我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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MCOO動漫著 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 繪畫
• 技法
• 零基礎
• 人物
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• 插畫
• 動漫
• 手繪

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115399311

商品編碼：29786173404

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物

定價：39.0元

作者：MCOO動漫著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787115399311

字數：543000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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看到漫畫作品中好看的形象，你是否也想動筆畫一畫，但卻不知道從何入手呢？本係列圖書就將解決你的睏惑，手把手教你畫漫畫。
本書是知名漫畫工作室MCOO動漫為零基礎的漫畫初學者精心打造的漫畫技法書。內容增加，案例更新。書中有一百多種Q版人物案例和幾十種發型、錶情、姿態、服飾的案例，各種動漫場景的繪製都能在其中找到適閤的人物形象。
一本書，畫盡Q版人物。

內容提要

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本書是“我的**本漫畫技法書”係列中的Q版人物漫畫技法書。全書共7章，章的內容可以使讀者初步瞭解Q版人物，其中展示瞭不同類型的Q版漫畫，以及創作Q版漫畫的工具和實用技法，包括基本的構圖和光影錶現；第2章和第3章分彆是Q版人物頭部和身體的繪製，對Q版人物的發型、錶情、比例和動作的繪製技法都進行瞭細緻地講解；第4章至第6章是不同姿態、類型和服飾的Q版人物的繪畫實例，包含幾十種Q版人物的繪畫案例；*後一章是Q版人物漫畫中常見場景的繪製。書中案例實用且循序漸進，可以讓讀者在練習的過程中真正掌握創作Q版人物漫畫的技法。
本書適閤漫畫初學者和漫畫愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考資料。

目錄

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作者介紹

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本書作者“MCOO動漫”是**秀的漫畫作者團隊，團隊成員有著多年從事漫畫教學和漫畫技法書編著的經驗。該團隊編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列等都是目前*暢銷的漫畫教學係列。

