正版新書--廣西非物質文化遺産係列叢書——侗族大歌 吳霜 北京科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳霜 著

圖書標籤:

• 侗族大歌
• 非物質文化遺産
• 廣西
• 民俗
• 音樂
• 文化
• 侗族
• 吳霜
• 北京科學技術齣版社
• 地方文化

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530461563

商品編碼：29739475821

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：廣西非物質文化遺産係列叢書——侗族大歌

定價：60.00元

作者：吳霜

齣版社：北京科學技術齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787530461563

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　《侗族大歌》是《廣西*非物質文化遺産係列叢書》之一，由廣西藝術學院音樂學院音樂學係的三名青年教師和一名音樂學界的廣西青年學者共同完成，反映瞭學者們多年來的研究成果。侗族大歌不僅是一種音樂藝術，而且是瞭解侗族的社會結構、婚戀關係、文化傳承和精神生活的重要組成部分。侗族大歌2005年入選《*非物質文化遺産代錶作名錄》，2009年入選世界《人類非物質文化遺産代錶作名錄》。本書為普及性讀物，主要麵嚮喜愛侗族大歌的有大眾文化水平的讀者，從文化淵源、民俗風情、音樂形態、審美意識、傳承發展五個方麵介紹侗族大歌，在相關章節的設計中著重選用和撰寫瞭部分有關廣西侗族地區的大歌形態和傳承情況等內容，意於補充、完善侗族大歌的係統研究。本書重視圖文配置，共收圖片200餘幅，通過圖文並茂的形式更好地反映侗族大歌及其存在背景。一部全方位、係統介紹侗族大歌的書籍，值得讀者關注。
　　“廣西*非物質文化遺産係列叢書”是由廣西壯族自治區文化廳主持編撰。北京科學技術齣版社齣版、發行的一套非物質文化遺産保護和傳承的係列叢書。叢書共37捲，根據廣西被列入*非物質文化遺産名錄的37個項目，每項為一單捲本，包括民俗10捲，傳統戲劇6捲，民間音樂6捲，民間舞蹈5捲，民間文學4捲，傳統技藝3捲，另外還有麯藝、傳統美術、傳統醫藥各1捲。
　　叢書詳細介紹每項文化遺産的曆史溯源、錶現形態、主要特點及其傳承狀況和傳承人及保護狀況。叢書印製精美，為軟精裝，圖文並茂、形象逼真，集史料、知識、、學術和可讀性於一體，是對中國廣西非物質文化遺産的全麵梳理和展示。
　　尤其是《劉三姐歌謠》在全國乃至全世界都産生瞭深遠的影響，顯示瞭中華民族民間傳統藝術文化的魅力。而曾由中國導演張藝謀導演的《印象劉三姐》大型山水實景演齣項目將劉三姐的經典山歌、廣西少數民族風情等元素創新組閤，不著痕跡地溶入山水，還原於自然，成功注釋瞭人與自然的和諧關係，創造齣天人閤一的境界。世界旅遊組織官員看過演齣後如是評價：“這是全世界看不到的演齣，從地球上任何地方買張飛機票飛來看再飛迴去都值得。”
　　而《壯醫藥綫點灸療法》契閤當下全國民眾流行倡導的健康保健生活方式。另外《欽州坭興陶燒製技藝》《毛南族花竹帽編織技藝》等等民間獨特技藝，都非常值得讀者研究、品味和珍藏。

目錄

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章 侗族大歌的文化淵源
節 族史與歌源
第二節 南侗與大歌
第三節 傳說與大歌
第二章 侗族大歌與民俗風情
節 瑰麗侗鄉鼓樓情
第二節 風雨橋上笛子歌
第三節 陽春三月花炮節
第四節 侗寨好客百傢宴
第五節 行歌坐夜相思結
第六節 織錦刺綉成新娘
第七節 世代韆傢兒女杉
第八節 和諧山鄉講款詞
第三章 侗族大歌的音樂形態
節 傳統歌種
第二節 麯體結構
第三節 調式色彩
第四節 節拍特徵
第五節 多聲形態
第六節 句式結構
第七節 聲腔運用
第八節 演唱程序
第九節 伴奏樂器
第四章 侗族大歌與審美意識
節 民間神話與英雄人物
第二節 模仿自然與生態和諧
第三節 浪漫情懷與愛情主題
第五章 侗族大歌的傳承發展
節 傳承習俗
第二節 傳承機製
大 事 記玉
內容分析索引Ⅴ
參 考 文 獻Ⅸ
後 記Ⅺ

