苏轼墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙宝文 编

图书标签:

• 宋代书法
• 苏轼
• 墨迹
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 文学
• 历史
• 名家字画

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532650651

商品编码：29741310397

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：苏轼墨迹选
• 作者：编者:孙宝文
• 定价：45
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532650651

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-05-30
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

在台北故宫博物院，藏有多种宋代**书家苏轼的珍迹。如《归去来兮辞》，纵三十二厘米，横一百八十厘米。《书杜工部槿木诗卷》，纵二十五点八厘米，横八十点三厘米。《渡海帖》，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米。《获见帖》，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米。《江上帖》，纵三十点五厘米，横二十四厘米。《次辩才韵诗帖》，纵二十九点八厘米，横四十六点五厘米。《东武帖》，纵二十八点七厘米，横六十六点一厘米。《一夜帖》，纵二十七点六厘米，横四十五点二厘米。在日本大阪市立美术馆，藏有苏轼书《李白仙诗卷》，纵三十四点四厘米，横一百零六厘米。编者谨选取上述苏轼墨宝，放大印出，供广大读者欣赏、临习。在台北故宫博物院，藏有多种宋代**书家苏轼的珍迹。如《归去来兮辞》，纵三十二厘米，横一百八十厘米。《书杜工部槿木诗卷》，纵二十五点八厘米，横八十点三厘米。《渡海帖》，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米。《获见帖》，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米。《江上帖》，纵三十点五厘米，横二十四厘米。《次辩才韵诗帖》，纵二十九点八厘米，横四十六点五厘米。《东武帖》，纵二十八点七厘米，横六十六点一厘米。《一夜帖》，纵二十七点六厘米，横四十五点二厘米。在日本大阪市立美术馆，藏有苏轼书《李白仙诗卷》，纵三十四点四厘米，横一百零六厘米。编者谨选取上述苏轼墨宝，放大印出，供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国**碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

《墨韵千年：中国古代书法艺术赏析》 本书并非对某一特定书家或某一种字体进行系统性的梳理，而是旨在为读者搭建一座通往中国古代书法艺术殿堂的桥梁。我们将以时间为轴线，以地域为脉络，以风格流变为核心，勾勒出中国书法数千年来的跌宕起伏与辉煌成就。 第一部分：溯源与萌芽——从符号到艺术的初步蜕变 我们首先将目光投向中国书法艺术的遥远起源。从殷商甲骨文的神秘刻痕，到青铜器上庄重典雅的金文，再到秦统一六国后小篆的规整线条，书法作为一种记录工具，逐渐显露出其独特的艺术生命力。这一时期，汉字的象形、指事、会意等造字原则，不仅是智慧的结晶，也为后来的书法艺术提供了丰富的造型基础。我们将深入探讨这些早期文字的结构特点、笔画演变，以及它们如何在实用性之外，传递出初步的审美意趣。 第二部分：魏晋风骨——自由精神与艺术觉醒 魏晋时期，是中国书法艺术史上一个至关重要的转折点。社会动荡下的文人士大夫阶层，在追求精神自由的同时，也带来了书法艺术的全面爆发。王羲之、王献之父子所代表的书法高峰，将汉字的书写提升到了前所未有的艺术高度。“飘若浮云，矫若惊龙”的行书，以及王羲之《兰亭序》中所展现的那种“得意忘形”的创作状态，都成为后世书法家难以企及的典范。我们将剖析这一时期书法家们是如何在继承传统的基础上，融入个人情感与时代精神，将笔墨的情感力量发挥到极致。同时，我们也触及到钟繇的古朴，以及二王一脉的妍美，展现魏晋书法的多样性与时代气息。 第三部分：唐宋盛世——法度与性灵的交融 盛唐时期，书法艺术在法度上达到了极致。颜真卿的雄浑刚健，柳公权的严谨劲挺，共同构建了唐代书法的恢弘气象。他们的作品不仅是笔墨的技巧展示，更是盛唐气象的缩影。进入宋代，文人书法成为主流，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法艺术进入了一个更加注重个人性灵与意趣的阶段。他们打破了唐代对法度的过分强调，将文学、绘画、诗词等多种艺术形式融入书法创作，使得作品更加富有文化内涵和个人情感。我们将探讨宋代文人如何以“尚意”为旨归，追求书写的自然天成与个性表达。 第四部分：元明清的传承与创新——多元风格的绽放 元代，赵孟頫以其温润秀雅的书风，继承并发展了二王一脉，成为笼络南北书风的关键人物。他的出现，为明清书法的发展奠定了基础。明代书法呈现出更加多元化的趋势，如文徵明的温文尔雅，祝允明的狂放不羁，徐渭的恣肆奔放，都展现了书法艺术在不同个性下的独特魅力。清代书法，更是迎来了一个复古与创新的高峰。碑学的兴起，让书法家们重新审视秦汉篆隶的古朴雄浑，何绍基、赵之谦、吴昌硕等大家，在继承传统的基础上，融入金石气息，开创了新的审美领域。同时，帖学依然有着深厚的影响，如刘墉的丰腴，王文治的秀逸，也为我们展现了不同的书写风貌。 第五部分：中国书法艺术的独特魅力与当代价值 本书最后将总结中国书法艺术的核心价值。它不仅仅是文字的书写，更是中国人哲学思想、道德观念、审美情趣的载体。笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，结构的疏密巧拙，无不蕴含着深刻的东方美学意境。我们将探讨书法如何通过点、线、面的组合，传递出气韵生动、意境深远的艺术效果。同时，我们也将思考中国书法在当代社会中的意义，它如何作为一种传统文化的瑰宝，在现代生活中焕发新的生机，并为人们提供一种回归内心、沉淀精神的途径。 《墨韵千年：中国古代书法艺术赏析》将以严谨的学术态度，生动的语言，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国书法艺术长卷。无论您是书法爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。本书旨在引导读者欣赏书法之美，理解书法背后所承载的文化底蕴，并从中体味中国古人的智慧与情怀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本《苏轼墨迹选》的封面所吸引，那是一种沉静而厚重的质感，让我联想到了历史的深邃。然而，当我真正翻开这本书，我才发现它远不止是“好看”而已。这不仅仅是关于苏轼本人的，更是一次关于“时间”和“记忆”的对话。每一页纸，每一滴墨，都承载着数百年的时光荏苒。我看着那些字，想象着它诞生于怎样的场景，被谁所珍藏，又经历了怎样的风雨。这种历史的厚重感，让我对人生有了更深的思考。我尤其喜欢那些看起来略带“瑕疵”的墨迹，比如晕染开的墨迹，或者字迹中偶尔出现的笔触断裂，这些“不完美”恰恰展现了作品最真实的一面，也让我感受到了创作过程中的生命力和偶然性。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于它所承载的情感和历史的温度。我常常会把这本书放在床头，睡前随意翻几页，那些穿越时空的笔触，总能给我带来一种平静的力量，让我觉得，人生不论是顺境还是逆境，都不过是历史长河中的一瞬。

