我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MCOO动漫著 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 绘画
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• 教程
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• 动漫
• 手绘

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399311

商品编码：29786173404

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物

定价：39.0元

作者：MCOO动漫著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787115399311

字数：543000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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看到漫画作品中好看的形象，你是否也想动笔画一画，但却不知道从何入手呢？本系列图书就将解决你的困惑，手把手教你画漫画。
本书是知名漫画工作室MCOO动漫为零基础的漫画初学者精心打造的漫画技法书。内容增加，案例更新。书中有一百多种Q版人物案例和几十种发型、表情、姿态、服饰的案例，各种动漫场景的绘制都能在其中找到适合的人物形象。
一本书，画尽Q版人物。

内容提要

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本书是“我的**本漫画技法书”系列中的Q版人物漫画技法书。全书共7章，章的内容可以使读者初步了解Q版人物，其中展示了不同类型的Q版漫画，以及创作Q版漫画的工具和实用技法，包括基本的构图和光影表现；第2章和第3章分别是Q版人物头部和身体的绘制，对Q版人物的发型、表情、比例和动作的绘制技法都进行了细致地讲解；第4章至第6章是不同姿态、类型和服饰的Q版人物的绘画实例，包含几十种Q版人物的绘画案例；*后一章是Q版人物漫画中常见场景的绘制。书中案例实用且循序渐进，可以让读者在练习的过程中真正掌握创作Q版人物漫画的技法。
本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。

目录

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作者介绍

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本书作者“MCOO动漫”是**秀的漫画作者团队，团队成员有着多年从事漫画教学和漫画技法书编著的经验。该团队编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列等都是目前*畅销的漫画教学系列。

文摘

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序言

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《大师之笔：从速写到场景构建的全面艺术探索》 内容简介： 这是一本旨在引导读者深入理解和掌握现代艺术创作核心技能的综合性教程。本书摒弃了针对特定风格（如Q版漫画）的细分技巧讲解，转而聚焦于艺术表达的底层逻辑、核心素养的培养以及构建复杂视觉叙事的系统方法。我们相信，扎实的艺术基础是任何风格创新的根基，因此，本书的全部内容都围绕着“如何像一个成熟的艺术家那样思考和执行”展开。 全书共分为四个相互关联的深度模块，从基础的观察与手感训练，到深入的光影结构解析，再到复杂的多元素场景编排，为有志于提升绘画表现力的创作者提供了一条清晰、系统的进阶路径。 --- 第一篇：视觉语言的奠基——观察、结构与动态捕捉 本篇是所有高级技巧的基石，重点不在于“画得像”，而在于“理解为什么这样画”。 