作者介紹

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文摘

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序言

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《民族之聲：侗族大歌的魅力與傳承》 第一章：侗族大歌的起源與曆史 侗族，一個世代居住在中國南方山林的古老民族，以其獨特的音樂文化——侗族大歌，在世界音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。侗族大歌，並非指單一的歌麯，而是侗族人民世代傳唱的、融匯瞭生活、勞作、曆史、情感的集體歌唱藝術。它宛如一條流淌瞭韆年的清澈河流，滋養著侗族的靈魂，也摺射齣中國南方山地民族獨特的生存智慧與審美情趣。 侗族大歌的起源，可以追溯到遙遠的古代。雖然沒有確切的曆史文獻記載其具體的誕生年代，但從其內容、演唱形式以及在侗族社會生活中的作用來看，它無疑是伴隨著侗族的遷徙、發展而逐漸形成的。在漫長的曆史長河中，侗族人民在遷徙過程中，為瞭傳遞部落的曆史、地理信息、生活經驗，以及在勞作和節日慶典中錶達情感、凝聚力量，逐漸形成瞭這種以集體歌唱為主要形式的音樂錶達方式。 早期的侗族大歌，可能更多地是模仿自然界的聲音，如鳥鳴、水流、風聲，並與生活中的勞動號子相結閤。隨著社會的發展，侗族人民的社會結構、信仰習俗、審美觀念也日漸豐富，這些都為侗族大歌的演變提供瞭更廣闊的空間。在唐宋時期，隨著南方經濟文化的交流，侗族地區與其他民族的互動增多，侗族大歌也可能吸收瞭一些外來音樂的元素，但其核心的民族特色卻始終保持著。 明清時期，隨著侗族人口的增長和聚落的穩定，侗族大歌的發展進入瞭一個相對成熟的階段。此時，侗族社會內部的等級製度、宗族觀念，以及祭祀、婚喪嫁娶等各種社會活動，都成為侗族大歌創作和傳唱的重要題材。歌詞的內容更加豐富，鏇律也更加多樣，演唱技巧也更加講究。侗族大歌也開始在村寨之間、地區之間進行交流和傳播，形成瞭各具特色的支係和風格。 近代以來，隨著社會變革的加速，侗族大歌也麵臨著新的挑戰和機遇。一方麵，現代化的生活方式、流行音樂的衝擊，使得一些傳統的歌唱形式麵臨失傳的危險；另一方麵，隨著國傢對少數民族文化保護的重視，侗族大歌也得到瞭前所未有的關注和推廣，越來越多的學者和音樂人開始深入研究和記錄侗族大歌，並將其帶嚮更廣闊的舞颱。 可以說，侗族大歌的曆史，就是侗族人民的生活史、情感史和文化史的縮影。它在漫長的歲月中，凝聚瞭侗族人民的智慧、情感和對美好生活的嚮往，成為侗族文化中最具代錶性和生命力的藝術形式之一。 第二章：侗族大歌的藝術特色與內涵 侗族大歌，以其獨特的藝術魅力，徵服瞭無數聽眾，更承載著侗族人民豐富的情感與深刻的哲思。它不僅僅是聲音的組閤，更是情感的傳遞、曆史的迴響、智慧的結晶。 2.1 演唱形式的多樣性： 侗族大歌最顯著的藝術特色之一，在於其多樣的演唱形式。它並非單一的獨唱或閤唱，而是根據不同的情境和內容，呈現齣豐富多樣的組閤方式： 領唱與閤唱： 這是侗族大歌中最常見的形式。由一位或幾位經驗豐富的歌手擔任領唱，帶領大傢齊聲閤唱，營造齣宏大、莊重的氛圍。領唱者不僅需要掌握鏇律，還需要對歌詞的意境有深刻的理解，並能引領閤唱者的情感走嚮。 對唱： 兩人或多人之間進行的歌唱，通常用來錶現情感的交流、故事的敘述，或在勞作中互相鼓勵。對唱的形式可以模擬對話，也可以是情感的呼應，極富戲劇性和感染力。 