正版 錶現主義的先驅·梵高作品欣賞 近300油畫代錶作 梵高畫集 圖譜畫集世界高端文化珍藏圖鑒凡高畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510443800

商品編碼：29795493933

叢書名： 錶現主義的先驅

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

商品參數

書名:錶現主義的先驅-梵高作品欣賞

定價：100元

作者:玲瓏　著

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787510443800

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

媒體評論

文藝類暢銷書係列　　2013年美術專業師生**參考書　　**臨摹版本★★★★★《世界藝術珍品收藏與品鑒大係——世界藝術巨匠)》★色彩與光的完美錶達：莫奈作品欣賞★素描藝術的典範—達·芬奇作品欣賞★名畫觀止：世界名畫鑒賞★**自由的創造——畢加索作品欣賞

目錄

作者簡介

藝術風格

創作經曆

梵高油畫欣賞

梵高素描欣賞

內容介紹

本書內容豐富，精選近300幅*代錶性的藝術作品，包含梵高的各種類型的作品，其獨特的藝術風格和承上啓下的藝術成就，有助於讀者更好地瞭解其作品的價值。

　　本係列書可以幫助讀者深入瞭解世界藝術巨匠的繪畫風格，讓你擁有不曾體會到的繪畫新感受！若在欣賞的同時進行臨摹練習，你一定會驚嘆於自己繪畫水平進步的神速！

作者介紹

　　玲瓏，女，原名徐玲，長期從事編輯工作，編有《鑒茶、泡茶與品茶圖典》《新編百草良方精粹》等圖書。所齣版的“世界藝術珍品收藏與品鑒大係·世界藝術巨匠”係列，是文化藝術類暢銷書、*臨摹版本，2013年美術專業師生*參考書，深受讀者喜愛。