第一章：重塑你的“观看”方式 从点到面的几何解构： 学习如何将自然界和现实世界中复杂的形体（无论是人物、建筑还是静物）迅速简化为最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体）。这不仅是速写的基础，也是空间感建立的关键。 动态与力的捕捉： 探讨如何在一瞬间捕捉运动的“精髓”——力线（Line of Action）。通过分析人体骨骼结构和肌肉张力在不同姿态下产生的视觉效果，训练读者用最少的线条传达最大的动感和情绪。我们将深入剖析“S形”、“C形”结构在稳定与失衡中的应用。 空间错觉与透视学核心原理： 详细讲解单点、两点及三点透视在线稿阶段的应用，并重点强调“空气透视”和“线性透视”如何协同作用，为后续的光影和色彩打下三维基础。 第二章：解剖学的实用化表达 骨骼与肌肉的简化符号系统： 本章不追求医学解剖的精确度，而是侧重于将复杂的人体结构转化为易于记忆和绘制的“结构块”。理解主要骨骼的枢纽作用（如肩胛骨、骨盆）如何决定四肢运动的范围。 比例的哲学与变化： 探讨不同历史时期和文化背景下对人体比例的认知差异。讲解如何根据创作需求（如强调力量感或优雅感），有意识地对标准比例进行调整，同时保持视觉上的和谐统一。 --- 第二篇：光影的魔术——体积、材质与氛围塑造 光影是赋予二维图像三维生命力的核心要素。本篇专注于光线的物理特性及其在画面中的心理暗示作用。 第三章：光线的物理学与艺术化处理 光源的分类与环境光： 深入解析主光、辅光、轮廓光、环境光和反射光（反光）的互动关系。通过大量的案例分析，展示不同角度的光源（顶光、侧光、逆光）如何戏剧性地改变形体的外观和人物的心情。 灰阶的层次管理： 讲解如何建立一个清晰的、具有层次感的灰阶。重点分析高光、亮面、中间调、暗部、投影这五个基本区域，以及如何在数码或传统媒介中精确控制它们的过渡与边缘清晰度。 第四章：材质的触觉表达 理解表面特性： 探讨不同材质（如金属、皮肤、布料、木材）对光线的吸收、反射和折射的差异。例如，如何通过锐利的高光和快速的灰阶过渡来表现光滑的金属质感，而用柔和的边缘和漫反射来表现皮肤的柔软。 纹理与细节的平衡： 教导读者何时需要添加精细的纹理细节，以及何时应该通过概括性的阴影来暗示材质，避免画面因细节堆砌而显得杂乱。 --- 第三篇：叙事与构图的艺术——构建视觉故事 绘画不仅仅是技术的展示，更是有效沟通思想的媒介。本篇专注于如何通过布局和节奏来引导观众的视线，讲述一个完整的故事。 第五章：构图的黄金法则与打破常规 经典构图模型的深度解析： 详细剖析三分法、对角线构图、平衡构图、引导线构图等经典布局，理解它们背后的视觉平衡原理。 节奏感与视觉流程： 讲解如何利用元素的重复、大小变化和方向引导来创造画面的“节奏”。引导读者学会使用“视觉路径”，确保观众的目光能够自然地跟随作者预设的叙事轨迹。 负空间（留白）的力量： 探讨如何有效地利用画面中的“空白区域”，用以衬托主体、增强焦点、或暗示环境的广阔与空旷。 第六章：场景的深度与环境叙事 环境对人物的烘托： 讲解如何通过背景的景深、天气和环境光线来增强人物的情感状态和故事背景。例如，阴沉的环境光如何加剧孤独感，而暖色的夕阳如何暗示希望或结束。 多元素场景的组织管理： 面对包含多个人物、复杂道具和环境元素的场景时，如何运用焦点、虚化和透视来区分主次关系，确保画面信息清晰不混乱。 --- 第四篇：从草图到精修——工作流程的系统化 本篇将前三篇所学的理论知识，整合为一个高效、可重复的创作流程。 第七章：高效的草稿与概念探索 快速布局与情绪板的整合： 介绍如何快速绘制多张布局草图来测试不同的构图和光照方案，并结合“情绪板”来统一画面的色彩基调和氛围。 结构先行原则： 强调在进入细节绘制之前，必须确保角色的结构、动态和透视在草稿阶段是无可挑剔的。 第八章：精修与完善的策略 细节的筛选与提纯： 教授如何区分“必要的细节”与“多余的装饰”。讲解如何通过对焦点的精细刻画和对边缘的处理来引导观众的注意力。 最终调校： 涵盖色彩校正、对比度调整以及锐化处理等后期步骤，确保最终成品在视觉冲击力和信息传达上达到最佳效果。 本书旨在培养创作者的“设计师思维”，而非仅仅是“描摹技巧”，为学习者提供一套普适于所有写实、半写实及风格化绘画创作的坚实理论框架。