评分☆☆☆☆☆

我从来没有想到过，一本关于书法作品的书，竟然能带给我如此强烈的阅读体验。这本《苏轼墨迹选》与其说是一本画册，不如说是一本情感的传记。我不是书法家，对笔墨技巧的理解可能不如专业人士那么深刻，但当我翻开这本书的时候，我被一种无形的力量所吸引。我能够感受到苏轼字迹中蕴含的复杂情感，有时是壮志未酬的慨叹，有时是人生得失的淡然，有时又是对自然景物的热爱和赞美。特别是那些被誉为“神来之笔”的章节，那种自由挥洒、不拘一格的风格，让我看到了一个不受拘束、充满生命力的灵魂。我常常在读他的诗词时，就已经被他的豁达和幽默所打动，而在这本墨迹选中，我更是看到了他文字背后的另一种表达方式，一种更加直观、更加触及心灵的艺术。我喜欢在午后阳光正好时，捧着这本书，在悠扬的古琴声中，慢慢地翻阅，让那些古老的墨迹，在我的眼前重新焕发生机，仿佛与这位伟大的文人有了最真切的连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直渴望能有机会接触到历代大家的原迹，而这本《苏轼墨迹选》无疑是一份宝贵的馈赠。我一直以来都对苏轼的书法风格颇为欣赏，他的字迹既有颜鲁公的浑厚，又有王羲之的飘逸，更重要的是，它承载着一种独特的个性和情感。在这本书中，我得以近距离地欣赏到他不同时期的作品，从早期相对规整的笔法，到后期更加奔放洒脱的行草，每一个阶段都展现了他书艺的演进和心境的变化。尤其是一些他写给亲朋好友的书信，那些随性挥洒的笔触，字里行间流露出的真挚情感，让我觉得他不再是高高在上的文坛巨匠，而是鲜活的、有血有肉的普通人。我喜欢在细品这些墨迹时，尝试去临摹，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我仿佛更能体会到他下笔时的力道、节奏和情感投入。每一次的临摹，都是一次对苏轼精神世界的探索，也是一次对自身书法技艺的锤炼。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，最大程度地还原了原作的风貌，这对于我们这些想要深入学习和欣赏书法的人来说，实在是一件难得的幸事。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏轼墨迹选》真是让我爱不释手！我一直对苏东坡这位千古文豪充满敬意，从他的诗词歌赋到他的人生哲理，都让我深深着迷。这次偶然翻开这本墨迹选，简直就像穿越回了那个风云激荡的宋朝，亲眼目睹了东坡先生挥洒笔墨的瞬间。每一页纸都散发着淡淡的墨香，仿佛还残留着他当年指尖的温度。我最喜欢的是那些他信手拈来的小楷，字迹清秀，却又透着一股不羁的豪情。看着他那些或舒展、或遒劲的笔画，我仿佛能感受到他当时的心境——时而豁达，时而悲凉，时而又充满对生活的热爱。尤其是那些被誉为“墨宝”的篇章，每一个字都像是活了起来，跃然纸上，充满了生命力。我常常一个人静静地坐在书桌前，对着这些墨迹出神，想象着他写下这些文字时的情景，思考着他所处的时代，以及他所经历的起起落落。这本书不仅仅是一本欣赏书法艺术的画册，更是一扇窗，让我得以窥探苏轼的精神世界，感受他作为一个人，一个文人的独特魅力。我甚至觉得，通过这些墨迹，我能与这位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对苏轼的了解，更多地来自于他的诗词文章，那些朗朗上口的佳句，至今仍然深深地影响着我。但是，这本《苏轼墨迹选》让我看到了一个完全不同的苏轼。我一直以为，文人墨客的书法，一定是严谨、工整的，然而，苏轼的字，却充满了生命力和“野趣”。他的笔锋，有时如刀剑出鞘般凌厉，有时又如行云流水般洒脱，更有一种不拘泥于俗套的自由感。我不是专业人士，但我能感受到他字迹中那种源源不断的力量，那种仿佛要挣脱束缚、奔向自由的冲动。特别是那些他随意写下的诗句，字迹与内容完美地融合在一起，让我仿佛能听到他在吟诵，看到他在挥毫。我喜欢在阅读这本书的时候，尝试去理解他每一个字、每一个笔画背后的情绪。这本书，让我重新认识了苏轼，他不仅仅是一位才华横溢的文学家，更是一位充满个性和生命力的艺术家。这本书，让我更深刻地体会到，文字不仅仅是信息的载体，更是情感的传递和灵魂的写照。