具体描述
本书图文并茂，文风活泼，祛除了艰难晦涩的深奥理论，让普通读者也可以一窥书法艺术的堂奥。读者通过本书可一见书法家的艺术生活和洒脱风采，感受作者逸兴遄飞的书性诗意，体会三千多年来一脉相承的书法精神。
创作手记
《逍遥游》创作手记
《老子》创作手记
《离骚》创作手记
《心经》创作手记
深圳OCT当代艺术中心30米《心经》题壁创作手记
三写《逍遥游》创作手记
《金字塔感怀》创作手记
“辑页掇英——第三届杭州中国画双年展”创作手记
我的学书道路与体会
即物成性，可见乎道
我的书法创作观与实践
共逍遥：书法艺术的自在之境
会心草法
不远楷则
狂草散论
书写的——论草书
论草书艺术的现代表现力
草书创作的笔法、布白和心境
要功夫，更要见心襟
书法之思
巨幅大字 狂放大草 现代书法
关于当代书法标准的看法
书法欣赏概述
篆刻与碑学
临帖十法
“捻笔”与“涩迟”
曾经沧桑 南山依旧
《春江花月夜》后记
散记五篇
“共逍遥”北京展览随想录
书法道——杭州书法展的缘起观念
王冬龄书语录
访谈录
演绎传统 开拓创新——王冬龄访谈
王冬龄，我书故我在——书法艺术对话，有关王冬龄行走在传统和现代之间的文本
我愿意做一个的艺术家，真正的书法家——王冬龄现代书法访谈
王冬龄的书法观与现代书法访谈录
王冬龄访谈录
关于老子《道德经》巨幅创作的对话
关于《龙藏寺》的对话
把自己作为一件艺术品来创造——王冬龄先生访谈
搞“现代书法”是我的使命——王冬龄教授访谈
王冬龄——寻找当代书法的另类空间
“唤醒”书法本质的精神
古典传统的守望与现代诠释——王冬龄
逍遥春意淡如风——王冬龄先生访谈录
高等书法专业教育访谈录
创新不等于创好 守成不等于就好——《书法报》高等书法教育访谈
王冬龄教授访谈——谈高等书法教育
后记
我的学书道路与体会
一
回顾自己学习书法六十年的历程，大致可分为几个阶段。
1961 年以前，完全属于青少年学书的幼稚时期，而且没有老师，一切都是自己摸索，但还是产生了强烈的兴趣以及可以悬腕执笔的自信。我也不知道是怎么与书法结下不解之缘的。我的父是会写毛笔字的，我小时候的记忆中，家中开小杂货铺，记账都是用毛笔，过年时父还写春联。我接触毛笔也许是五六岁时在家中柜台边上的账桌上开始的，小学暑期在私塾补习，当时让我们“写大仿”、“描红”之类。后来我喜欢上了画画，认识到了书法的重要，大约小学四五年级时就找了一块大方砖，天天用笔蘸水练过一段时期的字。
1961 年至1967 年，在南京师范大学读书期间，我从吴让之篆书练至《九成宫》《张迁碑》，对沈子善教授所称道的“大书家”产生了崇敬与向往之情。尉天池老师对书法刻苦执着，也成为了我学习的楷模。1962 年我的作品参加江苏省第二届书法展，从此书法成了我的爱好、特长。1963 年，学校校庆的时候，我的作品受到了傅抱石的称赞。记得有一次，校庆期间开展了书画示范的活动，沈子善先生写了几张之后，叫我也来写，当时我写了一幅篆书“百花齐放”，这次笔会对我的书法是很好的帮助。必须承认，“文化大革命”期间抄写大字报，使我的书法能次放开。
1968 年至1978 年，可谓十年磨一剑。南京师范大学毕业后，我被分配到泰兴，这期间几乎每天坚持做的，就是练上两小时左右的书法。因为字写得好，经常写一些会标或者毛主席语录以及春联。后来我调到扬州文化局创作组工作，并且有幸成为林散之先生的弟子。70 年代中期，在扬州陪伴林散之先生三个月，看病、写字、磨墨、拉纸、盖印，终于获得学书的门径：从汉碑魏碑入手，必须坚持做日课。林老七十多岁仍不辍笔，想想自己当时真是“身在福中不知福”，其实已经站在巨人的肩上，由林老带着我一窥书法艺术的堂奥。其间，我的一件草书作品《海上生明月》参加了上海《书法》杂志社举办的全国群众书法展览，并获得了二等奖。
1979 年，我考取浙江美术学院（今中国美术学院），成为全国首届书法硕士研究生。从此书法就成了我的专业，我的生命，我的理想。我也成为真正能以整个生命为书法艺术努力奋斗的人，成为主要由传统书法训练、熏陶出来的中国艺术家。从书法中我悟出了许多人生哲理，也领悟到了艺术的真谛。研究生时期我的导师是陆维钊、沙孟海、诸乐三三位先生。在此期间，我主要在楷书上用功较多，也写一些隶书与大篆，对《张猛龙碑》《龙藏寺碑》用功勤。当时书法资料缺乏，而浙江美术学院的资料相对丰富。我当时比较喜欢《日本墨迹名品》，临了不少新帖。1980 年，全国届书法展览，我的一张作品入选，是《礼器》风格的隶书作品柳宗元的诗《梅》；1981 年参加了全国中青年书法邀请展；还有一幅草书作品《离离原上草》获得了全国大学生书法比赛的一等奖。至此，于书法创作上在全国崭露头角，可谓出道。
