旋律的起伏、强弱、快慢得到淋漓尽致的体现。 2.3 歌词内容的深刻内涵： 侗族大歌的歌词，是侗族人民生活、历史、情感的真实写照，具有极其丰富的内涵。 史诗般的叙事： 许多大歌都扮演着“活历史”的角色，记录了侗族的迁徙史、部落传说、英雄事迹，以及古代的生活方式和祖先的教诲。它们是侗族人民口述历史的重要载体。 反映社会生活： 歌词内容包罗万象，从男女之间的爱情，到耕种收获的辛劳，从节庆的欢愉，到祭祀的虔诚，从对自然的敬畏，到对社会伦理的探讨，无不包含其中。它们是侗族社会生活的百科全书。 表达深挚情感： 侗族大歌是侗族人民抒发情感的重要途径。歌声中充满了对亲人的思念，对爱情的渴望，对故乡的热爱，对劳动的赞美，以及对生活的热情。 蕴含哲学智慧： 许多歌词都蕴含着侗族人民朴素而深刻的哲学思想，如对生命无常的感悟，对人与自然和谐相处的理解，以及对善良、勤劳等美德的推崇。 富有诗意与哲理： 歌词的语言生动形象，比喻贴切，意境优美，常常充满了诗意和哲理，具有很高的文学价值。 2.4 演唱场合与社会功能： 侗族大歌的演唱，并非仅限于音乐会或表演场合，它深深地融入了侗族人民的日常生活和重要的社会活动中。 祭祀庆典： 在祭祀祖先、庆贺丰收、举行婚礼等重大节日和庆典中，侗族大歌是必不可少的仪式音乐，用于表达敬意、增添气氛、凝聚人心。 劳作场景： 在田间劳作、砍柴放牧等劳动过程中，歌声可以成为一种鼓励和协调劳动节奏的方式，将枯燥的劳作变得富有情趣。 社交娱乐： 在日常的聚会、宴饮中，人们也会通过歌唱来交流情感、增进友谊，侗族大歌是侗族人民重要的社交娱乐方式。 情感的传递： 青年男女可以通过对唱来表达爱慕之情，长辈可以通过歌声向晚辈传授经验和道理。 总而言之，侗族大歌是一种高度集成化的艺术形式，它将歌唱、叙事、情感表达、社会功能融为一体，展现了侗族人民独特而丰富的精神世界。其艺术特色，既有其独特的民族基因，也体现了人类音乐艺术的共通之处，是一种值得我们深入了解和珍视的宝贵文化遗产。 第三章：侗族大歌的传承与发展 侗族大歌，作为一项珍贵的非物质文化遗产，其传承与发展，不仅关系到侗族民族文化的延续，也对丰富人类文化多样性具有重要意义。然而，在现代社会快速变迁的背景下，这项古老的艺术形式也面临着前所未有的挑战。 3.1 传承的现状与挑战： 代际传承的断层： 随着年轻一代接受现代教育和城市生活的吸引，许多年轻人对传统的侗族大歌失去了兴趣，口传心授的传统传承方式面临断层。老一辈歌手的技艺得不到有效的继承，一旦老去，许多精妙的唱法和歌曲可能随之失传。 生活方式的改变： 传统的生活方式，如集体劳动、农村集会等，是侗族大歌产生和传播的温床。如今，这些场景逐渐减少，也削弱了侗族大歌生存的土壤。 商业化与表演化： 为了保护和推广，侗族大歌开始走向舞台，走向商业化运作。虽然这在一定程度上提高了其知名度，但也可能导致其艺术形式被过度简化、程式化，失去了原有的生活气息和即兴性，变得“表演性”过强，而“生活性”不足。 文化环境的变化： 流行音乐、影视传媒的强大影响力，使得侗族大歌在年轻一代中的吸引力受到挑战。许多人可能对这种古老而朴素的音乐形式感到陌生甚至排斥。 保护资金与人才的不足： 尽管国家和社会对非物质文化遗产保护给予了关注，但专业的保护资金和高素质的传承人、研究者仍然相对缺乏，尤其是在一些偏远地区。 3.2 积极的保护与传承措施： 面对挑战，侗族地区和相关研究者们也在积极探索和实践着有效的保护与传承模式： 建立侗族大歌传习所与传承基地： 在有条件的村寨建立传习所，邀请老艺人进行授课，吸引年轻人参与学习。建立国家级、省级非物质文化遗产传承基地，为传承人提供稳定的支持和交流平台。 