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探索光影、色彩與心靈的交織：西方印象派與後印象派大師名作精選 （本書不包含梵高作品） 導言：一場跨越時空的視覺盛宴 本書將帶領讀者深入西方藝術史中兩個至關重要且光芒萬丈的時期——印象派與後印象派。這不是一部單純的技法手冊，而是一次關於視覺革命、情感錶達與時代精神的深度探索。我們精選瞭自19世紀中葉勃興，至20世紀初影響深遠的代錶性畫作，旨在展現藝術傢們如何掙脫學院派的束縛，以全新的視角捕捉瞬間的生命力與內在的真實。 第一章：印象的誕生——捕捉轉瞬即逝的光影（約350字） 本章聚焦於印象派的奠基者及其核心成員。印象派的誕生標誌著藝術史的一次根本性轉摺：從描繪曆史敘事和宗教主題，轉嚮對日常生活的細緻觀察和對光綫氛圍的極緻追求。 我們將詳細解讀剋勞德·莫奈的早期作品，探究他如何通過對戶外光綫變化的敏銳捕捉，將色彩的並置和筆觸的鬆動提升到前所未有的高度。《印象·日齣》不再僅僅是一個標題，而是一種全新的觀看方式的宣言。我們還將分析皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿作品中那種溫暖、愉悅的人文關懷，他如何將鏡頭對準巴黎市民的休閑生活、歡快的聚會場景，用柔和的筆觸描繪齣肌膚和陽光的閃爍感。 此外，我們不會忽略埃德加·德加在捕捉運動瞬間上的獨到匠心。他以近乎攝影般的、非傳統構圖的方式，記錄瞭芭蕾舞者幕後的辛勞與舞颱上的優雅，其綫條的精確性與對人物動態的捕捉能力，使他成為那個時代觀察生活最犀利的藝術傢之一。卡米耶·畢沙羅則代錶瞭印象派群體中對社會現實的關注，他的城市風景畫，以其多變的視角和對不同天氣下光影效果的耐心描摹，構築瞭一幅生動的19世紀都市生活全景圖。 第二章：後印象派的多元爆發——形式的重建與情感的釋放（約450字） 如果說印象派解放瞭色彩，那麼後印象派則將這種解放推嚮瞭更深遠的哲學和結構層麵。本章聚焦於三位風格迥異，卻都對20世紀藝術産生瞭決定性影響的大師。 保羅·塞尚，這位被譽為“現代藝術之父”的畫傢，其探索的核心在於幾何形體與永恒結構的迴歸。我們將深入剖析他如何試圖將自然界的萬物——山川、靜物、人物——簡化為圓柱體、球體和圓錐體。通過對《聖維剋多山》係列的研究，讀者可以理解塞尚如何超越純粹的視覺再現，轉而構建一個基於藝術傢自身邏輯的、更具內在穩定性的視覺空間。他筆下的物體仿佛在同時展示多個視角，預示瞭立體主義的到來。 保羅·高更的藝術旅程是色彩和象徵意義的極緻探索。他厭倦瞭歐洲的“文明”，遠赴塔希提島，尋求原始的純粹。本章將闡釋高更如何運用大麵積的、非自然主義的平塗色彩（寓意色彩），以及簡潔有力的輪廓綫，來錶達潛意識、神話和內在情感。他的作品是情感的符號錶達，而非對現實的模仿。 喬治·索拉的科學精神也值得大書特書。作為點彩派（新印象派）的代錶，索拉將對色彩和光學的研究推嚮瞭極緻。通過對網點（色彩粒子）的精確計算和科學布局，他試圖創造齣比印象派更穩定、更具持久力的視覺光效。其代錶作《大碗島的星期天下午》是結構嚴謹的宏大構圖與微觀色彩理論結閤的典範。 第三章：點滴之間——後印象派的廣闊疆域（約400字） 後印象派的版圖遠不止於上述三位巨匠。本章擴展視野，審視其他幾位對現代藝術軌跡産生深遠影響的藝術傢。 我們將探討亨利·德·圖盧茲-洛特雷剋對巴黎夜生活的生動描繪。洛特雷剋的作品捕捉瞭濛馬特高地沙龍、劇院和紅磨坊中人物的真實狀態——疲憊、享樂、疏離。他藉鑒瞭日本浮世繪的平麵化處理和強烈的綫條，以其尖銳的洞察力記錄瞭一個特定時代的社會側影。 愛德瓦爾·馬奈作為印象派的先驅和過渡人物，其作品的爭議性和突破性不容忽視。他大膽地將古典母題與當代裸體人物並置，挑戰瞭公眾對藝術“美德”的固有認知。馬奈對光綫的處理更加直接和平麵化，為後來的革命者們鋪平瞭道路。 同時，我們還將簡要迴顧阿爾弗雷德·西斯萊等純粹的風景畫傢，他們如何堅持在戶外對天氣、水麵和植被進行細緻入微的描繪，豐富瞭印象派對自然光影的解讀維度。 結語：通往現代主義的橋梁（約300字） 印象派與後印象派不僅僅是藝術史上的一個“時期”，它們是現代藝術思想的真正起點。這些藝術傢們將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”和“感受什麼”。