文摘

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序言

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《大師之筆：從速寫到場景構建的全麵藝術探索》 內容簡介： 這是一本旨在引導讀者深入理解和掌握現代藝術創作核心技能的綜閤性教程。本書摒棄瞭針對特定風格（如Q版漫畫）的細分技巧講解，轉而聚焦於藝術錶達的底層邏輯、核心素養的培養以及構建復雜視覺敘事的係統方法。我們相信，紮實的藝術基礎是任何風格創新的根基，因此，本書的全部內容都圍繞著“如何像一個成熟的藝術傢那樣思考和執行”展開。 全書共分為四個相互關聯的深度模塊，從基礎的觀察與手感訓練，到深入的光影結構解析，再到復雜的多元素場景編排，為有誌於提升繪畫錶現力的創作者提供瞭一條清晰、係統的進階路徑。 --- 第一篇：視覺語言的奠基——觀察、結構與動態捕捉 本篇是所有高級技巧的基石，重點不在於“畫得像”，而在於“理解為什麼這樣畫”。 第一章：重塑你的“觀看”方式 從點到麵的幾何解構： 學習如何將自然界和現實世界中復雜的形體（無論是人物、建築還是靜物）迅速簡化為最基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體）。這不僅是速寫的基礎，也是空間感建立的關鍵。 動態與力的捕捉： 探討如何在一瞬間捕捉運動的“精髓”——力綫（Line of Action）。通過分析人體骨骼結構和肌肉張力在不同姿態下産生的視覺效果，訓練讀者用最少的綫條傳達最大的動感和情緒。我們將深入剖析“S形”、“C形”結構在穩定與失衡中的應用。 空間錯覺與透視學核心原理： 詳細講解單點、兩點及三點透視在綫稿階段的應用，並重點強調“空氣透視”和“綫性透視”如何協同作用，為後續的光影和色彩打下三維基礎。 第二章：解剖學的實用化錶達 骨骼與肌肉的簡化符號係統： 本章不追求醫學解剖的精確度，而是側重於將復雜的人體結構轉化為易於記憶和繪製的“結構塊”。理解主要骨骼的樞紐作用（如肩胛骨、骨盆）如何決定四肢運動的範圍。 比例的哲學與變化： 探討不同曆史時期和文化背景下對人體比例的認知差異。講解如何根據創作需求（如強調力量感或優雅感），有意識地對標準比例進行調整，同時保持視覺上的和諧統一。 --- 第二篇：光影的魔術——體積、材質與氛圍塑造 光影是賦予二維圖像三維生命力的核心要素。本篇專注於光綫的物理特性及其在畫麵中的心理暗示作用。 第三章：光綫的物理學與藝術化處理 光源的分類與環境光： 深入解析主光、輔光、輪廓光、環境光和反射光（反光）的互動關係。通過大量的案例分析，展示不同角度的光源（頂光、側光、逆光）如何戲劇性地改變形體的外觀和人物的心情。 灰階的層次管理： 講解如何建立一個清晰的、具有層次感的灰階。重點分析高光、亮麵、中間調、暗部、投影這五個基本區域，以及如何在數碼或傳統媒介中精確控製它們的過渡與邊緣清晰度。 第四章：材質的觸覺錶達 理解錶麵特性： 探討不同材質（如金屬、皮膚、布料、木材）對光綫的吸收、反射和摺射的差異。例如，如何通過銳利的高光和快速的灰階過渡來錶現光滑的金屬質感，而用柔和的邊緣和漫反射來錶現皮膚的柔軟。 紋理與細節的平衡： 教導讀者何時需要添加精細的紋理細節，以及何時應該通過概括性的陰影來暗示材質，避免畫麵因細節堆砌而顯得雜亂。 --- 第三篇：敘事與構圖的藝術——構建視覺故事 繪畫不僅僅是技術的展示，更是有效溝通思想的媒介。本篇專注於如何通過布局和節奏來引導觀眾的視綫，講述一個完整的故事。 第五章：構圖的黃金法則與打破常規 經典構圖模型的深度解析： 詳細剖析三分法、對角綫構圖、平衡構圖、引導綫構圖等經典布局，理解它們背後的視覺平衡原理。 節奏感與視覺流程： 講解如何利用元素的重復、大小變化和方嚮引導來創造畫麵的“節奏”。引導讀者學會使用“視覺路徑”，確保觀眾的目光能夠自然地跟隨作者預設的敘事軌跡。 負空間（留白）的力量： 探討如何有效地利用畫麵中的“空白區域”，用以襯托主體、增強焦點、或暗示環境的廣闊與空曠。 第六章：場景的深度與環境敘事 環境對人物的烘托： 講解如何通過背景的景深、天氣和環境光綫來增強人物的情感狀態和故事背景。例如，陰沉的環境光如何加劇孤獨感，而暖色的夕陽如何暗示希望或結束。 多元素場景的組織管理： 麵對包含多個人物、復雜道具和環境元素的場景時，如何運用焦點、虛化和透視來區分主次關係，確保畫麵信息清晰不混亂。 --- 第四篇：從草圖到精修——工作流程的係統化 本篇將前三篇所學的理論知識，整閤為一個高效、可重復的創作流程。 第七章：高效的草稿與概念探索 快速布局與情緒闆的整閤： 介紹如何快速繪製多張布局草圖來測試不同的構圖和光照方案，並結閤“情緒闆”來統一畫麵的色彩基調和氛圍。 結構先行原則： 強調在進入細節繪製之前，必須確保角色的結構、動態和透視在草稿階段是無可挑剔的。 第八章：精修與完善的策略 細節的篩選與提純： 教授如何區分“必要的細節”與“多餘的裝飾”。講解如何通過對焦點的精細刻畫和對邊緣的處理來引導觀眾的注意力。 最終調校： 涵蓋色彩校正、對比度調整以及銳化處理等後期步驟，確保最終成品在視覺衝擊力和信息傳達上達到最佳效果。 本書旨在培養創作者的“設計師思維”，而非僅僅是“描摹技巧”，為學習者提供一套普適於所有寫實、半寫實及風格化繪畫創作的堅實理論框架。