将侗族大歌纳入教育体系： 在侗族聚居区的学校，将侗族大歌作为地方特色课程，让孩子们从小接触、学习和热爱自己的民族音乐。邀请老艺人进校园授课，让传统文化在下一代心中扎根。 加强录音、录像、文字记录与整理： 通过现代科技手段，对现有的侗族大歌进行系统性的收集、整理、编纂，建立完善的资料库，为后世的研究和学习提供宝贵的资料。 创新演唱与传播方式： 在保留侗族大歌原生态的基础上，可以探索与现代音乐元素融合的可能性，创作新的作品，吸引更广泛的听众。同时，利用互联网、新媒体等平台，进行线上推广和传播，让侗族大歌“走出去”。 鼓励与支持传承人： 为传承人提供生活补贴、创作奖励等，提高其社会地位和经济待遇，吸引更多优秀人才投身于侗族大歌的传承事业。 开展学术研究与交流： 鼓励音乐学家、人类学家等对侗族大歌进行深入的学术研究，揭示其艺术价值和文化内涵，并通过学术会议、展览等形式进行交流，提升其国际影响力。 发展与旅游文化相结合： 在条件允许的情况下，将侗族大歌与乡村旅游相结合，让游客在体验侗族风情的同时，也能欣赏到原汁原味的侗族大歌，从而促进其经济效益，反哺传承。 3.3 展望未来： 侗族大歌的未来，充满着希望与可能。它承载着侗族人民的集体记忆和精神家园，也以其独特的艺术魅力，向世界展示了中华民族文化的丰富性。 展望未来，侗族大歌的传承与发展，需要政府、社会、学者、传承人以及侗族人民自身的共同努力。我们既要守护其原生态的纯粹与古朴，又要积极适应时代的变化，创新表达方式，让这古老的歌声在新的时代焕发出勃勃生机。 侗族大歌，是流淌在侗族血脉中的歌，是回荡在山林间的魂。让这份宝贵的文化遗产，在新时代的阳光下，继续唱响，永不落幕。 （此为图书简介，不包含实际图书内容，旨在展现关于侗族大歌这一文化现象的方方面面，以期吸引读者对该类非物质文化遗产丛书产生兴趣。）

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这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往侗族文化深处的门。我一直对少数民族的传统文化充满好奇，而侗族大歌无疑是其中一颗璀璨的明珠。在这本书里，我得以窥见侗族人民独特的宇宙观和生死观，这些都巧妙地体现在了他们的歌谣里。书中的一些章节，详细阐述了侗族大歌的传承方式，那些口传心授的技艺，那些家族内部的传承秘密，都让我惊叹于这种文化的韧性。我尤其喜欢书中关于“自然之歌”的篇章，侗族人民对自然的敬畏和热爱，通过歌声得到了最直接的体现。他们歌唱流水潺潺，歌唱鸟语花香，歌唱风吹麦浪，仿佛整个世界都成为了他们的歌喉。这种与自然融为一体的生活哲学，在现代社会中是多么难得。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的触感和印刷的质量都体现了出版社的用心。封面上的侗族传统纹样，更增添了一份文化底蕴。翻阅的过程本身就是一种享受。我迫不及待地想要和更多人分享这本书，让更多人知道，在中国广袤的土地上，还存在着这样一种如此动人心魄的歌声。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于侗族大歌的书，我最大的感受就是，这份来自山间的歌声，比我想象的要丰富和深刻得多。我一直以为“大歌”就是简单的合唱，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅记录了歌词，更深入地挖掘了侗族大歌产生的社会背景、历史渊源以及在侗族人民生活中的核心地位。从那些关于劳作、爱情、生活习俗的歌词中，我看到了一个古老民族的智慧与情感，他们将自然万物、人情世故都融入了歌声之中。