六 泰戈尔英汉双语诗集 园丁集新月集飞鸟集采果集流萤集吉檀迦利 诺贝尔文学奖获得者泰戈尔唯美诗集 散 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787560084732

商品编码：29740323688

丛书名： 泰戈尔英汉双语诗集 套装6本

出版时间：2010-01-01

B8 

9787560084725 9787560084732 9787560084756 9787560093178 9787560093185 9787560084749

采果集

丛 书 名：泰戈尔英汉双语诗集

作 者：（印）泰戈尔 著，李家真 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-2-1

页 数：251

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

印 次：1

I S B N：9787560093185

包 装：平装

定价：13.90元

    《采果集》为“泰戈尔英汉双语诗集”系列中的一本。诗集韵味幽雅，哲理深妙，作者用充满激情的语言赞美生命，思索生命的本质，打动过无数中国读者。《采果集》诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想的追求。泰戈尔的诗歌中不仅有高的智慧与深邃的哲思，更始终有孩童般的纯粹与透明。因了他的诗歌，平凡的生活显得鲜明澄澈、处处美景，让人觅得生命的淡定与永恒。

    《采果集》是亚洲诺贝尔奖获得者——印度诗哲泰戈尔的作品；名家李家真传神译笔，让读者们在优美灵动中感受思想的光芒，在清新隽永中沉淀人生的感悟。

《采果集》为“泰戈尔英汉双语诗集”系列中的一本。诗集韵味幽雅，哲理深妙，作者用充满激情的语言赞美生命，思索生命的本质，打动过无数中国读者。这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想的追求。

采果集

1913年诺贝尔文学奖颁奖辞

徐志摩1924年5月12日在北京真光剧场的演讲

园丁集

作 者：（印）泰戈尔 著，冰心 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-1-1

版 次：1

页 数：247

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

印 次：1

I S B N：9787560084756

包 装：平装

定价：13.90元

    《园丁集》是泰戈尔的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。《园丁集》为中英文对照读本。

园丁集

1913年诺贝尔文学奖颁奖辞

徐志摩1924年5月12日在北京真光剧场的演讲

吉檀迦利

作 者：（印）泰戈尔 著，冰心 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-1-1

版 次：1

页 数：249

印刷时间：2010-1-1

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

印 次：1

I S B N：9787560084725

包 装：平装

定价：13.90元

    《吉檀迦利》由103首诗歌组成，是泰戈尔哲理诗集的代表作，对20世纪文坛产生过深远而广泛的影响。在诗中，我们可以深切地体会到诗人是何等热爱自己的国家，热爱那些爱和平的人民。从诗的字里行间，我们看见了天真无邪的儿童在海边追逐嬉笑，看见了挑灯顶罐、裙带飘飘的印度少女在田间行走，听到在园中、渡口吹着芦笛的印度工人向人们轻声诉说……《吉檀迦利》为中英文对照读本。

吉檀迦利

1913年诺贝尔文学奖颁奖辞

徐志摩1924年5月12日在北京真光剧场的演讲

新月集

丛 书 名：泰戈尔英汉双语诗集

作 者：（印）泰戈尔 著，郑振铎 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-1-1

版 次：1

页 数：167

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

I S B N：9787560084732

包 装：平装

定价：9.90元

    《新月集》主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。《新月集》为中英文对照读本。

新月集

1913年诺贝尔文学奖颁奖辞

徐志摩1924年5月12日在北京真光剧场的演讲

流萤集

丛 书 名：泰戈尔英汉双语诗集

作 者：（印）泰戈尔 著，李家真 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-2-1

版 次：1

页 数：167

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

印 次：1

I S B N：9787560093178

包 装：平装

定价：9.90元

    《流萤集》为“泰戈尔英汉双语诗集”系列中的一本。《流萤集》源于泰戈尔的日本、中国之行，人们常常要求作者把自己的思想写在扇子和绢素上。《流萤集》短小隽永，使人读后心灵变得纯净，有一种精神寻得一片休憩的家园的感觉。泰戈尔的诗歌中不仅有高的智慧与深邃的哲思，更始终有孩童般的纯粹与透明。因了他的诗歌，平凡的生活显得鲜明澄澈、处处美景，让人觅得生命的淡定与永恒。《流萤集》是亚洲诺贝尔奖获得者——印度诗哲泰戈尔的作品；名家李家真传神译笔，让读者们在优美灵动中感受思想的光芒，在清新隽永中沉淀人生的感悟。