評分☆☆☆☆☆

老實說，作為一個長期潛水在各種繪畫論壇的“老油條”，我對這類“零基礎”的書已經麻木瞭，因為很多都隻是把網上公開的素材重新組閤一下，內容深度非常堪憂。但《我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》卻讓我眼前一亮，它絕對是市麵上少有的真材實料！我最看重的是它對“Q版人物的情感錶達”的深度挖掘。作者不是簡單地畫幾隻眼睛和嘴巴就完事，而是非常細緻地分析瞭如何通過眼睛的神采、眉毛的微小變化、嘴巴的弧度來傳達不同的情緒，這對於我這種喜歡給人物注入靈魂的人來說，簡直是福音。書裏有很多“錶情包”式的例子，比如驚訝、生氣、害羞，每一種錶情都提供瞭不止一種畫法，讓你選擇最適閤的。我之前畫的Q版人物總是看起來“麵無錶情”，看瞭這本書之後，我纔知道原來隻需要調整眉毛和眼睛的細節點，就能讓人物一下子變得生動起來。另外，它還講到瞭一些關於“畫麵構圖”的小技巧，雖然是Q版，但閤理的構圖也能讓畫麵更具吸引力。比如，如何利用背景元素來襯托人物，如何讓人物在畫麵中更有存在感。總的來說，這本書不僅教會瞭畫Q版人物的“形”，更教會瞭如何畫Q版人物的“神”，讓我感覺自己離真正的漫畫師又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》真是太太太驚喜瞭！我完全是個繪畫小白，連最基礎的火柴人都畫不好，看到書名的時候抱著試一試的心態，沒想到打開之後直接被裏麵的內容“喂飽”瞭。首先，它的排版就非常舒服，色彩搭配很柔和，不會讓人覺得眼花繚亂。我最喜歡的是書裏講到Q版人物的“圓”與“方”的運用，以前畫人物總覺得哪裏不對勁，看瞭這裏纔知道原來是基礎形狀沒抓對。作者用瞭好多非常形象的比喻，比如把頭部比作西瓜，身體比作小土豆，一下子就感覺 Q 版人物沒那麼難瞭。而且，他講解的步驟非常細緻，從最簡單的頭部結構開始，一步步到身體比例，再到五官的畫法，每一個小細節都摳得很清楚。我最怕那種“你看著畫”的書，但這本書不同，它會告訴你“為什麼”要這麼畫，而不是僅僅展示。我嘗試著跟著畫瞭幾次，真的發現自己能畫齣比以前可愛多瞭的小人兒，雖然還很簡單，但成就感爆棚！最讓我印象深刻的是關於錶情的部分，Q版人物的錶情那麼小，怎麼畫齣喜怒哀樂？書裏給瞭好多實用的技巧，比如眼睛的大小、眉毛的角度變化，還有嘴巴的弧度，看瞭之後豁然開朗。之前總覺得Q版人物畫來畫去都是一個樣，現在纔知道原來一個小小的改變就能帶來這麼大的不同。總之，對於完全零基礎的我來說，這本書就像是繪畫啓濛導師，讓我不再害怕拿起畫筆，也看到瞭自己進步的希望。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為自己永遠也學不會畫畫瞭，畢竟從小到大，我的畫作就像是兒童簡筆畫的“災難現場”。但是，這本《我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》真的改變瞭我對繪畫的看法！它最吸引我的地方在於，它把“復雜”變成瞭“簡單”，把“不可能”變成瞭“可能”。我一直覺得Q版人物的頭發畫起來很麻煩，總是畫不好那種蓬鬆感和層次感。但這本書裏專門有一個章節講解瞭如何畫Q版人物的各種發型，從最基礎的短發、長發，到一些更有個性的發型，都提供瞭非常清晰的步驟圖和講解。作者會告訴你怎麼用簡單的綫條來錶現發絲的走嚮和蓬鬆感，讓我一下子就掌握瞭竅門。而且，它還講到瞭一些關於“配色”的小建議，雖然不是專門講色彩的書，但書中提供的Q版人物配色方案非常實用，能讓你的畫作看起來更加和諧、專業。我嘗試著給我的Q版人物換瞭幾種顔色，效果真的比我之前隨便亂塗亂抹好太多瞭！最讓我驚喜的是，這本書還鼓勵讀者進行“二次創作”，提供瞭很多可以拓展和修改的素材，這讓我覺得畫畫不再是枯燥的模仿，而是可以發揮自己創意的過程。現在，我每天都會抽空畫幾筆，感覺自己的生活都因此變得更加有色彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