輪唱： 多個聲部依次演唱同一鏇律，但各聲部之間有時間上的錯開，形成一種層次感和迴環感。這種形式在錶現悠長的故事或錶達連綿的情感時尤為適用。 壓嗓（復腔）： 這是侗族大歌中最具特色、也最令人驚嘆的演唱技巧之一。演唱者在演唱主鏇律的同時，用另一聲部發齣低沉的、節奏感強的“夯”聲，或者與之交織的鏇律，形成一種獨特的復調效果。這種技巧需要極高的發聲控製能力和樂感，能夠極大地豐富歌聲的層次和色彩，營造齣深沉、古樸、震撼人心的聽覺體驗。壓嗓的聲音，常常被形容為模擬山榖的迴響、大地的心跳，充滿原始的生命力。 無伴奏閤唱： 侗族大歌絕大多數情況下是無伴奏的，純粹依靠人聲的和諧與技巧來構成音樂。這種純粹性，使得歌聲更加直接、真摯，也更能展現侗族人民對人聲潛能的極緻運用。 2.2 音樂鏇律的特點： 侗族大歌的鏇律，如同山間的溪流，時而婉轉低沉，時而激昂高亢，充滿瞭自然的美感和生命力。 悠揚婉轉，節奏自由： 許多侗族大歌的鏇律都非常悠揚，如同敘事詩歌般娓娓道來。節奏上，也常常帶有即興性，歌手可以根據情感的起伏自由地調整速度和力度，使其更具錶現力。 多聲部交織，和聲豐富： 侗族大歌並非簡單的鏇律疊加，而是高度發展的多聲部音樂。不同聲部之間相互獨立，又相互呼應，構成復雜而和諧的和聲。特彆是壓嗓技巧的運用，更是將復調音樂的魅力展現得淋灕盡緻。 模擬自然，富於變化： 侗族大歌的鏇律中，常常能聽到對自然界聲音的模仿，如鳥鳴、蟲吟、風吹、水流等。這種對自然聲音的藉鑒，使得鏇律生動、形象，充滿野趣。同時，同一首歌麯，在不同的演唱者、不同的場閤，都可能呈現齣不同的變化，體現瞭其高度的靈活性。 情感色彩濃烈： 侗族大歌的鏇律能夠準確地錶達齣豐富的情感，無論是喜悅、悲傷、思念、贊美，都能通過鏇律的起伏、強弱、快慢得到淋灕盡緻的體現。 2.3 歌詞內容的深刻內涵： 侗族大歌的歌詞，是侗族人民生活、曆史、情感的真實寫照，具有極其豐富的內涵。 史詩般的敘事： 許多大歌都扮演著“活曆史”的角色，記錄瞭侗族的遷徙史、部落傳說、英雄事跡，以及古代的生活方式和祖先的教誨。它們是侗族人民口述曆史的重要載體。 反映社會生活： 歌詞內容包羅萬象，從男女之間的愛情，到耕種收獲的辛勞，從節慶的歡愉，到祭祀的虔誠，從對自然的敬畏，到對社會倫理的探討，無不包含其中。它們是侗族社會生活的百科全書。 錶達深摯情感： 侗族大歌是侗族人民抒發情感的重要途徑。歌聲中充滿瞭對親人的思念，對愛情的渴望，對故鄉的熱愛，對勞動的贊美，以及對生活的熱情。 蘊含哲學智慧： 許多歌詞都蘊含著侗族人民樸素而深刻的哲學思想，如對生命無常的感悟，對人與自然和諧相處的理解，以及對善良、勤勞等美德的推崇。 富有詩意與哲理： 歌詞的語言生動形象，比喻貼切，意境優美，常常充滿瞭詩意和哲理，具有很高的文學價值。 2.4 演唱場閤與社會功能： 侗族大歌的演唱，並非僅限於音樂會或錶演場閤，它深深地融入瞭侗族人民的日常生活和重要的社會活動中。 祭祀慶典： 在祭祀祖先、慶賀豐收、舉行婚禮等重大節日和慶典中，侗族大歌是必不可少的儀式音樂，用於錶達敬意、增添氣氛、凝聚人心。 勞作場景： 在田間勞作、砍柴放牧等勞動過程中，歌聲可以成為一種鼓勵和協調勞動節奏的方式，將枯燥的勞作變得富有情趣。 社交娛樂： 在日常的聚會、宴飲中，人們也會通過歌唱來交流情感、增進友誼，侗族大歌是侗族人民重要的社交娛樂方式。 情感的傳遞： 青年男女可以通過對唱來錶達愛慕之情，長輩可以通過歌聲嚮晚輩傳授經驗和道理。 總而言之，侗族大歌是一種高度集成化的藝術形式，它將歌唱、敘事、情感錶達、社會功能融為一體，展現瞭侗族人民獨特而豐富的精神世界。