他們教會瞭後世的藝術傢，作品的價值不僅在於其對外部世界的忠實再現，更在於其內在的結構邏輯、色彩的情感張力以及藝術傢個體心智的投射。 本書通過對這些精選畫作的細緻賞析，旨在揭示光綫、色彩、綫條是如何被重新編碼，成為錶達個體經驗、探索形式可能性的強大工具。閱讀這些作品，我們得以窺見一個充滿實驗精神、不斷自我革新的藝術年代，理解它們如何為20世紀初的野獸派、立體派乃至抽象藝術的興起，構建瞭不可或缺的橋梁。這些畫作，至今仍以其純粹的視覺力量和深刻的情感穿透力，震撼著每一位凝視它們的觀眾。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，最讓我震撼的是其內容的廣度與深度並存的編排方式。它似乎不僅僅滿足於簡單地羅列作品，而是巧妙地將梵高的不同創作階段和風格演變串聯瞭起來，形成瞭一條清晰的藝術發展脈絡。你能在其中看到他早年沉鬱厚重的“吃土色”時期，如何逐步過渡到他標誌性的、充滿生命力的黃色和藍色交織的“阿爾勒時期”。每一幅畫作旁邊的文字介紹，雖然我沒有深究細節，但其那種剋製而充滿洞察力的解讀角度，讓人感到編輯團隊對藝術史有著深刻的理解，而不是敷衍的套話。這種層層遞進的敘述結構，使得即便是對藝術史略有涉獵的讀者，也能從中挖掘齣新的理解角度，體會到藝術傢內心世界的劇烈波動是如何通過色彩和綫條被外化齣來的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重的是這種畫冊能否提供一個可供反復摩挲和研究的“工具”。這本畫冊在細節的呈現上達到瞭極高的標準，即便是印刷品，那些高飽和度的色彩依然顯得生動且富有層次感，完全沒有廉價印刷品常見的“死色”現象。我甚至拿放大鏡去觀察瞭一些局部特寫，那些厚塗的顔料邊緣，那種油畫特有的光澤感，都被盡可能地還原瞭。這種高精度的復製，極大地幫助瞭我們理解藝術傢是如何“構建”畫麵的，而不是僅僅停留在“看到瞭什麼”的層麵。它讓“欣賞”超越瞭視覺的感官刺激，上升到瞭一種對技法和材質的探討層麵，是非常實用的藝術參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局極具藝術感染力，它深諳“留白”的哲學。不像有些畫冊恨不得把頁麵塞滿信息，這本書懂得讓畫麵“呼吸”。大麵積的留白不僅突齣瞭主體作品的焦點，更營造齣一種寜靜緻遠的氛圍，讓觀者可以心無旁騖地沉浸於畫麵的細節之中。特彆是一些標誌性的星空和嚮日葵係列，采用瞭跨頁甚至三摺頁的設計，極大地保留瞭原作的宏大感和細節的豐富性，那種鏇轉的、流動的筆觸被精準地捕捉瞭下來。這種對視覺體驗的尊重，使得每一次翻頁都像是在揭開一層新的帷幕，充滿瞭期待感和儀式感，這對於深度欣賞畫作的細節，比如筆觸的走嚮、顔料堆疊的厚度等，提供瞭絕佳的視覺條件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵采用瞭一種質感獨特的啞光紙張，觸感溫潤，仿佛能從中感受到那些顔料在畫布上留下的肌理。光影的處理非常到位，即便是印刷品，也能隱約捕捉到梵高作品中那種強烈的色彩對比和筆觸的力度。內頁的紙張選擇也十分考究，厚實且具有一定的韌性，保證瞭色彩還原的真實度，這對於欣賞印象派和後印象派的畫作來說至關重要。尤其是那些大幅油畫的復製品，完全展開時那種撲麵而來的視覺衝擊力，讓人仿佛身臨其境，站在畫架前感受大師的創作激情。從側麵看，書脊的裝訂也十分牢固，即便是頻繁翻閱，也不擔心會散頁，看得齣齣版社在製作工藝上確實下瞭大功夫，完全配得上“高端文化珍藏”的定位。這樣的用心，讓閱讀過程本身就成瞭一種享受，不僅僅是知識的獲取，更是一種對藝術品級的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格散發著一種沉穩且專業的學術氣息，但又絲毫沒有令人望而生畏的距離感。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭普通大眾和這位偉大藝術傢的內心世界。從扉頁的字體選擇到章節之間的過渡頁設計，都體現齣一種對經典藝術的敬畏之心。我尤其喜歡那種在介紹作品背景時，不刻意煽情，而是用精準的描述將讀者的注意力重新導嚮畫布本身的做法。它讓你感覺自己不是在讀一本簡單的“名人傳記配圖集”，而是在進行一次結構嚴謹、充滿美感的藝術品鑒之旅。拿到手裏，分量十足，拿在手上沉甸甸的，仿佛也承載瞭這位先驅藝術傢留給後世寶貴的視覺遺産。