那两年完全按照浙江美院的书法教育体系学习传统的书法，同时学习篆刻，主要练魏碑、汉碑、小楷与篆书，同时广泛地翻阅了书法图录与文献，成为具有专业修养的书家。我曾经写了草篆与汉简给林老看，他给予了充分肯定。还记得毕业创作的作品，我是很认真地写，小楷作品基本上是悬腕写的，取法王羲之的《黄庭经》、王献之的《玉版十三行》及文徵明的小楷。
1981 年至1985 年，我参加展览的作品大部分都是草书，也偶尔有一些汉简。1982 年，我开始创作现代书法和抽象作品。当时受到欧美留学生的启发，我记得幅作品就是《天马行空》。1985 年，我和谷文达共用一个创作室，颇为获益。1986 年的下半年到1987 年的6 月，是我创作的黄金时期，1987 年我在中国美术馆做了个人展览，当时我的许多代表作都是在这一时期完成的。
记得有一次，我把不同的书体摆在一起的时候形成了一种视觉冲击和变化，于是我就想出用十二幅斗方的不同书法形式做成了《儒道佛》作品，应该说这在中国书法发展史上是非常有创造性的作品。还有参展的作品《老子》小楷，我整整写了3 天，每天12 个小时。还有一件《泰山成砥砺》的作品，是借沙老那支大笔来写的，沙老后来为我的个展题词：“去年邵芝岩笔庄为我制特大毛笔，老病不常用，冬龄兄借去就二丈余方幅作十字，真伟观也。丁卯夏日，沙孟海年八十八。”这个展览各种书体都有，充分显示了我的传统功力，其中也有少数抽象现代书法的作品。这个展览得到了启功先生的充分肯定，当时还接受了中央广播电台的采访。通过这次个展，我的创作能力得到了全面的提升。同时，还参加了由《人民日报》和朝日新闻社举办的“中日兰亭笔会”，这是一个中日别的艺术交流活动。
《王冬龄创作手记》是作者关于书法创作的随笔结集。全书分为“创作手记”和“访谈录”两部分，记述了王冬龄先生书法创作与艺术探索的内心独白，收录了作者的大量作品，体现了艺术家“笔墨源自心性”的创作理念。读者在一篇篇祛除晦涩深奥理论的文字里，既可一窥书法艺术的堂奥，又可感受到艺术家借助毛笔寄寓心性、抒发情怀的真性情，体会到作者的激情与感动，领悟字里行间所蕴含的三千多年来一脉相承的书法精神。
王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，中国书法家协会理事，草书委员会副主任,杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。
1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。
在国内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。
主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院、美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。
用户评价
书名《王冬龄创作手记 艺术书法/篆刻书法理论 清隶九家郑簠/金农/桂馥/邓琰/伊秉绶/陈鸿寿/何绍基/赵之》让我对书中的内容充满了期待。我一直对清代的隶书情有独钟，认为它是中国书法史上一段不可忽视的辉煌篇章。尤其是像郑簠、金农、何绍基这样的大师，他们的作品各有千秋，却共同构成了清隶的繁荣景象。我希望能在这本书里，找到对他们艺术风格的深入剖析，了解他们各自的艺术主张和创作方法。这本书的“创作手记”部分，我猜想它会更侧重于王冬龄先生自身的艺术实践和感悟，而“艺术书法/篆刻书法理论”部分，则会涉及到更广泛的理论探讨。我希望这本书能够帮助我理解清代隶书是如何在继承汉代隶书的基础上，发展出新的时代精神和艺术风貌的。我想知道，在王冬龄先生看来，这“清隶九家”的独特贡献分别是什么？他们的作品对于当代的书法创作又有什么样的启示意义？我渴望在这本书中，找到对这些问题的解答，进一步拓宽我对中国书法艺术的认知。