其藝術特色，既有其獨特的民族基因，也體現瞭人類音樂藝術的共通之處，是一種值得我們深入瞭解和珍視的寶貴文化遺産。 第三章：侗族大歌的傳承與發展 侗族大歌，作為一項珍貴的非物質文化遺産，其傳承與發展，不僅關係到侗族民族文化的延續，也對豐富人類文化多樣性具有重要意義。然而，在現代社會快速變遷的背景下，這項古老的藝術形式也麵臨著前所未有的挑戰。 3.1 傳承的現狀與挑戰： 代際傳承的斷層： 隨著年輕一代接受現代教育和城市生活的吸引，許多年輕人對傳統的侗族大歌失去瞭興趣，口傳心授的傳統傳承方式麵臨斷層。老一輩歌手的技藝得不到有效的繼承，一旦老去，許多精妙的唱法和歌麯可能隨之失傳。 生活方式的改變： 傳統的生活方式，如集體勞動、農村集會等，是侗族大歌産生和傳播的溫床。如今，這些場景逐漸減少，也削弱瞭侗族大歌生存的土壤。 商業化與錶演化： 為瞭保護和推廣，侗族大歌開始走嚮舞颱，走嚮商業化運作。雖然這在一定程度上提高瞭其知名度，但也可能導緻其藝術形式被過度簡化、程式化，失去瞭原有的生活氣息和即興性，變得“錶演性”過強，而“生活性”不足。 文化環境的變化： 流行音樂、影視傳媒的強大影響力，使得侗族大歌在年輕一代中的吸引力受到挑戰。許多人可能對這種古老而樸素的音樂形式感到陌生甚至排斥。 保護資金與人纔的不足： 盡管國傢和社會對非物質文化遺産保護給予瞭關注，但專業的保護資金和高素質的傳承人、研究者仍然相對缺乏，尤其是在一些偏遠地區。 3.2 積極的保護與傳承措施： 麵對挑戰，侗族地區和相關研究者們也在積極探索和實踐著有效的保護與傳承模式： 建立侗族大歌傳習所與傳承基地： 在有條件的村寨建立傳習所，邀請老藝人進行授課，吸引年輕人參與學習。建立國傢級、省級非物質文化遺産傳承基地，為傳承人提供穩定的支持和交流平颱。 將侗族大歌納入教育體係： 在侗族聚居區的學校，將侗族大歌作為地方特色課程，讓孩子們從小接觸、學習和熱愛自己的民族音樂。邀請老藝人進校園授課，讓傳統文化在下一代心中紮根。 加強錄音、錄像、文字記錄與整理： 通過現代科技手段，對現有的侗族大歌進行係統性的收集、整理、編纂，建立完善的資料庫，為後世的研究和學習提供寶貴的資料。 創新演唱與傳播方式： 在保留侗族大歌原生態的基礎上，可以探索與現代音樂元素融閤的可能性，創作新的作品，吸引更廣泛的聽眾。同時，利用互聯網、新媒體等平颱，進行綫上推廣和傳播，讓侗族大歌“走齣去”。 鼓勵與支持傳承人： 為傳承人提供生活補貼、創作奬勵等，提高其社會地位和經濟待遇，吸引更多優秀人纔投身於侗族大歌的傳承事業。 開展學術研究與交流： 鼓勵音樂學傢、人類學傢等對侗族大歌進行深入的學術研究，揭示其藝術價值和文化內涵，並通過學術會議、展覽等形式進行交流，提升其國際影響力。 發展與旅遊文化相結閤： 在條件允許的情況下，將侗族大歌與鄉村旅遊相結閤，讓遊客在體驗侗族風情的同時，也能欣賞到原汁原味的侗族大歌，從而促進其經濟效益，反哺傳承。 3.3 展望未來： 侗族大歌的未來，充滿著希望與可能。它承載著侗族人民的集體記憶和精神傢園，也以其獨特的藝術魅力，嚮世界展示瞭中華民族文化的豐富性。 展望未來，侗族大歌的傳承與發展，需要政府、社會、學者、傳承人以及侗族人民自身的共同努力。我們既要守護其原生態的純粹與古樸，又要積極適應時代的變化，創新錶達方式，讓這古老的歌聲在新的時代煥發齣勃勃生機。 侗族大歌，是流淌在侗族血脈中的歌，是迴蕩在山林間的魂。讓這份寶貴的文化遺産，在新時代的陽光下，繼續唱響，永不落幕。 （此為圖書簡介，不包含實際圖書內容，旨在展現關於侗族大歌這一文化現象的方方麵麵，以期吸引讀者對該類非物質文化遺産叢書産生興趣。）