講真，我買這本《我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》的時候，其實並沒有抱太大的希望，因為市麵上這類書太多瞭，很多都內容空洞，或者講得太理論化，對新手很不友好。但這本書真的給瞭我很大的驚喜！它最大的特點就是“接地氣”，完全站在一個完全不懂繪畫的讀者的角度來講解。我特彆喜歡它關於“Q版人物的靈魂——萌感”的分析。作者並沒有直接丟齣一堆復雜的理論，而是通過對比不同風格的Q版人物，分析它們為什麼會顯得萌，比如眼睛的大小、比例的誇張度、綫條的流暢度等等。書裏有很多“真人”案例，就是那種很生活化的、大傢可能在網上經常看到的Q版圖，然後作者會拆解這些圖的畫法，這讓我感覺特彆親切，也更能理解書裏的知識。我印象最深的是關於“小道具”的運用，怎麼讓Q版人物看起來更有趣？書裏教瞭怎麼畫一些簡單的配飾，比如帽子、圍巾、小翅膀，這些小東西真的能瞬間提升畫麵的可愛度。而且，它還講到瞭如何給Q版人物添加一些簡單的動態，哪怕隻是一個歪頭的動作，都能讓人物活起來。我嘗試著畫瞭幾次，發現以前總覺得人物站著像個木頭人，現在學會瞭加一些小小的姿態，感覺可愛度瞬間翻倍。這本書不會讓你覺得學習繪畫是一件枯燥的事情，反而充滿瞭樂趣，讓我有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

這本《我的本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》簡直是我近期最滿意的一本繪畫教材瞭！我一直很喜歡Q版人物，覺得它們圓圓的、可愛的樣子非常治愈，但自己畫齣來總是“不對勁”，要麼比例奇怪，要麼錶情僵硬。這本書恰好解決瞭我的睏擾。它不僅僅是教你怎麼畫，更是教你“為什麼”要這麼畫。我非常欣賞作者對於“Q版人物的邏輯”的講解，雖然是Q版，但裏麵也包含瞭很多基礎的造型原理。比如，它會講到不同年齡段的Q版人物在臉型和身體比例上的細微差異，讓我明白為什麼嬰兒Q版和成年Q版看起來感覺不同。書裏的“錯誤示範與正確改進”環節也是我的最愛，作者會直接指齣一些新手常犯的錯誤，然後給齣詳細的修改方法，這比直接看“正確畫法”更有啓發性。我之前畫人物鼻子總是畫不好，感覺要麼太突兀，要麼太扁平，看瞭書裏關於鼻子畫法的講解，纔意識到原來Q版人物的鼻子可以這麼簡單又有效率地畫齣來。而且，書裏還提供瞭一些“速成”的Q版人物模闆，可以根據這些模闆進行練習和創作，這對於我這種喜歡快速看到成果的人來說，簡直太棒瞭。我用它畫瞭幾張送給朋友，大傢都說很可愛，這給瞭我很大的鼓勵！