  《流萤集》为“泰戈尔英汉双语诗集”系列中的一本。《流萤集》源于泰戈尔的日本、中国之行，人们常常要求作者把自己的思想写在扇子和绢素上。该诗集短小隽永，使人读后心灵变得纯净，有一种精神寻得一片休憩的家园的感觉。《流萤集》为中英文对照读本。

流萤集

1913年诺贝尔文学颁奖辞

徐志摩1924年5月12日在北京真光剧场的演讲

飞鸟集

丛 书 名：泰戈尔英汉双语诗集

作 者：（印）泰戈尔 著，郑振铎 译

出 版 社：外语教学与研究出版社

出版时间：2010-1-1

版 次：1

页 数：199

字 数：

开 本：大32开

纸 张：胶版纸

印 次：1

I S B N：9787560084749

包 装：平装

定价：11.90元

    《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是上杰出的诗集之一，《飞鸟集》包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，世人探寻真理和智慧的源泉。

    《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”全书语言清新美丽、琅琅上口，有很多诗至今仍被人们所热爱、吟唱，是一本适于珍藏、阅读、传诵的好书。

 《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是上杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，世人探寻真理和智慧的源泉。《飞鸟集》为中英文对照读本。

飞鸟集

1913年诺贝尔文学奖颁奖辞

徐志摩1924年5月12日北京

真光剧场的演讲

 