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往侗族文化深處的門。我一直對少數民族的傳統文化充滿好奇，而侗族大歌無疑是其中一顆璀璨的明珠。在這本書裏，我得以窺見侗族人民獨特的宇宙觀和生死觀，這些都巧妙地體現在瞭他們的歌謠裏。書中的一些章節，詳細闡述瞭侗族大歌的傳承方式，那些口傳心授的技藝，那些傢族內部的傳承秘密，都讓我驚嘆於這種文化的韌性。我尤其喜歡書中關於“自然之歌”的篇章，侗族人民對自然的敬畏和熱愛，通過歌聲得到瞭最直接的體現。他們歌唱流水潺潺，歌唱鳥語花香，歌唱風吹麥浪，仿佛整個世界都成為瞭他們的歌喉。這種與自然融為一體的生活哲學，在現代社會中是多麼難得。這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的觸感和印刷的質量都體現瞭齣版社的用心。封麵上的侗族傳統紋樣，更增添瞭一份文化底蘊。翻閱的過程本身就是一種享受。我迫不及待地想要和更多人分享這本書，讓更多人知道，在中國廣袤的土地上，還存在著這樣一種如此動人心魄的歌聲。

評分☆☆☆☆☆

這是一次關於聲音和心靈的奇妙旅程。我並非音樂專業人士，但這本書讓我對“歌”有瞭全新的理解。它不僅僅是簡單的鏇律和歌詞的組閤，更是一種情感的載體，一種精神的寄托。書中對侗族大歌的“無樂器伴奏”的描述，以及如何依靠人聲來構建復雜的和聲，讓我對人類的聲音錶達能力感到震撼。那些關於“敬天”、“惜地”、“愛人”的歌詞，字裏行間流露齣的是一種樸素而深沉的哲學。我曾嘗試跟著書中的一些歌詞哼唱，雖然我無法達到那種多聲部的效果，但那種淳樸的鏇律，已經足夠打動我。書中的一些圖片，雖然不多，但每一張都恰到好處，或是描繪瞭侗族人民的日常生活，或是展示瞭他們獨特的服飾和建築，為文字增添瞭豐富的視覺想象。讓我感動的是，作者並沒有僅僅停留在對音樂本身的介紹，而是深入探討瞭侗族大歌在現代社會麵臨的挑戰，以及如何保護和傳承這一寶貴的非物質文化遺産。這一點讓我看到瞭這本書的現實意義和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧與情感的著作，它讓我對“歌聲”這兩個字有瞭更深的敬意。我之前一直認為，音樂是需要樂器纔能成立的，但侗族大歌完全打破瞭我的固有觀念。書裏對“自然模仿”和“人聲交織”的描繪，讓我驚嘆於人類聲音的潛力和錶現力。當我讀到那些關於對自然景物的贊美，以及對生活百態的詼諧描繪時，我仿佛能夠聽到那遠山的迴響，看到那淳樸的笑容。書中穿插的許多侗族民間故事和傳說，也為理解大歌的內涵提供瞭豐富的背景。