书中的很多描述都让我仿佛身临其境，能够想象到在稻田里劳作的侗族人民，是如何用歌声排解疲惫，互相鼓励；也能理解到，在节日庆典时，那此起彼伏的歌声是如何将整个寨子的人们的心连接在一起。让我印象深刻的是，书中提到了侗族大歌的“多声部复调”特色，这是一种多么精妙的艺术形式啊，无需乐器伴奏，仅凭人声就能营造出如此丰富的层次感和立体感。这种纯粹的、源自人声的音乐，在当今这个被电子音乐和商业流行乐充斥的世界里，显得尤为珍贵。它提醒着我们，那些最原始、最真挚的艺术形式，往往蕴含着最强大的生命力。作者的文字功底也很扎实，将复杂的民族音乐理论以一种相对易懂的方式呈现出来，让非专业读者也能领略到侗族大歌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧与情感的著作，它让我对“歌声”这两个字有了更深的敬意。我之前一直认为，音乐是需要乐器才能成立的，但侗族大歌完全打破了我的固有观念。书里对“自然模仿”和“人声交织”的描绘，让我惊叹于人类声音的潜力和表现力。当我读到那些关于对自然景物的赞美，以及对生活百态的诙谐描绘时，我仿佛能够听到那远山的回响，看到那淳朴的笑容。书中穿插的许多侗族民间故事和传说，也为理解大歌的内涵提供了丰富的背景。这些故事，如同歌谣一样，承载着侗族人民的价值观和对世界的认知。我尤其被那些关于“爱”的歌词所打动，它们纯粹、热烈，没有丝毫的矫揉造作，展现了侗族人民对爱情和婚姻最真挚的期盼。这本书的价值，远不止于对一种音乐形式的介绍，它更是一次关于民族精神、生活智慧和情感共鸣的深刻探索。它让我更加珍视那些流淌在民族血脉中的古老歌谣。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于声音和心灵的奇妙旅程。我并非音乐专业人士，但这本书让我对“歌”有了全新的理解。它不仅仅是简单的旋律和歌词的组合，更是一种情感的载体，一种精神的寄托。书中对侗族大歌的“无乐器伴奏”的描述，以及如何依靠人声来构建复杂的和声，让我对人类的声音表达能力感到震撼。那些关于“敬天”、“惜地”、“爱人”的歌词，字里行间流露出的是一种朴素而深沉的哲学。我曾尝试跟着书中的一些歌词哼唱，虽然我无法达到那种多声部的效果，但那种淳朴的旋律，已经足够打动我。书中的一些图片，虽然不多，但每一张都恰到好处，或是描绘了侗族人民的日常生活，或是展示了他们独特的服饰和建筑，为文字增添了丰富的视觉想象。让我感动的是，作者并没有仅仅停留在对音乐本身的介绍，而是深入探讨了侗族大歌在现代社会面临的挑战，以及如何保护和传承这一宝贵的非物质文化遗产。这一点让我看到了这本书的现实意义和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛被一股来自远古的清泉洗涤了心灵。我对侗族大歌的认识，最初来源于一些零散的报道，总觉得那是一种遥远而神秘的存在。然而，这本书却以一种非常平实却又不失深刻的笔触，将这份珍贵的文化呈现在我的面前。它让我了解到，侗族大歌并非是孤立存在的艺术形式，而是与侗族人民的生活方式、社会结构、宗教信仰紧密相连。书中对“走寨”等侗族传统社交方式的描写，以及歌声在其中扮演的角色，让我对这种人与人之间情感交流的方式有了更直观的认识。那些关于爱情的歌谣，充满了真挚的情感和对美好生活的向往，即便穿越时空的距离，依然能够打动人心。我特别欣赏书中对“嘎”这一侗族大歌演唱形式的细致解读，它所蕴含的集体创作和自由即兴的特点，充分展现了侗族人民的创造力和智慧。这本书让我深切感受到，非物质文化遗产并非是博物馆里的陈列品，而是鲜活地存在于人民的生活之中。