并非默然的两相遥望-东方戏剧思考集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗丽 著

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店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507754117

商品编码：29777671408

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

内容介绍
基本信息 商品名称： 并非默然的两相遥望-东方戏剧思考集 出版社： 学苑出版社 出版时间：2018-01-01 作者：罗丽 译者： kai本： 32kai 定价： 58.00 页数： 印次： 1 ISB*号：9787507754117 商品类型：图书 版次： 1
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故纸堆中的回响：清代小说中的世俗人情与社会图景 本书简介 这部文集汇集了多篇深入剖析清代小说的研究性文章，聚焦于这一文学黄金时期作品中蕴含的丰富世俗人情与复杂社会图景。我们旨在跳脱出传统的经典叙事框架，转而探究那些在历史的洪流中，被略微忽视或需要重新审视的文学细节与文化侧面。 清代小说，无论是鸿篇巨制还是闾巷小品，都是一面映照彼时社会脉搏的镜子。它不仅记录了士绅阶层的起伏、官场的腐败与光怪陆离，更深刻地描绘了普通百姓的日常生活、情感纠葛以及在特定社会规范下的人性挣扎。本书的研究视角力求多维且细腻，从文本的字里行间，重新“激活”那些沉睡的细节。 第一部分：市井烟火与世俗伦常的重构 本部分集中探讨清代小说中对日常生活的细致描摹，尤其关注那些与“世俗”紧密相连的主题。 一、茶肆酒楼中的权力交锋与信息流转 清代市民阶层崛起，茶肆酒楼不再仅仅是餐饮场所，它们演变成了信息交换的枢纽和民间舆论的诞生地。《金瓶梅》、《红楼梦》乃至大量谴责小说中，对这些公共空间的描绘极为生动。本章将分析这些场所如何成为非官方权力结构得以运作的场所，以及小说家如何通过描绘这些场景，巧妙地规避审查，传递对地方豪强或官府的批评。我们关注普通茶客的言谈举止，他们对朝政的议论、对风俗的评论，如何构成了一种民间“读史”的方式。 二、婚姻、财产与女性的经济活动 传统文学常将女性置于贞节与依附的框架内。然而，清代小说的现实主义倾向使得女性形象更加立体。本章将聚焦于小说中出现的寡妇再嫁、陪房产业的处置、以及民间借贷关系中女性的参与。例如，探讨某些小说中对典当行、钱庄的侧面描写，如何揭示了底层女性在特定情况下，为生存而不得不进行的经济博弈。研究将特别关注“买卖婚姻”背后的经济逻辑，以及女性对自身嫁妆或份子钱的掌控欲，这远比后世儒家说教所描绘的要复杂得多。 三、风物志与饮食文化的社会意义 饮食文化在清代小说中具有极强的社会指示性。一桌酒席的排场，一道菜肴的选择，无不透露着主人的社会地位、经济能力乃至道德倾向。本章尝试梳理小说中出现的特定地域性食物，分析它们如何成为身份区隔的符号。我们不仅关注描写奢靡宴饮的段落，更着眼于普通人家如何“凑合”一餐，其中所体现的节俭、智慧或无奈。食物不再仅仅是生理需求，而是权力和情感交流的媒介。 第二部分：边缘叙事与社会潜流的揭示 这一部分将目光投向那些游走于主流社会边缘的群体和现象，探究小说如何捕捉到了主流叙事所忽略的社会张力。 一、江湖、会党与秘密结社的民间想象 清代的社会动荡催生了大量的秘密结社与江湖组织，这些元素在武侠小说、谴责小说乃至笔记小说中都有所反映。本章将分析小说中对“绿林好汉”、“江湖义气”的塑造，探讨这种想象如何成为底层民众对现有秩序的逃避或反抗。我们审视小说如何区分“匪”与“侠”，以及这种区分背后的道德评判标准，如何反映了特定时期国家机器的缺位。 二、疾病、瘟疫与身体的政治 在缺乏现代医疗保障的时代，疾病的爆发往往是社会危机的前兆。部分清代小说，特别是与社会批判相关的作品，会描绘瘟疫流行时的社会百态——恐慌、逃亡、见死不救或慷慨相助。本章将从社会病理学的角度切入，分析小说中对“污秽”与“洁净”的区分，探讨疾病如何被用作道德审判的隐喻，以及瘟疫如何撕开社会表面的和谐，暴露其脆弱的结构。 三、怪异志与民间信仰的“非理性”逻辑 清代小说中大量充斥着鬼神、妖魅、奇遇等“怪异”元素。本书认为，这些“非理性”的叙事并非单纯的逃避现实，而是构建了另一种理解世界的方式。本章将研究民间信仰体系（如城隍、土地神、因果报应的观念）如何在小说中与世俗法律并行运作。当现实中的司法不公时，超自然力量的干预便构成了对正义的另一种期许。我们分析“灵验”故事的结构，以理解当时的社会心理结构。 结语：被遗忘的语境与重读的必要性 本书的最终目的，是通过对清代小说中这些细微的、世俗的、甚至有些“不入流”的侧面的深入挖掘，重新构建一个更为立体和饱满的清代社会图景。