《流动的光影：世界现当代文学思潮撷英》 书名： 流动的光影：世界现当代文学思潮撷英 作者： [此处留空，代表多位学者编撰] 出版社： [此处留空，代表一家学术出版社] 页数： 约 780 页 定价： 98.00 元 --- 内容简介 《流动的光影：世界现当代文学思潮撷英》是一部深度梳理二十世纪以来世界文学发展脉络、剖析核心思潮及其代表作精髓的学术性选本与评论集。本书旨在为读者构建一个清晰的坐标系，理解现代性（Modernity）在文学领域引发的深刻变革，以及后现代主义（Postmodernism）对传统叙事范式的颠覆与重构。 本书摒弃了简单的时间线性罗列，而是以“思潮”为核心驱动力，将文学流派的兴起、发展、相互渗透与对立统一的复杂过程，置于全球性社会、哲学、艺术背景之下进行考察。全书结构严谨，内容兼具广度与深度，是文学专业学生、研究人员以及对二十世纪全球文化变迁感兴趣的普通读者的重要参考。 --- 第一编：现代主义的黎明与断裂（约 1900-1945） 本编聚焦于“现代性”的文学实践，探讨两次世界大战前后，作家们如何应对传统价值的崩塌、工业化带来的异化感，以及人类心智的内在复杂性。 第一章：意识流的内向性转向与心理深掘 本章深入解析了弗洛伊德心理学对文学的渗透，重点阐释了“意识流”（Stream of Consciousness）技术的诞生及其在描绘个体经验瞬间性、非逻辑流动性上的成就。 重点剖析： 詹姆斯的叙事迷宫对时间感与记忆的重构；乔伊斯的《尤利西斯》如何通过语言的复调性与神话原型，实现对日常生活的史诗化书写。讨论其对读者理解力的挑战性，以及对传统线性叙事的彻底决裂。 对比分析： 将意识流的内向性探索与同期的表现主义（Expressionism）对外在世界扭曲的表达进行比较，指出两者在“疏离感”主题上的共性与差异。 第二章：意象派的精准与冷峻的诗学革命 本章聚焦于诗歌领域的重大革新——意象派（Imagism）。该流派主张“清晰的意象即是思想的本质”，对后世的抒情诗写作产生了持久影响。 核心理论阐释： 详细解读庞德提出的“直接处理事物，无论是主观的还是客观的”原则，以及对格律的解放。探讨其如何通过经济化的语言，在有限的篇幅内实现最大的情感密度。 相关流派的交织： 考察意象派如何与法国的象征主义（Symbolism）产生继承关系，并如何影响美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家的简洁风格。 第三章：荒原上的回响——现代主义的断裂与重建 本编的最后一部分，将探讨现代主义文学中弥漫的幻灭感和对“整体性”的绝望追寻。 主题聚焦： 探讨现代主义作品中常见的“破碎的意象”、“失落的传统”、“英雄的缺席”等母题。分析精英主义倾向（Elitism）在现代主义作品中的体现及其产生的社会文化反思。 地域差异： 简要比较英美现代主义与欧洲大陆（如卡夫卡、普鲁斯特）在面对现代困境时，所采取的哲学路径差异。 --- 第二编：战后世界的迷失与新的探索（约 1945-1970） 随着二战的结束，文学思潮开始从现代主义的“自我拯救”转向对人类处境的深刻怀疑，存在主义与反乌托邦文学占据了核心地位。 第四章：存在主义的拷问：自由、责任与荒谬 本章深入分析萨特、加缪等哲学家对文学实践的直接影响，探讨“存在先于本质”的哲学命题如何在小说中转化为具体的人物困境。 叙事策略： 考察存在主义小说中常见的“局外人”形象，分析他们如何通过对既定社会规范的疏离，来凸显个体选择的绝对性与沉重性。 荒谬的文学化： 详细分析“荒谬”（The Absurd）主题如何从哲学辩论转变为文学景观，以及这种景观如何挑战了传统的因果逻辑叙事。 第五章：反乌托邦的预言与对权力机制的警惕 本编特别关注战后对极权主义复苏的恐惧，以及文学如何成为批判政治异化、技术宰制的前沿阵地。 核心案例研究： 深入剖析奥威尔、赫胥黎等作家作品中对语言控制、历史篡改、个体自由沦丧的描绘。探讨这些“未来景象”对当代政治语境的持续预警作用。 技术批判： 讨论科技进步在文学中如何从进步的象征转变为异化的工具，以及这种转变如何影响了科幻文学的走向。 --- 第三编：后现代的解构与游戏（约 1970 至今） 本编侧重于“后现代转向”，即对现代主义自身合法性、宏大叙事（Grand Narratives）的全面质疑，文学开始拥抱不确定性、拼贴与自我指涉。 第六章：元小说（Metafiction）的自我解剖 本章是理解后现代文学的关键。元小说通过揭示叙事过程本身，打破了读者与文本之间的“魔幻之镜”。 手法解析： 详细解释“中断叙事”、“作者出场”、“文本内部的评论”等元小说技巧。探讨这些技巧如何模糊了虚构与现实的界限，并挑战了传统意义上的“真实性”。 对读者的要求： 分析后现代作品如何要求读者从被动的接受者转变为主动的意义建构者。 第七章：拼贴、戏仿与历史的碎片化处理 本章讨论后现代作家如何利用拼贴（Pastiche）和戏仿（Parody）来处理文化库存，以及他们对“历史真实性”的怀疑态度。 文本的“万花筒”： 考察后现代作品如何无差别地吸纳高雅文化与通俗文化元素，形成一种无中心的、扁平化的文化景观。 “文本性”的胜利： 分析后现代文学中对“互文性”（Intertextuality）的推崇，指出文本不再是通往外部世界的窗口，而是自身意义的封闭系统。 第八编：全球化视野下的文学新径 本章将目光投向当代，探讨后现代思潮如何与边缘化群体的声音相结合，催生出多元文化和身份政治的文学表达。 