评分这本书的名字《王冬龄创作手记 艺术书法/篆刻书法理论 清隶九家郑簠/金农/桂馥/邓琰/伊秉绶/陈鸿寿/何绍基/赵之》吸引我的地方在于它连接了当代艺术家的视角和中国传统书法的重要分支。我一直对“创作手记”这个概念很感兴趣，它意味着我们可以窥探到艺术家在创作过程中的心路历程，了解他们是如何构思、如何取舍、如何表达的。王冬龄先生作为当代的书法大家，他的创作手记如果能和他对清代隶书的研究结合起来，那将是一次非常难得的学习机会。我特别想知道，他是如何看待郑簠、金农、何绍基等清代隶书名家的？他对他们的艺术成就和风格特点有什么样的评价？这本书会不会包含他对这些大师作品的深入解读，甚至是他临摹、创作时的心得体会？我希望能从这本书中，不仅学习到清隶的知识，更能体会到一位艺术家是如何在传承与创新中寻求突破的。如果这本书能够提供一些关于篆刻理论的介绍，那对我来说也是一个惊喜，因为我一直觉得书法和篆刻是相辅相成的艺术。
评分我一直对王冬龄先生的书法艺术非常钦佩，他的作品总能给人一种震撼人心的力量感，同时又不失细腻的笔触和深厚的内涵。所以当我在书店看到这本《王冬龄创作手记 艺术书法/篆刻书法理论 清隶九家郑簠/金农/桂馥/邓琰/伊秉绶/陈鸿寿/何绍基/赵之》时，立刻就被吸引住了。我猜想这本书很可能不仅仅是关于清代隶书的理论研究，更重要的是，它会融入王冬龄先生自身的创作感悟和经验。他作为当代书坛大家，其创作手记无疑是极其宝贵的财富，能够让我们窥见一位艺术家是如何从传统中汲取养分，又如何将之融入个人风格的。特别是书中提到的“清隶九家”，我一直对他们的作品充满好奇，想知道他们各自的艺术追求和独特之处。这本书是否会详细介绍这九位大师的代表作品，并分析他们的用笔、结体、章法等方面的特点？我希望通过这本书，能够对清隶的演变脉络有一个更清晰的认识，并且理解王冬龄先生在传承与创新上的思考。如果书中能包含一些王冬龄先生在学习和研究这些古代名家的心得体会，那将是让我非常兴奋的部分，因为这相当于是在听一位大师讲述他如何与古人对话。
评分我对这本书的标题，尤其是“清隶九家”这个部分，感到非常好奇。在我的印象中，清代的隶书是继汉代之后，又一个重要的发展阶段，涌现出了许多风格各异的书法家。我特别想了解郑簠、金农、桂馥、邓琰、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之这些大师，他们各自的隶书风格有什么样的独特之处？是沉雄古拙，还是秀逸飘洒？他们是否在继承汉碑的基础上，又创造出了新的审美意趣？这本书的“创作手记”部分，我期待它能从一个更宏观的角度，对清代隶书的整体风貌进行概括性的介绍，然后逐一深入到这九位代表性书家。我希望这本书能帮助我理清他们之间的联系和区别，理解他们在当时的书坛所扮演的角色，以及他们的艺术思想是如何影响后世的。对于“艺术书法/篆刻书法理论”这个副标题，我猜测它会包含一些关于书法美学、用笔用墨技巧，以及篆刻艺术的理论探讨，或许还会涉及到王冬龄先生本人在这些领域的理解和见解。我希望这本书能提供一些具有启发性的观点，让我对中国传统书画艺术有更深层次的理解。
评分这本书的名字听起来就很有分量，《王冬龄创作手记 艺术书法/篆刻书法理论 清隶九家郑簠/金农/桂馥/邓琰/伊秉绶/陈鸿寿/何绍基/赵之》。我最近对书法，尤其是清代的隶书，产生了浓厚的兴趣，总觉得那是一种非常有力量，又带着文人雅士情怀的字体。我特别想了解像郑簠、金农、何绍基这些大师的创作心得，他们是如何在继承传统的基础上，又能走出自己的路子的？这本书的标题涵盖了“创作手记”和“艺术理论”，这让我觉得它不单单是一本理论著作，更能深入到艺术家的内心世界，看到他们是如何思考、如何实践的。我尤其好奇“创作手记”这部分，是否会揭示一些鲜为人知的创作过程，比如他们是如何选纸、选墨，又是如何应对创作瓶颈的？而“艺术理论”部分，我期待它能对清隶九家的风格特点进行系统性的梳理和分析，帮助我更清晰地理解他们的艺术贡献和历史地位。这本书的出现，对我来说就像是一扇通往清代隶书世界的大门，我迫不及待地想通过它，去感受那些流传千古的笔墨韵味，去领略中国传统书法的独特魅力。我希望这本书能提供一些深入浅出的讲解，让我这个初学者也能有所领悟，而不是枯燥乏味的理论堆砌。
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