文学的力量不仅在于其艺术成就，更在于其对特定时代人性与社会结构最诚实的记录。重读这些文本，是为了理解今日中国的文化基因中，哪些世俗的、人情的逻辑依然在发挥作用。 --- （注：此简介内容完全围绕对“清代小说”中“世俗人情与社会图景”的研究展开，不包含任何关于“东方戏剧思考集”或“两相遥望”等词语及相关主题的内容。行文风格力求学术探讨的严谨性与历史研究的细腻感，避免使用人工智能写作的常用表述。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文化充满好奇的人，尤其对那些具有东方特色的艺术形式情有独钟。这本书就像一位耐心的向导，带领我深入探索东方戏剧的奇妙世界。它没有枯燥的术语，也没有生硬的理论，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的案例，让我领略到东方戏剧的独特魅力。我印象最深的是书中关于“演员的功课”的描写，它不仅仅是指技巧的训练，更是一种精神的修炼，是一种对角色的深度理解和情感投入。这种“全身心投入”的表演方式，让我看到了东方戏剧演员身上那种非凡的魅力。这本书让我明白，很多时候，真正的艺术，是需要用心去感受的，它超越了语言的界限，直抵人心。阅读这本书的过程，本身就是一次非常愉悦且富有启发的体验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这个书名所吸引，《并非默然的两相遥望》——光是这个名字，就充满了诗意和想象空间，让我充满了好奇。读完之后，我更加确信了我的直觉。这本书所探讨的，不仅仅是戏剧本身，更是关于人与人之间，以及人与世界之间那种微妙而深刻的联系。作者将东方哲学中的一些核心概念，巧妙地融入到对戏剧的分析中，让我看到了戏剧作为一种艺术形式，如何能够承载和传递深邃的思想。我尤其喜欢书中关于“情境”的阐述，它强调的不是简单的故事线索，而是人物置身其中的那种氛围，那种由环境、情感、人际关系共同构建的复杂网络。读这本书，就像是在品一杯陈年的老酒，初尝时可能只是淡淡的香气，但越品越觉得回甘无穷，越品越能体会到其中的醇厚。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方戏剧思考集》简直是一场跨越时空的对话，读起来感觉像是翻阅了一位智者写下的日记，又像是与一群志同道合的朋友围炉夜话。我原本对戏剧的理解还停留在一些浅层的表演技巧和故事叙述上，这本书却像一把钥匙，打开了我对东方戏剧更深邃、更本质的认知。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和作者个人的洞察。我尤其喜欢它对于“留白”和“意境”的探讨，这种东方美学特有的韵味，在文字中被解读得淋漓尽致，让我开始重新审视那些看似简单却力量无穷的舞台元素。它教会我如何去“听”戏，如何去“感”戏，而不仅仅是“看”戏。书里提到的那些经典剧目，在我脑海中重新被激活，我仿佛能看到那些在舞台上化身为情感载体的演员，他们的每一个眼神、每一个手势都蕴含着万语千言。这本书让我对戏剧的理解提升到了一个全新的维度，它不仅仅是关于表演，更是关于人生、关于哲学、关于我们如何理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛踏入了一个充满东方智慧的剧场，在那里，传统与现代，现实与想象，交织成一幅幅动人心魄的画面。作者以其独特的视角，深入剖析了东方戏剧中那些不易察觉却至关重要的“潜规则”和“潜台词”。它让我意识到，很多时候，东方戏剧的魅力不在于大张旗鼓的宣泄，而在于含蓄内敛的表达，在于那些留给观众自己去想象和体会的空间。我特别欣赏书中关于“情感的张力”是如何通过各种非语言元素来传递的解读，比如服装的颜色、道具的摆放，甚至是演员的呼吸节奏，都蕴含着丰富的意义。这是一种高级的艺术，需要观众具备一定的“观赏力”才能 fully appreciate。这本书无疑提升了我的“观赏力”，让我对东方戏剧的理解不再停留在表面，而是能够触及到其更深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处、引人深思的作品情有独钟，而这本书恰好满足了我这种“寻宝”式的阅读体验。它不像市面上很多戏剧评论那样，只是简单地复述剧情或分析人物，而是从更宏观的角度，去解构东方戏剧的独特魅力。作者的笔触细腻且富有力量，能够将那些抽象的哲学理念，转化为生动具体的戏剧表达。我印象深刻的是关于“戏曲的仪式感”的论述，它不仅仅是表演的形式，更是一种精神的传承和文化的载体。读到这里，我突然明白了为什么有些传统的戏曲演出，能够让观众在现代社会依然感受到那种震撼和感动。这本书就像一面镜子，照出了东方戏剧在历史长河中沉淀下来的智慧，也让我开始反思我们当代戏剧创作中可能缺失的某些宝贵元素。它的语言非常有感染力，读的时候，我常常会停下来，陷入沉思，去感受文字背后那股强大的思想洪流。