身份的流动性： 讨论后殖民（Postcolonialism）文学如何利用后现代的叙事技巧，挑战西方中心主义的历史书写，并重建被压抑的族群记忆。 结论与展望： 总结现当代文学思潮的演变轨迹——从现代主义对“意义”的追寻，到后现代对“意义”的怀疑与消解。展望未来文学可能在人工智能、大数据背景下面临的新挑战与新可能。 --- 编者按/推荐语 本书的价值在于其结构化的梳理能力。它不满足于介绍经典作家的生平，而是致力于揭示隐藏在文本背后的时代精神（Zeitgeist）。我们相信，理解二十世纪的文学，就是理解我们如何成为今天的我们。本书不仅提供思潮的理论框架，更以精选的片段与深入的评论，引导读者亲身走进这些文学巨匠构建的复杂世界。每一章节都力求在学术的严谨性和阅读的启发性之间找到平衡，为渴望穿透文学迷雾的读者提供一把精密的钥匙。 适合人群： 文学史、文学理论、比较文学专业学生、文学研究人员、严肃文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。我第一次捧起它时，就被那种沉甸甸的质感和温润的触感所吸引。封面采用了一种雅致的深蓝色调，点缀着细密的金色纹路，仿佛将人带入了深夜的星空之下。书页的切割工艺非常精细，边缘光滑不刮手，纸张的克重拿捏得恰到好处，既有足够的厚度来承载文字的重量，又不会让整本书显得过于笨重。更值得称赞的是内页的排版——那份从容和留白，简直是对阅读体验的极致尊重。作者的名字和书名在页眉处以一种古典而又不失现代感的字体呈现，与正文的宋体或明体形成了和谐的对比。我甚至注意到，在某些页面的页脚，设计师巧妙地融入了一些与内容意境相符的微小装饰性图案，这种不张扬的细节处理，让我每次翻阅都能发现新的惊喜。它不只是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，即便是随手放在书架上，也能提升整个空间的格调。这种对手工艺和细节的执着追求，在如今快节奏的出版行业中，显得尤为珍贵和令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在这套书所构建的那个纯粹而又充满哲思的世界里。它不是那种要求你立刻领悟、字字珠玑的艰深文本，反而像一位温柔的智者，用最朴素的语言，引导你反思生命中最本质的问题。阅读的过程更像是一种“慢下来”的冥想练习。比如，书中描绘的那些关于自然万物的观察，细致到露珠的凝聚、风吹过树叶的声响，都仿佛被赋予了灵魂。它让我重新审视了日常生活中那些被我们匆忙忽略的瞬间——清晨的第一缕阳光，傍晚时分天边的绚烂色彩。文字的节奏感极佳，时而如涓涓细流，轻抚心田；时而又如磅礴的潮汐，带来强烈的震撼。这种文学上的张弛有度，使得即便是那些探讨生与死、爱与别离的主题，也并未让人感到沉重，反而有一种超脱的、平静的美感。我合上书本时，感觉自己的呼吸都变得更加深长和规律了。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的辅助材料处理得相当到位。虽然我主要关注的是文本本身，但附录中对背景资料的梳理和注解，展现了编者团队极高的专业素养和严谨态度。这些补充信息并非堆砌，而是精准地服务于理解文本的核心需求，比如对某些特定文化背景下意象的解释，或是对创作时代思潮的梳理。这种平衡感令人赞叹——既有文学作品的艺术感染力，又不失学术研究的严谨性。它使得这本书既可以作为普通读者的心灵慰藉，也能成为文学研究者案头的可靠参考。这种“雅俗共赏”的设计思路，无疑是成功的典范。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了遥远的东方智慧与当代读者的内心世界，让经典的价值得以在新的时代背景下持续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注世界文学的爱好者，我必须承认，阅读那些跨越了语言和文化鸿沟的伟大作品，总能带来一种独特的激动。这本书所呈现的独特视角，对我固有的思维模式构成了有趣的挑战。它似乎在不断地提醒我，我们所感知的现实，可能只是冰山一角。那些关于“无形之美”和“超越时间”的探讨，不是空洞的说教，而是通过一系列精妙的比喻和象征手法，渗透进读者的潜意识。我尤其欣赏作者在处理情感表达时的那种克制而又深沉的力量。它不像某些作品那样直白地宣泄情绪，而是将复杂的情感浓缩成一个个晶莹剔透的意象，让读者自己去体会其中的酸楚与甘甜。这种内敛的表达方式，反而更具穿透力，因为它尊重了读者的智性，允许每个人在文本的留白处填补自己的生命体验。读完后，我感觉自己的“审美阈值”都被悄悄地提高了。

评分☆☆☆☆☆

我通常对诗歌这种体裁抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们太过晦涩难懂，需要专业的文学背景才能领会。然而，这本诗集彻底颠覆了我的看法。它的语言是如此的纯净和易于接近，即便是初次接触这类作品的读者，也能感受到其中蕴含的巨大能量。书中反复出现的意象——比如船、河流、以及遥远的灯塔——它们被赋予了多重含义，既是具象的景物，又是抽象的哲学符号。这种多义性让每一次重读都能带来新的理解层次。更重要的是，它让我体会到了“诗意栖居”的真实含义。它告诉我，生活本身就是一首宏大的诗篇，关键在于你是否愿意停下来，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。这本书极大地激发了我自己进行观察和记录的欲望，感觉我开始用一种更具艺术性的眼光去看待我的日常生活了。