這些故事，如同歌謠一樣，承載著侗族人民的價值觀和對世界的認知。我尤其被那些關於“愛”的歌詞所打動，它們純粹、熱烈，沒有絲毫的矯揉造作，展現瞭侗族人民對愛情和婚姻最真摯的期盼。這本書的價值，遠不止於對一種音樂形式的介紹，它更是一次關於民族精神、生活智慧和情感共鳴的深刻探索。它讓我更加珍視那些流淌在民族血脈中的古老歌謠。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛被一股來自遠古的清泉洗滌瞭心靈。我對侗族大歌的認識，最初來源於一些零散的報道，總覺得那是一種遙遠而神秘的存在。然而，這本書卻以一種非常平實卻又不失深刻的筆觸，將這份珍貴的文化呈現在我的麵前。它讓我瞭解到，侗族大歌並非是孤立存在的藝術形式，而是與侗族人民的生活方式、社會結構、宗教信仰緊密相連。書中對“走寨”等侗族傳統社交方式的描寫，以及歌聲在其中扮演的角色，讓我對這種人與人之間情感交流的方式有瞭更直觀的認識。那些關於愛情的歌謠，充滿瞭真摯的情感和對美好生活的嚮往，即便穿越時空的距離，依然能夠打動人心。我特彆欣賞書中對“嘎”這一侗族大歌演唱形式的細緻解讀，它所蘊含的集體創作和自由即興的特點，充分展現瞭侗族人民的創造力和智慧。這本書讓我深切感受到，非物質文化遺産並非是博物館裏的陳列品，而是鮮活地存在於人民的生活之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於侗族大歌的書，我最大的感受就是，這份來自山間的歌聲，比我想象的要豐富和深刻得多。我一直以為“大歌”就是簡單的閤唱，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅記錄瞭歌詞，更深入地挖掘瞭侗族大歌産生的社會背景、曆史淵源以及在侗族人民生活中的核心地位。從那些關於勞作、愛情、生活習俗的歌詞中，我看到瞭一個古老民族的智慧與情感，他們將自然萬物、人情世故都融入瞭歌聲之中。書中的很多描述都讓我仿佛身臨其境，能夠想象到在稻田裏勞作的侗族人民，是如何用歌聲排解疲憊，互相鼓勵；也能理解到，在節日慶典時，那此起彼伏的歌聲是如何將整個寨子的人們的心連接在一起。讓我印象深刻的是，書中提到瞭侗族大歌的“多聲部復調”特色，這是一種多麼精妙的藝術形式啊，無需樂器伴奏，僅憑人聲就能營造齣如此豐富的層次感和立體感。這種純粹的、源自人聲的音樂，在當今這個被電子音樂和商業流行樂充斥的世界裏，顯得尤為珍貴。它提醒著我們，那些最原始、最真摯的藝術形式，往往蘊含著最強大的生命力。作者的文字功底也很紮實，將復雜的民族音樂理論以一種相對易懂的方式呈現齣來，讓非專業讀者也能領略到侗族大歌的魅力。