评分☆☆☆☆☆

讲真，我买这本《我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物》的时候，其实并没有抱太大的希望，因为市面上这类书太多了，很多都内容空洞，或者讲得太理论化，对新手很不友好。但这本书真的给了我很大的惊喜！它最大的特点就是“接地气”，完全站在一个完全不懂绘画的读者的角度来讲解。我特别喜欢它关于“Q版人物的灵魂——萌感”的分析。作者并没有直接丢出一堆复杂的理论，而是通过对比不同风格的Q版人物，分析它们为什么会显得萌，比如眼睛的大小、比例的夸张度、线条的流畅度等等。书里有很多“真人”案例，就是那种很生活化的、大家可能在网上经常看到的Q版图，然后作者会拆解这些图的画法，这让我感觉特别亲切，也更能理解书里的知识。我印象最深的是关于“小道具”的运用，怎么让Q版人物看起来更有趣？书里教了怎么画一些简单的配饰，比如帽子、围巾、小翅膀，这些小东西真的能瞬间提升画面的可爱度。而且，它还讲到了如何给Q版人物添加一些简单的动态，哪怕只是一个歪头的动作，都能让人物活起来。我尝试着画了几次，发现以前总觉得人物站着像个木头人，现在学会了加一些小小的姿态，感觉可爱度瞬间翻倍。这本书不会让你觉得学习绘画是一件枯燥的事情，反而充满了乐趣，让我有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为自己永远也学不会画画了，毕竟从小到大，我的画作就像是儿童简笔画的“灾难现场”。但是，这本《我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物》真的改变了我对绘画的看法！它最吸引我的地方在于，它把“复杂”变成了“简单”，把“不可能”变成了“可能”。我一直觉得Q版人物的头发画起来很麻烦，总是画不好那种蓬松感和层次感。但这本书里专门有一个章节讲解了如何画Q版人物的各种发型，从最基础的短发、长发，到一些更有个性的发型，都提供了非常清晰的步骤图和讲解。作者会告诉你怎么用简单的线条来表现发丝的走向和蓬松感，让我一下子就掌握了窍门。而且，它还讲到了一些关于“配色”的小建议，虽然不是专门讲色彩的书，但书中提供的Q版人物配色方案非常实用，能让你的画作看起来更加和谐、专业。我尝试着给我的Q版人物换了几种颜色，效果真的比我之前随便乱涂乱抹好太多了！最让我惊喜的是，这本书还鼓励读者进行“二次创作”，提供了很多可以拓展和修改的素材，这让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是可以发挥自己创意的过程。现在，我每天都会抽空画几笔，感觉自己的生活都因此变得更加有色彩了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物》真是太太太惊喜了！我完全是个绘画小白，连最基础的火柴人都画不好，看到书名的时候抱着试一试的心态，没想到打开之后直接被里面的内容“喂饱”了。首先，它的排版就非常舒服，色彩搭配很柔和，不会让人觉得眼花缭乱。我最喜欢的是书里讲到Q版人物的“圆”与“方”的运用，以前画人物总觉得哪里不对劲，看了这里才知道原来是基础形状没抓对。作者用了好多非常形象的比喻，比如把头部比作西瓜，身体比作小土豆，一下子就感觉 Q 版人物没那么难了。而且，他讲解的步骤非常细致，从最简单的头部结构开始，一步步到身体比例，再到五官的画法，每一个小细节都抠得很清楚。我最怕那种“你看着画”的书，但这本书不同，它会告诉你“为什么”要这么画，而不是仅仅展示。我尝试着跟着画了几次，真的发现自己能画出比以前可爱多了的小人儿，虽然还很简单，但成就感爆棚！最让我印象深刻的是关于表情的部分，Q版人物的表情那么小，怎么画出喜怒哀乐？书里给了好多实用的技巧，比如眼睛的大小、眉毛的角度变化，还有嘴巴的弧度，看了之后豁然开朗。之前总觉得Q版人物画来画去都是一个样，现在才知道原来一个小小的改变就能带来这么大的不同。总之，对于完全零基础的我来说，这本书就像是绘画启蒙导师，让我不再害怕拿起画笔，也看到了自己进步的希望。

评分☆☆☆☆☆

老实说，作为一个长期潜水在各种绘画论坛的“老油条”，我对这类“零基础”的书已经麻木了，因为很多都只是把网上公开的素材重新组合一下，内容深度非常堪忧。但《我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物》却让我眼前一亮，它绝对是市面上少有的真材实料！我最看重的是它对“Q版人物的情感表达”的深度挖掘。作者不是简单地画几只眼睛和嘴巴就完事，而是非常细致地分析了如何通过眼睛的神采、眉毛的微小变化、嘴巴的弧度来传达不同的情绪，这对于我这种喜欢给人物注入灵魂的人来说，简直是福音。书里有很多“表情包”式的例子，比如惊讶、生气、害羞，每一种表情都提供了不止一种画法，让你选择最适合的。我之前画的Q版人物总是看起来“面无表情”，看了这本书之后，我才知道原来只需要调整眉毛和眼睛的细节点，就能让人物一下子变得生动起来。另外，它还讲到了一些关于“画面构图”的小技巧，虽然是Q版，但合理的构图也能让画面更具吸引力。比如，如何利用背景元素来衬托人物，如何让人物在画面中更有存在感。总的来说，这本书不仅教会了画Q版人物的“形”，更教会了如何画Q版人物的“神”，让我感觉自己离真正的漫画师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的本漫画技法书：零基础学画Q版人物》简直是我近期最满意的一本绘画教材了！我一直很喜欢Q版人物，觉得它们圆圆的、可爱的样子非常治愈，但自己画出来总是“不对劲”，要么比例奇怪，要么表情僵硬。这本书恰好解决了我的困扰。它不仅仅是教你怎么画，更是教你“为什么”要这么画。我非常欣赏作者对于“Q版人物的逻辑”的讲解，虽然是Q版，但里面也包含了很多基础的造型原理。比如，它会讲到不同年龄段的Q版人物在脸型和身体比例上的细微差异，让我明白为什么婴儿Q版和成年Q版看起来感觉不同。书里的“错误示范与正确改进”环节也是我的最爱，作者会直接指出一些新手常犯的错误，然后给出详细的修改方法，这比直接看“正确画法”更有启发性。我之前画人物鼻子总是画不好，感觉要么太突兀，要么太扁平，看了书里关于鼻子画法的讲解，才意识到原来Q版人物的鼻子可以这么简单又有效率地画出来。而且，书里还提供了一些“速成”的Q版人物模板，可以根据这些模板进行练习和创作，这对于我这种喜欢快速看到成果的人来说，简直太棒了。我用它画了几张送给朋友，大家都说很可爱，这给了我很大的鼓励！